死神與少女法國電影

㈠ 求推薦一些比較耳熟能詳的,震撼的交響樂的名稱

◆【喜劇】◆

◇《TAXI》系列（共三部）：法國電影史上最賣座（觀影人次最多），呂克．貝松 Luc Besson 擔任製片編劇，擁有法國第一票房記錄！

◇《你丫閉嘴》：備受中國觀眾喜愛的法國喜劇，主演 讓·雷諾 Jean Reno 傑拉德·德帕迪約 Gerard Depardieu 也都是法國影壇大腕級的人物，搞笑而不誇張，絕對值得一看！

◇《兩小無猜》

◇《任性天使》

◇《天使愛美麗》:奧斯卡最佳外語片提名；法國總統希拉克和總理若斯潘都曾在公開場合對該片大加贊揚

◇《埃及任務》：第28屆法國凱撒獎 (最佳男配角、最佳美術……)取材自法國最受歡迎的漫畫

◇《皇牌警差》

◆【劇情】◆

◇《藍》《白》《紅》三部曲：幾乎所有的法國人都知道的片子

◇《隔壁戀人》：這部片子是給所有曾經相戀過的人看的 細膩而深沉 ...

◇《非常公寓》：非常公寓，非常感覺，命運還是巧合，相愛還是錯過

◇《情感》 有感覺就會有故事 …

◇《雲上的日子》：三大巨星(蘇菲·瑪索//樊尚·佩雷//讓·雷諾)傾情演繹

◆【情感】◆

◇《蝴蝶》：溫馨童真，其影視插曲《Le Papillon》 最受國內法友喜愛

◇《放牛班的春天》 ：奧斯卡最佳外語片提名；奧斯卡最佳音樂提名

◆【偶像】◆

◇《初吻》:蘇菲·瑪索主演的第一部電影,納國際電影節最佳影片金棕櫚獎，柏林影展最佳影片，西雅圖國際電影節最佳電影和最佳導演獎。而蘇菲·瑪索也憑藉此片成為歐洲影壇著名的小明星!

◇《芳芳》: 愛情，總是在猶豫,其實，只是自己不敢去愛,女人無奈的叼著一根拉長的口香糖，試圖貼近它的愛情,男人輕輕的後退，留給女人慢慢的等待。 ...蘇菲·瑪索,樊尚·佩雷主演

◆【動作】◆

◇《暴力13區》:2005年法國電影展，最受中國觀眾喜愛的影片，歐洲街頭運動與中國功夫的完美結合

◆【人物】◆

◇《梵谷傳》：法國電影節「愷撒獎」最佳男主角。本片主要記敘了1890大畫家梵谷搬到巴黎近郊的奧維而，在那裡度過的自殺之前幾十天的生活

◆【動畫】◆

◇《勇猛的小紅狼》非常不錯的一部法國動畫片，無論情節還是畫面；語速和句子都很適合初級＼中級法友！

◇《高盧奪寶》：幕；法、德兩國首次大投資合作的動畫巨作，故事發生在中國！

◆【風情】◆

◇《露點的誘惑》：法國裸體海灘，天體浴場

◆【戰爭】◆

◇《漫長的婚約》：首次以法語原聲的方式引進中國de大片

◆【情色】◆

◇《秘密事件》：兩位失意的巴黎儷人靠著女人最原始的本錢 —— 性 ，開始進行釣金龜的行動...

◆【古裝】◆

◇《芳芳鬱金香》：中法文化年開幕電影

◆【記錄】◆

◇《遷徙的鳥》 ：唯美的畫面，富有情感的鏡頭，是公認的世界上最美的記錄片之一。世界上恐怕也只有法蘭西這個把浪漫當作生命的民族才會用三年時間拍攝出這樣的一部記錄片.

◆【綜藝】◆

◇《法蘭西廣告之夜》:法國人中的部分世界上最優秀的廣告,其中還收錄了一部分中國的廣告片...

紅白藍系列

法國電影介紹網站
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參考資料：法語法國

推薦幾個感人的法國電影 :

《漫長的婚約》(A Very Long Engagement)

中文名稱：漫長的婚約
英文名稱：A Very Long Engagement
資源類型：DVDScr
發行時間：2004年
電影導演：奧黛麗·塔圖 Audrey Tautou
電影演員：
奧黛麗·塔圖 Audrey Tautou
加斯帕德·尤利爾 Gaspard Ulliel
多米尼克·皮諾 Dominique Pinon
朱迪·福斯特 Jodie Foster
恰特·紐沃斯 Chantal Neuwirth
地區：美國,法國
語言：法語

【原 片 名】Un long dimanche de fian?ailles
【英 文 名】A Very Long Engagement
【中 文 名】漫長的婚約
【出品公司】華納獨立電影公司 Warner Independent Pictures
【出品年代】2004
【首映日期】2004年10月27日）
【IMDB鏈接】<a href="http://www.imdb.com/title/tt0344510/" target="_blank">http://www.imdb.com/title/tt0344510/</a>
【IMDB評分】7.6/10 (1,133 votes)
【國 家】法國/美國
【類 別】劇情
【導 演】奧黛麗·塔圖 Audrey Tautou
【文件格式】XviD 1.0.2 + MP3
【文件大小】1CD 49x15MB
【視頻尺寸】640x256
【影片長度】128 Mins
【對白語言】法語
【內容簡介】
未婚妻的漫長等待

法國女孩瑪蒂爾德在童年三歲時從梯子上摔落，從此落下殘疾，成了跛子。她與兒時同伴馬納什兩小無猜，青梅竹馬。光陰荏苒，長大成人的兩人更是情深意篤。隨著第一次世界大戰的蔓延，馬納什應征入伍，參軍之前，馬納什和瑪蒂爾德已頂下了婚約。

在炮火紛飛的法國索姆前線，馬納什和其他四名懼怕戰爭的青年集體開槍打傷自己的雙手，希望以此逃脫血腥的惡夢。他們的行徑後來被人發現，並受到了軍事法庭的審判。這五名逃避戰爭的傷兵被發配到德法兩軍之間的蠻荒之地接受懲罰，交戰雙方的密集火力幾乎不會給他們任何生存的機會。

瑪蒂爾德收到一封來自部隊的信，信中向她告知馬納什的遭遇，並將馬納什寫入了死亡名單。在家鄉遙遙等待未婚夫回家結婚的瑪蒂爾德不願承認悲慘的命運，她的直覺告訴自己，倘若馬納什真的離她而去，她一定會感應得到。雖然戰爭的硝煙已經散盡，而瑪蒂爾德卻要開始一段艱辛的心路旅程。

在接下來的兩年裡，瑪蒂爾德每天都要反復閱讀馬納什生前從戰場上給她寄來的70多封信，期待馬納什某天突然出現在自己面前。而她每接近事實一步，她的心就越發支離破碎，她開始想像馬納什是如何艱難的度過最後的時刻，那些情景如同尖刀劃過心房。然而，瑪蒂爾德仍然堅韌不舍。

堅定的信念、迫切的希望和倔強的調查使瑪蒂爾德逐漸看清事實的真相，她將有幫助的信息串連在一起，開始發現這五名不幸的士兵和殘酷懲罰的背後鮮為人知的一幕。瑪蒂爾德深感戰爭的恐怖，腥風血雨讓參與其中的人們留下終生不滅的烙印……

熱點

提起讓-皮埃爾·熱內和奧黛麗·托圖，你一定會想起2001年反響不俗的《天使艾米麗》，這部在當時口碑堅挺的法國片著實引起了一陣不小的法國電影熱。今年原班人馬打造的《漫長的婚約》更是未及公映就已好評如潮。片中角色眾多，足足超過200個，更有久未謀面的朱迪·福斯特加盟，雖然戲份不多，但仍是該片炒作的熱點之一。

《漫長的婚約》被譽為「三年來最佳法國電影」，雖然錯失9月30日前上映的奧斯卡最佳外語片選送時間，但仍有可能被美國華納推薦競爭明年的奧斯卡最佳影片。影片耗資約5000萬美元，場面壯觀，氣勢恢弘。導演熱內一反其熱衷的超現實主義浪漫風格，轉而刻畫戰爭的殘酷和沉重、憂郁的人性，同時在視覺上保持了令人瞠目的原創性和震撼力。

鬼才導演和天使演員

讓-皮埃爾·熱內最開始從事電視廣告和視頻片段的製作。1991年，熱內和搭檔馬克·卡洛完成了第一部長片《黑店狂想曲》，這部開山之作獲得了愷撒獎的四個獎項，其中包括最佳新銳導演獎和最佳場景獎。《黑店狂想曲》的成功甚至讓熱內和卡洛本人都很驚訝。歡欣鼓舞的兩人隨後又完成了一部影片，夢想了10年之久《童夢失魂夜》。1997年，熱內到美國拍攝了異形系列電影的第4部《異形：浴火重生》。2000年，他回到法國拍攝了具有超現實主義浪漫風格的電影《天使艾米麗》，該片獲得了法國電影史上空前的成功，成為當時法國票房最高的電影，並以3300萬美元的票房成為歷史上在美國票房最高的法國電影。

2001年在為《天使艾米麗》選角時，熱內看到奧黛麗·托圖的第一反應不是艾米麗，而是瑪蒂爾德。後來《天使艾米麗》獲奧斯卡獎提名，在參加奧斯卡頒獎典禮時，熱內問托圖：「你還想和我拍一部影片嗎？」盡管托圖當時並沒看過小說《漫長的婚約》，但她仍然肯定的說：「沒問題！只要還是《天使艾米麗》的這個劇組。」事實上，《漫長的婚約》的主創人員，從編劇、攝影、音響、化妝等等，到大大小小的配角，都是《天使艾米麗》的原班人馬。

托圖本人也非常喜歡瑪蒂爾德這個角色：「瑪蒂爾德的樂觀和堅毅令我吃驚。我覺得自己一直是個喜歡嘻嘻哈哈、比較容易沮喪的人，而拍攝這部影片時，我覺得自己變得嚴肅和堅強了許多。這是我第一次感受到角色對我本人的行為方式產生切切實實的影響。」

感觀

《漫長的婚約》改編自塞巴斯帝安·扎普瑞佐的同名暢銷小說。理論上說，只有笨人才會比較兩種完全不同體制的東西，而事實上，全世界人民都喜歡拿改編作品同原著比較這一舊習。比較的結果大多是一個：片不如書。所以如果你聰明，還是先看電影後看書來得痛快些。就像我看到的一位網友的話：「Film is ok，Book is great。」

片中最引人注目的莫過於一戰的戰地場景，鏡頭將戰爭的痛楚血淋淋的呈現在觀眾眼前，熱內用極盡真實的細節表現戰斗的殘酷和瘋狂，場面效果甚至超過了《拯救大兵瑞恩》，其逼真的視覺效果給人仿若身臨其境的真實感覺。戰場是活人的地獄，對熱內而言，更是人性的沒落。

該片中的浪漫描寫一改熱內慣用的手法，奧黛麗·托圖成為這部冰冷的影片中唯一的溫情元素，甚至她的短發造型都經深思熟慮。一個瘸腿女人，執著的尋找被戰爭破碎的愛情夢想，明眸善睞的奧黛麗·托圖成功的塑造出一位聰慧、深情而厭倦戰爭的女性形象。

另外值得一提的是影片強烈的視覺對比，安逸的田園生活與血腥的戰場，1920年如詩如畫的巴黎和吞噬生命的索姆前線，以及影片前半部分與後半部分截然相反的畫面主題，都更加章顯出戰爭的殘酷。

《放牛班的春天》(Les Choristes)

原名：Les Choristes
英譯名：The Choir Boys
中譯名：《唱詩班男孩》
編導：克里斯托弗·巴哈提亞(Christophe Barratier)
主演：傑勒德·尊諾(Gerard Jugnot)
雅克·佩蘭 (Jacques Perrin)
戴迪亞·費拉蒙(Didier Flamand)
類型：劇情/音樂
首映：2004年3月17日
發行：米拉麥克斯公司 Miramax

內容介紹

世界著名指揮家皮埃爾·莫安琦(Pierre Morhange，雅克·佩蘭飾)重回法國故地出席母親的葬禮，他的舊友(戴迪亞·費拉蒙飾)送給他一本陳舊的日記，看著這本當年音樂啟蒙老師克萊門特(Clement Mathieu，傑勒德·尊諾飾)遺下的日記，皮埃爾慢慢細味著老師當年的心境，一幕幕童年的回憶也浮出自己記憶的深潭……
克萊門特是一個才華橫溢的音樂家，不過在1949年的法國鄉村，他沒有發展自己才華的機會，最終成為了一間男子寄宿學校的助理教師，這所學校有一個外號叫"水池底部"，因為這里的學生大部分都是難纏的問題兒童。到任後克萊門特發現學校的校長(Francois Berleand飾)以殘暴高壓的手段管治這班問題少年，體罰在這里司空見慣，性格沉靜的克萊門特嘗試用自己的方法改善這種狀況，閑時他會創作一些合唱曲，而令他驚奇的是這所寄宿學校竟然沒有音樂課，他決定用音樂的方法來打開學生們封閉的心靈。

克萊門特開始教學生們如何唱歌，但事情進展得並不順利，一個最大的麻煩製造者就是皮埃爾·莫安琦(Jean-Baptiste Maunier飾)，皮埃爾擁有天使的面孔和歌喉卻有著令人頭疼的性格，諄諄善誘的克萊門特把Pierre的音樂天賦發掘出來，同時他也與皮埃爾的母親產生了一段微妙感情。

幕後介紹

當克里斯托弗·巴哈提亞完成執導首部短片後，他便積極找尋一個好故事拍攝其首部電影長片，原來他心底里早已認定這部電影必須與其4至8歲的童年經歷有關，而且最好以音樂為主題，因此這個組合自然讓他想起7、8歲時看過的音樂電影《A Cage of Nightingales》，當年他深受這部作品感動，雖然30多年後的今天他已把片中大部份的情節都忘記了，但電影的魅力及神髓依然長留心底，因此決定把這部1945年舊作重拍。
主角人選眾里尋他

巴哈提亞一開始便不想單單起用一個兒童演員，他希望找一位真正的歌手演繹主角皮埃爾。雖然他知道這個人選並不易找，但仍一直努力搜尋。在2003年3月，他與製片人游遍全國，終於在位於里昂斯的聖馬克學校兒童合唱團中發現了擁有悅耳聲線及樣貌討好的十二歲男孩Jean-Baptiste Maunier，巴哈提亞邀請他試鏡後，便立刻鎖定他是飾演主角的最佳人選。

而挑選片中其它合唱團成員時，巴哈提亞也不想起用專業的兒童演員，他透過工作人員從拍攝場地附近的小學及初中找來二千名有潛質的兒童試鏡，最終挑出了65名8至13歲、沒有演戲經驗但自然率性的孩子。而本片監制雅克·佩蘭的兒子Maxence也是首度參與電影演出，他在片中扮演主角好友Pepinot的童年。

創新音樂突破傳統 正如為本片配樂的Bruno Coulais所言，音樂是本片的主題，所以導演克里斯托弗o巴哈提亞早在2002年9月電影開拍前9個月，就開始與Coulais製作本片的音樂部份，巴哈提亞希望盡量避免出現一般兒童合唱團的感覺，唱著聖誕頌歌似的傳統歌曲，他要求音樂充滿強勁的感覺，而且要差不多全部都是原創，最終他們二人為電影合力創作了多首歌曲。

巴哈提亞接受訪問時說：「由於我們在故事中所聽到的音樂是來自音樂老師Clement Mathieu這個角色，所以我們根據角色的演化在音樂的類型上作出相應改變。拍攝這部電影就像製作一部音樂劇。」Coulais則表示擔任本片合唱團指揮的Nicolas Porte給予很大支持，當然更重要是孩子們在音樂上的出色表現。經過大家努力嘗試後，電影未開鏡前歌唱部份已灌錄完成，最終再加上悠揚悅耳的管弦樂襯托。

評論

關於師生關系的電影向來都是世界各地不少電影人心中的那杯茶，即使處於影壇領導地位的好萊塢，以師生關系為主題的勵志作品也比比皆是，其中《死亡詩社》、《生命因你動聽》、《非常教師》、《弦動我心》以至近期走輕松搞笑路線的《搖滾校園》等，都是這類電影中觀眾耳熟能詳的例子。
《唱詩班男孩》今年3月17日在法國326間戲院公映，首周票房高達540萬美元，每院平均收入為16,500美元，更加是本年度法國本土之冠，本片也是今年至現在為止當地唯一一部連奪三星期票房冠軍的電影，成功力壓多部同期上映的好萊塢大製作如《大魚》、《遇見波莉》及在北美大收的爭議性電影《耶穌受難記》，氣勢一時無兩。本片在法國叫好叫座，口碑載道，第五周及第七周的票房都不跌反升，收入比之前一周分別增加4%及7%，可見其韌力異常驚人。迄今為止，本片在法國本土已累積超過3,000萬美元票房，是當地今年上映的最賣座電影。

而一向積極搜尋世界各地佳作的美國電影公司Miramax，已一早對《唱詩班男孩》獨具慧眼，該公司二月時在一年一度的歐洲影壇盛事柏林影展中的歐洲電影市場上，率先與出品本片的法國電影公司Pathe International達成協議，取得此片的發行權，而且Miramax不單只在北美洲發行本片，該公司更計劃安排本片在南美洲、澳洲及紐西蘭等地陸續上映，可見Miramax對本片甚為重視。

《第八日》(The Eighth Day)
【原 片 名】The Eighth Day / Le Huitième jour
【中 文 名】第8日/ 幻海情緣
【出品年代】1996
【IMDB鏈接】 <a href="http://www.imdb.com/title/tt0116581/" target="_blank">http://www.imdb.com/title/tt0116581/</a>
【國 家】法國/比利時/英國
【類 別】劇情
【導 演】雅各 范 多梅爾 Jaco Van Dormael
【分 級】Argentina:13 / Chile:14 / Portugal:M/12 / Singapore:PG / Spain:13 / Sweden:11 / UK:PG
【獲獎情況】第四十九屆戛納電影節最佳男演員 (丹尼爾．奧特尤爾)
金球獎 最佳外語片 提名
法國愷撒獎 最佳男演員 提名
【字 幕】點擊下載非常謝謝cbxeu

【內容簡介】

喬治得了唐氏綜合症，住在一個精神病機構。亨利是一個繁忙的商人，總把講義做為禮物給年輕積極的推銷員，他的經營生涯是非常成功的，但他的社會生活卻很糟糕，自從他的妻子帶著他們的兩個孩子離開了他。這個周末，他的妻子和孩子要來看他，但是亨利卻象往常一樣的工作，而忘記了去接她們。他的妻子和孩子都不想再看見他，亨利痛苦生氣的在鄉間的小路上亂開著車。其他所有的人都和自己的父母回家了，但由於他的媽媽已經去世了，所以他不能象他們那樣。從那個機構回來的路上，他跑的幾乎比喬治還快。亨利試圖除掉喬治，但他不能離開他的新朋友，最終他們有了一份特殊的友誼，這份友誼使亨利成為了一個截然不同的人。

影片的開頭，喬治（弱智少年）說：
很久以前，沒有東西，只有音樂。
第一天，有了太陽，它很刺眼，後來有了地球。
第二天，大海出現了，它會弄濕了腳，風很舒服。
第三天，有了唱片。
第四天，有了電視。
第五天，有了草坪。你要是剪它，它就會哭。你必須對它好，對它說好話。摸一下大樹，你就會變成大樹。假如你閉上眼睛，你就會成為一隻螞蟻。
第六天，出現了男人，五光十色的男人。我喜歡女人，因為你親她們的時候，她們不會刺痛你。他們結婚了，下了種子，是個男孩，他們叫他：喬治
第七天，是星期天，該休息了。
第八天，喬治遇到了哈里。

影片的結尾，亨利說：
很久以前，什麼都沒有，只有地獄。
第一天，有了太陽，它很刺眼。
第二天，有了水，它會弄濕腳。
第三天，有了草坪，你剪它的時候，它會哭。你必須對它好，說好話給它聽。要是你摸一下樹，你就會變成大樹。
第四天，有了牛，它們喘氣的時候，發出熱氣。
第五天，有了飛機，即使你不乘坐，它一樣從頭頂飛過。
第六天，有了人。男人，女人，孩子。我喜歡女人，因為你親她們的時候，她們不會刺痛你。
第七天，為了休息，有了雲。如果你久久地注視它們，你會發現裡面有很多故事。然後，他覺得一切都有了。
第八天，他創造了喬治。喬治很棒！

影片開始的時候，因為新奇而關注！
影片結束的時候，因為感動而回味！

法國影片《第八天》，充滿田園迤邐風光的畫面，一個找不到快樂的、孤獨的中年男人和一個讓你感染快樂的弱智少年的不期而遇，引發了那種讓你想找回純真與快樂的思考。

你還記得是什麼能讓你快樂嗎？你的純真年代離開你多久了？
當你面對煩惱的時候，有什麼是可以讓你感到輕松的東西？
當你孤獨的時候，你會去擁抱什麼？

每個人都是快樂的源頭，當你給與別人快樂的時候，你也得到了別人給予的快樂！
和你所愛的人分享笑聲，是多麼有趣的事！這是一種分享心靈的方式。
換一種心情，才發現----原來事情沒那麼糟。
想哭就哭，想笑就笑。
……

帝企鵝日記

片名：March of the Penguins
譯名：帝企鵝日記
更多譯名：小企鵝大長征 企鵝的三月
導演/編劇：呂克·雅克特 Luc Jacquet
配音：摩根·弗里曼 Morgan Freeman
夏爾·貝爾林 Charles Berling
羅馬內·貝林 Romane Bohringer
類型：紀錄
片長：80分鍾(美國)/85分鍾(法國)
國家/地區：美國/法國
級別：G級
發行：華納獨立影片公司 Warner Independent Pictures
上映日期：2005年7月24日(美國)
官方網站：<a href="http://www.marchofthepenguins.com" target="_blank">www.marchofthepenguins.com</a>
IMDB評分：8.1/10 (1,224 votes)
推薦指數：★★★★

劇情簡介

每年冬天，在一片冰川、荒涼孤寂的南極洲上，生存著一群不畏寒冷的族類：皇帝企鵝。南極洲是一個終年寒冷的地方，它每年三月便開始進入寒冬，並將持續九個月的時間。於是每年的三月，成千上萬的皇帝企鵝離開它們的海洋家園，以輕巧的動作躍上岸，一開始以圓滾滾的肚皮在地面滑行數十公尺，最終用蹣跚的雙腳在冰面上行走。為了尋找一個安全的環境，以便繁衍後代、延續種族生存，企鵝們不得不放棄海里的悠然生活，冒著昏天黑地的冰風暴，踉踉蹌蹌、如嬰兒學步一般地開始一段漫長而艱辛的旅程。

由天性和南十字星座的引導，它們准確無誤地向著自己的出生地前進。伴隨著一系列難以理解的舞蹈、和嘶鳴一種令人入迷的不和諧音調，企鵝們開始了求愛儀式，很快它們就會形成一對一對的「夫婦」。

白天越來越短，氣候也越來越惡劣，雌性企鵝會停下來一段時間生蛋。之後，精疲力盡的它還不能休息，必須要立即啟程繼續趕路，返回大海以恢復體力並尋找食物。旅途並不是一帆風順的，貪婪的海豹無時不刻在對它們虎視眈眈，於是企鵝爸爸就會留下來保護那些珍貴的企鵝蛋，它們將蛋孵在自己的腳掌上面以保持溫暖。

企鵝爸爸在經過不吃不喝的兩個月的堅守之後，蛋終於要孵出來了。當企鵝寶寶們迫不及待地想見到這個全新的白色世界時，爸爸儲存的食物卻不能支持太久，如果企鵝媽媽不能盡快地將海里的食物帶過來的話，幼小的寶寶們就可能會夭折。

當企鵝媽媽回來之後，父母的角色就轉換了，母親就將接替飢餓、虛弱的爸爸來照顧寶寶，而寶寶也要面對巨大的海燕的威脅。氣候一天天變暖，浮冰也漸漸融化，企鵝們也一次次地繼續它們的旅程，在地球最險峻的地方徘徊，直到企鵝寶寶第一次嘗試潛入南極的深深海水中……

導演呂克·雅克特(Luc Jacquet)：

在嚴酷的冰雪暴侵襲下，皇帝企鵝們舉步維艱地邁著步伐，在廣闊的冰面迷宮上產蛋。在它們的周圍，白茫茫一片，四處都是浮冰，但勇敢的企鵝們從不屈服，在如此惡劣的困境下傲然生存。在這片沒有其他生物膽敢涉足的區域，皇帝企鵝仍舊持續它們浪漫的約會。隨著冬季來臨的群體遷徙，《企鵝的三月》給我們講述了一個傳奇的族類，描繪了一個神奇、特別、而又富有感情的動物，影片是一個充滿勇氣、幽默和神秘的故事。

我的目標是從一個全新的角度深度發掘，給大家講述一個真實卻非凡的故事。它雖然已經延續了幾百年甚至幾千年的寒冬，但卻從未有人類將它記載和遺傳下來，因為在過去的幾千年中從未有人類在南極居住。直到一個世紀前，企鵝們才第一次「撞」上了人類。1950年，當試驗性基地在南極建成，科學觀測數據才取代了人們口述的傳奇……

皇帝企鵝與人類在一起生存的時間還不夠長，因此民間傳說與神話也還未流傳下來。他們之間也還是陌生的，只是在廣闊的南極洲上偶爾地碰巧遇上罷了。

想到這里，我的慾望就更加強烈：講一個真實的故事，通過不可思議的影像來表現皇帝企鵝在寒冬時的生活。通過對南極洲險境和企鵝們壯麗使命的解說，一個傳奇將由此片娓娓道來。
參考資料：<a href="http://..com/question/32638458.html?si=1" target="_blank">http://..com/question/32638458.html?si=1</a>

㈡ 曲式分析《死神與少女》《尼娜》《索爾維格之歌》急！！！

索爾維格之歌。

這是一首具有挪威民歌風格的藝術歌曲，但在寫法上又有某些分節歌與疊歌的特色，該曲分為兩部分，A樂段和B樂段，曲式結構圖如下：單二部。

A B
┎—┓ ┎—┓
a a' b b' 6+4+5
4 4 3 4

A樂段和B樂段對比明顯，從情緒上來看，A樂段帶有敘述性，B樂段全是感情的抒發，
從調式上來看，A樂段在a小調上，B樂段在A大調上，不但調式色彩形成對此，還有結構、節奏節拍、音調、織體上的對比。

音樂作品，是指受版權保護的包括有各種音響的組合（樂曲），配有或未配文字（詩句或歌詞），用樂器和人的聲音表演藝術作品。

若這類作品打算進行舞台演出則稱為戲劇——音樂作品。音樂通常也是電影作品的組成部分。音樂作品的作者通常指作曲者。

根據版權法受到保護的敬畢巧音樂作品，最常見的用法是：復制（單頁樂譜或錄音製品）、表演、廣播、向公眾傳播的其他形式、改編和用作陪襯音樂。

保護用物質形式固定下來的作品的版權法，只適當保護寫成樂譜或已錄音的音樂。有些國家的版權法也保護即興作品或試播的數指音樂作品，不得擅自錄音或向亮鍵公眾傳播。

㈢ 秋天的懷念的作者簡介

《秋天的懷念》中國當代作家史鐵生於1981年創作的散文。

史鐵生（1951年1月4日—2010年12月31日），中國作家、散文家。1951年出生於北京。1967年畢業於清華大學附屬中學，1969年去延安一帶插隊。

因雙腿癱瘓於1972年回到北京。後來又患腎病並發展到尿毒症，靠著每周3次透析維持生命。後歷任中國作家協會全國委員會委員，北京作家協會副主席，中國殘疾人聯合會副主席。自稱職業是生病，業余在寫作。2010年12月31日凌晨3時46分因突發腦溢血逝世，享年59歲。

(3)死神與少女法國電影擴展閱讀：

2018年1月《史鐵生全集》由北京出版社出版發行，全集共350萬字，按體裁分為各類小說、散文隨筆、劇本詩歌、書信中沖、訪談等12卷。10月18日根據史鐵生小說《關於詹牧師的報告文學》改編的話劇《酗酒者莫非》在北京上演，該劇由波蘭戲劇導演克里斯蒂安·陸帕執導。

1951年，1月4日生於北京。從小跟奶奶生活。

1964年，困鬥畢業於東城區王大人胡同小學。

1967年，畢業於清華大學附屬中學。

1969年，上山下鄉運動展開，自願到陝北延安農村插隊。

1969年，4月因腰腿病返京治病，6月回村，生產隊關照讓其擔任飼養員，放牛喂牛。

1971年，9月史鐵生腰疼加重，回北京治病。

1972年，1月5日住北京友誼醫院，一年有半，治療結束之時即輪椅生涯開始之日。

1974年，到某街道工廠做工。

1981年，因患腎病回家療養。後從事寫作。

1998年，被確診為尿毒症，需隔日透析以維持生命，其經費主要由中國作家協會和北京市政府負擔。

2010年，12月31日凌晨3點46分，史鐵生因突發腦溢血在北京宣武醫院去世。根據遺願，不舉行遺體告別儀式，器官捐獻給醫學研究，12月31日凌晨6時許，其肝臟移植給賣尺殲天津的一位病人。

㈣ 《埃貢·席勒：死神和少女》：畫，是遇見過繆斯的證據

奧地利繪畫巨子埃貢·席勒只活了28年，但他留下了約300幅油畫，超過2000張素描與水彩畫，是相當「高產」的藝術家。席勒是繆斯女神的寵兒，他來敏爛到人間的那一刻，就已經拿到了「天才」的人生設定。

對於席勒來說，天分與努力固然重要，但來源於女性的靈感是讓他在藝術史擁有一席之地的原因。只要靈感取之不盡，用之不竭，他就能一直畫到生命的最後一刻。

也許命運就是公平的，繆斯垂青的等價交換是天妒英才。席勒的一生如暗夜花火耐拿喚，雖然短暫，但是已經足夠絢爛。傳記電影《埃貢·席勒：死神與少女》一景成一畫，以倒敘的形式，從妹妹葛爾蒂照顧染上流感的席勒開場，穿插了1910至1918年的回憶片段，將天才畫家埃貢·席勒挑戰世俗陳規，從女性身上尋求靈感的一生緩緩道來。

如果繆斯真實存在，那麼席勒的畫大概就是她們在他生命中駐足過的痕跡。

藝術與自由

席勒對女性裸體異常痴迷，所以他被認定為「情慾畫家」。在傳統觀念下，席勒的極端作品被判定是下流的色情畫。不被人理解是大多數藝術家經歷的孤獨。

席勒堅持捍衛藝術的自由，他認為藝術的色情如果夠藝術，就非不道德。只有觀者以不道德的看法看時，藝術才會變得不道德。

對於席勒來說，道德與藝術的邊界有時曖昧不清，只能由自己心裡的那把尺去衡量，所以，固有的道德准則並不能圈住他。

席勒的第一位繆斯是他當時還未成年的妹妹，葛爾蒂。少女曼妙的身材給席勒帶來了無窮無盡的靈感，他早期作品都是以妹妹為人體模特創作的，但是不管是二十世紀初還是現在，這都是駭人聽聞的事。

盡管以妹妹的裸體作畫，但是席勒僅僅將她當作臨摹對象，沒有發生不倫之事。妹妹對於哥哥的感情也沒有超出倫理，只是之後偶爾會「吃醋」哥哥找到別的女人，不再把她當作模特作畫。

在藝術面前，畫家席勒是超脫於道德之外的單純，而常人只能以道德尺度去醜化藝術追求。這也是席勒的情慾作品富有爭議的原因。反過來想，如果每個人都可以無條件地接受一切，不存在反對與批判，那麼藝術作品在一定程度上就會貶值。

席勒自由不羈的性格在少年時期就有所顯露。16歲的席勒經老師推薦，成為了當時維也納美術學院最年輕的學生，但他覺得那裡的老師都太古板，不能為他想要畫的作品提供建議，所以他和周圍熱愛藝術的朋友離開了學院，成立了新藝術組織。

他需要隨心創作的空間與能提供靈感的繆斯。

這時，席勒結識了莫阿。她是部落酋長的女兒，在維也納以舞台表演謀生。她答應席勒做他的裸體模特，為他的創作注入新的活力，並且試圖借席勒的肖像畫成名。

席勒、妹妹、莫阿以及新藝術組織里其他男孩來到捷克開始了藝術創作之旅。

他們會讓莫阿穿上自己用窗簾做的衣服，站在河裡拍照；他們會騎自行車穿過小巷；他們會在晚上伴著舞曲跳舞……因為年輕，所以有大把時間揮霍與做夢。

但是，生活總會在你放鬆警惕的時候，給你當頭一棒。

原先席勒的家庭生活富裕，他的父親曾是奧地利國家鐵路局的鐵路站長。但是在他15歲時，父親因病去世帶來了家庭變故，所持股票和資產證明被燒毀，這也是席勒一生的陰影。隨後舅舅成為了席勒和妹妹的監護人，資助他的藝術創作。

但是妹妹葛爾蒂看到一向只寵愛自己的哥哥和新模特莫阿非常親密，感到了被冷落，便偷偷給舅舅寫信。

這讓舅舅認為自己沒有義務給不認識的模特支付生活費，一氣之下不再當席勒兄妹的監護人。席勒知道妹妹「告狀」後十分生氣，但又無可奈何。旅行結束之後，莫阿消失了，影片也沒有點明她去了哪裡。這也說明繆斯向來是來去不留痕跡。

由於失昌凱去了舅舅的資助，席勒變成了窮藝術家，只能靠賣畫掙錢。但是，席勒的作品並不被主流認同，沒有市場，還好他曾經的老師古斯塔夫·克林姆特欣賞他的作品。在這里，席勒遇見了另外一位繆斯，威利。

愛情與悵惘

席勒的風格不固定，會隨他遇見的女人而變化。他與威利的故事是整部電影的重頭戲，與席勒一起生活的日子裡，她不僅是他的模特，還會作為中間人聯絡出售席勒的畫作。

威利的天真質朴和席勒的自由浪漫是相似的，所以席勒在她身上傾注了太多情感，無法做到只限於藝術的理智。

第一次和席勒合作時，威利談到了家鄉的雲雀，而席勒覺得她就像雲雀一樣，嘰嘰喳喳說個不停；在談到婚姻時，威利會灑脫地說她不愛世界上任何一個人，席勒讓她把這句話寫在了自己的本子上；在電影散場後，威利會因為下雪而開心得像孩子，和席勒打起雪仗。

威利集距離與熱情為一體的獨特吸引著席勒，最重要的是，她不是因為席勒畫別的女人而嫉妒。他們之間的愛情被藝術包裹著，尊重與理解是席勒一生都在追逐的東西，威利能夠給他，但是其他人很難領悟到這是藝術的共鳴。

1912年席勒猥褻少女案，讓他一度陷入輿論的漩渦。席勒以裸體畫出名，而他又不顧倫理道德的約束，將未成年少女塔蒂雅娜馮莫席格邀請至工作室畫畫，身正不怕影子斜，在場的威利也可以證明席勒沒有作出任何出格的事。席勒在監獄里被關了21天。

雖然法院查出這次案件為誣告，但還是沒收並銷毀了席勒的畫，而且法官明確說明席勒的畫就是低俗的情色作品，邀請未成年人做模特畫畫一事違反了「善良風俗」。

燒毀畫作對於藝術家席勒來說是致命的打擊，別人不理解他，也不尊重他，但是他仍有責任辯護情慾藝術。席勒沒有一蹶不振，他和威利回到了維也納的小鎮，租了一間工作室。

他們工作室的對面住著一個中產階級家庭，有一對姐妹。她們經常透過窗戶看畫畫的席勒，並期待有一天自己也能成為他的模特。面對兩姐妹的主動，席勒本人沒有萌發愛情的念頭，他的目光還是只為繆斯威利停留。

戰爭來臨，席勒作為藝術家也擁有社會責任感，便應召入伍了。雖然他知道不畫畫就等於自殺，軍隊里也沒有模特供他畫畫。可是，愛情與靈感都要面對現實，「知己」威利沒有錢，席勒入伍之後不畫畫就沒有了生活來源，沒辦法養活兩個人，更沒有資本支持自己繼續創作。

在威利與藝術之間，席勒決定狠心地拋下威利，娶有錢的兩姐妹中的妹妹愛迪斯為妻，只為能繼續畫畫，並讓保守的愛迪斯願意當他的人體模特。

和威利攤牌那一天，席勒為她做了一條非常美的裙子，和《男人與少女》中少女穿的那一件一樣。在分別深夜，即將服兵役的席勒和威利依依不捨。威利恨自己沒錢，敗給了現實，她曾說過自己對愛情不會認真，可還是輸了。席勒卻不會自責，因為女人皆為浮華，藝術才是陪伴自己到最後的慰藉。

他們相擁著，這就是《男人與少女》的原型，也是威利留給席勒最後的靈感，她和他的身影永恆地定格在了畫上。

悔恨與孤獨

席勒和愛迪斯因戰爭結婚了，但是他大概不愛她。對於席勒來說，可能女人就是繆斯，她們就和「工具人」一樣，他不會賭上太多愛。一天訓練完成後回到旅館，席勒只關心筆和紙，不在意愛迪斯對自己的愛。

他回應愛迪斯只是為了能讓她心甘情願地做模特，讓自己畫裸體。可是愛迪斯是有自尊的，她不想讓丈夫再畫自己了。戰時環境局限，席勒沒辦法聘用別的模特了，所以就算不說，只要畫賣出去，大家肯定會知道畫上裸露的女人是自己。

愛迪斯答應席勒的求婚的確是出於愛，她也沒有想過席勒是為了錢和自己結婚。但是冷漠的婚姻生活以及席勒變態的藝術追求讓她心灰意冷，愛情的炙熱也在隨風而逝。

席勒的生命里不會再出現像威利那樣懂他的女人了，他悔恨，但無力扭轉痛苦。

席勒上戰場後，威利成為了衛生兵。她這么做只希望自己離席勒近一點，但是到她染上猩紅熱去世的那一天也沒有和席勒重逢，留給他的只有一張紙條，那是她還在掛念他的證明。

戰後的展覽上，《男人與少女》大獲成功，席勒也收到了威利的紙條。眾人圍著畫狂歡，感嘆天才是怎樣煉成的，而只有席勒一人坐在隔壁的屋子裡，他為了記住威利，將展覽冊子上的《男人與少女》改成了《死神與少女》。

席勒對威利用情極深，但抵不過歲月情長的考驗。真正帶走威利生命的不是死神，是席勒本人。時間會給這份感情一份答案。

電影結尾處，懷孕的愛迪斯和席勒回到了維也納的工作室，他們染上了流感。

席勒的妹妹葛爾蒂來到工作室時，發現愛迪斯已經去世，席勒也奄奄一息。黑市上用鑽石換來的奎寧也沒有挽救席勒的生命，天才隕落，留下的只有他的畫和與女性糾纏的一生。

了解埃貢·席勒的情慾史後，很多人說席勒濫情不專一，但是席勒這一生以女性與慾望為幌子，愛的只有藝術，或者說他只是沉迷於女人帶給他的靈感，而不是美色本身。

繆斯只存在於神話中，富有浪漫想像的人會相信她們真實存在，席勒的畫就是她們曾化身於凡人施展魔法的證據。

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《不道德的審禪指肆判》
導演: 羅曼·波蘭斯基
編劇: 阿瑞爾·多夫曼、拉斐爾·依格雷西亞賀轎斯
主演: 西格妮·韋弗、本·金斯利、斯圖亞特·維爾森、Krystia Mova、Jonathan Vega、Rodolphe Vega、Gilberto Cortés、Jorge Cruz、Carlos Moreno、Eardo Valenzuela、Sergio Ortega Alvarado、凱倫·斯特拉斯曼
類型: 劇情、懸疑、驚悚
製片國家/地區: 英國、法國
語言: 英語
上映日期: 1994-12-23(美國點映)、1995-01-27(美國)
片長: 103分鍾
又名: 死亡與處女、死亡·處女、死神與少女
波利娜（西格妮·韋弗 Sigourney Weaver飾）曾經被一個男子施暴，被蒙著眼的她一直不知道罪人是誰，她的性格也變得神經兮兮。她的丈夫傑拉多（斯圖爾特·威爾遜 Stuart Wilson飾）當選委員會主席後回到家中，就發現波利娜有著一些比平時更怪異的舉動。她甚至把前來拜訪的鄰居米蘭達（本·金斯利 Ben Kingsley飾）的車子推落山崖，憑著米蘭達車里的磁帶「死亡和處女」，以及米蘭達的氣味和呼吸，波利娜堅信，米蘭達就是當時對她施暴的元兇。
她發了瘋似的把米蘭達綁在房間，要和丈夫一起審判這個罪犯。然而，米蘭達分明有著確鑿的不在場證據，這令丈夫也難以相信波利娜的認定。這一切是波利娜的幻覺，還是確有其事，這場審判逗慶會令真相一一浮出水面。

㈥ 史鐵生有哪些作品

史鐵生，生於1951年，河北省琢縣人，中國電影編劇，著孝埋兄名小說家。1967年畢業於北京清華大學附屬中學。1969年到陝西延川插隊落戶。1972年回北京，1974—1981年在北京新橋街道工廠做工，後因病停薪留職，回家養病。
1979年發表第一篇小說《法學教授及其夫人》，以後陸續發表中、短篇小說多篇，1983年他參加中國作家協會。小說《我的遙遠的清平灣》、《奶奶的星星》液型分獲1983、1984年全國優秀短篇小說獎，作品風格清新，溫馨，富有哲理和幽默感，在表現方法上追求現實主義和象徵手法的結合，在真實反映生活的基礎上注意吸收現代小說的表現技巧，從成名作《我那遙遠的清平灣》到《插隊的故事》，作品從內容到形式技巧都顯出異乎尋常平淡而拙樸，屬意蘊深沉的「散文化」作品，另外，他還創作了電影劇本《多夢時節》（與人合作）、《死神與少女》等，《死神與少女》屬於一種新的電影類型——詩電影，這為電影類型的發展作出了新的貢獻，這兩部影片都由林洪洞執導，《多夢時節》以其新穎的視角獲第九屆金雞獎最佳兒童片獎，廣電部1988年優秀影片獎，第三屆兒童電影童牛獎藝術追求特別獎，《死神與少女》以其對人生價值的探索於1989年獲保加利亞第十三屆瓦爾納國際紅十字會與健康電影節榮譽獎。
1996年11月，史鐵生的短篇小說《老屋小記》獲得浙江《東巧襲海》文學月刊「三十萬東海文學巨獎」金獎（五萬元）。小說記述他在初殘後工作於街道小廠時的經歷。有人稱譽它：「懷舊但不感傷，沖淡悠遠，充滿寓意。」另外，余華的短篇小說《我的故事》與陳軍的中篇小說《禹風》、蘇童的短篇小說《棚車》（各三萬元）獲二等銀獎。《老屋小記》和《務虛筆記》獲得《作家報》1996年十佳小說獎。1997年當選北京作協副主席。

㈦ 我用三天假期追了10部電影，藝術談資回來了

國慶假期已經過去了三分之一。看著新聞里人氣爆棚的各大景點、商場，我頓時覺得頭暈眼花，四肢無力，不禁感嘆：還是繼續做條咸魚默默在家躺著吧！！！然而，即便是做條咸魚，也要做條人類高質量咸魚 在此，我整理了十部藝術類影片，讓你避開國慶高峰期，即便足不出戶也能感受濃厚的藝術氣息 ！

01

《至愛梵高·星空之謎》

Loving Vincent

· 電影海報，導演：多洛塔·科別拉、休·韋爾什曼，

片長：95分鍾

影片講述了畫家梵高去世一年後，老郵差約瑟夫·魯蘭從梵高的前房東手中得到了一封梵高生前想要寄給弟弟提奧的信。由於收件地址無法投遞，老郵差便委託兒子阿爾芒完成這個任務，把梵高這「最後」一封信送到收信人提奧那裡。

但是，此時的提奧由於無法接受哥哥的死訊也已自殺離世，為了尋找提奧遺孀的地址，阿爾芒來到了梵高最後生活的奧維爾小鎮。他和與梵高接觸過的居民們聊天，大家對梵高的死因眾說紛紜，這讓阿爾芒對梵高自殺一事也充滿好奇，並決定尋找他死亡的真相。在這一調查中， 原本反感梵高的阿爾芒似乎漸漸理解了文森特·梵高——這個瘋狂而痛苦的天才。

雖然說梵高的繪畫作品在平常並不少見，但看完這部電影，我還是被強烈的梵高風油畫震撼住了！ 影片一共動用了125位畫師，根據梵高的120幅原作再加上演員拍攝的853個鏡頭，創作了1000多幅手繪油畫。 如果你想知道它們動起來的模樣，如此誠意滿滿的作品你一定不能錯過！

02

《畢加索的秘密》

The Mystery of Picasso

影片 以懸疑片的手法記錄了西班牙畫家畢加索的一次作畫過程 。1956年盛夏，在法國南部海濱城市尼斯的一間畫室里，面對難耐的酷熱及聚光燈的強烈輻射，畢加索興致昂然地揮筆作畫：生動的線條在畫紙上迅速遊走和變形，一朵花先是變成一條魚，接著變成一個美人，然後變成一隻公雞，最後變成了牧神。

電影以獨特的方式記錄了畢加索創作20餘幅畫作的詳細過程，觀看本片成為近距離接觸這位繪畫大師的最有效途徑。本片拍完後， 畢加索將拍片過程中所畫的20餘幅畫悉數毀棄 。

看完這部電影，你可以驕傲的和大家說：「我可是看過畢加索畫畫的人！」但與此同時，我還想感嘆一句：你永遠不知道畢加索下一秒想畫什麼！！！

03

《戴珍珠耳環的少女》

Girl with a Pearl Earring

影片改編自作家崔西·雪佛蘭的同名小說，以《戴珍珠耳環的少女》這幅畫為 歷史 背景，虛構了一段發生在17世紀的愛情故事。

少女葛利葉由於家境貧寒，於是便來到畫家維米爾家中做女傭。維米爾和妻子、岳母一起生活，她們常常擺出頤指氣使的神情，妻子對正當青春的葛利葉更是戒心重重。在非常苛刻和壓抑的氛圍下，葛利葉在維米爾家過得卑躬屈膝。

維米爾的畫帶給了葛利葉一點生活的樂趣。她收拾主人畫室的時候，流露出了對藝術的天分。她跟維米爾談論對畫的理解，二人的交心讓彼此的情意慢慢滋長。葛利葉知道不可能與維米爾修得正果，但她願意做模特奉獻給維米爾作畫，於是《戴珍珠耳環的少女》便因此誕生了。

在整部電影中，最經典且唯美的片段就是畫家維米爾給葛利葉打耳洞的那一場戲，雖然台詞寥寥無幾，但卻可以讓我深深地感受到二人內心世界的 情感 波動。但在真實的 歷史 事件上來看，這幅畫背後的故事誰也不知道，所以請各位看客「身陷其中」的時候，不要當真哦！

04

《席勒：死神與少女》

Schiele:Death and the Maiden

影片講述的是藝術家席勒的故事。在二十世紀初，席勒是維也納最受爭議的藝術家之一。他的生活與作品常受美麗女子及其所生活的行將末路的時代所驅動。 其中兩個女人對他產生持續影響——他的妹妹葛爾蒂是他的首位繆斯，而十七歲的瓦莉也逐漸成為其真愛， 並在代表作《死神與少女》中留下永恆身影。席勒的極端繪畫成為維也納的丑聞，但諸如古斯塔夫•克里姆特等大膽的藝術家和藝術商卻領略到其中的不尋常之處。然而，席勒也准備好翻越自己的痛苦，為藝術犧牲愛情與生命。

正如片中席勒所說：「只有心胸狹隘的人才會攻擊藝術的自由！」影片中，你會看到席勒的單純與瘋狂，和對自由的嚮往。為了藝術他可以犧牲愛情可以辜負一切。

05 《雷諾阿》

Renoir

影片中的故事發生在1915年的法國，著名的印象派藝術家雷諾阿已經步入了人生的晚年，妻子的去世、身體上的病痛再加上兒子尚·雷諾阿在戰爭中身負重傷，這一連串的打擊讓年邁的雷諾阿日漸消沉，一蹶不振。就在此時，一位名為安蝶爾的模特出現在了雷諾阿的生命之中，安蝶爾的年輕和活力讓雷諾阿的生命再度輪轉到了春天。

然而就在這時，兒子尚·雷諾阿回家養傷，他震驚於安蝶爾的美貌，對其一見鍾情，可是，讓尚·雷諾阿沒有想到的是，他炙熱而強烈的感情卻令父親再度墜入了痛苦和焦灼之中。年邁的雷諾阿將這份痛苦轉化成為了創作的動力，一幅幅美輪美奐價值連城的藝術精品從他顫抖的手下誕生了。

看完電影，你就會感受到為什麼在雷諾阿的生活里明明充滿了痛苦、絕望、死亡，但在他的畫中我們卻能看到滿滿的幸福、希望和祥和。

06

《雪莉：現實的願景》

Shirley:Visions of Reality

影片用 美國畫家愛德華•霍普的 13 幅絕世名畫構成了美國 社會 歷史 的現實風景 ，而 歷史 正是由無數的個人故事所書寫的——雪莉，一個美國女性的縮影，她走進霍普的畫作，走過美國 20 世紀的重大 歷史 時刻，見證政治、 社會 和文化等各層面的劇變：從珍珠港事變到第二次世界大戰、從麥卡錫時代和冷戰到肯尼迪總統遇刺身亡和越戰爆發、從股市崩盤到經濟蕭條、從貓王埃爾維斯•普利斯萊和搖滾樂到馬龍•白蘭度和瑪麗蓮•夢露……

在觀看影片的時候，我就已經被畫面中的霍普風美學迷住了！這是一部電影藝術與繪畫藝術高度結合的影視，一部霍普粉絲必看的作品！

宏大的議題倚托幾近靜止的精美畫面，借用雪莉段落式的內心獨白，以女性視角解讀美國 歷史 ， 書寫出一 篇新世紀美國女性的獨立宣言 。

07 《弗里達》

Frida

影片以弗里達的自畫像為線索，講述了這位墨西哥著名女畫家短暫卻充滿著傳奇色彩的人生經歷。18歲之前的弗里達是一個快樂活潑的少女，享受著愛情的甜蜜。然而 18歲時發生的車禍讓她遭遇重創 ，死裡逃生的她從此跟病痛伴隨一生，原來的小情人也離她而去。

躺在病床18個月的她整日與畫為伴，她的畫充滿了不可思議的活力與激情。那時候她也真正開始考慮賣畫養活自己，她前去請求畫家裡維拉指導自己的畫。對方激賞她的天分，他們也從師生轉變成一生的伴侶。

影片中弗里達的扮演者，還原度實在是太高了！電影畫面中濃烈的色彩元素、拼貼手法，想像力十足，更能讓人對弗里達苦難短暫而又熾熱的一生感同身受。

08 《夜巡》

Nightwatching

影片講述了荷蘭著名畫家倫勃朗的浪漫情事和職業生涯，並 著重講述了他的代表作《夜巡》的創作過程 。倫勃朗一直是上流 社會 的肖像畫家，他擁有接踵而至的訂單，美滿甜蜜的愛情。

直到1642年他的妻子為他生下小兒子不久去世，生活開始大轉折。隨之而來的是因為為阿姆斯特丹射擊手公會畫家創作的集體肖像《夜巡》又被顧主告上法庭，使倫勃朗蒙受了事業上最重大的一次挫折。此後他的事業開始衰落，他開始陷於債務之中，此後半生滄桑……

看完這部電影，你能看到畫家倫勃朗眼中的光影世界，走進倫勃朗的內心世界，感受人情冷暖、人世滄桑。電影中舞台感濃烈的畫面與倫勃朗的畫作也如出一轍。

09 《夏加爾與馬列維奇》

Chagall-Malevich

影片改編自夏加爾在1917-1918年住在Vitebsk commissariat的真實事件，那段時間他懷著對光明美好未來的希冀與感望，創立了現代學院派繪畫。故事以十月革命為時代背景，從夏加爾從巴黎返回故鄉開始說起，主要講述了夏加爾與貝拉矢志不渝的愛情，以及夏加爾與馬列維奇在藝術理念的分歧而導致夏加爾出走異國的故事。

·《夏加爾與馬列維奇》電影片段

· 夏加爾《小鎮之上》

影片中無數飛天的場景，無處不體現夏加爾心中的天馬行空。電影以民謠和神話的風格來重現馬克·夏加爾之謎，試圖通過傳說和故事並以銀屏來呈現他變化莫測的創造力。

·《夏加爾與馬列維奇》電影劇照

·《夏加爾與馬列維奇》電影片段

10 《我與塞尚》

Cezanne and I

影片刻畫了 法國文學巨匠埃米爾·左拉和印象派繪畫大師塞尚之間著名的決裂 。在普羅旺斯如詩如畫的鄉間，年輕的左拉和塞尚彼此欣賞和啟發，共同探討藝術的真諦，結下了深厚的友誼。隨著二人在各自的藝術領域里不斷接近自己的理想，現實主義的左拉和浪漫主義的塞尚最終無法繼續彼此理解。他們的友誼也走到了盡頭。

看完影片，我不禁為兩位大師之間的友誼感到惋惜，他們曾是最好的知己，相互鼓勵，惺惺相惜。但在「現實主義」與「浪漫主義」的對沖下，一切又顯得那麼無可奈何。他們的決裂甚至沒有一句言語，而事情最後就這么發生了。

編輯 ZAO

圖片、資料 網路

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㈧ 史鐵生介紹

史鐵生（1951年1月4日—2010年12月31日），著名作家。原籍河北涿縣，1951年出生於北京。1967年畢業於清華大學附屬中學，1969年去延安一帶插隊。因雙腿癱瘓於1972年回到北京。後來又患腎病並發展到尿毒症，靠著每周3次透析維持生命。曾自稱說「職業是生病，業余在寫作"。史鐵生創作的散文《我與地壇》曾激勵了無數人。2002年獲華語文學傳媒大獎年度傑出成就獎。曾擔任中國作家協會全國委員會委員，北京作家協會副主席，中國殘疾人協會評議委員會委員。

2010年12月31日凌晨3時46分因突發腦溢血逝世，享年59歲。

中文名：史鐵生
外文名：Tiesheng Shi
國籍：中國
民族：漢族
出生地：中國北京
出生日期：1951年1月4日
逝世日期：2010年12月31日
職業：小說家、電影編劇
畢業院校：清華大學附屬中學（初中）
信仰：基督、佛（著有《晝信基督夜信佛》）
主要成就：2002年度華語文學傑出成就獎
代表作品：散文《我與地壇》長篇小說《務虛筆記》《病隙碎筆》
婚姻狀況：已婚
妻子：陳希米
逝世地：北京
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生平經歷
史鐵生，1951年1月4日出生於北京，河北涿縣（今涿州市）人，.是中國電影編劇，著名小說家，文學家。生前曾任北京作家協會副主席、駐會作家，中國作家協會第五、六、七屆全國委員會委員，中國殘疾人作家協會副主席。1958年入北京東城區王大人胡同小學讀書，1967年畢業於北京清華大學附屬中學（初中）。1969年到陝西延川插隊落戶。1972年因「脈管炎」病致雙腿癱瘓，1974—1981年在北京新橋街道工廠做工，後因病情加重回家養病。

寫作作品

劇本

史鐵生
另外，他還創作了電影劇本《多夢時節》、《與人合作》、《死神與少女》等。

《死神與少女》屬於一種新的電影類型——電影詩，這為電影類型的發展作出了新的貢獻，這兩部影片都由林洪洞執導，第三屆兒童電影童牛獎藝術追求特別獎。

短篇小說
1979年發表第一篇小說《法學教授及其夫人》，以後陸續發表中、短篇小說多篇，1983年他參加中國作家協會。從1986年起，即為北京作家協會合同製作家，後為北京作家協會駐會作家，一級作家職稱。

1996年11月，短篇小說《老屋小記》獲得《東海》文學月刊「三十萬東海文學巨獎」金獎。小說《我的遙遠的清平灣》、1984年全國優秀短篇小說獎，作品風格清新，溫馨，富有哲理和幽默感，鍵搏在表現方法上追求現實主義和象徵手法的結合，在真實反映生活的基礎上注意吸收現代小說的表現技巧，從成名作《我的遙遠的清平灣》到《插隊的故事》，作品從內容到形式技巧都顯出異乎尋常平淡而拙樸，屬意蘊深沉的「散文伍鏈化」作品。

史鐵生著有

短篇小說《午餐半小時》、《我們的角落》、《我的遙遠的清平灣》、《奶奶的星星》、《命若琴弦》、《第一人稱》、《別人》、《老屋小記》

中篇小說《關於詹牧師的報告文學》、《插隊的故事》、《禮拜日》、《原罪·宿命》、《一個謎語的幾種簡單的猜法》、《小說三篇》、《中篇1或短篇4》等；散文《好運設計》、《我與地壇》、《牆下短記》腔亮孫、《足球內外》

長篇小說《務虛筆記》、《我的丁一之旅》。

曾先後獲全國優秀短篇小說獎、魯迅文學獎，以及多種全國文學刊物獎。

史鐵生

已出版作品散文集《一個人的記憶》、《靈魂的事》、《答自己問》、《我與地壇》、《病隙碎筆》、《扶輪問路》。短篇小說《務虛筆記》，《秋天的懷念》選自《史鐵生作品集》被選入冀教版小學六年級課本，也被選入語文上海版中學七年級課本，和人教版七年級上冊課本。《我的夢想》被選入義務教育人教版語文中學七年級下冊第十五課。《我與地壇》被選入蘇科版高中語文必修二第一課。

史鐵生多年來與疾病頑強抗爭，在病榻上創作出了大量優秀的、廣為人知的文學作品。他的作品多次獲得國內外重要文學獎項，多部作品被譯為日、英、法、德等文字在海外出版。他為人低調，嚴於律己，品德高尚，是作家中的楷模。

2010年12月31日凌晨3點46分，史鐵生因突發腦溢血在北京宣武醫院搶救無效去世。根據其生前遺願，他的脊椎、大腦將捐給醫學研究；他的肝臟將捐給需要的患者。

部分作品
圖冊 7張
史鐵生是當代中國最令人敬佩的作家之一。他的寫作與他的生命完全連在了一起，在自己的「寫作之夜」，史鐵生用殘缺的身體，說出了最為健全且豐滿的思想。他體驗到的生命的苦難，表達出的卻是存在的明朗和歡樂，他睿智的言辭，照亮的反而是我們日益幽暗的內心。他的《病隙碎筆》作為二零零二年度中國文學最為重要的收獲，一如既往地思考著生與死、殘缺與愛情、苦難。與信仰、寫作與藝術等重大問題，並解答了「我」如何在場、如何活出意義來這些普遍性的精神難題。

——華語文學傳媒大獎2002年度傑出成就獎得主史鐵生授獎詞

㈨ 史鐵生經歷了什麼有什麼成就嗎

經歷：史鐵生，1951年1月4日出生於北京，河北涿縣（今涿州市）人
曾任北京作家協會副主席、駐會作家，中國作家協會第五、六、七屆全國委員會委員，中國殘疾人作家協會副主席。1958年入北京東城區王大人胡同小學讀書，1967年畢業於北京清華大學附屬中學。1969年到陝西延川插隊落戶。1972年回北京，1974—1981年在北京新橋街道工廠做工，後因癱瘓而停薪留職，回家養病。2010年12月31日凌晨3點46分，史鐵生因突發腦溢血在北京宣武醫院搶救無效去世。根據其生前遺願，他的脊椎、大腦將捐給醫學研究；他的肝臟將捐給需要的患者。
成就：
創作了電影劇隱告本《多夢時節》《與人合作》、《死神與少女》等，《死神與少女》屬於一種新的電影類歷磨型——詩電影，這為電影類型的發展作出了新的貢獻，這兩部影片都由灶爛明林洪洞執導，《多夢時節》以其新穎的視角獲第九屆金雞獎最佳兒童片獎，廣電部1988年優秀影片獎，第三屆兒童電影童牛獎藝術追求特別獎，《死神與少女》以其對人生價值的探索於1989年獲保加利亞第十三屆瓦爾納國際紅十字會與健康電影節榮譽獎
他的《病隙碎筆》作為二OO二年度中國文學最為重要的收獲，一如既往地思考著生與死、殘缺與愛情、苦難與信仰、寫作與藝術等重大問題，並解答了「我」如何在場、如何活出意義來這些普遍性的精神難題

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《死亡與少女》是由羅曼·波蘭斯基執導，西格妮·韋弗、本·金茄襲斯利、斯圖爾特·威爾遜主演的驚悚劇情片，於1994年12月23日在美國首映。該片講述了智利從軍政府統治時胡含期到民主時期，忍受多年精神折磨的鮑莉娜·埃斯科巴爾在面對昔日的施暴者時，她舉起手槍進行審判的故事。