歐美電影自然光線

⑴ 關於天堂和地獄的油畫風格的歐美愛情電影

【中 文 名】:飛越來生緣/美夢成真
【原 片 名】:What Dreams May Come
【出品年代】:1998
【imdb連接】:http://www.imdb.com/title/tt0120889/
【IMDB評分】:6.2/10 (9,329 votes)
【國 家】:美國
【導 演】:文生華德
【主 演】:羅賓·威廉斯、小·古巴·古丁、安娜..
【視頻尺寸】:640X272
【對白語言】:英語
【字幕語言】:簡體中文
【內容簡介】
克理斯（羅賓威廉斯飾）對發妻安妮（安娜貝拉史歐拉飾）的摯愛，是他心靈的慰藉，生存的動力。
從相知相惜到不離不棄，在真愛歸宿里，克理斯與安妮相依相伴，情比石堅。就算為了愛妻安妮，必須上刀山下油鍋，克理斯也在所不辭。偏偏，造化弄人，克理斯這次真的得親赴鬼門關一趟，尋找失散的愛妻。

克理斯在意外身亡後，對於幸福甜蜜的過往仍念念不忘。這些對生前點點滴滴的依戀和回憶，把克理斯帶了一個虛構的世界，一個專屬於他的天堂。一開始眼前震攝人心的景象的確令克理斯心醉神迷、目不暇己，然而驚艷隨即消逝，因為克理斯的天堂使者艾伯特（小古巴古丁飾）親口證實：「克理斯，你不是隱形，你是死了，永遠地離開人世了。」

值得欣慰的是，克理斯發現他專屬的天堂就位於安妮的畫作中。在這個彩繪而成的天地間，克理斯欣喜若狂，因為眼前雄偉壯闊的景象充滿了他和愛妻安妮共有的回憶、編織的夢想。然而沒有安妮為伴，克理斯總覺得天堂里還少了什麼似的。另一方面，喪偶的安妮獨活在人世此刻也悵然若失，以往在他畫作中隨處可見的巧思和創意，都隨著克理斯的亡故，離安妮而去。

在得知愛妻永遠不得進自己的天堂之後，克理斯立誓就算上窮碧落下黃泉也要找到安妮的蹤影。於是為愛不顧一切的克理斯，在地獄使者（馬克斯馮西度飾）的引導下，就此展開一段奇幻的旅程，歷經萬象，解救在地獄中飽受磨難、永世不得超生的安妮。

【影評】

在得知愛妻永遠不得進自己的天堂之後，克理斯立誓就算上窮碧落下黃泉也要找到安妮的蹤影。於是為愛 不顧一切的克理斯，在地獄使者（馬克斯馮西度飾）的引導下，就此展開一段奇幻的旅程，歷經萬象， 解救在地獄中飽受磨難、永世不得超生的安妮。

《美夢成真》對未知無懼地探索，試圖具體地呈現虛幻的靈異世界。本片的完成幕前幕後工作人員居功厥 偉：想像力豐富、天馬行空的導演，文思泉湧、令人折服的原著作者，才華出眾的編劇，堅強的演員陣容 。《美夢成真》對死後世界的想像與呈現，不但題材引人注目，在處理手法方面，將幻想、戲劇、 奇景結合在一起，更是電影藝術前所未見的嘗試。羅賓威廉斯就曾說：「很少電影會以生死輪回為題材， 更不用提將場景配樂賦予意涵了。意涵？意涵是什麼東西？」羅賓威廉斯說罷大笑起來。「不過，我倒是 從來沒想過計算機科技除了能製造爆破場面以外，對電影製作還有其它助益。這真是太神奇了。」

話說從頭

「很難想像真的有人堅信真愛能使心靈相通，而且不會隨軀體的死亡而消逝，這種美好的信念令人聞 之動容。除此之外，《美夢成真》觸及人類最深層的恐懼和禁忌，教觀眾看完後不得不思考死後將面臨 怎樣的世界。」本片執行製作史考特克魯夫有感而發做了以上的表示。

《美夢成真》拍攝過程要追溯到一九七八年，那年本片製作人史帝芬席蒙 （當時名為史蒂芬杜依奇Stephen Deutsch）收到一份禮物，一份近二十年後他才有能力拆封的禮物。 史帝芬席蒙當時正在籌拍《似曾相識》，該片原著作者理察馬特森把尚未完稿的小說《美夢成真》交給 史帝芬席蒙過目。這本書是理察馬特森為他老婆而寫的。看過初稿之後，史帝芬席蒙毫不遲疑立刻買下此書的 電影版權。然而在接下來的十幾年間，《美夢成真》的拍攝計劃卻一再遭到擱置。

一直到一九九四年，史帝芬席蒙在一個玄學的研討會中，遇見了身兼作家及電影製片的柏奈特拜恩，兩人相談甚歡 ，發現彼此都對死後的另一個世界深感興趣，希望能開拍以此為題材的電影。二年後史帝芬席蒙和柏奈特拜恩 合組Metafilmics製作公司，以拍攝玄虛題材的電影為其宗旨。

《美夢成真》著墨最多的還是克理斯和安妮之間堅定不移的夫妻之情。羅賓威廉斯表示：「安妮曾經瀕臨崩潰， 但他對克理斯的愛不曾稍減，也是這份愛，使他們兩人得到救贖。視覺效果是一回事，但《美夢成真》最不凡的 部份是在於電影中彰顯人性中的無私和愛，在子女、天堂使者、地獄使者身上也可以見到這種特質。這部電影會 讓觀眾忍不住說：『沒錯，我就是這么幸福。』或『唉！我怎麼沒這個福份呢？』這正是這部電影成功之處。」

「萬一，」羅賓威廉斯以慣有的逗趣口吻說：「觀眾沒有這種反應，至少，《美夢成真》算得上是很棒的"旅遊" 電影，廣告效果十足。想參加"靈界之旅"的人，請打這支電話。」

關於製作

《美夢成真》於一九九七年六月底在蒙大拿冰河國家公園開鏡，75天之後，在舊金山海灣殺青。監制亞倫.布朗奇 斯特提到：「我們的首要之計是如何布置出壯闊的外景。雖然電影中有些畫面是用計算機做出來的特效，不過 大部分畫面中都是實景。」負責園藝的工作人員必須將大量花草運進國家公園里，甚至覆滿整個灣區。

內景則搭建在舊金山的金銀島，該片道具組在當地廣闊的飛機停機棚中建構巨型布景，壯觀的程度比洛杉磯大多數 劇院的舞台還更勝一籌。其中有一個大池蓄滿30萬加侖的水（約合1136立方公尺），四周是各個不同場次的布景。 監制亞倫.布朗奇斯特就提到，場景設計的工作人員以歌劇舞台的方式搭建布景：「就像舞台劇每一幕都要換景， 我們也是每拍完一場戲之後，就把布景拆掉，再搭一個新的。唯一不必變換的就只有做為舞台中心的大水池而已。」

場景設計尤吉尼歐薩尼提及其它美術設計人員充分了解導演文生華德心目中"彩繪天堂"的模樣。咽氣之後， 克理斯在彩筆輕刷出的花床上悠悠醒來，花瓣正兀自在風中搖曳。尤吉尼歐薩尼提說明：「第二幕主要就是在 這個景中進行，這幅畫面是對"另一個世界"很普遍的印象，不過，透過繪畫的觸感加以呈現，更可以傳達心靈 主觀的感受。我們以這一幕為藍本，再加以發揮、添加更多創意，延伸出其它的場景。」

這群藝術工作者獨到的創作概念，被文生華德形容為「在蒙著十九世紀面紗的油畫上，再覆以一片沾染顏料的 透明玻璃。這種影像處理結合未乾油畫的黏濕觸感，及動態的影像攝影，使得成品既符合我的預期，又看得出他們 自己的詮釋。」由於這種影像呈現方式前所未見，因此工作人員共耗時兩年，才將計算機特效和傳統繪畫如此完美地 融合在一起。

漢納克又更進一步說明：「任何一位義大利文藝復興時期的藝術家，例如達文西（Da Vinci），要是聽到我們以 穿過一幅幅畫的方式來表現靈界旅程的話，一定會嗤之以鼻的。但是我們賦予景物主觀的意涵，因此觀眾大可以 有他們自己的暇想空間。」

視覺效果

最先登場的是一場從世界上最高的瀑布，位於委內瑞拉的天使瀑布，一躍而下的特技。特技演員傑克蘭布德 （Jake Lombard）從高達3212呎高（約81.6公尺）的懸崖上縱身下躍，十八秒後拉開隱形降落傘，再經四秒落地。 這場戲共拍了二十二次才大功告成。

觀眾在看到這幕時，就可以了解克理斯在死後，能夠從心所欲、完成任何他想做的事。他能飛翔。這就是特技和 視效共同打造而成的神奇世界。而這還只是《美夢成真》運用特技呈現故事的其中一個例子而已。

這些令人嘆為觀止的特效畫面要歸功於，POP Films 和Digital Domain每一位參與其間的視效魔法師和藝術大師。 他們通力合作將毛片一次又一次地加工處理，使克理斯死後的世界呈現出現實與虛幻並陳的效果。

將平面的繪畫（2-D）轉化為立體的影像（3-D）的工作，從一九九六年十月展開。視效工作小組是由金像獎得主 喬依海內特（及尼克布魯克斯領軍。他們第一個步驟就是使用最新的激光雷達（Lidar）技術，將冰河國家公園的 地形及地表形態製作成圖。這種創新的激光雷達乃是根據光學（light）和雷達（radar）技術沿生發展而來。 激光雷達技術的出現使得工作人員得以在極短的時間內，繪出上百畝土地的圖表，並加以攝影。這種運用雷達 偵測的尖端科技可以提供視效設計的工作人員足夠的資料，作為重現攝影機移動和鏡頭變化的參考。據此， 他們可以在布滿橘色球體的毛片畫面上，更進一步製作出3D的效果。這些拍片現場散滿一地的橘球是用來作為激光 雷達掃描的基準點（point of reference）。

暫且不論視效，製作人柏奈特拜恩也希望觀眾在看完《美夢成真》，步出電影院時，會覺得感動。 「哪怕他們只是就此和家人更親蜜一些，和孩子擁抱時更靠近一點，我們都會覺得自己成就了最美好的事。

一部值得收藏的好片子，經典創意的策劃，感人淚下的劇情，美幻美倫的場景，羅賓.威廉姆斯精湛的演出.....

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⑵ 電影拍攝時，怎麼用燈光來模擬現實光源

這個問題略微有些籠統，嚴格講，電影拍攝時，只要是非自然光拍攝，只要使用了燈光，都是在用燈光在模擬現實光源。但這中間又分為兩種情況：一種是模擬畫面中不存在的假定性光源，如陽光、月光、陰天的天光，以及畫面中看不到，但我們假設存在的路燈、車燈、霓虹燈等等光源；另一種是模擬電影場景中真實存在的道具光源，如陳設在場景中的台燈、落地燈、吊燈、燭火、電腦電視屏幕等等。我想，題主問的問題應該吵缺扒主要屬於後一種情況。 雖然是模擬，但這種模擬的行為在不同的影片和不同的電影攝影師處理起來，在分寸上的把握是不一樣的，並不能一概而論，這種分寸上的差異主要原因是影片的風格和電影攝影師、燈光師工作習慣的差別導致的。如果是現實主義風格的影片，光影都追求紀實風格的真實感，那麼在處理起來，就會盡量還原現實。以燭火為例，燭光火光的特徵是色溫低，大概色溫在2000k左右，顏色看起來發紅，燃燒的過程中會有閃動和搖曳，你只要模擬到了這些特徵，基本上就可以模擬燭光了。過去膠片拍攝的時候，膠片感光度不如現在的數字攝影機，所以有的攝影師為了追求真實感，就在畫外和道具燭光相同的角度點亮更多的蠟燭，比如畫面里有一支蠟燭，依據所需要的光孔，可能要在畫外放置十支二十支加粗了燈蕊的蠟燭，或者其它火光來照明，這樣可以最大限度的還原真實升昌。當然也可以用功率合適的鎢絲燈，放在相同的角度，燈前加上能把色溫降到2000k左右的色紙來模擬燭光的顏色，再通過變換調壓器的數值或者在燈前用一些遮擋物來晃動，人為地製造不規則的閃爍，盡量去模擬。現在都使用數字攝影機來拍攝，感光度較膠片有了長足的提高，攝影師可以少用一些蠟燭，或者使用相對小功率的燈具來模擬了。同樣，模擬電腦電視屏幕的光源，我們也可以扮知通過調亮屏幕亮度，縮短屏幕與演員之間的距離、增加屏幕數量這些方法來產生真實又照度足夠的光源效果，也可以使用LED、Kinoflo這些柔光燈具來模擬。

⑶ 了解攝影中五種光源的顏色

導語：在拍攝過程當中，我們經常會遇到各種光源，不同的光源呈現出的效果也不一樣，因此，下面我就來向大家介紹一下攝影中五種光源的顏色。

每個光源都有一種顏色，雖然我們第一眼看時未必能將其識別出來，但是它對光環境的氛圍和情感的影響是非常微妙的。即使我們的眼睛看到的光是白色的，它在照片中也是明確可見的，有時還能夠形成非常強烈的色彩失真。通過數字白平衡你在拍攝時可以隨時考慮光的顏色，使之符合圖像的色彩或者便於事後對其進行修正。

光源顏色

一、自然光

陽光的顏色在一天之中會發生多次變化：清晨時陽光是藍色的，日出時陽光會變為橙黃色，之後則會變為灼熱的紅色。接近正午時，光線會越來越接近藍白色;日落時，光線會從深紅經橙色向深黃色過渡;太陽快落山時，光線會重新變為深藍色，隨後便會消失於暮色中。根據不同的月相，夜晚有時會籠罩著蒼白的月色，有時會是一片黑暗—這族攜襪在城市中是非常罕見的，因 為各種各樣的人造光源會把黑暗的夜空照亮。

在一天中不同的時段內，照片會包含不同的色彩以及感情深度：所謂「藍色時分」的藍色光線會使照片顯得昏暗、冷漠、神秘而不可接近;日出和日落時的橙色光線會改變圖像的顏色，使其產生一種溫暖、炙熱、暖融融的效果;正午時拍攝的照片色彩非常飽滿—夏天時會非常亮，冬天時則顯得有些陰暗、蒼白。

如果你想在日光下拍攝，除了考慮時間因素之外，還要考慮主題周圍的環境，因為環境可以影響或反射陽光，從而使拍攝主題的顏色發生變化。因此，穿過樹葉的陽光會帶有綠色、經過有色牆壁反射的光線會帶有牆壁的顏色，這會使主題染上相同的顏色。即使是很小的顏色變化也能在觀賞者的潛意識中發揮作用，從而影響圖像的整體效果。

圖片說明

關於日光都有哪些顏色這個問題是無法明確回答的，就像以上這幾張照片所展現的那樣。日光有著非常豐富的顏色，作為攝影的光源它永遠都不會讓人覺得單調。

隱櫻

綠色的樹蔭下拍攝

黃色的牆壁前拍攝

以上這兩張照片的拍攝時間只相差幾分鍾，它們為我們展示了環境是如何改變日光的：上邊的照片是在綠色的樹蔭下拍攝的，下邊的照片是在黃色的牆壁前拍攝的。

二、人工光源

照片觀賞者往往會通過光色來辨別照片中的光線是人工光還是自然光。當然，通過濾色鏡或者白平衡也能使人造光變自然，但是有經驗的人立即就會辨認出拍攝照片時使用了人工光源。因為這些人工持續光源都有其常見的色彩：白熾燈發出的光是紅色的，節能燈發出的光是白色的，此外有些人造光還會發出淡黃色或微紅色的光。霓虹燈管發出的光大多是綠色的，有時也會是藍色或黃色的。發光二極體燈(LED燈)和鹵素燈會發出藍色的光，建築用泛光燈的光則是深紅色的。

觀賞者對圖像中光色的印象在很大程度上取決於圖像的主題，比如被染紅的主題更容易讓人想到日落，然而相同的光效在封閉的空間中則會令人聯想到燈泡或蠟燭。

原則上是要讓觀賞者在照片中看到他能認出來的事物，但是作為攝影者你可以做得更多使觀賞者更加確信、誤導他或使其形成錯誤的信念。你可以自由使用不同的光源進行拍攝，比如不管拍攝時的實際情況如何，都能使最終的照片看起來像是在日光下拍攝出來的。或者你在拍攝時喜歡更多地使用人工光源，因為這樣可以避免照片與自然光發生關聯，這時可以使用色彩強烈的光線，如綠光或藍光。

人造光也有著豐富的顏色

人造光也有著豐富的顏色。然而這些顏色通常只在一天的開始和結束時才與攝影相關，因為特意用人造光拍攝往往要我們尋找或布置出大量且顏色一致的光線。

三、閃光燈

在攝影者可用的光源中，閃光燈有著非常特殊的作用，因為它是一種非常重要的人工光源—或者以便攜、靈活、移動的閃光燈形式出現，或者以兆激攝影棚閃光燈裝置的形式出現，後者能夠保證室內拍攝時的最大光功率。

閃光燈發出的光是白色的、非常明亮的、定向的，它不會產生連續的照明，這已經充分說明了閃光燈的優點和缺點：第一，白色的光可以實現協調的、逼真的色彩再現;第二，通過塑光設備可以實現一定的光質，通過濾色鏡也可以改變其顏色;第三，閃光燈可以提供較高功率的光;第四，閃光燈的發光時間極短。因此使用閃光燈的構圖效果總是在最終圖像中才能確定。通過使用持續照明的造型光，可以簡化工作室中使用閃光燈的過程，在真正的閃光觸發之前的瞬間，造型光會自動關閉。

由於閃光燈會隨著距離的平方而減弱，因此它主要適用於拍攝近距離的主題，並且當主題中只有一個圖像層面被照亮時，圖像很快就會形成平面化的效果—前面和後面的圖像元素的成像會過亮或過暗。為了盡量減少照片帶給人的平面印象，可以使用多個閃光燈進行平行閃光，或者(最好)靈活地從側面使用閃光燈。

閃光燈主要適用於拍攝近距離的主題

如果你認為閃光燈就只有便攜相機的內置閃光燈這一種，並由此認定它們對於非常暗的主題的照明效果很差，那麼你就低估了這種光源在構圖上無法估量的空間：無論是在工作室中使用塑光設備對閃光燈的光線進行隨意控制，還是在戶外、在路途中使用濾光鏡改變閃光燈的顏色，抑或毫無改變地直接使用它。使用閃光燈可以導演出幾乎所有的光線效果，而且它還能模擬每一種光源。

閃光燈會隨著距離的平方而減弱

閃光燈會隨著距離的平方而減弱，這意味著主題與閃光燈之間的距離增加一倍時，相機接受的閃光量就會降低為原來的四分之一。簡略圖中的兩個人中只有前面的人是准確曝光的(左)。為了改變這一狀況，要麼使用離機閃光移動閃光燈使兩人處於同一平面上(中)，要麼使用兩個閃光燈，分別對每個人進行合適的照明(右)。

四、白平衡

拍攝時不要忘記根據你所選擇的光源調整相機的白平衡。白平衡會根據固定的參數定義白色並根據白色定向描述其他的`顏色，根據需要，這個過程對每張照片來說都是單獨的。一般情況下有一些以常見光源為標準的白平衡選項可供選擇。雖然很多時候自動白平衡是可用的，但在拍攝時我們還是要根據不同的主題謹慎使用，因為大多數情況下圖像中最亮的區域會被定義為白色—即使該部分原本有其他的顏色。在任何情況下使用手動白平衡時，為了准確起見，都要在選擇某個光源做參照物時考慮到光源本身細微的顏色波動。這樣真正白色的物體才會被定義為白色。

通常來說，白平衡的目標是實現自然的色調，而選擇錯誤的白平衡或者調整圖像編輯程序中的色溫，直到獲得你滿意的結果，無疑是對這一工具更具創造性的應用。通過改變色溫，整個圖像的顏色也會發生改變—要麼極為人工化、極具藝術性，要麼能讓觀賞者相信照片就是在這種光環境下拍攝的。

白平衡對比

白熾燈的白平衡(左)與日光的白平衡(中)有很大的區別。依靠自動白平衡(右)並不總能產生最好的圖像結果，因為圖像中最亮的區域無論是什麼顏色都會被定義為純白色。

使用RAW格式，你就可以在事後調整照片的白平衡，或有針對性地選擇不同的白平衡。JPEG(聯合圖像專家組)格式則需要在拍攝前就對白平衡進行確定。

日光與人造光的結合可以在圖像中形成明顯的色彩偏差

日光與人造光的結合可以在圖像中形成明顯的色彩偏差，攝影者進行這一處理是有意識的，因為我們的肉眼是看不到這種色彩偏差的，但是它能夠對最終的圖像產生干擾作用。

五、混合光

如果我們將多種不同顏色的光源結合在一起，就會產生所謂的混合光，其表現形式就是圖像中除了自然色調外還有其他的色彩偏差。由於白平衡只能對准光源，所以只有一部分主題的顏色可以真實再現。光源的選擇完全由你來決定，這其中非常重要的一點是，要盡可能真實再現人物的膚色。因為這里的色彩偏差常常是極具干擾性的。

混合光具有一種非常獨特的魅力

無論如何混合光都具有一種非常獨特的魅力，因為它既能使光的色彩部分清晰可見，又不會主導整張照片。

破曉時拍攝出現了引人注目的混合光

如果在破曉時拍攝，人造光會在圖像中占據更多的主導，而日光則會變得不那麼明顯。其結果就是照片中出現了引人注目的混合光，它可以賦予照片一種人工化和藝術化的效果。

攝影常用的光位

1、順光

順光是攝影時最常使用的採光手法，是從被攝體正面照射過來的光線。它的特點是能把被攝體的形態和顏色表現得非常到位。因此，順光最常被使用在風景攝影領域，不僅可充分展現地形、地貌，順光下湛藍、飽滿的天空也是襯托各種風景的最佳背景。

但順光拍攝時，被攝體側面不容易產生陰影，缺乏立體感，畫面會顯得平淡，缺乏藝術性。在使用順光拍攝人像時，應盡量尋找深色背景或能突出主體的表現形式，有時候為了表現出人物背景天空的湛藍色或細節，也會採用順光。

2、側光

拍照時，凡是從被攝物的左右側面45度-90度角打來的光線，都可以泛稱為側光。側光千變萬化，只要在拍攝時稍微改變光源角度，就能為整張照片營造出截然不同的效果，增添戲劇性。此外，側光能夠依據被攝物的型態特徵，營造出豐富的光影變化，因此在各式各樣的攝影領域中應用甚廣。

一般來說，側光適合應用在表現被攝物的質感、輪廓、形狀和紋理，或是用來強調甚至誇大被攝物的立體感，對建築物的雄偉高大很有表現力。同時，拍攝男子肖像多採用側光，給人以硬朗的感覺。

3、逆光

逆光即是從被攝體後方照射過來的光線。從被攝體正面看，被攝體輪廓光顯得非常明亮，閃爍的光輝很漂亮。這是最具戲劇張力的用光方式，可以創造富有戲劇感或意境的影像，卻也可能讓被攝主體的面貌與細節完全看不清，拍攝時要特別注意。然而，如果能妥善運用逆光，可以為被攝主體增添更多細節，例如表現模特兒輕柔的發絲、昆蟲身上的纖毛，甚至是空氣中飄揚著的塵埃。

逆光拍攝人物時，由於人的正面處於陰影中會顯得很暗，因此，要做的是盡量讓臉部曝光准確，這樣的效果或許會讓背景曝光過度，光暈嚴重，但如果控製得好，效果還是很不錯的。當然，還可以用反光板或閃光燈進行正面補光，平衡畫面曝光，或者用逆光表現剪影的效果。

4、頂光

頂光即從被攝體頂部往下照射的光線。在戶外，最常遇上頂光的時刻大約在上午11點到下午3點左右。在頂光的條件下拍攝，人物的鼻下人中處和脖子處容易產生陰影，甚至很容易產生黑眼袋，顯得模特不怎麼好看，一般來說，運用頂光是不容易進行拍攝的，但使用得當一樣可以拍出漂亮的照片，比如讓模特抬頭來改變光線的照射方向。

而在拍攝風景時，頂光卻是不錯的選擇，可以營造明朗、活潑、熱情的氣氛。

5、底光

底光和頂光正好相反，它是從人的腳下垂直照上來的光線，往往會使被攝主體顯得陰森、恐怖和刻板。底光更多出現在舞台戲劇照明中，而在人像拍攝中較少用到，但低角度的反光板、廣場的地燈、地面的反光等也帶有底光的性質，可作為補光效果。

6、倫勃朗光

倫勃朗光是一種專門用於拍攝人像的特殊用光技術。拍攝時，被攝者臉部陰影一側對著相機，燈光照亮臉部的四分之三，其中臉部的任意一側呈現出倒三角形的亮區，因此也被稱為三角光。倫勃朗光塑造出來的臉部，立體感強，層次豐富，更重要是陰影那邊的眼睛，依然有眼神光，以保持炯炯有神的面貌，並且照片也具戲劇感。

7、蝴蝶光

蝴蝶光也叫派拉蒙光，由於鼻下所呈現出的影子為蝴蝶形，因此被稱為蝴蝶光。它是美國好萊塢電影廠早期在影片或劇照中拍美女、影星慣用的布光法。蝴蝶光的光源設定在人臉的正斜上方，這樣會製造出面頰與下巴的陰影，因此會更突出兩頰顴骨，並且讓面孔看起來更瘦、下巴更尖，能提升對象的魅力。不過需要注意的是，有時需要使用反光板在人臉底下補光，消除掉較重的陰影。

8、分割光

分割布光就是將光源以90度置於對象的左邊或右邊，使人臉表現出一面亮、一面暗的效果。這種布光會製造出較強烈的戲劇感，適合表現人物鮮明的個性或氣質。例如藝術家、音樂家等，也常常被用來拍攝男性以表現出硬朗的感覺。同時，用黑白畫面來表現，明暗對比會顯得更強烈，能得到更好的視覺效果。

9、環形光

環形布光是在蝴蝶光基礎上稍加改動而成的，非常適合拍攝常見的橢圓形面孔。這種方法能夠讓鼻子在面頰上投下一些陰影，要得到這樣的效果，光源要稍稍高於眼睛和相機的平面30-40度。用環形採光布光法時，主要強調人物輪廓和立體感。

⑷ 問一個電影 原始的

史前一萬年
劇情介紹
在一個遙遠偏僻的高山部落，年輕的獵人達雷（史蒂文·史崔特飾演）找到了心上人 – 美麗的伊芙樂 [別稱：艾弗拉特] (卡米拉·貝爾飾演)。但神秘外族入侵，村莊突遭洗劫，心愛的戀人被搶走，於是達雷毅然決定率領小簇族人踏上漫漫追蹤之路。當他們第一次來到未知的大地，發現了文明的存在，人類的生存方式遠遠超出了他們的想像。一路顛簸中，不斷有其他部落同樣遭受滅頂之災的人群加入，不知不覺中達雷的追蹤小隊壯大成了一支軍隊。命運的驅使，讓毫無作戰經驗的勇士們必須面對史前猛獸的襲擊並不斷與惡劣的大自然作殊死搏鬥。在即將結束他們英勇頑強地長途跋涉的時候，他們偶然發現了失落的文明，大金字塔雄偉壯觀的景象讓他們最終領悟到他們的終極命運被一個無法想像的帝國掌握。他們必須抵抗帝國的統治者——一個自稱神靈的暴君。達雷在這場腥風血雨的洗禮中終於明白：他的使命不僅僅在於營救伊芙樂，而是拯救整個人類的文明。
製作團隊
《史前一萬年》導演羅蘭艾默瑞奇（Roland Emmerich）拍過許多令人留下深刻印象的大片，主題從星際大戰到全球災難都有，執導過的賣座強片包括《ID4：星際終結者》及《明天過後》。這次，他把鏡頭移到遠古的過去，打造「史前一萬年」的世界。這部電影可說是這位導演最有野心、最具挑戰性的作品。 他表示：「我一直很喜愛傳統的說故事方式，就是大家圍著營火，上一代為下一代講述永恆的故事。當故事的主題是早期人類時，說故事者就大有機會編造一個全能英雄的傳奇寓言。我拍攝這部電影，是想讓觀眾彷佛進入一個不同世界，里頭的景觀和氛圍都是前所未見的。」 為了帶領觀眾踏上這趟不同時空的冒險旅程，羅蘭艾默瑞奇率領其演員與製作團隊遠赴世界的另一端。拍攝地點從冬日嚴寒的紐西蘭、濕熱的南非開普敦，到乾燥的非洲那米比亞國沙漠。 製作人麥可威瑪（Michael Wimer）表示：「羅蘭艾默瑞奇總是想製作出具有原創性的東西，但電影中想創造出新意可不是一件容易的事。以各個層面來說，這樣的目標都具有極大的挑戰。事實上，羅蘭艾默瑞奇自己也說過這部電影是他拍過最困難的作品，不過對於像他這樣的導演，挑戰性反而是向上的動力。」 哈洛德克羅瑟（Harald Kloser）跟羅蘭艾默瑞奇合作為這部電影編劇，他表示：「《史前一萬年》的背景當中，神秘性及精靈界是組成生物世界的主要部份。我跟羅蘭艾默瑞奇從未想過把《史前一萬年》這樣的題材拍成一部紀錄片。相反地，我們要創造出一個偉大的人類冒險旅程，史前的人類必須面對一切他們無法解釋的力量。我們都喜歡向極限挑戰。」 製作人馬克高登（Mark Gordon）這次是第三度與羅蘭艾默瑞奇合作，他表示：「羅蘭艾默瑞奇是那種絕不願意拍攝重覆題材的導演。他的想像力讓他能夠神遊到一般人無法到達的境界。這個故事合他胃口，而且他的視覺表現又極為震撼，所以他是執導這部電影的最佳人選。」
幕後故事
穿梭於洲際之間，創造史前一萬年的世界 艾默里克與自己的幕後創作團隊為本片創造出了一個原始荒蕪的史前世界，觀眾無法想史前一萬年象也從未有過如此逼真的感同身受。盡管影片沒有說明故事發生的特定地點，但艾默里克一直覺得是在非洲。「那裡是人類的起源，」他說，「但因為我們的故事，它就變成了我們自己想要的非洲。」影片的拍攝地點主要在紐西蘭周邊的一些頗具特色的地方，並在非洲選擇了一些故事情節需要的地點。包括開普敦，南非以及納米比亞的月色。 影片原本計劃只在紐西蘭拍攝數日，但在開拍前六周的一次直升機空中選景時，艾默里克被這片迷人的「伊甸園」深深地吸引住了。 「我們花了一整個上午在空中選址，剛回到酒店還沒坐下就收到艾默里克的緊急留言讓我們立刻回到直升機上，說他發現了更棒的東西。 製作人維摩回憶說：「當時我都已經准備勸說艾默里克，開機時間就在眼前了，不能再隨意更換拍攝地點了。但還沒機會開口，我就已經重登直升機，當飛機上升到某一高度，艾默里克痴迷的那一片天地突然出現在了我的眼前，和劇本里的情節描述一模一樣，感覺劇本就是根據這里描寫的，我們別無選擇，就把拍攝地點定在了那裡！」 冰天雪地、烏山黑林的景色會和南非熱帶叢林的鬱郁蔥蔥形成奪人心魄的強烈對比,影片的中間部分依靠的就是這種自然的背景天幕。 納米比亞地域燃燒般炙熱的橙色和紅色也為影片近三分之一的情節提供了巧奪天工的拍攝條件。 正因為有了這些場景，紐西蘭的「白色和黑色」場景就越發顯得魅力難擋。所以攝制組為了能如願拍到最好的景色，向紐西蘭地區千變萬化的天氣做了太多的妥協和讓步，根據隨時而來的霧雪風暴或立即萬里無雲的反常變化作適時地拍攝進度調整。 維摩說：「我們特別希望通過掌握當地地形的特色體會我們劇中角色在當時那個年代是如何艱難的生活著的，但同時，在如此廣博的天地中生活，又是件多麼美妙的事情。 正因如此，我們必須在那裡拍攝，感覺特別的宏偉，美得不真實。」 拍攝地點風景如畫，也為拍攝組提出了各種要求極高的保護措施。「為了不留下過多過重的痕跡，我們使用了四輪車調動各種拍攝器材，拍攝過程中盡量採用超輕量級小車，這樣車輪碾過草地也不至於留下痕跡。」紐西蘭拍攝場地主管傑拉德·康農說。 「我們還大量依靠直升機來回搬運用於搭建亞高族部落的道具和布景。」 史前一萬年懷奧魯雪場位於離紐西蘭瓦納卡鎮（世界著名的試車基地）不遠處的南部島嶼上，海拔5000英尺，為本片的拍攝提供了五個重要場景。包括亞高族部落的村莊，巴庫的石頭，殺戮現場和牧草地。影片幾乎有三分之一的部分在那裡拍攝完成。紐西蘭境內其他的拍攝地點包括艾斯派林山國家公園和普奔水壩。 對艾默里克來說，雪場與他腦海中想像的影像不謀而合。「這種地方能讓你從高處隨意掌握鏡頭的角度，感覺就象漫遊月球，你拍到的東西就象在月球表面看到的，」他興奮地說道：「給你很多你想像中遠古時代的感覺。我們劇中的人物在旅途中展開他們的故事，我們需要宏大的場景將現在的世界轉變成他們旅途中進入的世界。所以環境的千變萬化是非常有用的。」 在開始基本場景的拍攝前，製作組邀請了 Ngāi Tahu （南部區域毛利族的酋長） 去實地考察一處即將用以舉辦傳統毛利族慶典儀式的地方。「那地方還保留有一些最原始血統的族民。」主演之一，具有毛利血統的克里夫·克蒂斯解釋道：「喚醒對那片土地的神往是極其重要的。每一個參與影片拍攝的人都對這種膜拜情愫產生了共鳴，尤其我們的故事又與之息息相關。」 為了搭建亞高族村莊，工作人員分析了他們的生活方式以及他們當時賴以生存的那片土地。「亞高族手中的可用材料有限，」 艾默里克說：「他們只有猛獁象的骨頭，尖牙和皮毛可以用來搭建他們居住用的帳篷。因為我們把他們想像成靠精神信仰賴以生存的人群，我覺得他們的住處應該是獨特並且能夠體現出他們的智慧和創造力的。」 史前一萬年藝術指導讓-文森特·普佐斯把亞高族的住處設計成用骨頭和皮毛搭制的，極具視覺沖擊力和逼真的效果。「老媽媽居住的帳篷內部結構是用一萬根猛獁象骨頭搭建的，加上頂樑柱就是一副完整的猛獁象骨架。」他描述道：「我們用這個場景作為影片的開始，老媽媽在棚屋內主持著一場儀式。我們希望用它訂下主基調。」 經過廣泛的調查，從大量的考古學書籍中獲得參考數據，普佐斯挑出了20付不同的猛獁象骨架。「我們仿製的骨頭在比例上稍做了修改，這樣在大屏幕上的視覺感受會更有沖擊力。」 普佐斯說。「我們選擇利用雕滿部落符號的骨頭和猛獁象頭骨來裝飾老媽媽的帳篷，加強精神信仰的神秘感，藉此為影片的開始造勢。」 用木頭代替骨頭的樣子，普佐斯團隊里的雕工們花了一個月的時間在南非開普敦製作基地製做骨架，與此同時，另一支隊伍專心製作猛獁象的皮毛。完成後海運至紐西蘭的瓦納卡鎮，再由工作人員花費五周的時間組裝。 維摩回憶當時的情況說：「我們有一屋子的人忙著打磨用木頭做成的猛獁象骨架，都是在開普敦加工完成，零散海運到紐西蘭。我們還花了不少時間讓海關相信，它們不是真的動物骨頭。」 維摩笑道：「運輸方面麻煩還不小呢，但至少保證了特別理想的結果。」 至於村莊內其餘部分的裝飾，工作人員在紐西蘭因地制宜地利用了很多不同的自然材料。「農場主們幫我們收集骨頭，」現場裝飾員艾米里亞·薇溫德說：「我們還找到很多漂亮的海藻來裝飾`帝克`居住的帳篷。 最關鍵的道具是普佐斯設計的白矛槍，將由帝克作為傳位的象徵物移交給他的繼任。白矛槍必須設計得實用但又外觀精緻。最後的成品是一根大約六英尺長，頂端的象牙上刻滿經文，拔掉象牙裝飾可以變成利器的長矛槍。 和藝術設計相似，影片的服裝設計歐達雷·迪克斯-米若和芮妮·阿普麗也極力希望演員的裝束做到簡單合理。迪克斯-米若從不列顛博物館和開普敦的檔案資料館開始了她的研究。但是，她認識到，「在不列顛博物館幾乎沒有什麼可參考用於服裝設計的資料。唯一的關於那個年代的直觀記錄就是一些在南非的畫在岩石上的畫。所以我們只能從劇本里汲取靈感並決定用不同的顏色來標識不同的部落：亞高族部落的顏色很簡單，他們的顏色與他們生活的地形吻合。我們想到了一個辦法，用非洲跳羚的皮毛保證了我們質料的來源。」 史前一萬年服裝設計把亞高族的裝束設計成抗寒，抵禦環境侵害的樣子。「沒讓他們穿鞋，」 阿普麗說，「他們一定很擅長利用動物的皮毛保暖，所以我們用厚重的羚羊皮代替猛獁象的毛皮製成他們的服裝。由於天氣的惡劣條件，抗寒裝備已經比以前進步了很多。「我們也給演員們准備了能儲備熱量的裝束，因為拍攝現場實在太冷了。」 阿普麗笑道。 戲服，發型，化妝和拍攝地點對史崔特上戲前的准備工作來說都不算難。「在紐西蘭的山頂上拍攝，由於你的發髻長到胸口使得你看上去很象一個猛獁象獵手，」他說：「我臉上自然長毛，再加上帶頂假發，然後又把我的皮膚弄黑，感覺象常年在外被風吹日曬。盡管在每天早上上戲前得花點功夫，但看到結果覺得還挺值得的。」 至於襲奴軍，迪克斯-米若設計的服裝相對亞高族來說看上去更怪異但效果非凡。「我們運用了和亞高族使用的棕褐色完全不一樣的色彩，」她說：「我們在麻布和毛織品中摻上了很多藍色和紅色，為了強調他們是生活在馬背上的部落，我們用馬尾為他們的裝束增加效果。根據非洲部落資料，我們還為他們設計了面具和其他用麂皮製成的裝束。 迪克斯-米若把汲自現存的非洲部落的靈感繼續用來為亞高族勇士們旅途中遇到的其它部落設計服裝。比如納古族，郝大族和大河族。 「納古族的色彩比較艷麗，我們還用土陶珠子製成的項鏈來代表這是個比亞高族更進步的部落。」她說。 最後一場戲，當達雷直面神靈和他的法師們，阿普麗設計了葡萄酒色的充滿多種文化元素的裝束，包括來自西藏和埃及的靈感。那些復雜的珠寶和化妝師托馬斯·奈倫設計的臉部刺花，完善了整個角色的形象。 史前一萬年戲服往往能幫助演員進入角色，貼近並深刻理解角色的存在意義。「一穿上這些衣服你就覺得你已經進入了角色的世界，」 卡米拉·貝爾體會道：「它們會帶你進入角色，你會發現自己的行為舉止都跟原來的自己完全不一樣了。」 除了主要演員的服裝，服裝設計組要為影片最後一場戲中近800多個群眾演員負責奴隸的裝束。先不說這數量，「阿普麗說：「這些服裝我們無法批量訂貨，也無法用機器製作，全部裝束必須手工完成，否則，會露餡。 我們幾乎擁有一支專門在工作室做土陶，玻璃珠子的軍隊，並把它們一一縫制到服裝上去，還有一部分的工人負責紡織品的製作和頭飾。 六個部落的裝束從頭到腳都各具風格，服裝設計組根據群眾演員各自的尺寸，訂做了近1000雙戲鞋。 「我們還必須確保所有的服裝看上去不能過於簇新，通過各種手段讓它們看上去象穿過多年的舊衣服。阿普麗回想說：「這個電影的意境充滿了野心勃勃的架勢，外景地的選址令電影的拍攝工作更為艱難。但在南非和納米比亞的工作團隊真的都很棒！我們和當地很多技術熟練的工匠一起工作，比如鞋匠和帽工，他們的工作做得很到位。」 v攝制組從紐西蘭移師南非開普敦，這個國家已經為全球的電影製作行業提供了很多便利的基礎條件。開普敦每年幾乎和美國洛杉磯一樣，要接待絡繹不絕，來自世界各地的電影攝制組。劇組在那裡找到了一片麥場和一間叫Table Mountain的攝影棚，適合用以拍攝達雷和夥伴們抵禦食人鳥侵襲那場戲要用到的失落的山谷所需的內部結構。 史前一萬年Table Mountain的攝影棚和麥場位於開普敦的外圍，為「失落的山谷」的構建創造了條件。為了製造高聳草從，使影片里食人鳥在攻擊人類之前的埋伏藏身之處效果逼真，開普敦場地主管凱蒂·萬弗和她的團隊花了將近三個月的時間在麥場植草植樹，養植草從。在開普敦，攝制組還在雷電城利用一間巨大的飛機修理棚完成了用陷坑誘捕劍齒虎的情節。 影片拍攝的最後一部份是在納米比亞西南部的無人區沙漠完成的，包括質朴卻聞名遐邇的Spitzkoppe岩石，艾默里克特別提到：「真是棒極了！只有納米比亞你才會看到那樣的風景和沙丘。」導演把叢山峻嶺和沙漠的景觀用合成鏡頭連了起來。 但是，每到一處，他總是被當地令人窒息的大自然景觀迷得神魂顛倒。 讓艾默里克對Spitzkoppe心馳神往的另一個原因，是因為他覺得Spitzkoppe岩石在他心裡的地位之高是由於當年斯丹利·庫布里克上世紀60年代就是用這塊岩石作背景板攝制完成了電影史上具有里程碑意義的著名影片《2001太空漫遊》。「這是個魔幻般的地方，不可思議！」 製作人維摩補充道, 「Spitzkoppe 最與眾不同的地方就是它真的會有共振產生，這種非同尋常的能量全世界只能在極個別特定的地方才能找到。無法統計它的數量，但真的讓你感受到石體內這種能量的存在，很神奇！」 攝制組的人員被獲准運用這塊石頭的神奇結構，在亞高族和納古族相遇以及達雷開始掌握自己即將揭曉的命運的場景里都用到了它。納古族是個發展完善的草原部落，以放牧和耕作為生。藝術總監羅賓·奧德說：「他們的村莊由建在岩石壁架上的小房子組成。小房子或者是建立在四面有框的架子上或者是建立在一個圓框上面，屋頂是用土磚蓋住的。整個建造過程相當復雜。 Spitzkoppe是一處於公共境界的國家級歷史文物，所有的地點徵用費都上繳給當地社團。130名當地人被前期製作組聘用建造公路，用以圈圍起影片中需要用到的跳羚和斑馬的的柵欄。電影拍攝結束後，這些動物被捐贈給了當地社區正在籌備中的自然公園。 在靠近Spitzkoppe周圍的地區沒有酒店，整個攝制組駐扎在一個特別搭建的帳篷區，並有熱水，電視和互聯網設施。拍攝期間，每天6萬公升的淡水從70公里以外的地方的運送進帳篷區。 史前一萬年影片中最神秘的情節就是達雷在沙漠中發現的失落的文明的見證。編劇科洛瑟之一說道：「當我們的英雄來到一個沙丘的頂端，他們看見了巨大的文明象徵- 這些『神峰』，這些神話般的金字塔，對他們來說根本無法相信出現在他們眼前的東西。他們長途跋涉的一部分原因也是渴望了解是什麼樣的文化讓那麼多人俯首為奴，要怎麼樣才能挑戰一個這樣的帝國。」 金字塔的建造位置在沙漠的七號沙丘處，靠近斯瓦科普蒙德（納米比亞最著名的海濱城市）。藝術設計小組在這里建造了一個採石場，一個巨大的斜坡和法老的宮殿。 在利用直升機拍攝了人物長途跋涉的航拍鏡頭後，艾默里克想用相同的手段來展現金字塔的壯觀場面。於是他讓他的工作人員創建了一個巨大的金字塔模型，用spydercam攝影裝置和一個遙控的有線攝像機拍攝。 工作人員在慕尼黑以1:24 的比例搭建起了金字塔的復制小樣，宮殿，奴隸廣場和靠近金字塔的尼羅河，再分15個海上集裝箱運送到納米比亞，總佔地面積在100平方米左右。 spydercam攝影裝置為導演自由地穿梭於小型復制現場提供了很大的便利，並提供了360度全方位的空中鏡頭，完成了影片的航拍場景。 「Spydercam攝影裝置象直升機一樣，」艾默里克說，它可以通過程序控制進行實時拍攝。燈光強度符合場景需要，背景部分又有真實的沙丘。對這組鏡頭的拍攝我相當自豪，因為它們是老式模型和現代技術的完美融合。 在與艾默里克合作了五次以後，電影攝影師猶利·斯特格特別珍惜與這位野心勃勃的導演在一個如此刺激的項目上一起工作的機會。「他是個特別合作的導演，有一流的想像力，」 斯特格說：「他在你還未加入他的項目前就已經把大部分他想要的東西搞定了，但又總是願意傾聽任何人給他的建議並做適當的調整。」 為了讓影片保持其自然主義色彩，斯特格把攝像機和燈光的掌握控制在最小的范圍內。盡量讓自然光線為電影情節增效，帶來最理想的感覺。「我們經常同時使用幾部攝像機，這樣當陽光充沛的時候，我們可以最大限度地利用它。」他說：「你的工作進度必須很快。我們通常會花數小時演習然後用三到四個攝像機進行拍攝，希望一次就顧及到所有的角度。 史前一萬年最後的元素就是《史前一萬年》的配樂了。哈羅德·科洛瑟在此片的幕後擔任的第三個角色是和他的同伴，作曲家托馬斯·萬德共同譜曲完成的 。 兩位作曲家和導演密切合作，希望從音樂的角度捕捉獨特的故事情節中行為和感情上的表現。 導演說：「故事是個精彩的英雄神話，音樂必須和它相呼應。但它又包含很多部落民族的元素，大喇叭，和聲和鼓類樂器。拍電影還有個很有樂趣的地方就是期待音樂怎麼和你的人物形象相吻合。奇妙的時刻就是當你把第一部分用交響樂表達出來以後，你就覺得萬事順意。 對艾默里克來說，最後的剪輯合成是把每一個辛苦創造的碎塊拼湊在一起，這也是享受所有艱苦勞動後的最佳回報。「拍電影是件錯綜復雜但又特別好玩的事情。完成一個電影之前要顧及到方方面面，我特別喜歡讓自己身在其中並樂此不疲。我也總是喜歡在整個過程中發現或發明更有意思的做法。不過不管科技有多發達，最關鍵的還是故事裡的角色。再精彩紛呈的情節如果沒有人物的穿針引線，也就索然無味了。」 通過一個年輕人一段非凡的旅途，《史前一萬年》的故事中延伸開了好幾段不同意義的主題，包括英雄主義本身的定義、人類團結的力量，以及人與人之間存在的階級關系。「每個人都得自己決定自己想生活在一個多大的人際圈裡，」 艾默里克說：「是僅僅自己愛的人，他的家庭還是一個更廣闊的范圍？我們故事裡的英雄必須通過一段千辛萬苦的長途跋涉才能找到答案。他必須從一個懵懂自私的孩子迅速成長為一個領袖。關鍵就在於他如何圈定自己……你在你的圈子裡包容了多少人。」 羅蘭德·艾默里克在自己的職業領域里一直試圖挑戰視覺效果的所有可能性。在他之前的作品中，類似《獨立日》中白宮爆炸等驚心動魄的大場面以及《後天》中滔天巨浪淹沒紐約城，已經有目共睹。艾默里克一次次地釋放著他無窮的想像力並藉助不斷發展的技術讓他在《史前一萬年》里的創作再一次過足了癮。 艾默里克力邀曾經和他在《哥斯拉》和《後天》中合作過的視覺效果指導卡倫·古麗卡絲與他第三度聯手，監督本片大場面的製作。「卡倫是我合作過的最有獨創精神，並最擅長開發視覺效果的專家，」導演說，「對她來講，沒什麼是不能做到的。我深信，有了她的協助，我最具野心的想像也能在銀幕上得以實現，甚至比我當時的想像更壯觀可信。」 本片最繁重的工作就是對遠古時代各種動物的再現，巨型猛獁象，劍齒虎和食人鳥。 艾默里克要求這些動物有最逼真的動作，接近已然進化至今的它們的後代。「我們參考了大量的大象，老虎和鴕鳥的影像資料，」他說，「主要的問題在於人們沒有見過真實的猛獁象是什麼樣的。它們是一種極其獨特的動物。只能從現有的影像資料里汲取可利用的東西。」 而最具挑戰性的是近距離再現遠古動物的毛發，猛獁象的毛發長而糾結，食人鳥的羽毛和劍齒虎遇水後的處理。 「我們基本上必須重新創造新的毛發形態的模塊，才能使這些動物在影像里想真的一樣，」 艾默里克說：「要做好還真不容易，我們在英國聘用了兩個專業公司完成這部分的工作，現在你能看到的動物真實得觸手可及。 兩年前，主體攝影還未開始，古麗卡絲就已著手開始影片視覺效果方面的工作，將劇本根據場景的需要做分解修改。把故事中想像的動物和場景變成具體可見的雛形，設計初步的草圖（掃描雕塑品到電腦里）和製作模型。她的工作重點就是本片最出彩的三個環節：捕殺猛獁象，食人鳥的追逐場面，達雷和劍齒虎對峙的場景。 古麗卡絲創建了一個圖庫，收集了各類照片和從電視里截取的CG影像，作為本片史前動物創造的資料源泉。她還特地走訪了位於美國洛杉磯市漢考克公園內的拉布雷亞瀝青坑，在那裡尋找到了對研究猛獁象極有參考價值的資料。另外，古麗卡絲還去了南非德班的野生動物園，拍攝了很多野生動物的高清影像資料，例如非洲獅，老虎，美洲豹，大象和鴕鳥。她的這些資料給動畫組的工作人員提供了以各種角度研究動物的可能性。 古麗卡絲最大的工作挑戰就是食人鳥的製作：不會飛的食肉動物，長有巨嘴。這種動物的創造靈感來自於南美現存的一種動物。「它們身形龐大，」 古麗卡絲說，「我們已知的是一隻鴕鳥的奔跑速度以及它的一隻腳所能帶來的殺傷力。於是我們把已掌握的確鑿事實和可參考資料相結合，比如說食人鳥和恐龍一定有某種關聯，這樣一來，就可以越來越准確地把已經混合的動物形象特徵經過想像勾勒出來。」 將動物的動作完美化需要跟導演艾默里克一起，通過對它們的設計進行千錘百煉才能完成。「這是個徹底的挖掘過程，」 古麗卡絲說，「你不斷地修改再修改，直到完全符合為止。這部電影的製作建立在無數的創新、通力合作以及無盡的開拓上。羅蘭德給我支了很多招，同時又沒有給我任何約束。」 一旦動物的主體形象設計確定，古麗卡絲手下的18人團隊，包括動畫師，道具、布景製造等工作人員便開始了前期的造型視覺化工作，為所有的情節製作3D效果的串聯板。「比如說，達雷和劍齒虎在陷阱里的那場戲，我們製作了整個陷阱的3D模型和演員的模擬形象，並從鳥瞰的角度設計了老虎縱身一躍的動作場景, 以此確定所有該有的動作。」 古麗卡絲解釋道：「然後我們設計調整各個鏡頭的角度，通過視覺效果編輯史蒂文·龐和視效小組的努力，展示出預演的效果。我們對每個鏡頭的分割進行逐一地討論，對每個演員實地拍攝時需要做到的具體內容進行確定。」 前期視覺效果製作漸漸成為實地拍攝時演職人員最為依賴的寶貴工具。「我總是讓演員在場景搭設前先觀看視覺效果演示，這樣他們就能提前知道即將在他們身邊發生的各類情況。」艾默里克說。 對攝影指導猶利·斯特格來講，視覺效果演示為燈光的設計也起到了非同一般的作用。 「視覺效果演示對一個特定場景的拍攝有實際指導作用，」 斯特格肯定地說：「當然，最後拍攝完成的效果正因為有了視覺效果演示的指導，才讓我們在真實拍攝的過程中做到揚長避短，結果自然就更為出色。」 艾默里克的民主工作作風使得古麗卡絲的創作團隊在想像的王國里自在徜徉，導演和視覺效果工作組保持著輕松密切的工作關系。「我們經常討論他們的新想法並設法把這些想法運用到工作中去。」她說：「這使得我們的工作質量更上一層樓。視覺效果藝術家們的使命責任感令他們經常覺得自己也有講故事的責任。」 在拍攝現場，古麗卡絲和她的團隊參與到演員和其他工作人員們中，用工具丈量計算虛擬的史前動物角色正確的方位和運動軌跡，並用藍色標記出需要後期用數碼製作的影像替代的部分。「 食人鳥的動作場景里，我們把一個塗成藍色的食人鳥頭固定在標尺的一頭，按照既定的軌跡運動，方便攝影機取景拍攝。」她解釋道：「而在拍劍齒虎的動作場景時，我們按1：1的尺寸把老虎畫在標記上，以此為依據取景。如果鏡頭出現偏差，會給後期製作帶來很大困難。有了模擬的動物配合，演員的表演就有了互動，導演也能拍攝到他想要的畫面。」 對片中年輕的演員來說，與視覺效果專家們的合作是段極其有趣的經歷。「這是個好好利用你的想像力的絕佳機會」，史蒂文·史崔特說：「它給了你足夠的空間，任你發揮而不會受任何阻礙。在拍攝捕殺猛獁象的那些場景的時候，享受自由發揮，與不存在的東西做互動是件刺激的事情。」

⑸ 拍攝時應該如何運用光線

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優秀的兆隱猜攝影作品需要規劃，而用光是規劃的基礎。因此，完美的攜磨用光最重要的部分發生在打開第一盞燈之前。一幅攝影作品的規劃可能需要很多天的時間，或者會發生在按下快門前的幾分之一秒。何時規劃或者規劃多久並不重要，只要你做了規劃即可。用大腦做得多，用手做的就會少，思想總比行動要迅速。理解這些用光的原理，使我們能夠在布設燈光之前知道燈需要放在什麼地方，這很重要，剩下的就是攝影中的微調工作了。工具原料：單反相機、閃光燈、電池、存儲卡。

室外拍攝的最佳時間：太陽從日出到日落，不僅光線的位置時時刻刻在改變，光線的強度同樣隨時間的變化而變化。因此，自然光線照射在人物主體身上的光線效果，也會隨著太陽位族型置的推移和強度的變化而不斷改變。針對自然光線的多變， 攝影者在進行室外人像攝影時，就需要選擇最佳的室外拍攝時間，來得到最滿意的人像效果。一般來說，一天當中的最佳拍攝時間段為上午10點之前和下午3點以後（ 前提是日出之後和日落之前）。此時，太陽光線柔和，高度適中，能夠使人物呈現一種自然的狀態。通俗地說，在色溫高的光源中，其所含的藍色光成分多於紅色光；在色溫低的光源中，其所含的紅色光成分多於藍色光。同樣是白天，不同時間段太陽光的色溫也有變化。如日出或日落時的太陽光色溫就比較低，大約為2000～3000K，早晨或下午的陽光色溫大約為4000～5000K，而接近中午前後的陽光色溫為5500K左右。所以，選擇室外攝影的最佳時間，拍攝出的人像照片的整體感覺很容易產生偏橙紅色的暖色調（拍攝日出或日落時效果更明顯），從而給人一種溫暖的感覺。

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⑹ 哪些電影美學;流派反對了棚內搭景,強調實地拍攝和自然光的使用

「巴贊的電念灶啟影理論」以及理論之下的代表作《女收藏家》和《天堂歲月》。
巴贊的電影理論也被稱為寫實主義電影理論或真實美學，寫實主義的自然光效的出現還受到歐洲寫實主義繪畫仔如的影響，這些繪畫中的光線，在早期電影的燈光技術中，都得到了復制，並成為攝影師們在進行電影攝影創辯兆作時最主要的視覺參考和靈感來源。

⑺ 《寄生蟲》豪宅里不得不說的燈光設計

《寄生蟲》過關斬將獲得奧斯卡最佳影片，對劇情的好奇心驅使著GELED一睹電影風采，不可置否的是影片表達出的深意十分真實。

觀影途中，GELED的職業病不小心發作，朴家大豪宅的燈光設計處處落入心中。

《寄生蟲》電影中朴家豪宅的燈光設計

故事中，這座精美的現代建築是由一位虛構建築師南宮賢子建造的。而現實中，它其實是《寄生蟲》的場景設計李河俊的作品。

室內主要用了暗色的木材和灰色調的材料，

並用 暖白調的燈光去創造繁復而溫暖 的氛圍 。

而戶外場景（院子）

大范圍採用 自然光，

清亮而舒適 。

總體而言，朴家大宅的設計風格簡潔，通透，寬敞整潔。

話不多說，讓GELED帶你一起去看看豪宅里的燈光設計。

完美之處一起借鑒，不足之處一起規避。

朴家大宅整體採用的是—— 無主燈分區散點照明！

打開院子的大門，進入豪宅途中，需要經過一條綠意小徑。

白天進門時有自然光照射。

黃昏之際，小徑兩側的 地燈 亮起，牆面裝上 燈帶 加以輔助照明，腳下之路順暢無阻。

穿過小徑進入玄關，原木色的肌理搭配頗具禪意的竹林，提升了家居格調。

廊道上是一整面的落地窗，白日里陽光充足。

牆上精緻的 金屬壁燈 ， 雙頭出光 ， 光弧洗牆 。

暖黃色的燈光微亮而不刺眼，晚歸時有一盞燈留存，內心自然愉悅。

玄關的燈光設計合理得當，在走道上合理運用壁燈，是一個不錯的選擇。

GELED小貼士——壁燈安裝小指南

白天時，陽光透過落地窗、樓梯牆面的頂窗，照亮整個客廳。

樓梯上使用吊燈，吊燈長度隨著樓梯高低而變化，具體高度未可知。

客廳的整體照明採用 嵌入式燈 具 ，是筒燈還是射燈我們無從得知。

單從影片中分析，整個客廳是用了 三排燈。

燈具間間距均勻分明，還有 燈帶 做氛圍照明。

中間燈具的光落在茶幾上，左右兩排燈具和茶幾間有一定距離。

當人們就坐在茶幾周邊時，燈光落下時 人體會處於遮光角 ，不會直視刺眼。

這點做得很好。

櫃子旁用 落地燈做 補充照明 ，方便取物。

且落地燈在夜晚時可做 輔助照明 ，合理利用燈光。

晚上在客廳小聚時，開 壁燈、落地燈、燈帶 即可，且通往餐廳路上有壁燈作為基礎照明。

整體而言，客廳的燈光設計沒有明顯的疏漏。

【規避之處】

不足之處在於燈具的選擇，燈光落在地面上成坨狀。不僅死板、不夠溫馨，還沒有光弧的美感、 光斑銜接接之處出現暗影 。

在選擇燈具的時候要根據整體空間，注意燈具光束角所能照亮的區域范圍，再來布置燈光。

GELED小貼士—— 樓梯吊燈適宜高度

在現實中裝燈，GELED建議吊燈離地的高度最好 不要低於2米 。

當然了，這個高度可根據家裡人的身高來衡量，在保證人不碰到吊燈的同時，還要考慮 吊燈的亮度 。

再往裡走便是餐廳了，地面還能看到樹的影子，可想而知豪宅的通透性，自然光占據了他們日常生活的大半照明。

走道的牆上掛著裝飾畫，天花板上用幾個 射燈 作為裝飾照明。

餐桌使用 長吊燈 ，暖黃調的燈光，製造氛圍好感。

壁龕、玻璃櫃內置燈帶 ，簡約大氣，將燈帶 見光不見燈 的特性發揮得極好。

壁龕內放置擺件、玻璃櫃里放置杯盤瓷器，燈光作為 裝飾照明 ，擺件細節盡顯、瓷器紋路清晰，剪影斑駁好看。

我們將廚房中島台放大看，選用的是 照明和置物融合 在一起的燈具，合理利用空間，照明儲物兩不誤。

中島台後方的檯面，在櫥櫃下嵌入燈帶，方便操作。

中島台再往裡走，玻璃櫃中間的門通往地下室。

樓梯邊的 燈帶 ，方便下樓；左側空間儲物的 頂燈照明 ，方便取物。

【規避之處】

① 整體看，餐廳和廚房是一整個連貫空間，在色溫的運用上，廚房中島台前的燈光明顯白很多。

色溫差距會對眼睛產生影響。

在連貫的空間里 ， GELED建議燈光色溫一致 ，整體燈光氛圍比較和諧。

② 地下室左側一片黑暗，這是不可取的。

即便是地下室，我們也要保持燈光透亮，整面櫃子都在儲物，不能沒有燈光。

在 櫃子里安裝燈帶 ，在 天花板上裝筒射燈 ，都可以輕易地解決這個問題。

GELED小貼士——餐廳吊燈安裝小指南

①同一張高度為75cm的桌子，建議燈與桌面距離60cm-80cm之間

②四人餐桌

燈口距離為35-60cm之間的吊燈，建議與餐桌距離在70-80cm之間。

③吊燈與餐桌之間距離建議在70cm-90cm之間，而吊燈與地面的距離之間建議140cm-150cm之間。

④120cm-140cm的餐桌，燈口距離為40cm-50cm之間，建議與餐桌距離在60cm-80cm之間。

⑤180cm-200cm的餐桌，建議放三盞吊燈，吊燈之間距離保持在15cm-20cm之間，與餐桌距離保持在50cm-60cm之間。

1.2m長度餐桌與1.8m長度餐桌吊燈距離設置

一樓是公共空間，二樓是一家四口的卧室所在。

木質傢具和清水混凝土搭配，藝術畫、燈帶營造了整體低調奢華的氛圍，樓梯旁配置有洗手台。

主卧

主卧的主色系選用藍色，給人一種相當沉鬱的格調。

主卧沒有主燈， 主打氛圍光 。

床頭使用 吊燈 ，光芒昏黃，而一旁的 落地燈 是雙頭出光，色溫也相對較白一些，范圍光滿足基礎照明需求。

【規避之處】

整個卧室的活動區域照明亮度不足，GELED建議在床尾上方 添加1~2個筒燈 。

主卧內配置衣帽間，兩側分別放著男、女屋主的衣服，還設計了包包、鞋子、行李箱的專用收納空間。

衣帽間櫃子多，此處燈光將 櫃下燈帶 再次呈現出來。

天花板正中間上方的 筒燈， 以及 櫃前燈 做照明，整個空間十分亮堂，更能好好享受挑選、搭配衣服時的滿足感。

主卧的浴室在影片中沒有露出燈具，根據地面的光影猜測，衛浴間內應當是裝了三到四個筒燈做基礎照明。

在浴缸泡澡時，人是躺視的，一定要選擇 防炫不刺眼 的燈具。

大女兒的卧室

大女兒的卧室布置簡單，天花板上嵌入了 射燈 ，床頭使用了 燈帶和台燈 。

一眼望去最吸引人注意的是大衣櫃，符合高中女孩子愛美的習性。

【規避之處】

GELED發現衣櫃周遭並沒有燈光作為選取衣服時的照明， 應當補足燈光 。

（由於衣櫃未打開，我們並不知道是否有內嵌燈帶，若衣櫃有內嵌燈帶，確實可忽略。）

【規避之處】

在學習的時候，桌面的燈光不足，寫字看書時會產生陰影。

建議在書桌桌角添加閱讀寫字的 台燈 ，或者在書桌上方添加 兩盞筒燈 ，光斑不要直落書桌中央，擦邊即可。

燈光護眼，眼睛不直視，做作業時也看得清。

小兒子的卧室

小兒子的卧室採用淺木色的大開間布局，擺放著他喜愛的印第安頭飾以及各類玩具、畫框，充滿童趣。

燈光是按活動區域布置的，看交錯落在地面的光斑，沒有錯過小兒子的每一處活動范圍，體現出他性格活潑、愛玩鬧。

小兒子的床是個小帳篷，在頂端處放置一處燈光，便可照亮整個帳篷。

【建議】

兒童房的燈光，GELED建議使用 軌道燈 。

小孩子的興趣多變，活動范圍不規律，軌道燈可 調節角度 ， 多方位照明 ，比較符合兒童屬性。

GELED小貼士——卧室吊燈安裝小指南

①床頭：建議吊燈與床頭櫃之間距離為30cm-50cm。

②床上方裝吊燈的話，燈口大小在15-20cm之間，那麼建議燈與地面距離在215-230cm之間。

總結

從細節表達奢華，不得不說，《寄生蟲》里朴家大宅的燈光設計非常棒。

但畢竟這是一部電影， 燈光服務於劇情，許多地方還是不適用於家居環境。

燈光和劇情 融合在一起，氛圍十足，將整個故事的寓意表達得淋漓盡致。

黑暗與陽光，窮人與富人，現實的縮影，人性之間的碰撞......

噓，不劇透，《寄生蟲》值得一看哦。

大家看完電影有沒有覺得這朴家大宅的燈光和朴家家庭成員性格有諸多關聯呢？

下方留言區大膽說出你的看法！

END

​圖片來源於：網路、電影截圖

⑻ 攝影中最常用的3種光

剛開始接觸攝影，自然光、人造光、環境光是最常用到的光源。了解光線的特性及手上的器材後，能根據環境的變化來調整拍攝參數，才能拍出好作品。

1. 自然光

正常照明時刻的陽光穩定而充足，可以創造令人驚艷的光影變化。

自攝影發明以來，自然光便是攝影師最好的朋友，更是商業攝影布光主要的學習對象。雖然我們無法控制它，但學會善加利用它，便是學好攝影的第一步。

自然光包含了太陽光、月光、星光甚至不可見光，但是一般說來，對攝影而言最重要的還是太陽光。受太陽與地球之間的距離、在天空中的位置與氣候等影響，一天中的不同時刻，自然光的質感與強度也會有很大的差異。

通過三棱鏡對太陽光加以分析，可以發現看似為白色的太陽光，事實上是由紅、橙、黃、綠、藍、靛、紫等不可再被分解的單埋備色光所構成。然而，人眼能看到的光線在光譜中只佔很少的一部分;在此之外，還有紅外線、紫外線、X光線、γ射線、宇宙射線及無線電波等不可見光。

陽光穿越大氣層時會產生第一次折射，然後經不同物體再次折射或反射，形成我們所看到的世界;而當我們開啟相機快門時，光線還必須通過鏡頭的折射並被底片或感光元件紀錄下來，才能形成一張照片。

陰天時光線穩定而均勻，可以納入豐富細節且避免陰影干擾。

自然光對風光攝影來說特別重要。在一天的拍攝中，如能充分利用明暗相稱的光線效果，可使作品產生誘人的光影情趣。許多攝影者都認為，最好的自然光恰恰是在日出前或日落後。這個時候，天空中呈現出柔和的色彩，是風光攝影中最富有表現力的自然光線。

從低角度斜射的自然光，可以在草地、海灘、水面和山頂上產生細致的陰影並物或投影，增添影像的豐富性。但在頂光或逆光等光線環境中，陽光直射產生的強烈對比與陰影，同樣能拍出動人的攝影佳作。因此，戶外拍攝時，不但要緊緊抓住被攝彎蔽毀體的瞬間光影，還要時刻注意太陽在天空中的位置變化。

2. 人造光

在太陽落下但天色猶留有餘光之際，是手持拍攝夜景的最佳時機。

既然太陽主宰了白天，黑夜就是人造光來當「主角」了。

盡管太陽的地位無可比擬，人造光源在攝影用光中仍然佔有舉足輕重的地位，可以協助攝影師創造許多豐富有趣的'影像。太陽剛剛落下，天空中還殘留有一點餘光，但街道上路燈都已點亮之時，便是適合我們在不使用三腳架的狀態下進行拍攝的最佳時機。

在夜晚，水與光的組合是很奇妙和靜謐的。用心觀察身旁的湖邊或者河邊，在夜間是否有足夠的人造光，是否呈現五光十色的光影變化。如果光線條件完善，便可以將燈光與水中倒影轉化成自己喜歡的作品。

當然，雨後的夜晚也是很好的拍攝時機。記得留心觀察身邊的街道，最好選擇在高樓林立的地區，此時的馬路上將是一片光與色的海洋，只要用心構圖，就會獲得意想不到的效果。

當夜幕低垂時，注意不同人造光源的色調變化，並善用雨水與光線間的反射效果，便能將平凡街景轉化為令人印象深刻的照片。

夜幕深垂時，街道上的車燈是最常見的拍攝對象。如果要拍攝這種題材，建議使用三腳架協助，既可穩定機身、避免震動導致影像模糊，又可以使用長曝光拍出炫麗的光軌。記得選擇車流繁忙的主要街道，多嘗試不同角度，就可以拍出滿意的效果。

在使用人造光源進行構圖的時候，一定要注意光線的色彩問題。由於人造光源的色調繁雜不一，在作品中若沒有調和好，會使得照片構圖紊亂、反而不美。如果要表現較大的場景，片幅較寬，建議可使用多種色調的光源來構圖，會比較理想;而如果只想表現小場景，色調應該少而精，並且盡量形成色調的對比，才能精確表現出主題。

在室內，我們則可以分為攝影棚與非攝影棚兩種情形來討論。在非攝影棚部分，建議依照現場光源(鎢絲燈、熒光燈或有顏色的 LED 燈)來調整白平衡;若是在攝影棚內，則應依照影像需求來調整布光方式。

3. 環境光

僅使用環境光拍攝時，昏黃幽微的現場氛圍被成功保存下來。

除非是在能完全控制光線環境的攝影棚內，否則拍照時，我們有時很難控制來自環境中的光源對被攝物的影響;了解光線特性及手上的器材，隨機應變，才能拍出想要的照片。

在拍攝環境中，現場所有可用的光源(包括自然光與人造光)稱為環境光，例如燭光、鎢絲燈、日光燈、霓虹燈、壁爐、火炬、煙火等等，但由攝影師控制的棚燈及閃光燈則不在其列。

在空間設計與電影拍攝中，環境光有時會被視為是與輔助光相對的主要光源;但在平面攝影中，除可善用環境光作為主要光源，亦可搭配其它人造光源或控光用具(例如使用跳燈或反射板)，作為輔助光之用。在以低主光方式拍攝時，僅使用環境光也是相當常見的布光手法。

搭配閃光燈補光拍攝能成功凸顯主題，拍出不一樣的感覺。

若現場環境光復雜，且必須另外使用較強光源作為主燈，則必須要注意光比問題，以避免反差過強，造成影像表現上的問題;此外，如何在現場光源與閃光燈色溫間取得平衡，成功表現想要的氛圍，也是攝影者必須注意的地方。

拓展：了解攝影中的反差

例如：(拍攝一個滑雪的人)，拍攝這樣一個景一派廣闊的雪的表面，滑雪的人穿著黑色的風雪衣滑行，後邊有陽光照射在雪的表面上，這樣的景便會產生反差強的底片。

相反的一個正常曝光的底片拍攝的是一個燈塔，而燈塔在霧氣蒙蒙的環境中，這樣的景就會產生很平的低反差的底片，如果這張底片是經過正常顯影的話。

一個全面燈塔的照片。反差的第二個因素是曝光，如果把膠片大大的曝光過度，就把反差降低，即使顯影是正常的，反差也會變低。為了了解怎樣會出現這個情況，應當了解一下在攝影中膠片的感光特性曲線即H—D曲線。是攝影理論的一個基本工具。這個曲線是延用了兩個科學家叫做：黑德爾和德律費爾德的名。這是在1890年發展起來，用來表示感光性能的一種方法，這種曲線叫感光特性曲線。(這個曲線也叫做：D—I『OGE曲線)，所表示的是銀的積累和曝光量之間，在一定的顯影程度下的關系，可以看出來曝光量越大，銀的積累越多，達到一定點以前是如此。

在這個曲線的趾部曝光量每有增加，只使密度略有增加，到達肩部以後，曝光量每有增加並不使密度按比例的增加。只有在趾部與肩部之間，曲線的直線段落，每當曝光量有一些增加時，密度總是隨著按比例的增加。

這件事和拍攝底片及顯影有什麼關系呢，當把膠片曝光時，如果曝光過度了，高光的影調就挪到肩部去了，而中間影調仍舊在直線段落，這就產生了一種中間影調和高光影調之間反差小的底片，所以說過多的曝光過度是會減少反差的。

反差

反之，如果是底片曝光不足了，那麼高光部分的影調就落到特性曲線的直線段落，而中間影調部分或者暗影部分的影調仍在趾部，結果高光的影調密度比中間影調或暗影部分的影調增加密度較快一些，這就產生了一種高光影調與中間影調或暗影部分之間反差大的底片，因此可以說，曝光不足可以增加反差;

由於膠片對曝光過度能夠提供較大的曝光容度，即比在曝光不足的時候能夠提供較大曝光容度，因此寧可曝光過度一點，如果是一個平常的景，曝光過度在大多數的底片上可以有五級或者更多級的曝光容度，而不至於把高光的細部損失掉，但是不能夠曝光不足，如把一個普通的景曝光差兩級，暗影部分細部將完全損失。曝光過度的時候除非曝光過度很嚴重才會降低反差。

反差和顯影，感光特性曲線，就是H—D曲線可表示密度與曝光及顯影的關系。現在看看顯影如何影響密度和反差，這主要有兩條：

反差和顯影

1.增加膠片的顯影就增加反差;

2.減少顯影就減少反差。

如何增加或減少顯影程度呢，一般是把顯影的時間增加，就增加了顯影程度。另外一種辦法就是把顯影液的溫度提高，也能增加顯影程度，因為溫度越高顯影液就越有活力。第三個辦法就是換一種活力較強的顯影液。

為了理解顯影如何影響反差，可以用一種簡化的模式。先假定鹵化銀顆粒在膠片上有十層接受光的照射的區域，這是一個簡化的模型，在真實中並不如此，而是多的很，恐怕有上千層之厚，在有些部分有上百萬層之厚。現在假定每一分鍾的顯影會顯出一層的鹵化銀顆粒，5分鍾就能顯出5層，10分鍾就顯出10層來了。

顯影如何影響反差

在第一分鍾的末尾，使得第一層顯影了，這包括膠片受光區域的每一部分。如果把顯影停了，那麼僅有的反差是由於絕對沒有受光照射的那一部分和受過任何光照射的那一部分顯出來的銀積累之間的區別。在三分鍾之末，暗影部分接受了最少的光照射的部分分別顯出了一層兩層或三層的銀影了，也就是把接受的曝光量經過顯影產生不同厚度的銀影了，強烈的高光的部分卻還遠遠沒有顯出來呢，因為還只顯到了第三層，雖然已經受光照射的影響深達第十層了，但在三分鍾這一點，在底片上還只有很小的反差。

繼續顯影更長些時間，增加這些面積之間的反差，就是有些已接近充分顯影的面積，和那些還遠遠沒有充分顯影的面積。因此增加顯影就增加反差，減少顯影也就減少反差。

說起來就是顯影程度越高在增加同樣的曝光量時所得到的密度的差別越大，也就是反差越大。有時會看到一些技術教程上面提到有底片的格瑪(GAMMA)這個詞，格瑪就指的底片上的反差，具體的說，就是說明在底片上最厚的部分的密度和最小最薄的地方的密度之間的差別，這可以從感光特性曲線的直線部分傾斜的程度來表示。為要放大用的底片多半是顯影到格瑪等於·6或者到·70 。

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《自然光線》
導演: 迪奈施·納吉
編劇: 迪奈施·納吉
主演: 費倫茨·薩博、拉斯洛·巴伊科、塔瑪斯·加巴茲、Gyula Franczia、Stuhl Erno、Szilágyi Gyula、Mareks Lapeskis、Kozó Krisztián、Nánási Csaba、Fodor Zsolt、Mondovics Mihály、Barta József、Illés Pál、Szeverényi János、Besenyei Ferenc
類型: 劇情、歷史、戰爭
製片國家/地區: 匈牙利、拉脫維亞、法國、德國
語言: 匈牙利語、俄語
上映日期: 2021-03-02(匈牙利)
片長: 103分鍾
又名: Natural Light
1943年，第二次世界大戰期間，被佔領的蘇聯即將迎來漫長的冬天。István Semetka是運兄一支匈牙利特種部隊的一員，他的任務是挨家挨戶搜尋游猛悄含擊隊員。一天，部隊在向一個偏僻的村莊行軍時，遭到敵人的炮火襲擊。指揮官被擊斃，作為最高級別的軍官，Semetka必須接任。穿過一片沼澤地，他把倖存者領到一枝笑個被佔領的村莊，在那裡與他們的分隊匯合。

⑽ 1、在影視作品中照明，包括自然光和人工光照明，是怎樣體現畫面的空間縱深感，物體的立體感和物體表面質感

影視照明在影視作品中占據著重要的地位 不同的燈光 都將會大大改變影視作品所體現出來的涵義不管是明暗 還是位置 強弱 色調 甚至是速度都能表現出意想不到的效果~

現代科學技術的飛速發展，使影視拍攝如虎添翼，大量高科技手段的應用，輕而易舉地實現了過去很難想像的影像畫面，特別是電影膠片技術特性的提高以及電視攝像機科技水平的大幅度提高，使影視創作的空間更大,尤其是對照明光線技巧的施展，提供了更廣闊的想像空間和餘地。因為光線是攝影造型的主要元素。
具體而言，膠片性能的提高、數字和高清攝像機的出現以及先進燈光器材的普遍使用，使照明工作能輕而易舉地滿足拍攝的要求(滿足曝光)。那麼，這時的照明師該怎樣花費更多的精力和手段達到影視作品更高的藝術追求和境界呢？本文就此略談一點個人見解。

一、端正態度，全面思維
電影電視是一門綜合性的藝術，它涵蓋了文學、戲劇、音樂、美術、化妝、服裝、道具、攝影及照明等門類，而且相互之間有著密切的聯系。一部影視作品的誕生是各個專業部門緊密合作的結果，是各個部門藝術創作的集合。照明，作為這一綜合藝術中很重要的一個環節，他在人物性格的塑造、環境氣氛的營造，畫面質量的提高等方面起著舉足輕重的作用。是當代電影追求藝術效果的重要技術指標。這就要求照明師必須端正態度，充分認識到自己的責任之所在，要通盤考慮，全面思維。因此在熟讀劇本、了解劇情方面要下大工夫，要花大氣力，同時要與導演，攝影和美術師進行充分的溝通，在拍攝前達成共識，並制定詳盡的照明工作計劃，准確地做好照明燈光器材的預算，完成好整部作品的燈光設計，精心地作好各種燈光器材、用材的准備，同時要與各部門、各工種之間密切配合，以保證照明工作在拍攝過程中安全，有序，有效地進行。

二、技術過硬，營造氣氛
熟練地掌握照明技術是照明師的基本要求；創造性地運用照明技巧，靈活巧妙地運用，控制光線，是照明師水平高低的真正體現，是照明師的核心本質。完成影視作品所要傳達的內容含義，並能因此打動人，感染人，教育人是照明師「運用」技術及藝術的特殊使命，因此照明師必須全面地掌握過硬的照明技術。這就要求照明師不斷地提高業務水平，掌握各種與照明技術相關的知識，並能熟練地加以運用。
眾所周知，「光」在我們日常生活中起著非常重要的作用。沒有光的世界將是黑暗的。光，為人們提供了了解物體表面與結構、外部形態，距離與色彩的條件，還使我們分清了物體與物體之間的關系。影視作品的創作當然也離不開光，影視拍攝就是將光線照射某一物體，使這個物體產生明暗關系，並將其記錄在電影膠片和電視磁帶上，在二維的平面畫面中創作出視覺三維的立體空間活動影像。這種在光與影的作用下出現的影像，影調的變化過程，就形成了攝影藝術產生的基礎。而影像、影調的不同變化，則表現出各自不同的效果，這個不同的效果，在無形之中影響著我們看待事物的情緒與感覺。這就是藝術氣氛創造的基本依據。合理地運用光線的強弱、明暗、色彩等這些感染元素，就可以塑造出各種不同影像的藝術氣氛，從而傳達出作品所要表現的某種含義。
光，既能營造「燈火輝煌」的富麗景象，雲霧繚繞的「仙山境界」，也能布置成「陰森恐怖」的黑暗地獄；既能顯現溫馨的晨光、亦能表現寒冷的夜晚。通過光線對人物、事件、景物的藝術處理，或塑造，或歌頌，或暴露，或隱喻乃至批判。都會令表現物個性、層次更加分明,立體。當然有時某種平淡無奇、索然無味的畫面，也都是用光線有意刻畫描寫的。所以光線是攝影藝術創作中的「靈魂」，是營造氣氛的法寶。
光線的本質來源，來源於發光體，發光體投射到物體表面所形成的特殊狀態，作用於我的視覺後所帶給我們的各種聯想，是我們產生各種情緒變化的「罪魁禍首」。光線的運用來源於我們對大自然及對社會的細微觀察，獲取和利用。比如，自然界中時間、季節和氣候的變化會展現出千姿百態的景緻。照明師通過各種藝術手段對光線加以模擬和創造，亦可在同一時間，同一地點創造出一年四季的千姿百態的不同光效來，這里沒有一貫的公式可以參照，也沒有一成不變的法則可以界定，一定要從生活中仔細觀察，精心積累、認真總結並加以有效地提煉運用。這就是藝術作品既來源於生活又高於生活的真諦。

三、合理運用，大膽創新
「合理運用，大膽創新」是照明師實現藝術創作的有效保證。「合理運用」是指在光線，色調，環境氣氛的運用上要符合實際，恰到好處，讓人看不出人為雕琢的痕跡來；「大膽創新」是指在強調氣氛的同時不受以往條框的束縛敢於打破常規，當然前提是要符合整個劇情的需要，如我在影片《紅櫻桃》中就應用了各種不同的光線效果,製造出了既符合時代背景又與人物內心活動相吻合的特定的環境氣氛來。
比如，在影片即將結束的一場戲里，蘇聯紅軍救出了女主人公楚楚。畫面表現的是：遠景------大廳、牆面、幾面俄式大窗。畫面楚楚坐在窗前,燈光設計中用了大型柔光屏，並提高了燈光的強度，光比很大。並將燈光位置適當降低，這樣相對柔和的陽光從窗外射進室內,在左側牆面折射出一道較低的投影,使楚楚的位置形成側逆光。室內大面積的暗光,與室外明媚的陽光形成十分強烈的對比。畫面傳達的信息是：陽光光線的低投射反映出的季節是冬季,而陽光的光線又告訴我們那是冬季里的一個晴天的早上。它預示著寒冬即將過去，戰爭即將結束，人們渴望的和平生活馬上就要到來了。此時濃重的影調氣氛給我們提供了太多太豐富的想像空間。照明，通過對光線的藝術處理發揮了任何別的藝術部門不可替代的作用，收到了預期的藝術效果。
例二：以往由於膠片及攝像機的技術原因(感光低,滿足曝光等),和我們認識的局限，在光線影調的處理上經常是--------光效單調，人物亮，景物也亮，人物暗，景物也暗，只能表現出景物的基本特徵和顏色本身，致使畫面平淡、缺乏真實與生動感。現在由於膠片及攝像機性能的提高,我們認識的進步，使製作技術愈加成熟，對光線的處理方法也有了很大的變化和進步，在對人物與景物之間的亮度處理上亦有所區別。比如，在光線的運用中加一些亮或暗的點綴,會使整個畫面活起來，增強深度感,主體得到突出。這樣就打破了以往的影視畫面「亮而平」的老面孔。進一步講就是能亮的部分一定要亮起來,該暗的地方一定要暗下去。具體操作中，應在高性能攝像機及膠片的技術特性能保證「影調，層次」的情況下,根據劇情的需要大膽地拉大反差, 將明暗反差利用到技術上的最大值，製造出較大的光比,使人物的光線處理超出常規的定式,達到理想的視覺效果。電視劇《走向共和》的用光方法就採取了景物及人物的較大反差，製造出強質感的影調和凝重的氣氛，對於劇情的發展起了很好的烘托效果，對於反映沉重歷史題材的作品是很成功的嘗試。
長期的照明工作實踐使我體會到，光，是一種無從捉摸，也是不好把握的東西，如果照明師沒有一定的藝術修養和良好的業務素質，尤其那種很到位的現場感覺，就不會採取合情理又有新意的光線處理方法。這就要求照明師不斷學習新知識、善於總結實踐經驗，積極接受國內外同行的先進技術和方法,努力豐富自己的知識層面，提高分析與解決問題的能力，在觀察生活、總結經驗的基礎上，充分發揮想像力和創造力。

四、大景取勢，小景取質
很多年來拍攝的宮庭場景,大多是在棚內搭建的。偌大的空間與實際的建築大小不相上下。早期的用光方法是用很多燈把景物全部打亮，雖看上去一清二楚，但卻缺少了真實宮殿應有的威嚴，氣勢和真實感，人工布置的痕跡顯而易見。現在由於燈光附件的引進和各種柔光材料的應用，使傳統的照明方法有了新的生命力。例如，用不同質地、反差、薄厚的柔光屏把光線加柔後,會把宮殿里不同角度的光線，不同質地的物體處理得柔和有致，不留任何死角,既可以達到一種近似年畫的表現效果,（顏色鮮艷而奪目）。有許多題材的片子適合這種年畫影調氣氛的處理。
近年來，我參與拍攝的電視片《走向共和》、《依天欽差》、《大清御使》則採用的是令一種的光線處理方法。我們根據作品所反映的時代背景特徵、人物特性，用主光模擬宮殿的真實光效，製造濃重的影調和較大的反差,光線從宮殿門窗外投射進宮殿內,這樣在燈具前加柔光片 (ARRL3032 3034)，使光線均勻地散開卻不失柔和,用遮擋的方法擋掉上部的光線,製造出較明顯的門窗進光光效。光線和亮度從門窗向里延伸,縱深到帝王的龍椅及龍椅後的背景。由於門窗光線自然遮擋和人工遮擋的結合,使背景有了不同的亮度變化。完全模擬了自然光效，光線從門窗外依次循序漸進由最亮到漸暗,突出了宮殿的真實氛圍, 再在宮殿內設置少量的燈具和附件控制副光亮度，使反差比例符合劇情及人物的客觀需要，這樣就塑造出了凝重而逼真的影調來了。又由於室內燈光器材量少，騰出了更大的空間留給演員表演和導演的調度。
全景的光效更多應是完全模擬自然光線(陽光,陰雨等)，這樣光效氣氛更加真實可信。這也是我近年所總結出的一條「基本定律」。從拍攝的角度看去，你會有種置身於宮殿內的感覺。這種光線的處理方法得到了專家的肯定。至於近景的拍攝，則要認真、講究，因為近景看得更加清楚，逼真。「講究」是指對畫面的層次，質感和韻味的追求。根據演員的不同情況對光線進行認真細致地修飾，使人物造型更加生動與豐滿，並准確傳達導演意圖。
總結多年來與諸位攝影師合作拍攝的成功經驗，對於光線的處理一定要: 全景取其勢,近景取其質。創造劇情需要的氣氛，實現影視照明在創作中所具有的繪畫功能和創造幻覺環境的特性。提升照明工作的重要性。

五、挑戰傳統，為我所用
光線的角度、方位、高低的不同運用,對環境氣氛及人物造型有著直接的影響。光位的高低在畫面里可以直接反映出時間及空間；光位低投影長，一般時間是早上或傍晚；或是冬季，光位低影子長，影子在地上，牆上的投影長短能直接表現出空間的大小。同樣作用在人物造型上即可起到美化作用,也可呈現醜化效果。如何處理好光效和人物造型的關系，主要看劇情對人物的要求。
在影片《橫空出事》中，我大多採用較高的光位，高光位有種自然、真實、硬朗的效果。在全景拍攝時有時用頂光,反映高原艱苦的自然工作條件。「兩彈一星」的功臣們在艱苦的生活和工作條件下成功地爆炸了第一顆原子彈，他們是中國的驕傲，是可歌可泣的英雄！我們在給予人物的光線時採用了捎高一些的側光的光位，處理上採取了較大反差,使人物造型生動而威嚴。極其符合時代特徵、人物身份和劇情對照明的要求。
隨著時代的發展、觀念的更新和先進照明器材的廣泛應用,照明工作的重點則放在了創造上，創造就是要標新立異，打破常規，方法除了全新的創造外，就是對以往的手法加以改革，調整，加以反向利用 。例如：以往我們不常使用的低角度照明光位也開始被合理使用了。它對消除人物面部陰影即可起到很好的效果。我在影片《不要和陌生人說話》中,採用了大量的較低光位來處理不同的人物與不同的情節。這部片子反映的是家庭暴力題材，男主人公理應受到社會的譴責。人物的光線處理採用較低的光位和較柔和的光線,並加入一定的反差,人物的光線塑造是一種面目猙獰的感覺。但又不能等同於傳統的光線方法對反面人物腳光的處理，要把握好光線的「度」。而同樣的低角度光位用於女主人公的光線處理時,再加以一定的技術方法，又可以達到相反的造型效果了。比如，採用柔光照明消除人物臉上陰影及眼帶影,可使人物的皮膚更加細膩,再配合其他光位的光線，使人物的造型更加生動,從而激發觀眾對漂亮的弱女子受到家庭暴力摧殘的憐惜和憤恨的情緒。目前的廣告拍攝大量採用了這種方法，以柔和的光線消除了人物面部的瑕疵，給人以細膩美麗的視覺感受。因此有條件地挑戰傳統，改之為我所用是創新的另一種方法。

六、謙虛謹慎，博採眾長
隨著改革開放的深入，國家整體經濟實力的提升，使我們影視工作者有了更多的機會參與影視作品的拍攝，也有幸及時地接觸到國外的先進理念和技術。本人通過多年來與國內著名攝影師的合作以及長期以來與國內外同行間的交流，不僅學到了許多新的創作方法，也學到了他們的敬業精神和做人品質。例如：同張黎拍攝影片《紅櫻桃》、《紅色戀人》，體會了創作之大氣；同遲小寧拍攝影片《葵花劫》，感受了創作之嚴謹；同甘露拍攝影片《我的兄弟姐妹》，感染了創作之朝氣，豐富了我照明工作方面的多種實踐積累。俄羅斯燈光師斯達斯（《這里黎明靜悄悄》的照明師）對工作的一絲不苟和認真負責（在《紅櫻桃》影片中協助我工作）更給我留下了深刻印象。國內著名攝影師呂樂、張會軍等的博學和謙遜，給予了我藝術修養和業務素質潛移默化的影響。
多年來，筆者在學習與實踐中不斷地感受和思考，參與創作的影視作品基本上得到了同行們的肯定和好評。除此之外，我還不失時機地參加了專業院校的部分進修，注意理論水平的增強與提高。總之，在當今影視飛速發展變化的今天，充分運用現有技術進步的成果，運用思維和想像力進行創新是照明人員的首要課題，科技的進步對燈的用量可能會減少，但對照明師的藝術要求也會越來越高，因為視覺畫面是由光線繪畫來完成的。

影視照明角度與人物造型關系
在影視作品攝制中，照明光線投射到被攝人物身上，與攝影機鏡頭的光軸形成一個夾角，我們把它稱作為照明角度。不論是水平方向的照明角度，還是垂直高度的照明角度，均對被攝人物的畫面造型具有決定性的影響。本文論述了照明角度的確定，水平方向照明角度和垂直高度照明角度的各個光位的造型效果，以及照明角度對人物造型處理的影響。

人物是影視作品中故事發生、發展的靈魂，畫面里呈現的一個個鮮活的人物形象是吸引觀眾視覺注意力和引發觀眾情感的關鍵。
人物造型在影視畫面中那些魔術般的、千變萬化的形象，如少女的純潔、小伙的瀟灑、老人的蒼桑、孩童的天真、壞人的醜陋、敵人的凶惡等等，畫面中這些人物形象的塑造完全歸功於光的造型作用。
光，彷彿是神話中的人物「馬良」手中的畫筆，他賦予畫面里的人物不同的形象造型和性情各異的鮮活性格。畫面中截然不同的人物造型，自然在照明用光上不能千篇一律，在塑造畫面人物造型的照明用光中，照明角度的變化對畫面上的人物造型具有決定性影響。

一. 照明角度的界定
影視作品攝制時離不開照明燈具，任何一盞照明燈具都是點光源，它在拍攝現場相對被照明的人物具有一個三維空間位置，這個空間位置我們把它稱為照明角度，照明角度包含有水平照明方向、垂直照明高度和照明距離。照明距離僅對照明光線強度有所影響，對人物光影造型的塑造影響不大，故不作論述。

1.水平方向照明角度
圖1以極坐標來表明水平光線和垂直光線的照明角度。圖1中A圖，為水平面（即橫面）照明角度的設定圖，光位12設置的攝影機對著人物，這一光位的光線與鏡頭光軸重合，其照明角度為零度，成為標準的正面光（即順光），然後每隔30°角設置一個光位。光位l的光線照明角度為30°，光位2為60°，光位3為90°，光位4為l20°，光位5為150°，光位6為180°。同樣，在攝影機左側的180°內，設置的光位11、光位10、光位9……，都與右側光位是對等的照明角度。
例如，光位1和光位2，其光線的方向都稱為側順光，但是標準的側順光（即塑型光）的照明角度為45°左右。這一照明角度，正是我們通常說的「光從45°角而來」的原因。
2.垂直高度照明角度
圖1中B圖，為垂直面照明角度設定圖，光線在攝影機鏡頭光軸上方或下方，與鏡頭光軸形成一個垂直面的夾角。其角度的大小仍然以極坐標的刻度為例，以鏡頭光軸為基準,每隔30°角設置一個光位。如光位1為垂直面30°角，光位2為垂直面60°角，光位3為垂直面90°，其餘的光位角度數依此類推，直到180°為止。鏡頭光軸上方五個光位（即1、2、3、4、5光位）形成頂光。鏡頭光軸下方的光位角度，與上方的垂直面光位角度相對應，直到180°為止，在鏡頭光軸下方的五個光位（即7、8、9、10、11光位）形成腳光。
我們這樣細致地劃分照明角度的原因是為什麼？因為，在拍攝現場光線照明人物時，其畫面中的人物造型塑造的優劣程度，與光線的投射角有極大的關系，為了找到合適的照明角度值，就必須有一個科學的計量標准，這種劃分的方法也就成了核對照明角度的依據。如果把這一技術方法靈活地用在照明布光中，雖然不需要用角度尺去測量光線投射角度，但照明角度的概念會指導我們去調度光位角度和使用照明光線，以及運用每個照明角度的造型特點去有效地塑造人物造型。
從上述照明角度的劃分中可以看出，水平面角度的形成，主要依靠光線的投射方向，而垂直面角度的確定，卻依靠光線的不同高度來形成。由此可知，每一光位的照明角度包含著兩個坐標：即光線的水平方向和光線的垂直高度。

二. 水平方向照明角度與人物造型效果
水平照明角度即光線照射到被攝體的光線方向，這是以攝影機鏡頭光軸對著被攝體而言。假如，攝影機正好對著人物的正面，其水平光線方向是按鏡頭光軸為基準來劃分的，光線則將圍繞人物產生不同角度的照明光位與人物造型光效。
圖1中A圖，光線圍繞著被攝體做0°至的360°照射，可劃分出十二個照明光位，表明水平光線方向所產生的光線效果。下面就這些光位的造型作用，敘述如下：
1.光位12（0°角）稱為順光光位，在這個照明角度照明，被攝人物受到均勻的正面光線的照明，使對象表面結構和質感趨於柔和，被攝人物的影子直接投向身後而被遮擋。如果採用軟光作正面光照明人物面部，可以掩飾皮膚的皺紋和鬆弛感，隱沒那些凸凹不平的質感，使人物顯得年輕。這種光線能較好地反映被攝體的固有顏色，起到平塗的色彩效果。順光光位照射的人物，輪廓是灰暗的而表達不清晰。因此，對於畫面中縱深透視和空間立體感的處理，它遠不如其它光線，在光線處理上，常將低亮度的順光用作人物的輔助光，能起到良好的輔助造型效果。
2.光位1和光位2（30°角和60°角）稱為側順光光位，照明時大多以45°角左右來照明被攝人物，使人體表面能呈現較大的亮面和較小的暗面，使人物形象產生明暗變化，表現出外部結構和表面質感，是塑造人物立體形態的最佳光線。側順光大多採用硬光照明，常作為人物的主光照明，它具有明確的光線方向，和明顯的投影，能起到主導光線方向和照明總角度的造型作用。
3.光位3（90°角）稱為側光光位，照明中大多以90°角投射光線，從側面來照明被攝人物，在人物表面產生明顯的亮面與暗面，有較強的表達人物立體形態和表面質感的造型能力。如果側光以硬光的光線性質，作為照明人物的主光，有可能使人物正面產生明暗各半的明暗反差，不利於美化人物形象，這時可以將側光光位移向70°-80°角之間照明，就會表現出理想的主光照明效果，更加突出人物面部的立體感和剛健的造型效果。在側光的照明下，能明顯突出具有人物性格特徵的臉部皺紋和身體肌肉的凸起特徵。
4.光位4和光位5（120°角和150°角）稱為側逆光光位，標准照明角度為135°角，即從被攝人物側背後投射照明光線。它可以使人物的受光一側產生一條較亮的輪廓線，突出人體的立體形態和景物的空氣透視。側逆光照明角度，再加之正面輔助光照明，可以拍攝出非常美麗的人物近景或特寫景別的畫面造型。