美國電影瑪麗公主

❶ 想知道一個美國皇家的電影名字，具體是講一個女的嫁到皇家當皇後 當時年齡還小和丈夫不會行房事特別害羞

《絕代艷後》（美國版），英文名：Marie Antoinette，又名：《瑪麗·安托萬》、《豆蔻風華》、《瑪麗·安托奈培銀》港譯《瑪麗皇後》台譯《凡爾賽拜金女》

原型是：瑪麗女皇。
瑪麗·安托瓦內特，她原是奧地利公主，14歲衡中坦嫁咐桐給法國王儲（未來的路易十六），最後她和國王一起被砍頭。

❷ T型台 | 賀聰穿著FENDI束起長發，仙

FENDI / 秀場星光

這次的重磅大秀，秀場內超模雲集~

Edie Campbell的開場台風一如既往的穩，飄逸的紗質裙裝在颯爽中多了點出塵的美感。

Edie Campbell

「國模們」也都氣場十足，個個瀟灑凌厲，「女王范兒」MAX。

賀聰

毛小星

本季是男女合秀，所以秀場里當然也不缺男模的身影，萬里挑一的身材讓衣裝的高級感又升了一個度。

Leon Dame

閉場由Mica Arganaraz完成，為這場夢幻的時裝秀劃上了圓滿的句點。

Mica Arganaraz

FENDI / 秀場直擊

在光影之中交疊，在虛實之間想像，看著窗外世界匆匆而過，此時FENDI 2021春夏大秀悄然開始。

清風、倒影、純白飄窗搏跡讓，都在FENDI新一季的深沉低調中洋溢著「物外之趣」，透過微光折射出繁枝綠葉交錯的光影，每一套造型都讓人透過單品本身感受到FENDI本季帶來的治癒感。

一反以往的奢華感，清新與溫柔是本季的關鍵詞。雖然清麗，但卻充滿著女性情緒感與儀式感的表達，展現出女性獨特的「溫柔力量」，帶來前所未有的柔情與細膩。

FENDI Spring 2021 Ready-To-Wear

不論是由內而外，亦或是由外而內。光與影、黑與白從一而終，貫穿整個系列。

FENDI Spring 2021 Ready-To-Wear

服飾上的明暗對比彷彿是來自外界世界的打量，而黑白兩色如同聚光燈一般成為了面料上最吸引人的焦點。

白色靈動輕盈，黑色沉穩基局厚重，光與影在此刻交相輝映。

FENDI Spring 2021 Ready-To-Wear

開頭冷色調和中性色調作為調色板的中心，譜寫春夏清爽映像。其中精挑細選的設計元素靈感源自於居家生活，為表達親密無間的細膩感情，更將回憶與現實生活所交織，亞麻材質成為了本季的核心。

FENDI Spring 2021 Ready-To-Wear

與以往自帶生活氣息的亞麻面料不同，與羽毛、純棉、皮草相結合後的亞麻面料多了一份浪漫氣息，既清新又自然。

與家人生活的點滴推動著設計師Silvia Venturini Fendi女士開始審視內心深處的自己，於是她以亞麻色為基調，加入濃郁的大紅色與天藍色，將一個母親對女兒的愛融入到設計中，從而一個個溫情又炙熱的生活瞬間在我們眼前浮現出來。

FENDI / 秀場細節

本季就像是一場圍繞透明度與面料質地而開展的 游戲 ，而這場 游戲 的終點目標則是衣物印花。

從boutis工藝衍縫真絲到jour d』echelle硬朗的梯形線條，再到無處不在的ajouré印花，本季無疑是對FENDI傳統工藝窮盡式的 探索 。

印花這一特點在男裝系列尤為明顯，不論是在輕薄的真絲面料，還是硬朗的西裝材質上，FENDI都彰顯出讓人嘆為觀止的高超印花工藝。

FENDI Spring 2021 Ready-To-Wear

新一季FENDI看似是極簡風當道，美的清新脫俗。但細看就會發現無處不在的精緻刺綉彰顯出不凡的生命活力，實穿之餘透露出滿載細節之妙。

除了充滿女人味的鏤空刺綉，男款幾何化的花卉形式嚴謹中充滿優雅氣息，整齊有序的排列更是典雅到極致，打造出更自然的外觀。

彈力十足的高跟鞋以及經典舒適的靴子與平底拖鞋，無一不被融入了編織元素，在層層疊疊中交織出獨屬於春天的活力。

FENDI Spring 2021 Ready-To-Wear

女款編織盡數體現在鞋履和包袋，而男款編織的重點則放在了帽子上。寬松的編織帽像是整體造型的「催化劑」，不僅提高了實戴性質，更是自帶慵懶氣質。

FENDI / 秀場空間

「純白」是起源也是未知，是神聖的莊重感，也是充滿無限可能性的極致靈州跡動。不施任何粉黛，FENDI 2021春夏時裝秀在一片飄逸的純白中將光影靜謐放映。

Silvia Venturini Fendi以FENDI的傳統元素與居家生活為靈感，將秀場選在了室內。白色的窗簾隨風飄盪，營造出空靈的純澈感。波浪形的沙發披上純白色的棉布，與整體設計相呼應，用最通透純凈的幕布給色彩以展示的空間。

熒光顏色的加入將秀場切割得錯落有致，投影在牆面和地板上的飛鳥、落日、花朵等圖案象徵著外面斑斕的世界。模特的每套造型都與窗戶中的故事一一對應，草木的剪影從帷幔上落到模特身上，恍如服飾上自然點綴的印花。

義大利新銳電子音樂人Lorenzo Senni和弦樂四重奏樂團共同完成了秀場音樂。溫馨與安寧中，彷彿回到過去的時光。在獨屬於意式的閑適中，喚起對於親情與家人的感念。

FENDI / 經典回顧

1918年，21歲的年輕女孩Adele Casagrande在義大利羅馬開了一家小型皮具店，可惜由於產品缺乏新意，生意並不怎麼好。

1925年，Adele嫁給Eardo Fendi，於是店名便改為了FENDI。FENDI品牌也正式創立於羅馬，致力於生產高品質的皮毛製品。

1954年，Eardo去世，FENDI的生意被五個女兒Paola、Anna、Franca、Carla和Alda全權接管。五個女兒接手家族事業後，為品牌注入了新鮮血液與活力，這也是義大利少有的沒有男性繼承經營的企業。

由於出色的管理與配合，FENDI於1960年代開始逐漸崛起。1965年，FENDI姐妹任命老佛爺Karl Lagerfeld為品牌創意總監。

老佛爺為FENDI帶來了翻天覆地的變化，加入FENDI不久便為FENDI設計了雙F logo，意為「Fun Fur」，從1965年到現在雙F logo歷經了一次又一次的革新。

可以說，老佛爺對FENDI意義非凡。他見證了FENDI發展為國際一線品牌的過程；見證了FENDI家族成員的來去、品牌易主；見證了FENDI家族第三代傳人Silvia Venturini Fendi（現任配飾、男裝、童裝創意總監) 的成長，並與她並肩作戰。

雖說在時裝界的歷程中，如今出於動物環保理念，皮草是個敏感話題，許多品牌都避之不及。但不可否認的是，皮草無疑為FENDI的 歷史 開啟了傳奇篇章。

在四五十年代，皮草由於出色的保暖程度與貴氣的款式令許多人嚮往。可好景不長，到了60年代，新一代追求時髦的年輕人逐漸開始認為皮草老氣。於是，老佛爺將皮草與皮革相結合，這使得原本笨拙的皮毛大衣變成了優雅的時裝。

Karl Lagerfeld手稿

被重新定義的「趣味皮草」不管是在切割、條紋、染色、活褶上，都與從前的皮草有了極大程度上的創新與改造。

王嘉爾

黃子韜

Bella Hadid

在眾多經典電影中，我們也可以常常看到FENDI皮草的身影。

《天才一族》2001

《瑪麗公主》2004

《愛我多深》2005

《穿普拉達的女王》2006

《布達佩斯大飯店》2014

《小時代3：刺金時代》2014

時至今日，百年FENDI依舊是頂級皮草的代名詞。每一季秀場上，都少不了幾件用皮草點綴的高級時裝。

FENDI FW 2019 Ready-to-wear

FENDI FW 2018 Ready-to-wear

FENDI FW 2017 Ready-to-wear

FENDI FW 2016 Ready-to-wear

看似是獨樹一幟的皮草製作工藝與設計讓FENDI脫穎而出，但其實FENDI背後靠的是核心理念與用心經營才能讓品牌能經住時間的考驗與洗禮。

FENDI 手工工坊

一次次打破行業局限，極富創造力的FENDI總能重新書寫 時尚 界的 游戲 規則，成為經典款與爆款的製造機。

這是Kim Jones入主FENDI之前，Silvia Venturini Fendi女士獨立完成的最後一季，具有承前啟後的重要意義。

這場「夢幻到非常不FENDI」的春夏時裝秀讓我們看到了屬於FENDI未來更多的可能性，畢竟，兼具美感和實穿才是質感時裝所必備的准則~

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❸ 跪求《絕代艷後》百度網盤無刪減完整版在線觀看，索菲亞·科波拉導演的

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導演:索菲亞·科波拉
編劇:索菲亞·科波拉
主演:克斯汀·鄧首孝消斯特、詹森·舒瓦茲曼、朱迪·戴維斯、雷普·湯恩、羅絲·伯恩慎叢、艾莎·阿基多
類型:劇情、傳記、歷史
製片國家/地區:美國、法國、日本
語言:法語、英語
上映日期:2006-05-24(法國)
片長:123分鍾
又名:瑪麗皇後、瑪麗皇後、凡爾賽拜金女、豆蔻風華、瑪麗·安托萬、瑪麗·安托奈、瑪麗-安托瓦內特
這部電影講述了一位法蘭西王後的一生，講述了那個年代，法國大革命前貴族們奢華迷亂的生活。奧地利公主瑪麗（克爾斯滕•鄧斯特KirstenDunst飾）非常聰明，生性活潑，14歲的時候，在一場政治婚姻中，從奧地利公主變成法國的太子妃。由於某者知些原因，王子對瑪麗非常的縱容，婚後，瑪麗一直過著極其奢華的生活，同樣，瑪麗也一直無法與內心的寂寞徹底脫離。這部電影將給我們帶來關於18世紀法國宮廷和社會的各種震撼，匪夷所思的奢侈，慾望交織的愛情，以及最後法國人民的怒吼。

❹ 美到極致的歐美復古宮廷風電影有哪些

1. 《絕代艷後》

絕代艷後講述了一位法蘭西王後的一生以及法國大革命前，貴族們奢華迷亂的生活。主角奧地利公主瑪麗14歲時因為政治聯姻成為了法國的太子妃，由於某些原因，王子對瑪麗非常縱容，婚後，瑪麗也一直過著極其奢華的生活，19歲的瑪麗成為了法國的王後，她的丈夫路易十六最大的興趣卻是冶鐵，面對深宮的寂寞，她唯一的發泄方式是夜夜笙歌，盡情享樂。貴族們的奢靡使得人們對王室越發不滿，最後，人民與皇室的積怨引發了法國大革命。

由於瑪麗一世的血腥統治，英國陷入了空前的混亂，瑪麗一世駕崩後，同父異母的妹妹伊麗莎白登上了王位。伊麗莎白就是上面講到的安妮波琳與亨利八世的女兒。年輕的伊麗莎白不得不面對突如其來的宮廷政變，自己各種暗藏的陰謀，還要頂住國家糟糕局勢的壓力，為了英國和人民，伊麗莎白放棄了自己的婚姻，她在位的四十年間，英國成為了歐洲最強大的國家，也就是英國歷史上的「黃金時代」，這位偉大的女王，一生沒有結婚，也被稱為「處女女王」。

❺ 想了解心理學最精華的精神分析電影在這里

電影藝術家都是心理學大師，通過光影聲營造出幻想的世界，讓人直面那些無法直視的人性。

精神分析便是直面人性的藝術：慾望的真實、情感的真實、人性的復雜矛盾沖突……在精神分析中，人們得以直面潛意識如同直視驕陽，從不自知的狀態下看清自己，不再受潛意識所控制。以下 25 部精神分析主題電影花費阿蘇大量精力和時間匯總而成，希望大家喜歡。

一、《佛洛依德》

1962年由約翰·休斯頓導演，超級帥哥蒙哥馬利主演。

阿蘇點評：敘述了弗洛伊德對潛意識的初期研究，闡述了俄狄浦斯情結。這部電影只有英文版，展現出精神分析初始時的發展狀態，以及弗洛伊德求學、思考、懷疑自己直至尋找到精神分析的道路。

二、《瑪麗公主》

法國導演柏諾瓦·賈柯2004年執導。這是阿蘇看過的最經典的精神分析電影，暫時沒有之一。

阿蘇點評：這部電影講述的是弗洛伊德晚年的故事，根據法國瑪麗公主的日記改編。

法國公主瑪麗·波拿巴因長期受抑鬱症和性冷淡的困擾，每隔半年就要做一次手術，脾氣怪異，性格倔強，私生活混亂。她在弗洛伊德的陪伴下成長，花了十多年的時間，將精神分析的療法精細的展現在觀眾面前。瑪麗公主後來成為法國精神分析的領導人，很有個性和囂張的公主范，完全不顧別人的感受，在學會選舉中直接推薦自己的情人做領導，而且反對無效，牛逼沖天啊！在二戰期間，弗洛伊德由於固執，差點就掛了，瑪麗公主心急如焚，不斷地動員老頭子，最後因為安娜被蓋世太保帶走，弗洛伊德六神無主，同意離開維也納，並動用自己所有的資源，包括希臘、法國、墨索里尼、羅斯福，最終將弗洛伊德從蓋世太保手中拯救出來。

影片還原了一個真實平凡卻充滿智慧的小老頭弗洛伊德，固執可愛溫柔，還會發點小脾氣。瑪麗公主聰明強悍，以自我為中心。但作為一個公主，悄悄躲在樓梯間保護弗洛伊德那一幕，我看得眼淚都流下來了。

整個法國的精神分析發展都與瑪麗公主有關，她在影片中的情人魯文斯坦，這個人是拉康和法國第一批精神分析師的分析師和老師。

三、《穆赫蘭道》

著名導演大衛·林奇最具知名度的佳作。

阿蘇點評：《夢的解析》的經典詮釋，什麼叫凝縮，啥是移置，顯夢和隱夢的關系……導演的情節設計和拍攝手法讓人驚嘆。「你看到的都不是真的。」此電影錯綜復雜，像一個迷宮，最後才真相大白。一般第一遍看不懂，仔細琢磨，看個三五遍，恍然大悟，原來是這樣啊，那種感覺和味道，嘖嘖。

四、《搏擊俱樂部》

大衛·芬奇導演，不是大衛·林奇哦，男主角是布拉德·皮特。

阿蘇點評：這部片子很經典，充斥著幻覺、暴力、死之本能、失憶、自我催眠，壓抑之後的巨大自我毀滅和反抗。

傑克是一個幼年慘遭父母遺棄的30歲大男孩。深藏在內心的被壓抑的憤怒，被他所在的缺德汽車公司點燃。然而獨自生活的他又不得不依附著那樣一個畸形的公司生存，每天重復著缺德而又機械的工作，最後通過幻覺和暴力來表達憤怒。兩個分離的人格不停地上演著不一樣的生活，然而他卻不自知。

五、《愛德華大夫》

1944年由著名懸疑大師希區柯克執導，大明星英格麗·褒曼和大帥哥格利高里·派克主演。

阿蘇點評：大學推薦心理學本科生必看的電影之一。這是一個有關心理分析的驚險故事，是電影史上第一批以精神分析學為主題的影片之一，上映後曾引起很大的爭議，但這不妨礙它成為四十年代的經典影片之一，它對後來的精神分析影片產生了深遠的影響。

「夢是可以恢復記憶的最佳線索，你是誰？在逃避些什麼？這些秘密都深埋在你的腦海里，只是你不願去面對。人有時會不願面對現實，因為事實會觸痛他們的傷口，因此他們為了忘卻一切，反而會生病。夢可以告訴我們你到底在逃避些什麼，但只能顯示出片段，將此片段加以組合成型，恢復原來的樣子，然後再找出其中的意義，而且越奇怪的夢越有幫助。」

六、《西北偏北》

還是希區柯克的經典之作。

阿蘇點評：影片情節跌宕起伏，扣人心弦，亦被看作電影史上的懸疑片典範。此片也因為它「文化上、歷史上、美學上」的重要價值，被選為美國國家電影保護局典藏。精神分析中俄狄浦斯情結的經典註解，也體現了一個男孩到男人的成長和救贖。

七、《精神病患者》

懸念電影大師希區柯克代表作之一。

《精神病患者》，又名《驚魂記》，採用黑白膠片和小成本電視電影的製作模式拍攝。影片公映後獲得巨大成功。

阿蘇點評：故事描述一名盜取公款的女郎在逃亡期間投宿於汽車旅館，卻在浴室中被精神分裂的狂人殺死。她的妹妹和男友加入警方的調查，在逐步偵查下終於揭露狂人的真相。裡面涉及到戀母情結、死之本能、象徵等等。後來還有三部續集，講述這個殺人犯的歷史。有興趣的朋友也可以去看看。

八、《後窗》

又是希區柯克導演，驚悚片哦。它是理性探究「窺視」主題的代表作之一。「男人觀看女性，女性則觀看自己。」——約翰·博傑

阿蘇點評：窺視癖（偷窺）是每個人都有的一種心理本能。弗洛伊德認為窺視癖滿足了人內心潛意識的需要。成為心理醫生、成為攝影師或模特畫家，都是偷窺本能的一種升華。人們通過視覺的隱秘偷窺來得到性的滿足感，如同孩子總喜歡知道那個不能看的抽屜里到底藏著什麼一樣，那是多麼令人激動與興奮的一刻。

九、《雨人》

巴里·萊文森1988年執導，由達斯汀·霍夫曼和湯姆·克魯斯主演。

阿蘇點評：濃濃的兄弟情。自閉症患者哥哥雷蒙以及弟弟查理的心理世界。電影揭開了他們童年創傷的秘密和心理防禦機制，從而探究查理對雷蒙情感轉變背後深沉的心理原因，看完有種悲喜交加的感受。

十、《黑天鵝》

由達倫·阿倫諾夫斯基執導。

阿蘇點評：「兩個女人呆在一起，就像在兩只同一個籃子里的貓一樣。」《黑天鵝》講述了一個關於母親和女兒的共生關系。女主角是一個資深芭蕾舞演員，她發現自己被困在了與另一個舞者的競爭狀態中。隨著一場重大演出的日漸臨近，許多的麻煩也隨之加劇。並且她不確定競爭對手是一個超自然的幻象，亦或只是她自己出現了錯覺。一個女孩與母親的錯綜復雜的關系、厄勒克特拉情結（戀父仇母情結）……影片也運用了拉康學派的鏡像理論，幻覺、自虐在影片里隨處可見。

十一、《危險方法》

大衛·科南伯格導演，凱拉·奈特莉、維戈·莫特森和邁克爾·法斯賓德等聯袂出演的劇情電影。

阿蘇點評：影片講述弗洛伊德、榮格和薩賓娜的關系，以此來呈現精神分析發展初始的故事，這部電影真正的主角並不是弗洛伊德，而是一位名叫薩賓娜·斯比因的猶太裔俄羅斯女子。作為精神病醫生弗洛伊德和榮格的病人，這位女子給了兩位心理學家極大的啟發，卻也促使榮格最終在理念上與恩師弗洛伊德分道揚鑣。裡面有精神分析初期的叛逆人物奧托格·羅斯，他弒父情結的典型代表，當時他倡導釋放本我，引發巨大的爭議，對榮格有一定的影響。

十二、《香水——一個謀殺犯的故事》

2006年的德國電影，由湯姆·提克威執導。看完之後感慨不已。

阿蘇點評：一個從小被遺棄在巴黎最骯臟、最惡臭不堪的地方——魚市場上的孩子，嗅覺超乎常人，異常靈敏，聞過一遍的香水就可以直接復制出來。童年缺失導致的人生悲劇，因為忽視和痛苦，導致同情心的喪失，快感區域上行固著在嗅覺上。主角對完美香水有強迫性追求，通過謀殺13名處女達成理想，最後當他可以為所欲為時，卻以生命作為代價贖罪。

十三、《老男孩》

韓國導演朴贊郁拍攝的經典電影。「笑，人人陪笑；哭，獨自落淚。」

阿蘇點評：心理承受力低的朋友慎看，這電影虐心啊。亂倫和殺戮，精神分析永恆的主題，俄狄浦斯情結的經典表達，俄狄浦斯挖掉自己的雙眼，吳大秀割掉舌頭，那碎了一地的玻璃，如同破碎成無數塊的心：因果、罪惡、亂倫、贖罪……一個是姐弟的亂倫之愛，一段是父女的亂倫之情。為了姐姐而復仇，設計吳大秀父女亂倫，大秀寧願做狗也不願意讓女兒知道真相，親手剪掉了自己的舌頭，而幕後黑手李宇真在大仇得報之後開槍自殺，大秀事後找催眠師選擇遺忘的方式去面對，在信里說：「縱使我是禽獸，難道我就沒有資格生存嗎？」影片最後的那個笑容，讓人心碎。

十四、《貝殼和僧侶》

1926年的無聲老電影，法國杜拉克導演，先鋒派電影代表作。被認為是世界上第一部超現實主義的故事片。時間很短，只有三十多分鍾。

阿蘇點評：影片的主人公是一個性無能的僧侶，他渴望得到的一個女人，恰恰是另一個人的情人。此人不斷變化為傳教士、將軍和監獄看守同他作對。導演對主人公的性心理作了充分的探索，運用一系列非現實的畫面來表現人物的性夢幻世界，並設計許多超常的動作來刻畫性壓抑者的變態行為，如主人公無故打碎了酒窖里一個又一個的玻璃球，或者穿上一件拖到腳跟的大衣在大街上亂逛：暴力、殺戮、恐懼、美女不斷變幻……全片沒有情節，也無人物性格塑造，僅用意識流的方式去呈現，充滿弗洛依德主義的潛意識迷狂的幻覺場面，將本我、自我和超我的關系象徵性地表達。

十五、《畢業生》

1967年由邁克·尼科爾斯執導。

阿蘇點評：影片通過描寫大學畢業生本恩的移情性戀愛經歷，體現了戀母情結、閹割焦慮、救贖和成長等相關精神分析主題。影片最後的名曲《斯卡保羅集市》特別動人。坐在公交車上，音樂響起，好有感覺。

十六、《天地無倫》

拉里·克拉克導演。是一部反映青少年「青春殘酷」的影片。

阿蘇點評：一部充滿著性、暴力、仇恨和愛的電影，家庭悲劇，俄狄浦斯情結的深刻呈現，性本能是人類永恆的動力和悲劇所在。人生還能更悲催些嗎？一切都有希望。

十七、《美國麗人》

薩姆·門德斯導演的第72屆奧斯卡金獎電影，凱文·史派西主演。

阿蘇點評：影片中一個正在經歷中年危機的男性心已死去，卻遇到一位讓其神魂顛倒的小女孩，是他女兒的同學，重新煥發生命的活力。「洛麗塔情結」的真實註解，面對著死亡焦慮和生活亂麻的中年男性，通過迷戀青春女孩來重新燃燒自己，也有對女兒亂倫的投射，妻子的出軌，女兒的叛逆，最後一聲槍響，原來最恨同性戀的其實就是同性戀。影片中充滿了亂倫、弒父、同性戀、壓抑、逃避、殺戮，拍得非常之美。

十八、《國王的演講》

《國王的演講》（The King's Speech），由湯姆·霍珀 執導，科林·費斯、傑弗里·拉什主演的英國電影，第83屆奧斯卡最佳影片。

阿蘇點評：一個國王竟然有當眾講話焦慮，無法對國民進行電台演講，只能找心理醫生來解決問題。國王為何有這樣的問題呢？原來有一個苛刻高要求的爸爸，當他試圖表達時，前國王說：放鬆、好好加油、快點！那種語氣和表情，多麼高壓的姿態和氛圍，讓人死的心都有了。國王也有童年創傷，也有俄狄浦斯情結哦。不能正常言語的原因，是恐懼自己內在的弒兄和弒父情結，恐懼自己的優秀而能取代他的哥哥。當他處於憤怒生氣的狀況下，在罵臟話的時候，表達卻非常流利。他將自己的攻擊性壓抑之後，表達就會出現結巴的問題。最後，在心理醫生和演講家的幫助下，國王一步步地走了出來。

十九、《吮拇指的人》

美國導演邁克·米爾斯。男主角憑此片得了柏林電影節影帝，一部溫情成長的影片。

無論今年幾歲，長大成人真不是件容易事！

阿蘇點評：吸吮拇指代表口欲期的固著，與母親的依戀關系出現問題，在緊張焦慮的狀況下退行到嬰幼兒的階段，通過吸吮手指獲得安全感，其實男性的抽煙何嘗不是如此呢。男主角賈斯丁17歲了還在像嬰兒一樣吮吸大拇指，戒不掉，周圍人都要瘋掉了。基努里維斯做心理醫生哦，涉及到青春期少年的成長困惑和過程，揭示青少年心理問題中的家庭原因對其的影響。有點小溫馨，看的時候會很有共鳴哦。「因為人們都討厭問題，為解決問題人們都在尋找完美解決方案，但實際上沒人知道自己在做什麼。」在沒有答案的狀態下生活，帶著問題生活和面對，這個選擇怎麼樣？

二十、《鋼琴教師》

法國電影，邁克爾·哈內克導演，此片有風險，要看需謹慎，耶內里克的名作。

阿蘇點評：此片與《黑天鵝》有得一拼。女兒和母親的關系，總是一段扯不清的心理痛苦糾纏。一個叫埃里卡的女子在母親極端變態嚴苛的鉗制下，心靈是如何被扭曲，情愛是如何被變異的。被壓抑和禁止的東西總是對人有過度的吸引力，女鋼琴教師和英俊年輕的男學生來了一場虐戀，在母親的面前毀滅自己（毆打的那一幕）。遭到男主角無情的拋棄，影片最後一個孤獨眺望的女人用刀深深地插進自己的胸口，獨自離去。

二十一、《毀滅》（又名《烈火情人》）

法國路易·馬勒導演，是歐洲電影的絕美之作。

阿蘇點評：講述父親、兒子和兒媳三角關系。將一部直面人類最大的禁忌——亂倫的影片拍得如此精美、如此震撼。在罪與罰、痛與快之間體現一種心靈的裂變，並為這種裂變尋求到有意識的，更多的是潛意識的，也就是人稱其為人的心理依據。

二十二、《一條安達魯狗》(1929)

大師路易斯·布努艾爾的超現實主義影片。

阿蘇點評：根據佛洛依德夢的解析的象徵理論拍攝出來的無意識流電影。它是法國先鋒派電影運動中出現的超現實主義電影的一部代表作。影片無任何情節，只有一組組無邏輯無理性的鏡頭，以及奇特怪誕形象的不諧調接合：男人想去擁抱他渴望的女人，卻被系著南瓜的長繩絆住。從手心的洞中爬出的螞蟻，一隻死驢血淋淋地堆在鋼琴上，一個男人拿著一把剃刀割裂女人的眼球…

二十三、《致命ID》

《致命ID》是美國導演詹姆斯·曼高德推出的一部以殺人游戲為主要內容的驚悚劇情電影，由約翰·庫薩克、雷·利奧塔和阿曼達·皮特主演。

阿蘇點評：一個童年受過巨大的心理創傷的罪犯，在汽車旅館殘忍地殺害了6個人。他的頭腦里存在著10個不同的人格：一個不知道生命意義的警察、一個想退休的妓女、一個殺害警察的罪犯假冒警察、另一個罪犯、假扮旅館老闆的小偷、理想化的女性大明星、機械木訥聽話的父親、性格暴躁的母親、一對情緒激動的情侶、一個沉默寡言的孩子。10個人格在幻想的汽車旅館里互相殘殺，只剩下一個人格存在，最後的結局讓你大吃一驚。

童年的創傷讓人的性格扭曲，內在的負罪感、痛苦沖突、無法直面自己的感受，導致人格的分裂和分化，成年後的殺戮。沒有重新還原的治療往往都是無效的，內在創傷的修復不只是人格的整合，而是人格的重建，否則都是沙上建房子。「當我走上樓梯，我看到一個不在那裡的人，今天他又不在那裡，我希望他會永遠消失。」

二十四、《提線木偶》

韓國導演權英樂的作品。

阿蘇點評：我們是潛意識的提線木偶，也可能是他人的提線木偶。男主角任志勛是一個精神科醫生，利用催眠進行治療。女主角賢貞是他的好朋友的女朋友，一個提線木偶師，看似溫柔嫻淑的外表下，隱藏著一個控制欲極強，殘忍殺戮的人格。

影片在俄狄浦斯三角關系中進行，戀母情結、戀父情結交替出現，底層的創傷沒有得到治療，男主角的嫉妒佔有控制欲出現後，通過催眠佔有女主角，在咨詢關系中發生性關系，讓賢貞成為他的性奴隸，這實際上是一種極度缺乏安全的表現。賢貞對於親密的恐懼、依戀的渴求和性的需求被嚴重壓抑著，當全身心奉獻而被拋棄後，重演了原生家庭的悲劇，內在陰暗的人格出現，通過殺戮完成控制。

二十五、《洛麗塔》（也名《一樹梨花壓海棠》）

1962年出品的電影，由著名導演斯坦利·庫布里克（StanleyKubrick）執導，改編自俄裔美籍作家弗拉基米爾·納博科夫（Vladimir Nabokov）在1955年發表的同名小說洛麗塔。故事講述了一個中年男子與未成年少女洛麗塔之間的不倫之戀。後來1997年又重新拍了一遍。

阿蘇點評：蘿莉一詞原型就是來源於此片。這是一個徹頭徹尾的悲劇，它的悲劇深淵乃是源於——「慾望」。在所有涉及色情的語言之下，是作者關於「慾望」主題的嚴肅敘事。男性的中年危機，通過追求少女來得到生命的活力，在亂倫的驅使下變相地謀殺了妻子，最後女孩卻與另一個中年男人合謀逃離了繼父的控制，引發一系列悲劇。

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文：蘇劍鋒丨壹心理專欄作者

❻ 絕代艷後的劇情簡介

《絕代艷後》講述了風華絕代的法國王後瑪麗·安托瓦內特的傳奇一生。

劇情介紹：這部電影講述了一位法蘭西王後的一生，講述了那個年代，法國大革命前貴族們奢華迷亂的生活。奧地利公主瑪麗（克爾斯滕•鄧斯特 Kirsten Dunst飾）非常聰明，生性活潑，14歲的時候，在一場政治婚姻中，從奧地利公主變成法國的太子妃。

由於某些原因，王子對瑪麗非常的縱容，婚後，瑪麗一直過著極其奢華的生活，同樣，瑪麗也一直無法與內心的寂寞徹底脫離。這部電影將給我們帶來關於18世紀法國宮廷和社會的各種震撼，匪夷所思的奢侈，慾望交織的愛情，以及最後法國人民的怒吼。

(6)美國電影瑪麗公主擴展閱讀

《絕代艷後》角色介紹：

1，瑪麗·安托瓦內特

奧地利公主，出生於1755年11月2日，擁有一頭金色波浪卷秀發，嫣紅的雙唇，吹彈可破的雪肌，迷人的雙眼，被譽為奧地利最美的公主。年僅14歲的她，美麗迷人的她，成了奧地利與法國險惡政治之間的犧牲品，嫁給了年僅16歲的法國波龐王室的太子，成為了路易十六的太子妃。

2，路易十六

一個木訥的男人，溫文儒雅但不善言語，對性一無所知，整天關在鐵匠房，冶鐵是他的最大興趣，溫吞的他無法博得瑪麗的歡心。在民眾攻入凡爾賽宮時，他依然像孩子般惶然失措。

3，菲爾遜

一個瑞典的貴族，與瑪麗在化裝舞會中相識。他有著幽默風趣的特性，機智迷人又同時兼具政治長才，還可以帶兵打仗，多才多藝又深具領導能力讓瑪麗深深著迷。

❼ 這么美的電影為什麼沒人發現絕美宮廷

這么美的電影，為什麼沒人發現？絕美宮廷

片名：《絕代艷後》

類型：劇情 傳記

上線時間：2006年5月

前所未搏世裂有的空前華麗，洛可可風極盡奢華。蕾絲堆砌的華服，甜蜜的糖果色，誇張又神奇的帽子，幾乎每個鏡頭都很美。

女主雪白嬌艷，花瓣般青春可人，淺淺金發搖曳。剛出場的時候，她穿著藍色的公主裙抱著歡快的狗，美的很夢基閉幻。

最喜歡的片段，莫過是誕下第一位小公主之後，她穿著潔凈的白衫在田園里與女兒奔跑。也是最美好的片段。

講述奧地利公主瑪麗14歲時，在一場政治婚姻中，從奧地利公主變成法國的太子妃，王子對瑪麗非常的縱容，婚後，瑪麗熱衷於舞會，時裝，慶宴和修飾花園返冊，一直過著極其奢華的生活，直到最後法國大革命爆發。

金屬搖滾和宮廷題材配合的莫名的契合。

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瑪麗女王的劇情簡介：故事根據約翰·蓋2004年所著傳記《真實的瑪麗·斯圖亞特》改編，講述瑪麗·斯圖亞特(羅南飾)和伊麗莎白一世(羅比飾)一度交惡，而她卻不知自己已四面楚歌。

❾ 電影絕代艷後告訴我們什麼道理

瑪麗.安托內特完全能讓和其生活在同一個時代的女人們對她羨慕不已並且大喊這個世界為何如此的不公平，身為奧地利皇後瑪利亞特里薩最小的女兒瑪麗公主，她不僅從小備受寵愛的過著錦衣玉食的皇室生活，還長了一張據說是人看了都會怦然心動的絕美容顏。瑪麗也因此在當時被稱為是奧地利最美麗的公主。因為皇後的第十個孩子得了天花而死的緣故，瑪麗不得不代替她的姐姐嫁給了當時的法國皇太子路易十五，這位天真單純，還不太明白事理的小公主十四歲當了太子妃，十九歲在民眾此起彼伏的爭議聲中成為了法蘭西的皇後。不滿20歲的年紀就完成了無數法國少女做夢都想擁有的身份：凡爾賽宮的女主人，從此以後榮華富貴，高高在上。可誰又知曉遭人羨慕的她表面上光鮮亮麗其實暗地裡只是一個因為政治需要而被自己母後操控的漂亮木偶呢？《絕代艷後》一片中明顯的體現了這一點。奧地利皇後一直寫信給他的女兒暗示她要快點生個繼承人以便能夠鞏固自己的地位，她所承受的壓力和責任不單單只來自於自己的國家。凡爾賽宮中的三姑六婆也在其背後指指點點，說長論段嚼舌根子。嬌生慣養的瑪麗自然承受不了這樣的委屈，她發泄的方法只能是一個人躲起來哭泣，可是連哭都哭的如此之壓抑。導演索菲亞科波拉從生活細節的方式中來展現出了這位日後的敗家國母身為一個普通人的情感和行為。

有人批評說《絕代艷後》內容太過俗套，情節太過拉雜，看起來更像是一部展示宮廷生活的流水賬，可如果從另一個角度去看，會了解的更為深入。

金碧輝煌的凡爾賽宮，精緻可口的蛋糕甜點,色彩斑斕的蕾絲公主裙，還有貴族夫人們頭頂上不斷變化的各種發型和值得一提的背景音樂。也許當索菲亞科波拉還只是一個小女孩的時候，這樣的場景也曾在她的夢里出現過不只一次。若是這樣就很能理解索菲亞女士的用意了，哪個女生沒有做過公主夢呢？因此這部女性題材的電影得到了很多女士們的支持（當然也包括俺拉，嘿嘿）當然索菲亞導演也並非只是為了完成自己的公主夢想這么簡單。宴會結束後留下的滿地狼藉和之前歌舞昇平喧囂嘈雜的景象形成鮮明的對比，瑪麗在被清晨的光芒照醒以後眼神亦不在party中那樣的神采奕奕，她的眼中流入出更多的是孤寂。還有每次和自己的丈夫路易十六相聚都是匆匆一瞥的鏡頭里，能看出這位善於捕捉細節的女導演極度想表現出瑪麗皇後的寂寞，無聊，和孤獨。

其實我個人一直這樣認為：奢華並無罪，敗家也無過。畢竟熱愛血拚和打扮是女人的天性，在擁有這種資本的情況下奢侈揮霍一把也無妨。但要是像瑪麗皇後那樣把國庫的錢全拿去做衣服，買鑽石辦舞會。這就好比是聽說一個人為了吃喝玩樂用光工資還不夠，非要賣房賣地才痛快一樣的離譜。不管你是如何的無知不懂事。使得國家窮困潦倒，民不聊生那麼勢必會天理不容，人神共憤。最後的結果不用猜都知道肯定是工農兵團結起來把這位年僅三十歲並有著絕美容顏的奧地利公主與他的夫君一起被推向了菜市場中央的斷頭台。
倘若她的姐姐沒有因病而逝，她的結局或許不至於這般凄慘
倘若她只不過是平凡人家的女兒，她少女的快樂或許會一直繼續
倘若。。可惜沒有那麼多倘若。。。

導演並沒有拍攝皇後與路易十六被處決的場面，影片的結尾還是回到了凡爾賽宮，只是當初的燈火輝煌，一片華美的景緻已不復存在，取而代之的是春逝花殘，燕去樓空，還有過路人惆悵嘆息的聲音回盪在空氣中。。。

PS:最後值得一提的是女主角的表現，克爾斯滕·鄧斯特用懶散的性感演繹出了瑪麗.安托內瓦特的美麗。