在第30屆東京國際電影節

㈠ 終於，段奕宏斬獲東京電影節最佳男主，大寫的實至名歸！

11月3日，第30屆東京國際電影節落幕,段奕宏憑借在《暴雪將至》中的出色表現奪得最佳男演員獎，成為繼張藝謀、牛振華、朱旭、王千源、王景春之後的第六位華人東京影帝。

該獎項由評委趙薇上台公布，趙薇說：「在評審過程中，我們用最短的時間，五位評審達到了一致認可。」

段奕宏隨後上台，從趙薇手中接過獎杯，直言一直不敢去想自己有沒有機會得獎。「此時我站在這個舞台，還是會覺得恍惚，因為《暴雪將至》里有一場戲，老余（段奕宏飾演的該片男主角余國偉）也是站在舞台上，然後有雪降下來，我不希望現在有雪降下來，我希望是真實的。」這段講出來，也是real心酸。他說：「至今我還認為我的表演依然有著局限，但現在我很開心。我開心的是我還沒有走到窮盡的那一步，還可以再走下去 。 因為故事和人性是無窮盡的，這也是我做演員的快樂，今天的獎項是我快樂的延續。」

段奕宏得獎，大家都要喊一聲「終於」，真是大寫的實至名歸！恭喜段奕宏！

值得一提的是，這是段奕宏繼《烈日灼心》獲得上海國際電影節最佳男主角後，摘得的第二個世界A類電影節影帝桂冠。而作為第30屆東京國際電影節唯一入圍主競賽單元的華語片，電影《暴雪將至》同時獲得最佳藝術貢獻獎。

段奕宏的成名之路走得頗為坎坷。連續考了三年才考上中央戲劇學院的段奕宏，一直都是死用功的典範。上了中戲之後，別人都有戲演但他沒有，長期處於迷茫、質疑、不平衡中。大一時甚至想過放棄生命，「我一睜眼，我覺得我沒法活下去的那種感覺。」但他一直不放棄努力，一直在進步。1998年從中戲畢業，畢業後的段奕宏進入中國國家話劇院，演話劇、電影、電視劇，但一直到2007年靠《士兵突擊》中「袁朗」 一角才被大眾所熟知。

段奕宏本名段龍，早期在電影《細偉》中，飾演男主角黃利輝（泰語發音「細偉」）——國共內戰時期，泰國一宗真實的連環殺童食人案兇手。為塑造這個角色，段奕宏身心受到巨大煎熬，不僅體型消瘦、營養不良，還在拍攝殺小孩的戲份時以為自己真的殺了小孩而崩潰。拍攝的三個月里，他不停地做惡夢，彷彿被黃利輝附身一般。以至於後來，他將自己的名字改為段奕宏，才擺脫痛苦的折磨。

段奕宏是體驗式的演員，1999年，出演《刑警本色》時，為了把殺手角色演好，他把一個掏槍動作練了上千遍；2002年，在拍《二弟》時，他跟一幫小混混在一起呆了23天；2013年，拍攝《烈日灼心》時，他去派出所生活了16天。 像他自己說的：每個人的生活都具有極大的局限性，去跟對方一起生活是了解或者創作一個角色的捷徑。如果自己不去感受、體驗角色所感受和體驗的，這樣出來的角色觀眾也不信服。

從《刑警本色》、《細偉》、《二弟》、《記憶的證明》、《士兵突擊》、《我的團長我的團》、《白鹿原》、《西風烈》、《烈日灼心》、《非凡任務》再到《暴雪將至》，段奕宏對「每一個角色都不敢掉以輕心」，飾演的每個角色都是一次突破，為每個戲發明一種方式，反復摳細節。

他怕重復自己，也怕復制別人。所以他不停地逼自己，沉浸在角色中，為戲而活。他說： 「生活是生活，工作是工作。我最煩在生活中還要去演戲，戲里的人物有設定是為了方便演員和觀眾去理解，而生活那麼復雜，不是一個設定就能概括的，應該是自由的。」

一人千面，作為圈內「戲妖」，不論演軍人或是殺手，警察還是罪犯，段奕宏都能用強大的演技，對表演的痴狂和偏執，融入角色本身，成為角色本人，勝任多種角色。觀眾喜歡他，大概就是因為，他的表演，已經沒有了表演痕跡。

他說： 「生活中少糾結，少想一些事，少去爭論，工作上則可以多想，多爭論，多糾結。從細節出發，從人物的根源出發，讓每一個眼神每一個動作都融進身體裡面，完成那個角色的使命。」

這才是真正的演員吶！二十年來，段奕宏用自己的固執與堅持，為演員這一職業做了最好的示範。真希望，我們能夠多一些這樣的演員，不辜負自己，亦不辜負觀眾。

㈡ 段奕宏演的電影 段奕宏演的電影列述

1、2002年，主演個人首部電影《二弟》，該片入圍56屆戛納電影節一種注目。

2、2003年，段奕宏在中泰合拍片《細偉》中飾演專吃小孩心臟的殺手黃利輝，該片參展了上海國際電影節。

3、2006年，他還主演了郭志執導的電影《守望平安》。

4、2007年，與俞飛鴻合作拍攝電影《愛有來生》，段奕宏在片中塑造了土匪以及僧人鬼魂兩個形象。

5、2011年主演王全安執導的電影《白鹿原》，飾演由農民變為土匪、後又投身革命的傳奇人物黑娃。

6、2012年2月10日，與李冰冰主演的都市愛情電影《我願意 I Do》在全國上映。

7、2013年5月，主演由曹保平執導的犯罪懸疑片《烈日灼心》，飾演一名刑警。

8、2015年憑借犯罪懸疑片《烈日灼心》獲得第18屆上海電影節最佳男演員獎。

9、2017年，主演犯罪懸疑片《暴雪將至》並憑借該片獲得第30屆東京國際電影節最佳男演員獎以及第12屆荷蘭亞洲電影節最佳表演獎；11月24日，主演的動作犯罪電影《引爆者》上映；12月，主演冒險科幻電影《希望島》。

10、2018年11月，與郭富城合作主演電影《秘密訪客》。

㈢ 東京國際電影節中國電影周「金鶴獎」揭曉，誰是最後的贏家

東京國際電影節中國電影周，黃軒獲影帝，袁泉獲影後，“劉浩存”獲最具人氣女演員獎。

㈣ 💁🏼👆🏽🛑猜一個明星名稱

段奕宏，本名段龍 ，1973年5月16日出生於新疆伊犁伊寧市，中國內地男演員，畢業於中央戲劇學院表演系。

1998年，段奕宏進入中國國家話劇院工作，1999年，出演警匪劇《刑警本色》。2003年，出演婁燁執導的劇情片《頤和園》。2003年，憑借劇情片《二弟》獲得印度新德里國際電影節最佳男主角獎 。2006年，因在軍事動作劇《士兵突擊》中飾演袁朗一角而獲得關注 。2009年，在戰爭劇《我的團長我的團》中飾演龍文章 。2011年，在王全安執導的劇情片《白鹿原》中飾演黑娃；同年，憑借警匪片《西風烈》獲得第13屆中國電影表演藝術學會金鳳凰獎學會獎 。2013年12月，主演的年代劇《海上孟府》播出。

2015年，參加央視春晚並演唱歌曲《中華好兒孫》 ；同年，憑借犯罪懸疑片《烈日灼心》獲得第18屆上海國際電影節最佳男演員獎 。2017年，憑借犯罪懸疑片《暴雪將至》獲得第30屆東京國際電影節最佳男演員獎。2018年，主演古裝歷史劇《大秦賦》中的呂不韋 。2019年，憑借電影《暴雪將至》獲第32屆中國電影金雞獎最佳男主角提名 。2021年1月8日，與梁朝偉主演電影《獵狐行動》。

1973年，段奕宏出生於新疆伊寧的伊犁河邊。家裡有三個孩子，段奕宏是最小的。段奕宏讀高一時，學校舉辦文藝比賽，他飾演小品《知識就是力量》中的一個小商販。上海戲劇學院導演系的一位教授看到這個小品後，就托話劇團團長給段奕宏帶話，說他應該去考藝術院校表演系，於是段奕宏就萌發了要讀表演系的念頭。高二開始，段奕宏連續三年報考中央戲劇學院。第一次未過一試；第二次進了三試，但最終還是落選 ；第三次以中央戲劇學院西北片考生總分第一名的成績進入中戲表演系學習 。1998年，段奕宏以全優成績從中央戲劇學院表演系畢業 。

㈤ 電影《暴雪將至》都有哪些演員參演

2017年11月17日在上映的電影《暴雪將至》是由世紀百年影業等公司出品的犯罪懸疑片，由董越編劇並執導，段奕宏、江一燕、杜源、鄭偉主演。影片於2017年10月29日在第30屆東京國際電影節上首映。

2017年11月3日在第30屆東京國際電影節閉幕式上，中國演員段奕宏憑借《暴雪將至》中「余國偉」一角拿下最佳男演員獎。作為唯一入選本屆電影節主競賽單元的華語片，《暴雪將至》同時拿下了最佳藝術貢獻獎，影片將於11月17日在全國公映，大家到時也可以到欣賞片中主演的精彩演技了。

小劉由演員 鄭偉飾演。他是年輕版的余國偉，單純率真，沖動熱血，朝氣蓬勃，敬佩師傅卻也對他的辦案方式有所懷疑和保留。成長於大廠環境中的他，認為權力和制度的運轉在這里理所當然，大家應該按部就班地接受，是比較正直的一個年輕人。

㈥ 如何評價陳凱歌拍攝《妖貓傳》耗資十億建唐城

陳凱歌，中國最知名的大導演之一，他從九十年代中期開始，就養成了拍一部電影造一座城的習慣。

1994年拍《風月》，陳凱歌打造了老上海一條街；1997年拍《荊軻刺秦王》，在橫店搭建秦王宮；2007年拍《梅蘭芳》，在北京懷柔搭建景別；2009年拍《趙氏孤兒》，在浙江象山建造趙氏孤兒城。

這還不算什麼太大手筆，到了2012年為拍攝《妖貓傳》，湖北襄陽當地政府與企業更是斥資數十億，整整用了六年時間，為陳凱歌打造了唐城影視基地。

手筆越來越大，花錢越來越多，然而陳凱歌所拍出電影的口碑和影響力呢？即使不能說一部不如一部，但至少這些電影與1993年並未在搭景上花費太多的《霸王別姬》，相差了很多。

一個導演的創造力，與他的外景建造力不是成正比的，在景別上貪大求多，還有可能限制創造力和想像力。

在唐城影視基地之前，陳凱歌的兩部電影都是在著名的橫店拍攝，那時候他啟用的是專門搭建的秦王宮。

1996年，還名不見經傳的華誼兄弟小賺了一筆，第二年他們進軍影視行業，投資陳凱歌拍攝古裝大片《荊軻刺秦王》。

在選擇橫店之前，陳凱歌原本想在河北易縣選址，也就是在當年燕國刺客荊軻刺秦王的 歷史 出發地易水湖畔，建一座秦王宮用來拍攝。不過後來資金出了問題，只在易縣搭起一條街，秦王宮沒造起來。

再後來，新址就選在了橫店。這座秦王宮佔地800畝，建設者花了8個月，炸了8座山頭。開機時劇組的美術師屠居華面對恢弘的秦王宮，激動地大哭了一場，陳凱歌也感到意氣風發，彷彿看到了這部電影的未來。

然而，《荊軻刺秦王》1999年上映遭遇慘敗，票房只有1000萬元，虧損非常嚴重，投入產出嚴重不成正比。電影失敗了，秦王宮保留下來。

那正是一個國產大片開啟的年代。很快就在2001年，張藝謀也嘗試拍大片，他來到橫店看場景，一眼就相中了為陳凱歌電影修建的秦王宮，馬上決定新片《英雄》在此拍攝。相比《荊軻刺秦王》，《英雄》取得了票房上的成功，盡管當年的口碑也一般。

2004年，不甘落後的陳凱歌再次來到橫店，開始拍攝新片《無極》，依然將場地選在秦王宮，並在秦王宮里的廣場上搭建魔幻王宮。 如果說當年的觀眾有些誤會了《荊軻刺秦王》，那麼這部電影就讓人們徹底絕望，不太相信它和《霸王別姬》出自同一個導演。

陳凱歌好像不為所動，依然按照自己的節奏慢悠悠地拍片，後來選中了網上風行的《妖貓傳》。

這是一個盛唐故事，陳凱歌的想像中那應該在一個無比恢弘的場景中發生，而遍尋全國各地的影視基地，他都找不到符合他腦海中大唐盛世的地方。於是，花費數十億的唐城影視基地在湖北襄陽拔地而起，陳凱歌如願在這里拍攝了《妖貓傳》。

這部電影依舊沒有獲得成功，上映當年曾引發一定的反響，隨後剛剛過去這么幾年，《妖貓傳》依舊少有人提。

唐城基地倒是沒有被浪費，後來它吸引了《九州縹緲錄》、《天盛長歌》、《花木蘭》等不少大製作劇組，唐城也開始學習橫店模式。

像陳凱歌這樣的大導演往往是任性的，任性於自己曾經的才華，任性於自己的影壇影響力，然而當他們只要想到拍新片就要大手筆建王宮的時候，也可能就是他們創造力走低甚至枯竭的時候。

橫店、唐城這樣的巨型影視基地，也像中國影視行業興衰的縮影。要知道，好電影不都是在大場景中拍出來的，大製作有可能只是遮羞布。大場景搭建起來的時候，導演的創造力可能已經完結。

娛樂 答不休，我是鄭捕頭。歡迎關注。

浪費土地資源、浪費國家資財，拍點戲建點場地就要花費十億，這種行為本人決不苟同支持，現在國家還沒有達到可以奢侈浪費到這種地步的條件，國家資源資財還是要用在更需要、更有價值比如科學技術研發、教育培養國家人才，改善貧困人口的生活水平等地方。雖然這是商業操作行為、但羊毛出在羊身上，這樣的投資回報收獲、也還是要從 社會 人民口袋中取得的，希望政府有關部門應該加以監管和審核，不能任由這些人、為了自己私慾斂財、盲目投入巨資但鮮有正能量收獲的行為屢屢發生。 這筆巨款國家應該鼓勵用來改善民生，教育培養有用的後代 科技 人才、改善貧困縣的人民生活水平、國家各種惠民建設等，而不是給盲目缺乏理性、喜歡低級趣味的追星族提供機會，拍部大部分人根本不去看去關注的戲、隨便就要投資天文數字的幾十個億資金，現在中國有那麼多錢來奢侈浪費揮霍嗎？ 很多低層打工仔還在為一日三餐、生活壓力在艱難的奔波勞碌中，農村沒有脫貧的地方學校建設、小孩讀書都很需要資金投入，像這種情況隨處可見，所以本人絕不贊同這樣的盲目投資行為。當然啦為了豐富人民的業余 娛樂 和文化生活、發展文化產業和培養 娛樂 節目的人才，創造 娛樂 事業人員的就業，適當合理的投資絕對鼓勵和支持，但隨便浪費巨資和土地資源的行為、絕對不妥也不明智。 這是我的個人看法和建議，如果有不妥請多包涵。謝謝邀請！

2017年10月第30屆東京國際電影節開幕，陳凱歌十年磨一劍的大製作《妖貓傳》在電影節舉行了特別展映，十分鍾的正片片花，再現了氣勢恢宏、美輪美奐的長安城，眾多國際影人被陳凱歌所營造的盛唐氣象所深深折服。

陳凱歌素有拍一部電影建一座城的表現，他策劃營建的規模宏大的古代宮殿城池、亭台樓榭，不僅用於自己電影的拍攝，也作為之後的影視基地，等同於一個文化 旅遊 景區。

這種模式並不鮮見，中央電視台拍攝《三國演義》就搭建了三國城，拍攝《水滸傳》就搭建了水滸城，拍攝《東周列國志》，搭建了東周列國志城。陳凱歌此前為拍攝《荊軻刺秦王》，專門在橫店搭建了秦王宮。所以為拍《妖貓傳》而搭建的唐城並不稀奇。

唐城是由襄陽智谷文化開發有限公司投資，專門為《妖貓傳》而建，共花費16億。陳凱歌為了建這座唐城花了六年時間，他表示搭了長安，還要種樹，看著樹長大了才拍。

唐城東連漢水，南眺鹿門，西依峴山，北接古城，分為城樓、宮殿、街市、宅邸、寺院五大片區，建有皇宮、明德門、千步廊、東市、西市、青龍寺等八大盛唐建築。

唐城為《妖貓傳》的成功拍攝提供了很好的支撐，也為愛好唐朝 歷史 的人提供了一個懷古幽思的仿古建築群，聊以寬慰中國缺少唐朝建築的遺憾。

說起中國缺少唐朝建築，不得不說侯孝賢導演拍攝聶隱娘時，還得到日本奈良去取景。但我們也不要過於妄自菲薄，不要過於誇大日本完全保留了唐朝建築，日本現存的唐朝建築是30多處，神吹日本的人要認清一個事實，就是隨著現代化浪潮的席捲，日本也是大拆大建，很多古建築也盪然無存了。

影片開拍前，《妖貓傳》原著作家夢枕貘去片場參觀，初次走進壯觀的唐城，他說：「我在裡面走的時候，走著走著，情不自禁就流淚了…...」

夢枕貘深愛中國古典文化，最喜歡的是杜甫、李白和王維的詩，他說讀他們的詩作是人生一大享受。當夢枕貘行走在唐城的時候，他彷彿回到了他魂牽夢繞的唐朝。他肯定也是在心底發出感嘆：唐文化的真正繼承者還是在中國。

很多人說《貓妖傳》是《霸王別姬》後，陳導演最好的作品，盡管他的每部新作都會有人這么說。想必回味起來，大家只能記得放盪不羈的李白在金碧輝煌的唐宮作了一首清平調：

1.一部電影建一座城，陳導演不是第一次這樣干

湖北襄陽的唐城

《貓妖傳》電影好不好看是後話，投資不菲卻是真的，為了一部電影在湖北襄陽建了一座唐城。佔地面積370萬平方米，依託襄陽古城 歷史 展示唐文化，引入漢江水，並通過8座橋梁與城內8條水系連接，形成八水繞長安的格局，以唐朝時期文化為背景的仿古建築群。

浙江東陽的秦王宮

秦王宮是陳導演為了拍《荊軻刺秦王》建的，是電影團隊里的設計師們參照 歷史 上的咸陽宮設計的。佔地面積800畝，建築面積11萬平方米，有王宮寶殿27座，長2289米、高18米的城牆，還有一條長 120米、佔地面積20畝、建築面積6000平方米的「秦漢街」。

陳導演在拍《霸王別姬》、《趙氏孤兒》、《風月》等電影，也分別在北京、寧波、上海等地搭建了實景。 唐城和秦王宮能火多久需要時間告訴我們，但陳導演的豪氣會隨之一直存在，前無古人。唐代的楊貴妃和秦朝的秦始皇絕對想不到，他們的皇宮會被戲子傳承下來。

2.一座唐城要花多少錢？陳導演並不把它算在電影成本里

除去唐城的建設，這部電影的投資是2.5億元。

按照此前9.7億人民幣（150億日元）的說法，建一座唐城的花費大概就要7.2億元。這個數據只是猜測，實際上花費多少不得而知，但肯定不少。

很顯然，唐城的建造，是很多投資人花錢的，是不是感覺有點借名氣空手套白狼的感覺。

3.高投資、低票房的陳導演，不缺投資客

《妖貓傳》的投資成本與票房不對等的問題引起過很多的熱議，在現在小成本、快餐消費的時代，電影是按照老一代導演的思維，拍成宏偉壯觀的藝術片，還是參照新一代導演的粗暴，拍成易於接受的故事片？

對比陳凱歌這些年的《貓妖傳》、《道士下山》、《刺秦》、《無極》等不知所雲的古裝大片，觀眾更喜歡看的還是《泰囧》、《葯神》、《戰狼》、《八佰》這樣的簡單明了，符合大眾思維的電影。

老一輩導演的電影正在失去了市場和觀眾，他們的作品乏善可陳，爭議頗多。或許再過幾十年，這些電影能夠成為《大話西遊》一樣的經典，但可苦了電影的投資人。

沒錯，《貓妖傳》是虧本的，而且陳導演的電影基本上都是虧本的，少則2000萬，多則近2億。權威獎項拿不到不說，影評都是六七分的口碑。

但這並不影響演員們紛紛沖著他的名頭去合作，每部作品都不乏投資者，看來老薑還是有嚼頭的。

4.建唐城不是陳導演的事情，他只負責拍大片

陳導演的妻子曾說過唐城並不屬於劇組：

陳凱歌此前在解釋為何要為《妖貓傳》建一座城時曾說過：

「如果你真的認認真真地建了一個景，除了會使當地的經濟得到發展，民生得到改善之外，更重要的是你還造福於整個的中國電影工業」。

秦王宮沒有白建，不僅成了 旅遊 勝地，還在這里拍攝完成了《尋秦記》、《無極》、《美人心計》、《羋月傳》、《秦時明月》、《仙劍奇俠傳3》等500餘部影視作品。同樣的，唐城的定位也是以影視拍攝服務為主，兼具觀光 旅遊 、文化 娛樂 和休閑度假等功能。

陳凱歌導演拍戲有著他獨特的風格。他會思考每個角色在故事中的存在。他的思考使他獲得了「電影哲人」的稱號。他曾在訪談中說，「拍一部電影在某種程度上是在投射我的內心活動」，他一以貫之地在電影中真誠地剖析自己，將自己的世界觀有所表達。

大唐時期長安多異域之人，盛行詩詞，文人雅士多如牛毛。在陳凱歌導演的思緒中就形成了瘋癲，奇異之事。

空海一位日本來的神僧，學有儒道佛三教。是位神奇的人物，故事也以他為線索進一步的展開。

劇中有江山美人，詩仙詩魔，幻術妖術讓人看的如真似幻，讓人痴醉。

詩仙李白那段也是讓人心醉，有雍容華貴的楊貴妃，有放浪形骸的李白，詩仙表現出了他的邪魅醉生夢死，令高力士脫靴，寫下雲想衣裳花想容，春風拂檻露華濃。若非群玉山頭見，會向瑤台月下逢。

裡面還有白龍和楊貴妃的凄美故事，白玉堅信楊貴妃會醒來。白居易經過調查寫下了真正的長恨歌，天長地久有時盡，此恨慢慢無絕期。

這10億可不是陳凱歌劇組出資修建的，真正的金主是襄陽智谷文化開發有限公司，是個房地產商，有錢得很啊！

陳凱歌拍攝《妖貓傳》，初衷是想在自己退休之前干一票大的，以一部大投資、大氣魄的電影為自己的導演生涯畫上一個完美的句號，順便沖擊一下奧斯卡也是極好的。

那麼哪種題材氣魄夠大呢，當然是古裝 歷史 劇！中國 歷史 上哪個朝代最繁華呢？當然是盛唐時期。於是乎，關於楊貴妃和李隆基的絕世愛戀的故事便鋪陳開來，而故事的主角，便是唐朝最負盛名的詩人之一白居易。當然，光有盛世風華和絕世愛戀的故事還不足以支撐起一個好的電影故事，奇絕詭異的幻術和妖貓的傳說便穿插其中，於是由日本小說《沙門空海之大唐鬼宴》改編的劇本便有了！

有了劇本，便是開始尋找拍攝場地。按照陳導的拍攝風格，一般的城郭宮殿陳導是看不上的，想要還原極致奢華的大唐盛世，修一座精緻大氣、美輪美奐大唐城郭是非常必要的。

可修一座唐城的花費可不是一筆小數目，這是要遠遠超過電影投資的額度，這種賠本的買賣陳導可不會干。此時，想要轉型為「影視文化產業」的襄陽智谷文化開發有限公司找上了門來，一個有錢、一個有名，兩者一拍即合，在襄陽修建「唐城」的計劃就定了下來。

為什麼一個地產公司會為了一部電影花10億來修建一座影視城呢？這其實與當時襄陽當地的地產格局有很大關系。2010年前後，襄陽市的房地產處於低迷狀態，行業同質競爭嚴重，土地成本也越來越高，面對這種困境，轉型為受政府扶持的「影視文化地產」是其擺脫困境最有利的出路。而陳導的名氣足夠大，十多年前拍攝《荊軻刺秦王》時在橫店修建的秦王宮也成為極為吸金的地產項目，有這種成功的前例，花10億來支持陳導的電影，看來也是一筆不錯的投資。

當然，陳導對此事也是極為上心，其美術團隊曾在6年的時間里，長時間駐守襄陽，負責「唐城」的美術和建造細節。有了陳導團隊的專業技術加持，「唐城」的修建也開始不計成本，各個環節力求用最好的材料，其修建成本也節節高升，從最初的5億，後來達到了16億之多。

因為和陳導的協議，在《妖貓傳》上映之前，在「唐城」拍攝的其他影視劇是不準上映的，因此在很長一段時間之內，這個耗資巨大的「唐城」一直是「猶抱琵琶半遮面」，讓人無法一探其真容。

直到《妖貓傳》上映之後，很多觀眾在電影熒幕中才窺得「唐城」的真面目，龐然大氣，極盡奢華，彷彿置身於1300多年前的盛景之中。

雖然電影《妖貓傳》未取得預期的成果，票房沒有大爆，也沒讓陳導搭上奧斯卡的班機，但「唐城」這個影視基地，已經刻入了眾多影視工作者和觀眾的腦海里，於是乎《九州縹緲錄》、《鳳權 奕天下》等劇組先後進駐「唐城」，「唐城」在2018年元旦的訪客量也達到了2.2萬人次的峰值。

由此可見，這耗資10多億的「唐城」，無論對拍攝《妖貓傳》的陳凱歌，還是投了巨資的房地產公司，都是雙贏的局面。

一部講述唐朝盛世時期的影片，不知道大家熟不熟悉。講述的是唐玄宗和楊貴妃（楊玉環）所處的長安城，妖貓盛行的故事，除了玄幻色彩之外，其中還貫穿了兩人的愛情故事，世人相傳的凄美愛情故事的背後，其實還隱藏了權貴玩弄的黑暗。

楊玉環為了愛情，甘願犧牲自己，而唐某人卻為了江山和自己的安危，背棄了諾言，導致了楊玉環的慘死。正因為這樣一個不為人知的慘案，才導致了妖貓的誕生，並且危害世間長達幾十年之久。直到恩恩怨怨被徹底的化解之後，幾個無辜的靈魂最終才得以解脫。

這部由陳凱歌執導的玄幻古裝電影——《妖貓傳》，是改編自日本魔幻系列小說《沙門空海之大唐鬼宴》，可以說是一個日本出使大唐的日本官員所遺留下來的故事。在影片中，也就是由 阿部寬 所飾演的 晁衡， 表現的形式有點類似於一種傳記，亦或者是回憶錄。

影片表現方式並不算出奇，故事的內容也不太算新穎，整體來說有點中規中矩，豆瓣評分僅僅只有6.9分，不算高，也不算低。這主要還是得益於其中，美輪美奐的特效場景了，美麗富饒的長安城，以及如詩如畫搬得幻術特效，可以說是繼《無極》之後難得得一種超級視覺得盛宴！

那麼如此豪華的電影製作和投入，究竟是如何實現的呢？

早些年同樣是陳凱歌導演的《無極》開創了中國第一部特技最多的電影，同時也初次嘗試了國產電影魔幻鏡頭特效的先河，在「完美主義」的趨勢下，《無極》僅僅十一分鍾的宣傳特效片，讓全世界都感到驚嘆！

在靜態背景、動態人物以及優美恰當的配樂結合之下，給我們呈現出了一種難以言表的意境之感，同時還伴有極強的視覺沖擊力。而《妖貓傳》中，海天盛筵的場景，再次讓我體驗了一次那種身臨其境，無法自拔的震撼感覺。

再加上更為先進的特效和場景布置技術，相比於當年的《無極》可謂是有過之而無不及！

看似行雲流水的表面、實則』寸步難行『

或許在我們看來，僅僅是一些特效的製作而已，並沒有什麼太過於糾結之處，但實際上在拍攝的過程中，劇組中的所有人都是吃盡了苦頭。因為導演陳凱歌可是一個出了名的』完美主義者『。

早在2005年之前，負責《無極》影視特效製作的 鍾智行 就曾深深的體會過，並且在此之後相當長的一段時間中，對在《無極》中所經歷的種種『磨難』，一直記憶猶新、感觸頗深。在一次采訪中，鍾智行表示：陳凱歌導演的要求嚴格，可不僅僅只是一兩個鏡頭效果那麼簡單。

他所追求的是一種意境，或許一個定格畫面已經非常的完美，但如果缺少了陳凱歌導演理解的那種意境，那麼這個』完美『的定格畫面依然不合格。由此可見，陳凱歌對於特效和鏡頭細節的要求有多高了。

著名畫家梵高的畫，我想大家一定都在課本中看過，作為印象派的畫家，如果我們無法理解他作品中所隱含的意境，那麼一般人真的很難去欣賞他的大作。而意境的體現、運用則是一個大家的基本，意境的體會和理解則是一個欣賞者應具備的基本能力。

這也是為何，有著太多的藝術作品曲高和寡的緣故了。陳凱歌很顯然將一種藝術的要求代入到了影視製作中來，他將電影的製作不僅僅是當作一種商業行為，更是一種藝術的創作。對於藝術家來說，這或許還能接受，但對於藝術涵養不夠的普通影視工作者來說，這無疑有點強人所難。

哪怕是絕大多數的藝人，恐怕也難以自信滿滿說自己能夠輕松勝任。可想而知，一部我們普通人看起來並不太出色的影片，拍攝製作起來有多難。

豪擲千金、只為完美

一個藝術家，對於藝術的追求是沒有止境的，尤其是一個執著且偏執的藝術家！在《妖貓傳》中，我們所見到的繁華長安城，並不是特效製作出來的，而是一個真真正正的『古城』。雖然沒有經歷時間的洗禮，是現代仿製出來的，但卻實實在在的存在。

2012年，為了支持陳凱歌的《妖貓傳》拍攝，湖北襄陽當地政府與企業更是斥資數十億，整整用了六年時間，才為陳凱歌打造了影片中所展現的那座長安城，現實中名為唐城影視基地。不可謂是超級大手筆。

相比於國際影視圈中，《碟中諜》系列為了真實的效果，斥資建造高速公路來說，陳凱歌在這方面的投入，也真的是一點也不承想讓！

當然類似於這種操作，在國內的影視製作中，也不算先河，早在1999年上映的 《荊軻刺秦王》 中，恢弘的秦王殿同樣也是實實在在為了影視製作而專門打造出來的建築基地。但可惜的是，這部影片並沒有什麼好的反響，票房僅僅1000多萬，嚴重虧本。

那麼如此巨大的投入究竟劃算嗎？

其實對於這個問題，我想卡梅隆更有發言權，《泰坦尼克號》以及《阿凡達》可以說在相當長的一段時間中，都占據了世界票房的榜首，其影視製作的投入比例也是名列前茅。但似乎卡梅隆從來都沒有為投入是否值得而發愁過。

凡是他執導的電影，似乎投入都不少，很多時候更是不惜十年磨一劍，只為追求完美！在這一點上，陳凱歌或許還沒有達到卡梅隆的那種影響力，但在追求上，他們是不謀而合的。影視製作的投入，其實並不是一種限制。

一部影片的定位是什麼，就已經大致的決定了其投入的比例將會是多少，為了追求極致的票房，那麼投入必然不會小。那種小投入、大回報的個例，實則更多的是一種可遇不可求的機遇。投入和產出成正比，才是一種常態。

影視收入並沒有我們想像的那般單一

或許很多人都會認為，影片的 收入僅僅只有票房，那麼你就大錯特錯了，影視製作的投入不小，但其產出也很高。除了票房收入外，還有版權使用收入，廣告收入，其他衍生產業收入等等。

被拆除？被遺棄？顯然不可能。它們會非常自然的成為一個景點，或者是一個影視孵化的一個長久基地，將會服務很多很多年，甚至成為第二個橫店。電影同樣還會產生一定的宣傳作用，帶動當地的 旅遊 發展。

如此而來，你還會覺得，為了一部電影打造一個影視城算是『浪費之舉』嗎？這就和為了奧運會打造超大型 體育 場館是一個道理！

文：雨打屁屁癢

或許陳凱歌身上有太多你不喜歡的缺點，但是對於電影來說，陳凱歌比太多的導演們要高上一個檔次，這就是區別。

如今這種快餐化的影視製作，已經沒有什麼新鮮的特點，綠布、室內場景已經屢見不鮮，已經成為一種常用的手段，像陳凱歌這樣為了作品不惜耗費巨大資金，就為了讓場景更加貼近時代、電影背景的做法，這樣的導演已經很少很少了。

因此，從這一點上來說，我個人還是十分支持陳凱歌的。

就目前來看，陳凱歌為了電影，搭建的地方是在是太多了，或許這些地方並沒有給電影帶來多大的好處，但就是這種精益求精的做法，相比於那些總是喜歡站在綠幕前的導演已經超越了一個檔次。

目前還在堅持這種做法的導演已經很少很少了，有姜文、陳凱歌、張藝謀等有限的幾個，而此次陳凱歌為了拍攝《貓妖傳》搭建了一個唐城，就是為了能夠在這座城裡面增加自己所需要的一切元素，拍攝期間也會因為這座城市讓整個電影更加貼近實際。

綠幕雖然能夠節省很多資金，但看多了就會給人一種虛假的感覺，或許科幻片適用，但對於一般的電影，太多的綠幕拍攝，總感覺有點小家子氣，感覺千篇一律，場景沒有任何 情感 色彩。

要知道，當年《西遊記》拍攝走了多少個地方，就是為了塑造出九九八十一難經歷的場景，這樣拍攝出來的作品，就是經典，只有用心去琢磨每一個細節，才能展現出作品的優秀。

而快餐化的拍攝、綠幕的興起最終就是粗製濫造、摳圖、照劇本亂念的演員的出現，對於整個中國電影市場來說，沒有任何的好處。

因此，我個人還是十分支持陳凱歌的這種做法的，對此你怎麼看？歡迎評論！

初衷也好，目的也罷。首先想到的是觀感和票房，後續的延伸產業鏈不得而知，不要追根溯源，沒用，與其生活在別人的不可知的世界，為何不存在於自己的感知世界，孬也罷，好也罷，活的個心態和境界。

電影公司為了拍攝建城不是什麼大秘密，《妖貓傳》前後一共花費了6年的時間打磨劇本，投資10億建設唐城也算是大手筆了，為的就是高度還原大唐風采，給觀眾真實的感受，可謂用心良苦。

從了2010年開始合作日本角川映畫，在襄陽打造了長安城，大到城牆，小到古董花瓶都是精心設計，將襄陽的550多畝園地從藕荷沼澤變成了一座恢弘唐城，參照真實長安城的規制巨資打造。

很多觀眾覺得投入巨資打造拍攝基地是不是太浪費了？這個是仁者見仁智者見智，當年《阿凡達》投資2.3億美元打造相當於15億人民幣，最後收獲了大約190億人民幣的票房，奠定了電影史上的寶座地位，而後續帶來的收益更是持續的。

其中攝影城的打造不是打造拍攝完了就拆毀的，影視公司和當地政府合作，把打造的影視城拍攝完成後，被當做是拍攝影視城或者是 旅遊 項目對公眾開放的。有些古裝的劇組拍攝大唐的電視劇，或者大唐的電影都是可以入住進行拍攝，那麼相關的經營收益是非常可觀的，也是當做投資項目來做，10億的投資項目對一部電影可能太多，但是作為公司項目並不見得是浪費，而是一種投資行為。

這部作品是陳凱歌喜愛的作品之一，黃軒張雨綺的演繹更是讓人折服，故事選取了原著中有關於會講人話的「妖貓」相關的情節拍攝而成，主要的主角是白居易、日本高僧和陳雲樵夫婦等人，奇幻無比的氣氛下籠罩著這一群人，人與人之間關系的曼妙，事與事之間扯不清糾葛，更有人與「妖貓」「白鶴」之間紛繁的聯系，構成了前所未見的奇幻巨制圖景。由此可見，陳凱歌的實力一直在線的，《霸王別姬》經典了這么多年，也是一種實力的見證。

最後就是票房了，《妖貓傳》國內票房是5.2億，日本票房是10億日元，其他的國家的還有，不完全統計來說確實是賺錢的，賺了整整一個攝影城，所以投資和收益都是極具風險的，電影更是如此。不過對觀眾而言是一部好電影，畫面太唯美，盛唐果然名副其實。

㈦ 離別的車站原唱

《離別的車站》的原唱是趙薇。《離別的車站》是電視劇《情深深雨濛濛》的插曲，2001年發行，由趙薇演唱，瓊瑤作詞，徐嘉良編曲，該歌曲收錄在《情深深雨濛濛全音樂記錄》里。

該歌曲情深意長，寄託了電視劇中依萍對書桓無盡的思念。當時插曲與電視劇劇情巧妙結合，讓觀眾們感同身受，當時電視劇一播即火，其中的插曲《離別的車站》也隨之走紅，成為大街小巷傳唱度極高的曲目之一。

(7)在第30屆東京國際電影節擴展閱讀：

趙薇的個人經歷

2017年，作為「店長」參加湖南衛視青春合夥人經營體驗節目《中餐廳》，並與黃曉明合唱了節目同名主題曲《中餐廳》；11月3日，擔任第30屆東京國際電影節的評委，而她也是五人評審團中唯一的華人評委和女評委。

2018年1月，擔任第12屆FIRST影展大使；4月15日，受邀出席第37屆香港電影金像獎，並擔任頒獎嘉賓；同年，參加湖南衛視青春合夥人經營體驗節目《中餐廳第二季》；10月，擔任紀錄片《星光》的總導演。

2019年1月，主演田壯壯執導的話劇《求證》，在話劇中飾演一名周旋於緊張家庭關系之中的天才數學家，這是她首次嘗試話劇表演。

㈧ 有哪些在各種電影節上陪跑多年終獲獎的影星

以下為那些在各大獎項陪跑多年終獲獎的明星，共分十個方面進行詳細分類介紹：
1. 奧斯卡獎：萊昂納多·迪卡普里奧曾陪跑多年後，終於於2016年憑借《荒野獵人》獲得奧斯卡最佳男主角獎，用20年的光陰證明了自己的實力。
2. 金球獎：凱特·溫絲萊特是她所處的時代中最有影響力、耀眼奪目的女演員之一，但她首次獲得金球獎提名是在2007年，直到2015年終於以《史密森尼學會》獲獎，讓人驚嘆陪跑多年也不放棄的敬業精神。
3. 艾美獎：美劇《權力的游戲》開播至今，經歷了數次提名卻無果的陪跑，最終在2015年獲得了最佳劇集獎。
4. 格萊美獎：Lady Gaga是個極其出色的音樂創作人，但在這個頒獎盛宴上，她曾被提名20次，最終直到2019年憑借《Shallow》獲得了格萊美最佳流行二合一組/組合表演獎和最佳影視原聲歌曲獎，陪跑多年的堅持終於有了回報。
5. 金像獎：香港影星劉德華在2008年因出演電影《投名狀》成功獲得了第44屆金馬獎最佳男主角，結束了多年的辛勞陪跑。
6. 歐洲金像獎：西班牙演員哈維爾·巴登赫曾被多次提名歐洲金像獎，直到2018年憑借《Guerreiro》獲得最佳男配角獎.
7. 奧利弗獎：才華橫溢的英國劇作家湯姆·斯托希德憑借《王冠》獲得了2005年奧利弗最佳新劇。
8. 東京國際電影節獎斗禪：詹姆斯·弗蘭科最終憑借《搭銷知The Disaster Artist》獲得了第30屆東京國際電影節最佳男主角獎，禮花綻放般的榮耀感，讓我們無不感嘆他為獎項付出的努力。
9. 米蘭國際電影節獎：英國導演Wendy Toye是最早掌握電視優美敘事方式的一批電影學知消派代表之一，她曾於1967年以《Pleasure House》獲得了米蘭國際電影節最佳女導演獎，用實際行動證明：耐心、細心、專注難分高下，堅持必有成效。
10. 柏林國際電影節獎：德國導演Angela Schanelnelec憑借《Ich war zuhause，aber》獲得了第69屆柏林國際電影節最佳導演及銀熊大獎，為她多年的努力爭取到了應有的成就。

㈨ 💁🏼👆🏽🛑猜一個明星名稱

答案是段奕宏（1973年5月16日-），原名段龍，出生於新疆伊犁伊寧市，畢業於中央戲劇學院，中國內地男演員[1]。
1998年，進入中國國家話劇院工作；同年，主演首部電視劇《母親》而出道。2000年，與凱麗合作出演話劇《紀念碑》。2002年，主演首部電影《二弟》飾演二弟，憑藉此片榮獲新德里國際電影節最佳男主角獎[2]。2007年，主演軍事題材劇《士兵突擊》而走紅，飾演袁朗，並憑借該劇入圍飛天獎優秀男演員獎[3]。2008年，主演電視劇《我的團長我的團》飾演龍文章，並入圍提名了第15屆上海電視節白玉蘭獎最佳男演員[4]。2015年，參加央視春晚，演唱歌曲《中華好兒孫》；同年，出演犯罪懸疑片《烈日灼心》，飾演伊谷春，獲得第18屆上海電影節最佳男演員獎[5]。2017年，憑借主演《暴雪將至》獲得第30屆東京國際電影節最佳男演員獎[6]、第12屆荷蘭亞洲電影節最佳表演獎。

㈩ 段奕宏在暴雪將至為什麼得獎

突出的演技。段奕宏在第30屆東京國際電影節上段奕宏憑《暴雪將至》悄叢中的突出演技封影帝純者。《暴雪將至》是新人導演董越自編自導的長片處女作。電影故事發生在90年代，南方某城啟褲櫻市。