法國布拉格電影

① 電影《布拉格之戀》想要表達什麼

表達風流成性的腦外科醫生托馬斯和女招待特麗莎、畫家薩賓娜之間錯綜復雜的愛情糾葛。

劇情簡介：

在布拉格，有一位年輕有為、風流成性的腦外科醫生叫托馬斯，他有兩個紅顏知己，分別是女畫家莎賓娜和女招待特麗莎。特麗莎用真誠的愛情感化了托馬斯。於是托馬斯改變了固有的生活觀念，決定與特麗莎結婚。然而，托馬斯風流成性的本性並沒有改變。

在「布拉格之春」時期，托馬斯因為遭到迫害而逃亡到了瑞士，莎賓娜則去了美國。托馬斯和特麗莎返回捷克後被開除公職。於是，兩人隱居於鄉下，並且過上了平靜的生活。之後，他們在一次車禍中雙雙喪生。

(1)法國布拉格電影擴展閱讀：

影片花絮：

片中莎賓娜在生命最後一段時間里住在美國的一所房子里，實際上這個房子的主人是該片的剪輯師沃爾特·馬秋。

該片在「布拉格之春」那段使用了捷克導演詹·尼梅克的資料鏡頭，此外，影片還使用了曼·雷和比爾·布蘭蒂的攝影素材。

該片原計劃在南斯拉夫拍外景，但是由於軍方不願意在南斯拉夫拍攝坦克入侵的鏡頭；於是，劇組改在法國里昂及日內瓦等城市拍攝外景。

為了使3位主角在展現自己的肉體時沒有負擔，導演特意起用了沒有好萊塢背景的歐洲演員。

朱麗葉·比諾什在片中飾演特麗莎，她是導演菲利普·考夫曼從上百位候選者中挑選出來的。

② 我想要所有在布拉格 拍攝的電影 越全越好 謝謝了

在布拉格拍攝的,最經典的就是那一部布拉格之戀
另外還有上海騎士,來自稿喚地獄,007皇弊敬和家租盯賭場,碟中諜,布拉格愛情變奏等.

③ 《布拉格之戀》觀後感

《布拉格之戀》該片改編自米蘭·昆德拉編著的小說《生命中不能承受之輕》，講述了風流成性的腦外科醫生托馬斯和女招待特麗莎、畫家薩賓娜之間錯綜復雜的愛情糾葛。以下是我為大家整理的關於這部影片的觀後感，歡迎大家閱讀！

《布拉格之戀》觀後感範文1

想想讀《生命中不能承受之輕》還是在4年前，當時的感覺是故事情節變得不重要，情節只是為了將作者的哲學思考編串起來，現在看完電影才發現原著沒有看懂。電影的改編劇本是成功的，略去了哲學思考，將情節放在第一位，讓人看懂了這本書的內涵。

托馬斯以前的生活中他逃避責任，不願被束縛，周璇與眾多女人之間而不願陷入任何一段關系，對他來說，生命是如此之輕，沒有包袱，不用認真對待，在得到感官享受後瀟灑的離開。在短暫的對抗專制後他選擇了離開，去日內瓦過著以往的生活。泰瑞莎的出現讓他不自覺的陷入一段他自己都無法抽離的感情中，在泰瑞莎回國後他不得不回到祖國，面對專制時他的高傲讓他寧願放棄原來體面的生活，在與泰瑞莎歸居田園後，他成了一個農夫，生命此時對他來說已不再是輕的，在直面苦難後，面對著沉重的生命，在死前，他說，我很快樂。胳膊脫臼被接回原位，象徵著他已完成了轉變，從前的他追求感官上的刺激，現在的他不再逃避，最終他獲得了更大的快樂。這就是生命中不能承受之輕。

泰瑞莎原本是個小鎮出身的普通女孩，她有自己的精神追求，卻與小鎮格格不入，在遇見托馬斯之後彷彿找到了解救她的梯子。她去布拉格找托馬斯，在托馬斯的幫助下她展現了自己的不凡，一步步證明了自己，作為附庸，她時時刻刻擔心自己被托馬斯拋棄，終日活在這樣的恐懼之中，終於有一天獨立的意識覺醒了，她離托馬斯而去，回到祖國。當她向警察交出自己的照相機時，她沒有遲疑。托馬斯回去以後，她欣喜萬分，因為此時他們終於可以平等相處了。為了追求平等，她甚至會以同樣不忠的行為報復托馬斯。

薩賓娜的帽子象徵著男權，喜歡那頂帽子象徵著她對男性角色的渴望，這種渴望決定了薩賓娜是不可能被征服的，她只能被欣賞，而不能被擁有。托馬斯喜歡她戴帽子，托馬斯平等的對待她，欣賞她，從未想過獨占她。弗蘭茲不喜歡她戴帽子，他把她當做普通的女人，希望與她廝守終身，但只能導致薩賓娜離開他。

《布拉格之戀》觀後感範文2

影片《布拉格之戀》里的托馬斯醫生職業是艱辛的。正在他有點不大講究規范守則之期，緊之後電影銀幕上出現了第二條字跡：「但是最明白托馬斯的女生是薩賓娜……」。然後接下來，這些字幕一個跳切，直接進入另一組畫面，是托馬斯醫生和他的女友薩賓娜同床共枕的情節。接在這些共愛的視聽畫頁之後，第三條字幕跟著到來：「托馬斯被派往往一個溫泉療養地做一個手術。」上方這三組字幕及其配合畫面，有機並且渾然地構成了這一部電影開章以來的獨有視聽。這樣一種跳立於電影畫頁之外敘述方法，在上一個世紀末葉的西方藝術影片中，也屬於是比較別致的。

更加別致的還有，這個恍然物外的敘事者，除了講完這三段話之後，就消聲匿跡了，再也沒有出現過這一位敘事者的身影。拍攝這部《布拉格之戀》之際，小說原作者米蘭昆德拉正值身為布拉格國立電影學院教授，想必這樣的電影創作安排，一如米蘭昆德拉特出的文字寫作，必須是情有獨衷的。透過瀏覽六七十年代東歐電影的基本範式，我們大約知道了，原來《布拉格之戀》的創作起點大致是這樣的：六十年代捷克紀錄電影和捷克新浪潮電影的.模式，影響和制約到了藝術影片的發展。其間也包括藝術電影的原創音樂等等專業化格式。

歡悅的小提琴曲伴送著托馬斯醫生從城裡至鄉間，八方縱情的個人生活，突示著一位專職人士在特定情局下方的生命之輕。我們觀眾知道，好萊塢電影的敘事摸式，一但進入故事情節，便不會多有另類的肢節異變。然而這一部《布拉格之戀》，屬於典型的歐洲化的影視作品不一樣於美國，《布拉格之戀》的電影敘事開頭之餘，便不再沿續巳有的敘述技巧，而是另起戶頭，從打鑼鼓。

這種有些間離敘事的作法，或者能夠說採用不一樣視點講故事的敘述，一般是不太好揮發的。除非才氣過盛的大手筆。記得好萊塢只有一位導演膽敢試法，這位名導他是伍迪艾倫。至於歐洲的此類樣式的電影編導俯瞰皆是，比如羅曼波蘭斯基，比如法斯賓德，再比如伯格曼，又比如大名鼎鼎的羅西里尼等等數不勝數。然而問題在於，為什麼非要打破即定的電影的程式化規范，進行多重角度的敘事格局呢？影片《布拉格之戀》開端的優點在於，一個開局一但預熱了全片發展的走勢，然後一瀉千里。想收也收不住。

是不是這個樣貌呢？恐怕一部電影走向終局的成敗，這便是電影故事本身好看與否的要求所在了。說得更加妥協一點，那就是電影創作人依朝著電影情節本身所規定的脈絡，固執地走了下去。那裡的每一楨畫面是否倒底好看不好看，是不是也有一個輕與重上的審視問題呢？我們當然能夠從這樣一部長達約三個小時的電影故事深層獲取更多枝節上的眉目。由此看來，我們也並不好按照一般的電影常思路規來看待這一部影片《布拉格之戀》，正因它的電影主題，恐怕也是應當擁有多重意境的。

倘若單用一個所謂平常的獵艷之類的潤詞，怕是根本涵蓋不了托馬斯醫生在他個人生活裡面的那些生生死死以及悲歡離合。同時也無法承受得了托馬斯大夫年輕多情的短促春華中的彷徨與無奈。其實認真觀看了《布拉格之戀》之後，我們也必須能夠驀地發現，那位盛情廣大的托馬斯大夫在他自己的生命終結之前，必須還是審慎地選取了個人的愛與情的。從而也該在一番選取當中，隨手拋扔掉了那個所謂的性自由？

《布拉格之戀》觀後感範文3

從不寫影評，只是簡單記錄一下自己觀影的感受。因為記性很差，不寫下來，就一定會忘記，或早或晚。曾經那麼心動那麼心醉，有一天就忘記了，多可惜。

大學畢業那年，我讀了《生命中不能承受之輕》，喜歡這個老版的書名，據說後來新版的名字變成了「不能承受的生命之輕」，總覺得有什麼地方不對勁，不過沒關系，我的書櫥里，是老版的那本，不會變。

22歲，那是個適合讀昆德拉的年紀，百無禁忌，一切皆有可能。然而那也並不是個適合讀昆德拉的年紀，生命之輕與重，人類之靈與肉，我什麼都不懂。可以說，書讀得渾渾噩噩，卻莫名的神魂顛倒，似乎有什麼東西，偷偷植入了我的世界。

好吧，現在來說電影。陰天，不開燈的房間，獨自一個人看《布拉格之戀》，一切都剛剛好。電影的英文原名並非「布拉格之戀」，而是同書名的「The Unbearable Lightness of Being」，我喜歡它的原名，因為，根本就不只是「戀」而已。

看電影，我從不喜歡先做背景資料調查，所以，我甚至事先都不知道編劇就是昆德拉本人，更不知道這是一部由美國拍攝的電影——看完電影後才得知這一點，令我很驚訝，因為整部電影無論從什麼角度來說，都太歐洲了，一點都不美國。

比諾什是我比較喜歡的女演員之一，她的長相說不上特別美麗，喜歡是因為她恰好主演了好幾部我鍾愛的電影，比如《英國病人》，《藍》，《新橋戀人》，《濃情巧克力》。男主角丹尼爾，不是我喜歡的類型，不過這部戲這個人物，他演得精妙。很喜歡女配角，演薩賓娜的那個，不知道她叫什麼，很美，充滿不可抗拒的魅力，也許書中的薩賓娜就是這樣的女人吧。

畫面極美麗，卻又自始至終帶著沉重的陰郁色調，正是我喜歡的類型。想像中，布拉格這個地方，就應該是這樣的吧。這份美麗與陰郁釀造了極好的張力，讓人覺得有什麼東西就要走到極限從而爆發出來了，可是最終沒有，這就是所謂張力的極致吧。

情色鏡頭亦充滿張力，遠非其它一般般的情慾戲可以相提並論。最喜歡的是兩個鏡頭，一個是薩賓娜和弗蘭茨坐火車，窗外正下雨，薩賓娜忽然拉開車窗把頭伸出去，然後滿臉都淋上了雨水，臉上還莫名地歡笑著，弗蘭茨就捧住這張臉親吻起來。另一個是湯馬士與薩賓娜久別重逢，互相問候著近況，充滿試探，充滿感情的激盪，卻都壓抑著，故作輕松愉快（直到壓不住）。壓抑本身就體現著一種張力吧，比上來就撲要有看頭得多。

很多畫面都妙不可言。比如俄國人入侵，戰爭爆發，泰麗莎拿著相機沖到街上去拍照，湯馬士如影隨形地陪在她身邊，混亂的人群，暴力的場面，這時已經沒有對白，畫面全部變成了濃郁的黑白色，男女主角此刻好看得不可思議。

薩賓娜和弗蘭茨坐火車那場戲，窗外的景色也幾乎處理成黑白色，煙雨蒙蒙，竟很像中國畫里的水墨江南，美極。

泰麗莎迷上攝影，在廣場上拿著相機到處拍照，背景音樂響起，是《Hey Jude》，整個氛圍完全是六十年代風情，讓人心醉神迷。

還有最後湯馬士、泰麗莎和其他人開車去小酒館跳舞，微醺的湯馬士含情脈脈地凝視著泰麗莎，同樣微醺的泰麗莎巧笑嫣然地向他走過來，太美了。

能寫出來的，大體也都是關於演員、畫面、故事，寫不出來的，是更難以言表的情緒，算了，懶得費力去想。其實，生命到底是輕盈還是沉重，靈魂與肉體到底是該結合還是該分離，這種命題是永恆的痛苦。嗯，想也沒用。

翻了翻別人寫的觀影感受，喜歡這一句：深情即是一樁悲劇，必得以死來句讀。當然這話遠未表達電影的全部，她是站在泰麗莎的角度說這句話。

那，我要為薩賓娜說一句：未必我就不深情。

④ 請介紹一下電影《布拉格之戀》

布拉格之戀:生命中不能承受之輕
－－輕與重，靈與肉，性與愛的思考
整個八月，除了看台風刮過所住的樓房和村莊和看街道上的積水，就是在電腦前看朋友寄過來的電影。其中，對《布拉格之戀》印象最深刻，也許是看第四遍的緣故。
第一次看的時候，只是因為喜歡米蘭．昆德拉。
再看，是因為菲利浦.考夫曼出色的編導，和片子里的各個思考主題的探索和鏡頭特具的美感。

《布拉格之戀》改編於《生命中不能承受之輕》

原著裡面的描述：
一個作者企圖讓讀者相信他的主人公們都曾經實有其人，是毫無意義的。－－米蘭．昆德拉
就象米蘭．昆德拉說的一樣，要讓影迷們相信這部電影《布拉格之戀》和原著《生命中不能承受之輕》是完全相符的，那是毫無意義的。
巴門尼德於公元前六世紀提出一個問題：面對生活，我們選擇什麼呢，是沉重，還是輕松。並把看到的世界分成對立的兩半：光明，黑暗；優雅，粗俗；溫暖，寒冷；存在，非存在。而且把其中一半稱為積極的，另一半是消極的。那一方是沉重，還是輕松呢？
巴門德尼回答：輕為積極，重為消極。
他對嗎？這是個疑問。唯一可以確定的是：輕重的對立最神秘，也最模稜兩可。

在原著裡面，「托馬斯突然想起柏拉圖《對話錄》中的著名的假說：原來的人都是兩性人，從上帝把人一劈為二，所有的這一半都在世界上漫遊著尋找那另一半。愛情，就是我們渴求著失去了的那一半自己。」，或許這就是這部電影的主題了。但托馬斯似乎並不在乎他的另一半是誰，而特瑞沙卻希望完全擁有他的愛，並把自己的所有一切都獻給了托馬斯。
托馬斯與特麗莎，特麗莎與薩賓娜，托馬斯與薩賓娜，薩賓娜與弗蘭茨，托馬斯與無數女人，特麗莎與偶遇的男子……雙雙對對或者孤孤單單，都掙扎在愛和情慾里。
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三個主角的個性：
托馬斯：莎賓娜的情人，麗莎的愛人，一個永遠在捕獵異性的男人，丹尼爾．戴．劉易斯那淺藍色而近乎透明的眼睛永遠處於捕獵狀態。雖然是技術高超的腦科醫生，但他的主管卻說他了解女人比了解腦部結構更專業。他獨特的個性：永遠不媚俗，生命對他來說是很輕很輕的，性愛的經歷是他一直都在追求的部分。他有獨特的口頭禪：把衣服都脫掉。
特麗莎：嬌小，執著，單純，有一點小女人的自私和狹隘，是一個傳統的女人（在愛這一方面而言）。敢於嘗試新事物，卻無法接受現實的殘酷，所以她說：生命對她來說是很沉重的。嚴密地守護自己的丈夫，卻仍不能阻止他在外拈花惹草，她不能接受：她希望完全是屬於他的，包括他的所有。

莎賓娜：崇尚個性，追求自由自在，忠於自己心靈的一個女人。永不放棄追求生命中的快樂！她的規條就是：不能媚俗。也許，這就是她喜歡托馬斯的根本原因。
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電影是這樣開頭的：「布拉格有位醫生。。。」
電影的第一部分：托馬斯在小鎮遇到特麗莎
對所有機緣的召喚：那本書（《安娜．卡列尼娜》），貝多芬（那時候放的音樂），數字六（他住在 № 6的房間，她在六點下班，她故意湊上的），黃色的公園長凳（他坐在她經常坐的那個位置），使她愛情萌動，跑到布拉格去找托馬斯。從此，開始兩兒女甜蜜而又痛苦的愛情。
電影的第二部分：托馬斯與薩賓娜
似乎是托馬斯那迷人的眼睛和個性把薩賓娜迷住。托馬斯在對特麗莎的愛之外依然擁有很多情人關系。並導致特麗莎的精神負擔加重。特麗莎每天幾乎都在做惡夢，夢見他去找他的情人。但他依然沒有改變，他說：性對他來說，很輕，他在乎的是愛。（似乎這是他的借口）
電影的第三部分：布拉格政變
在托馬斯和特麗莎的愛情將要走向毀滅的時候，布拉格發生了政變，俄羅斯入侵。引出了索福克勒斯的《俄狄浦斯》的話題。
俄狄浦斯故事是眾所周知的：他是一個被遺棄的嬰兒，被波里斯國王收養，長大成人。一天，他遇見一位顯貴官員在山路騎馬而來，一場口角，他竟把那人殺害了。後來，他成了依俄卡斯達皇後的丈夫，當了底比斯的國王。他一點也不知道他在山裡殺害的人就是他自己的父親，而與他同床的竟然是他的母親。正在這時候，命運之神降災於他的臣民，瘟疫蔓延，人們痛苦不堪。俄狄浦斯得知自己正是災禍之源，便自刺雙目，離開底比斯流浪而去。
托馬斯指責政府當局「不知道」國家失去了自由。不過他馬上就遭到了審查。
特麗也似乎受到外界的變化的強烈沖擊。
電影的第四部分：在瑞士的特麗莎與薩賓娜
在這里有點看不明白特麗莎與薩賓娜在拍攝對方裸體的時候所發生的心理變化。不過記住了一個鏡頭，就是當薩賓娜的愛慕者破門進來的時候，特麗莎的驚慌，和他說的話，他跟他自己的妻子離婚了，要跟薩賓娜在一起，當他放下行李走後，薩賓娜對特麗莎說了一句話：sorry,要請你走了，因為，我要做一件事情。也許誰都沒有猜准她是要馬上搬出這個地方，只是要躲避她的情人弗蘭茨，但我想不明白當她聽到他跟他妻子離婚的時候，她上去擁抱了他，並流下了淚水。為什麼？也許，她覺得他沒有托馬斯那樣不羈的性格，也許是她覺得他不喜歡她那黑色帽子的原因。但誰知道呢，反正，她就這樣離開了，當他回到這個房子的時候，當他熱情的打開門後，想擁抱他的情人的時候，面對他的是一個冷冷清清的空房子，讓他在那一刻目瞪口呆。這樣的情況，又有誰接受的了呢？！
電影的第五部分：托馬斯與特麗莎回歸鄉村
他們返回布拉格後，發現那裡已經不能呆下去了，但又不能再出國外去了，所以，他們想到了到向下去。
我只想說：他們到了伊凡-阿列克謝耶維奇-蒲寧所描寫的鄉村去了。下面是有關蒲寧的資料：
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伊凡-阿列克謝耶維奇-蒲寧，是俄羅斯最後一個古典作家、詩人，俄羅斯批判現實的重要代表，1933年度諾貝爾文學獎獲得者。
他的作品可以說是寫鄉村美境的經典。
蒲寧的鄉村所彌漫的神秘氣息，只要在於他描繪的「晦暝之境」中的鄉村。一寫鄉村，他就著意地將鄉村置於黃昏和夜晚。他自己簡直就是那鄉村最敏感的神經，可以將出鄉村的神秘、活脫、勃鬱感測到讀者的心中去。
在他的一篇小說《新年》中，一對感情冷漠的夫妻，為了挽救將要崩潰的感情生活，回到了男人幼時生活過的庄園。那個庄園極為寂靜，寂靜得有如一團厚厚的莫名的溫情。女人躺在那張古老寬大的床上，不知為什麼，感到很愉快，一種對自己男人的眷戀之情悄悄生起，竟自己被自己感動得嚶嚶低泣起來。

神秘的鄉村氣息，復活了將要熄滅的愛情火焰，讓人怦然心動。
他還寫過：
一對鄉下的小情人，在傍晚的荊花叢中倘徉，夜嵐花把他們都陶醉了，男孩有了親吻女孩的沖動——
「親親你行么？」
「不讓。」
「那就親眉毛？」
「眉毛會掉。」
「那就親眼睛？」
「眼睛會瞎。」
「那就親鼻子？」
「鼻子會塌。」
「。。。。。。」
這樣質朴與純情，好象只存在鄉土之上。
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托馬斯與特麗莎回歸鄉村後，就象《新年》里的夫妻一樣，愛情的火焰復燃。
不過這時候又發生了一件事情，就是小狗卡林漢病逝。小狗卡林漢一直伴隨著特麗莎，並且小狗卡林漢與她的小夥伴摩非斯特（是他們農戶朋友的一條心愛的小豬）在這個鄉村愉快的生活著，現在，小狗卡林漢離開了特麗莎。
電影的第四部分：輕與重在生命介紹後留住疑問
當托馬斯與特麗莎和他們的朋友來到小店喝酒跳舞的時候，他們並不知道他們的生命將在第二天的早上就要結束，他們在最後狂歡著，喝著酒，跳著舞。導演故意地設計了一個場景，讓托馬斯與特麗莎來到一個「№ 6」房門前，對應了前面他們一開始在小鎮見面的時候的機緣。
片子在他們開車的時候，特麗莎甜蜜的看著托馬斯，托馬斯微笑的看了一下特麗莎，落後看著前方......
片子所有探索的主題都伴隨著音樂結束。
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片子有三組鏡頭是特具美感的：
一是在托馬斯在特麗莎走後，他在河邊看著白鵝游過來的畫面。
二是托馬斯與特麗莎在鄉村裡的畫面，安靜的土地，神秘的黃昏，樸素的生活。
三是在片子將完的時候，托馬斯與特麗莎在小酒店裡，特麗莎似乎的有點帶醉的舞步走向托馬斯的時候，她那充滿愛意的眼神......

⑤ 電影｜《布拉格之戀》——輕重不可解

電影《布拉格之戀》改編自米蘭·昆德拉的《生命中不能承受之輕》。事實上，如果撇去書中所有充滿哲學意味的論述不看，這本書，似乎就只是在講述一個世俗卻又不世俗的愛情故事。

男主人公托馬斯（丹尼爾·戴-劉易斯飾）是一個浪盪公子，一個真正享受「生命之輕」的男人，他遊走於眾多女性之間，卻從不與她們中任何一個人過夜，絕不付諸真心，瀟灑至極。

他遇見女主角特蕾莎（朱麗葉·比諾什飾）時也許有一絲成分叫做「一見鍾情」，在溫泉療養院里，偶然看見如一尾魚般得靈動少女，他眼底有訝異。但依然是那套花花公子的手段，尾隨，盯視，吸引注意卻若即若離。特蕾莎迅速陷入他的羅網。

「我們鍵猜耐一定稿春會再見的。」特蕾莎毫不顧忌地表示她的傾心。而托馬斯微笑，小轎車絕塵而去，「再見。」

這部電影中的人們，似乎都是芸芸眾生中走在矛盾極端的人。托馬斯游戲人間，骨子裡卻又極為冷漠；特蕾莎與世無爭，卻又擁有一顆炙熱坦誠的心；而托馬斯的情人兼知己莎賓娜（麗娜·奧琳飾）渴望愛，卻又始終在用背叛來逃避責任。

「我很喜歡你，因為你是媚俗的對立面。在媚俗的王國，你會是個惡魔。在任何一部美國片或俄國片里，你都只是那種讓人嫌惡的角色。」莎賓娜如是評價托馬斯。他們既是情人又是知己。而特蕾莎在嫉妒著莎賓娜的同時卻又和她保持著奇妙的默契和羈絆。

所以這部電影絕不僅僅在敘述一個平俗的愛情故事。

浪子愛上單純女孩的赤誠，與她結婚，與她逃亡，又與她一起在幸福的幻夢里死去。

似乎平俗。但是它的矛盾就在於浮於表面的「愛情」，和深海下涌動的暗流：愛情里的靈與肉。

托馬斯像大多數男人一樣，信奉靈與肉分離的愛情觀，他不認為肉體的出軌是對婚姻、對特蕾莎的背叛，因而他在「責任」之重下仍保持著靈魂的輕。而特蕾莎卻如同大部分女人那樣，堅信靈與肉不可分離，也正因如此，她始終活在這段愛情的「不能承受之重」下。但他們靈魂相依，靈與肉是否分離的爭論也不得不繼續下去：托馬斯深愛著特蕾莎，在特蕾莎發現自己再也無法承受猜疑，想要尋回自由之輕，她留下一封信，回到好不容易逃出的祖國。托馬斯義無反顧地也回到了捷克，即使被扣下了護照。托馬斯和特蕾莎始終在追尋一種和諧，相互的和諧，靈肉關系的和諧。

最後他們確實找到了，離開城市，放下過去的種種，留在鄉村生活。

亂世里未被打擾的凈土，延伸至天際的曠野中似乎只剩下他們二人，日子變得簡單而幸福。

即使他們最後雙雙死於車禍，可在電影結尾那一段美好的夢境里，他們看起來那樣幸福。

似乎是一個有些復雜的愛情故事。

但是這個愛情故事發生在1968年，發生在蘇俄入侵捷克時期的布拉格。這註定不是一個普通的愛情故事。

這部電影里有一種東西始終在牽引著我們，它極微妙。造物者也無法預料的大概就是人類的情感。有人愛上與自己相似的靈魂，有人卻為陌生而稚嫩的生命魂牽夢繞；有人因為害怕停留而放棄愛情，有人卻願為了愛情拋下一切；有人活得赤誠固執，有人卻能同時生活在停滯和游離之間。生命何其之輕，最後空餘一紙書信。

愛也罷，恨也罷。人與人之間如此微妙，愛恨之間往往了無界限。特蕾莎與莎賓娜，明明愛著一個男人，卻能在靈魂里找到相依存的角落，默契難當。

人與時代亦是微妙至極，《布拉格之戀》把動盪處理得很巧妙，仿若黑白的歷史影像投影在若干年後。對比時代，一個人何其之輕。一聲槍響也許就是終結。但是，當時代放在那兩個年輕人的身旁，歷史的一粒灰塵落地也幾欲震耳。

如此微妙。無關造物主，人像是化學元素，從未知到已知，在眾多的人們形成的溶液里震盪、反應，從家至國，直至描繪出整個「時代」，皆為未知。

但這重量叫人如何承受，人生數十載，心臟跳動數百萬次牽引血液汩汩流動，一顰一笑皆動盪，生命如葦葉順流而下，細薄纖弱，浮浮沉沉，卻承載著無數奇妙的，不可解的愛恨。

《布拉格之戀》另一個關乎輕重的命題，就是精神的輕盈與肉體的沉重。並非是虛無與實物的對比顯示其輕重的差別，而在於「人」的自我評判。正義與生活、性命與追求、責任或愛情、安定或流浪……

生命里，究竟孰輕孰重？如果說生命本身最為沉重，那麼親情、愛情、信仰、所認為的正義是否為輕？

所以這輕無法承受，特蕾莎不願留在溫泉療養院，即使那是她母兆枝親的願望；托馬斯寧願放棄腦科醫生的工作，去作擦窗工，也不願簽那一份撤回聲明。時代的洪流里，輕如葦葉的可以隨波逐流，但堅若磐石的，卻能屹然不動。就像特蕾莎身處黑白的歷史，踏過硝煙炮火，卻還高舉相機，去記錄那些槍口後的面孔和未凝固的傷口。

生命本身沒有多少重量，所以超越生理超越血肉之軀超越造物者的那一部分才顯得格外沉重。每一個抉擇都是艱難，因為結果不可預知，人只能為自己的選擇負責。生命究竟是輕些好，還是重些好，沒有人說得清。

但是生而在世，若不向自己的生命里多填充些什麼，愛情、親情、友情、信仰……無論什麼，總歸不能在死時還像出生伊始那樣輕。

所有這些，都被巧妙地揉進一段愛情故事裡。

⑥ 《布拉格之戀》這部電影的作者是誰

米蘭·昆德拉

⑦ 誰能幫忙總結一下在布拉格拍的電影

布拉格之戀
長達三個小時的《布拉格之戀》是一部相當挑戰影迷觀影精力與智慧的電影，當一段（或說數段）愛情在一國史詩的底色上呈現於人們面前時，不可能不出現這種結果。所以看完整部片子，任思緒紛繁蕪雜地滾滾而過，坐在電腦前卻無字可寫。
看電影的時候，有一種很熟悉的感覺，潛意識里一直出現米蘭.昆德拉《笑忘書》的影子，等到看完電影查找這部電影的相關資料時，預料之中的意外發現這是根據米蘭.昆得拉的另一部作品《生命不可承受之輕》改編而成的，怪自己鄙陋，只看過《笑忘書》，其實只要注意一下這部片子的英文名字，應該是很容易猜到的。而正因為如此，所以如果想對這部片子做一個比較認真的影評，至少應該看一遍原著然後再看兩遍電影，因此，在此只能簡單的寫一下自己的種種聯想。
從哪說起呢？就從男主人公Tomas說的第一句話開始吧。那句話是對一個性感美麗的女人說的「take off your clothes」,讓人跌破眼鏡的一句話，卻在片中出現了數次。這句話，普通聽起來未免太過赤裸，但在主人公說來卻彷彿理所當然，當然，這也與男主人公自信不羈的性格與迷人的魅力有關，否則引出的就不是兩段愛情，而是女人們的耳光。說到這里，不能不提一下Tomas的扮演者丹尼.迪.劉易斯，他的眼睛是出了名的深情而又深邃，很多跟他配戲的女演員說最害怕看他的眼睛，因為看久了擔心會落入那一池清澈深邃的情深中，而法國的阿佳妮更曾義無返顧的深深愛過這個最後傷她之極的英國男子，由此可以想像，丹尼.迪.劉易斯絕對是扮演這個只用眼睛就能讓人心醉神迷的Tomas的最佳人選。再說這部片子的女主角朱麗葉.比諾什。當她第一次出現在我的眼睛裡時，絕對是讓我眼前一亮，因為第一次看到閃著年青女子特有的眩目光華的朱麗葉.比諾什。在之前看過的她的影片中，她多以堅強，獨立，而又有所偏執的成熟女性出現，因此初見渾身散發著青春光芒甚至有些羞澀的朱麗葉.比諾什，多少有些驚艷。片中主人公的表演細膩生動，均是可圈可點，這也保證了這部片子的質量。
影片中出現了很多情愛鏡頭，這也是這部片子引起爭議的主要原因。片中對於性愛場面的表現十分自然，對人體的展現也並無避諱，就那樣自然而然的呈現於眼前，比起那些故弄玄虛或者有意避之的情色電影來說，反而顯得坦盪。此外，片中的情愛場面對於電影對人物性格以及愛情的理解有著不可或缺甚至入木三分的表現力，如Sabina（麗娜.奧林）與Tomas每次做愛前後的對話、以及對SABINA帽子、鏡子這些細節的重復出現，讓人比較深入的關注主人公們之間心理以及他們的性格，還有那種他們對待愛情的情緒--逃避，而TOMAS 與特 麗 莎 之間的性愛場面則層次鮮明的體現了他們兩人之間的愛情進程。當TOMAS回到布拉格重見特 麗 莎 後那一場先緩後急的情愛戲，非常動人的表現了兩人之間重新信任對方重獲愛情並且決定珍惜愛情的那種幸福感。或纏綿或激烈的情愛場面無不彌漫著主人公們之間復雜而又深刻的愛情，那種情緒的暗涌恰如其分的再現了原著中的語言，因此這部電影被稱為「情色電影」的經典決不為過。
電影中的愛情同樣令人心生慨嘆，影片將三個人之間的愛情友情糾葛表現的淋漓盡致，入骨三分。兩個女人分別與那個男人的愛情暫且不提，只是兩個女人之間的那場「赤誠相見」就足以讓人回味悠長。兩個人像出生嬰兒般赤裸裸的相對，SABINA的自然與特 麗 莎 的最初的羞澀矜持都細膩的展現了兩個人不同的性格還有她們對待愛情的不同態度--SABINA充滿藝術的氣質，對愛情想停留又想逃避的無奈；特 麗 莎 的相對傳統以及對待愛情的認真偏執。尤其是朱麗葉.比諾什的表演，拍攝SABINA時對SABINA身體的欣賞中帶有一點恐懼跟嫉妒，拍著拍著眼淚暗流手足無措，之後是作為SABINA的模特被拍攝時的緊張，最後完全放鬆下來並在SABINA的鏡頭下與SABINA的忘情大笑，動作與心理都流暢自然，極富層次感，也相當動人。當兩個人忘情而笑，她們是否原諒對方分享著TOMAS的愛不得而知，但至少從那時開始，兩個人成為了影片結尾SABINA所說的「the most close friends」。
看著《布拉格之戀》，想起張愛鈴的《傾城之戀》。香港的淪陷成全了柳原與流蘇的愛情，或者說一座城的傾倒成全了流蘇的婚姻。而布拉格的嚴峻形勢也見證甚至幫助TOMAS確定了自己對特 麗 莎 的愛。亂世之中的愛情，總是滲透著模糊的不確定感與孤獨無助的絕望，在廣闊的歷史背景下，再瑣碎的愛情也有其崇高感人之處，只要兩個人是真心的相愛。只是張愛玲與米蘭.昆德拉對待愛情確定後的結果不同，張愛玲始終握著手裡的一把蒼涼，所以柳原與流蘇愛情過後走進了婚姻，「柳原再也不與流蘇開那些讓人臉紅心跳的玩笑，他要留著那些玩笑話說給別的女人聽」，而流蘇則像所有平常普通的女人一樣操持這一份亂世成全的婚姻。而米蘭.昆德拉仍然保持著浪漫主義情懷，讓TOMAS和特麗莎跑到鄉下避世，過與世無爭的幸福生活，只是他無法欺騙自己，同張愛玲一樣，對於是否有「生死契闊」這回事同樣心存疑惑，所以他不得不讓兩個最終相愛的人干凈的死去，讓他們在死亡中完成「執子之手，與子偕老」。又或者說，米蘭.昆德拉認為人只有沉重著才能活下去，他在《生命不可承受之輕》中說，「也許最沉重的負擔同時也是一種生活最為充實的象徵，負擔越沉，我們的生活越貼近大地，越趨近真切和實在。相反，完全沒有負擔，人變得比大氣還輕，會高高地飛起，離別大地亦即離別現實的存在。他將變得似真非真，運動自由而毫無意義。 那麼我們選擇什麼呢？沉重還是輕松？」相愛的幸福感是沒有負擔的輕松，影片結尾，TOMAS與特 麗 莎 幸福相偎，特 麗 莎 問他在想什麼，TOMAS說：「how happy am i ！」當幸福真正來臨，要麼再次選擇沉重瑣碎的生活下去，要麼離開大地，快樂地走向死亡，我懷疑米蘭.昆得拉有唯美主義傾向，所以他選擇後者。結果，TOMAS就同特 麗 莎 一起在唯美的雨中走向了越來越模糊的幸福與死亡。
我對布拉格一直有種莫名其妙的嚮往，覺得那應該是童話或者幻想帝國中的古堡。而在高中歷史上，提到布拉格的時候不過是蘇聯在「布拉格之春」後的空降佔領了著這一座城市，那個時候，怎麼能想得到那會是如此殘酷甚至慘烈的「侵略」呢？歷史課本上的一句歷史記載，往往不能涵蓋一個民族一個國家的血淚史。而這部電影顯然沒有達到米蘭.昆德拉原著的高度，除了前半部有著對蘇聯佔領布拉格有著記錄片似的真實反映，隨著情節的發展，那場佔領被逐漸的淡化，直至淡化成了一場存在的背景，凸顯的只是TOMAS和特麗莎之間的愛情，這顯然是弱化了米蘭.昆德拉有關政治、歷史隱喻的思索。在這一點上，《霸王別姬》做的更好，走的更遠。《布拉格之戀》中彌漫著愛情與情慾，還不時流露出作者跟導演的情緒，而在《霸王別姬》中，導演站在鏡頭後以完全冷靜的頭腦指導著影片的拍攝，電影中只剩下故事以及故事中的人，絲毫不顯講故事的人的痕跡，就在這種不露聲色中，演員們完成了人性、時代、命運以及愛情完美融合的史詩般的佳作。