1. 研究生藝術留學,美國五大電影學院知多少
南加州大學
學費: 約$ 67,212
專業推薦:動漫設計數字媒體影視製作
官方網站:http://www.usc.e/
申請截止日:2月1日, 1月15日
學費/年($):約$ 67,212
申請難度:4.5
托福:100
雅思:7.0
SAT:1930-2230
倫敦電影學院
學費: 約44,082 美元
專業推薦:影視製作
官方網站:http://www.afi.com/
申請截止日:12月1日
學費/年($):約44,082 美元
申請難度:4.0
托福:100
雅思:6.5
2. 美國電影留學研究生多少錢
首先美國的電影專業研究生多數是三年,也有2年的,優斯美研發現:電影製作細分專業或者製片專業有2年制的。主要看申請到哪個學校,各學校學費根據排名不同波動較大,低的如Loyola Marymount University 的 Film and Television 專業為 $33,240,高的如 AFI American Film Institute 可以達到7-8萬美金。總體上來說,全美的學費已經是在5-6萬美金。除了ucla是公立院校,相對便宜以外,其他的都很貴。
3. 美國留學電影專業研究生選擇方向有哪些
當前看電影是人們常見的一種娛樂生活方式,而美國的電影市場也是世界頂尖的,對於想要申請到美國留學讀電影專業的學生來說,美國留學電影專業研究生選擇方向有哪些?就讓我來為大家介紹下!
美國留學電影專業研究生選擇方向有哪些
電影史學(FilmHistory)
雖然現在美國的1945以前的電影史主要是大衛豹德維爾的妻子學者湯姆森克里斯蒂森的學術研究為主,但實際上這個專業的最早期和比較傳統的建設在法國,法國新浪潮時期出了很多「槍手」,他們是電影史學的主要研究者。所以此專業美國提供的很少,事實上這個方向多包含在電影學(Filmstuies)之下。紐約的文理學院沙拉勞倫斯學員(SarahLawrence)提供本科的電影史學位。
電影學(FilmStuies)
如果說電影的系統理論研究最早出自法國人巴贊之手,那麼事實上現在的全世界電影學早已經以美國為中心和重心了。這可能多少與美國電影工業強大有很大的關系。美國大概有300多所大學提供本科階段的電影學(Filmstuies)的專業和輔業,開設的課程多為電影理論,電影史,電影/視頻製作,電影美學,寫作,類迅余宴型學為主。提供電音製作的學校會開設,燈光,攝影,剪輯,數字製作,特效,製片等課程。
編劇/創意寫作(Screenplay/Writing)
劇本寫作專業主要培訓學生從事創意寫作,劇本寫作以及寫作方面的能力。這個專業目前開設的不多,但是創意寫作卻又很多大學開設,並且培養了大量的優秀人才為娛樂以及藝術提供寫作支持。
電影製作(FilmProuction)
事實上美國開設的電影製作專業並不完全是為電影培養人才的,這就和美國的傳媒學院並不是為電視製作培養人才是一個道理。很多學校都是同一套系統培養交叉。即使在高度分工化的美國,很多情況下電影和電視製作也是交叉的。不過專業的電影學校提供的更多的機會是整套的電影製作的方案和解決方法,這點比一些傳統的傳媒學院或者藝術學院下的電影製作更專業,更商業。電影製作的學習人員可以選擇性的專攻和從事一個方向,畝銀分為導演,製片,攝影,剪輯以及藝術指導。
電影攝影(cinematographer)
這個專業能提供教學的學校很有限,比較大型的包括職業教育為主的加州布魯克斯攝影學院(Brooks),但事實上美國大部分開設電影製作的學校都提供電影攝影的課程,並且很多學校都有很專業的攝影教師。有點值得思考的是美國電影攝影協會有著大部分的移民攝影師會員,而事實上我們縱觀美國的電影攝影史,很多成功的電影攝影師全是外國移民。目前這個專業暫時沒有本科以上的專業教育,考慮到這是一個實踐性和經驗性專業,所以積累大量的經驗高於學術學習和學位資質。
電影表演(Acting)
美國很少有類似中國北京電影學院的學校提供專業的電影表演,但美國卻有著強大的演員培訓和發展系統。而我們熟知的很多美國優秀演員多來自各行各業,這點就不在此舉例了。這樣看來,難道美國沒有職業的培訓演員的學校嗎?有,但是不多。而比較多的是一些職業培訓學校,它們只提供短期的培訓。那麼為什麼美國還能培養這么多優秀的演員?原因很簡單,因為美國有著全世界最多的大學,並且大部分大學都提供戲劇專業,而這正是一個訓練電影演員的最堅實基礎。部分紐約的學校也有完善的電影表演教育和專業。
數字視頻(Meia)
隨著互聯網的發展和數字設備的應用。現在很多藝術大學和綜合型大學都開始逐步提供數字視頻製作,這些製作主要通過互聯網,通訊設備和娛樂終端實現發布和商業化。而另一個方向主要是為數字拍攝的節目提供特效處理。例如廣告,MTV和短片。
留學美國常春藤盟校介紹
以下按照首字毀春母順序進行介紹:
1.布朗大學(Brown University)
布朗大學始建於1764年,位於羅德島。2018年數據顯示該校本科生有7043人,研究生3214人,來自校友和社會捐款47億美元。校訓: In God We Hope(我們寄希望於上帝)。
2. 康奈爾大學 (Cornell University )
康奈爾大學始建於1865年,位於紐約州伊薩卡市。2018年該校有15043名本科生,8984名研究生,來自校友和社會捐款72.3億美元。校訓:I would found an institution where any person can find instruction in any study (我將建立一所任何人都能來此學習的學校)。
3. 哥倫比亞大學 (Columbia University)
哥倫比亞大學位於紐約州紐約市,始建於1754年。2018年該校擁有9001名本科生,24412名研究生,來自校友和社會捐款108.7億美元。校訓:In Thy Light Shall We See Light (在你的光中,我們必得見光)。
4. 達特茅斯學院(Dartmouth College)
達特茅斯學院位於新罕布希爾州漢諾威鎮,始建於1769年。2018年該校本科生4459名,研究生2149名,來自校友和社會捐款54.9億美元。校訓:A Voice Crying Out in the Wilderness (在荒野里發出吶喊)。
5. 哈佛大學(Harvard University)
哈佛大學始建於1636年,位於馬薩諸塞州劍橋市。2018年該校擁有本科生6788名,研究生13951名,來自校友和社會捐款383億美元。校訓:Veritas (真理)。
6. 普林斯頓大學 (Princeton University)
普林斯頓大學始建於1746年,位於新澤西州普林斯頓市。2018年該校擁有本科生5428名,研究生2946名,來自校友和社會捐款259.2億美元。校訓:Under God』s Power She Flourishes (讓她以上帝的名義繁榮)。
7. 賓夕法尼亞大學 (University of Pennsylvania)
賓夕法尼亞大學始建於1749年,位於賓夕法尼亞州費城。2018年該校本科生10019名,研究生12413名,來自校友和社會捐款137.8億美元。校訓:Laws without Morals are Useless(沒有道德的法度是無義的)。
8. 耶魯大學(Yale University)
耶魯大學始建於1701年,位於康涅狄格州紐黑文市。該校2018年共有本科生6092名,研究生7517名,來自校友和社會捐款293.5億美元。校訓:Light and Truth (光與真理)。
4. 去美國讀電影專業的研究生
美國的電影專業說申請難度其實就也還好。不過你申請起來,肯定要提交自己一些出色的作品或者作品集,然後申請其他專業的一些要求(除了GRE之類的可能一部分藝術院校可以不要之外),其他的材料一個不能少。
美國電影專業最好的,肯定是AFI,美國電影藝術學院了。其他的話,NYU,南加大,UCLA,Columbia之類學校的電影專業也都很厲害。當然具體到導演系,可能你還要去他們的網站查一下。
基本上美國電影專業比較好的學校,都是在NYC或者LA之類的大城市,再不然也是在D.C,Chicago或者Boston之類的地方,而且學校多半是私立大學,這也意味著費用不可能便宜下來。比較好的學校中,費用算低的應該是Wisconsin Madison了,公立大學,也不是消費特別高的城市,一年花費大概在3~4萬美金左右(還不包括你在學習和實踐中可能用到的一些器材之類的費用)。
5. 去美國讀電視編導專業研究生 什麼學校比較好
美國電影電視編導專業四大名校:
紐約大學Tisch藝術學院
是最好的藝術學院,其中電影專業世界第一。原來還可以相提並論的哥倫比亞大學現在已經被拉的差距巨大,唯一能夠在製作上勝過紐約大學的只有以職業專業為主的AFI(美國電影學院)。tisch的電影專業錄取之難可以達到錄取率1%。Tisch的表演,理論,文學,戲劇,技術等學科一樣非常優秀。此學院有2000亞州人,其中以台灣,香港為主。大陸人有200多。學校可豁免學費,並且有TA,RA可以申請,獎學金算相當豐富,並且每年給予10萬獎學金製作資助也是別的學校不能相比的。學校MFA 、MA等專業均不需要GRE,但TOEFL平均分達到了637分,申請時應以作品為主,對寫作會特別關注。
三年必須修滿108學分,即每學期要修18學分,且前兩年的課程全屬必修課,讓每位學生或中對於影片的製片、導演、編劇、演出、攝影、剪輯和錄音等各方面都有了通盤且深入的了解之後,在第三年才有選修的機會。而在實作拍攝方面,除了課堂上的實務操作、拍片時的分組相互支援(例如擔任其他同學的攝影、製片或剪接),每位學生在第一年的第一學期必須實際編導一部四分鍾、非同步收音的無對白黑白劇情短片,在第二學期要完成一部約八分鍾、同步收音的黑白記錄短片,並在第二年完成一部約十二分鍾的彩色劇情片。而學生在第三年所發展的三十分鍾影片劇本,其拍攝成品也就是畢業作,但須通過教授們的審核方能正式畢業。
值得注意的是,本系的課程安排是以訓練學生成為具有全方位認識和獨當一面能力的電影編劇/導演為主,而學生中最後只選擇專攻攝影、剪接或製片的也是極少數(某些學生是選擇主修導演,副修攝影或其他),且判亂整個的教學過程相當強調影片拍攝者所應具有的電影美學理念,是非常完整而嚴謹的電影教育。
雖說此系的課程設計為三年制,但極少學生能在短於四年的時間內畢業,而這點在您預估成本時尤其重要。在入學申請方面有一點與多數研究所不同,就是申請本系不必看GRE的成績。另外,實際拍片經驗對於申請此系並不太重要(根據內幕消息,此系每年確實會招收相當比例、沒有拍片經驗的新生),不過申請者創作作品(不論是影片、掘團檔攝影、幻燈片、繪畫……)的創意與「視覺感」非常重要!本系平均每兩、三年會收一位台灣學生。
提供Master of Fine Arts學位。因為許多校友及業界的攢助,USC電影電視製作系的軟硬體器材與設備,在全球提供電影教育的學校中絕對是屬一屬二。不同於一般的電影製作課程由每個學生的個人畢業作品,強調個體的獨立創作能力,南加大的製作學系除了激發個人創意與能力外,也把合作與競爭的關系一起放入課程設計的考量當中。也因此,在課程本身的設計上,不是每個人都有能力或機會在學校提供的課程中做導演 (要能當導演,必須透過教授群篩選的過程,但若是自費則另當別論),但是在其他技術層面,如聲音、剪接、攝影技術等的專業訓練,則訓練學生具有成為業界佼佼者的潛力。換句話說,南加大製作課程的設計,很多時候就像一個未來電影工業的縮影,強調電影作為一個團隊產品的本質與重要性,除了創意技術,也必須懂得合作,協商與妥協;不特別強調導演在電影製作中的角色,也使得其他相關專業得以獲得充分的重視與發揮。其在課程設計上之緊湊與繁重也讓人理解到電影製作環境的現實與壓力,就像入學的第一學期就必須拍攝五部短片,第二學期就必須以合作的方式兩人一組互相完成16厘米的影片,找不到夥伴就不能修第二學期,系所方面並不負責。於是早在第一個學期就必須同時開始物色人選。光是這一點,就足以讓許多人神經緊張到崩潰。這樣的方向究竟好不好?我想是個見仁見智的問題,端看每個人要的是什麼。好萊塢一半以上的專業電影工作者幾乎都是南加大製作學系的校友,耳熟能詳者不知凡幾,但也因此南加大的製作學系經常讓人與商業電影畫上等號。
UCLA的大名可能在華人界是最牛的,根據不完全統計,美籍華人和華人的大部分電影從業人員60%以上畢業於UCLA,因為UCLA的電影專業本科階段是只招收轉校學生或者從第三年開始,所以比較重視文學功底。MFA的製作一直在加州地區是培養大眾人才的搖籃,讓那些加州本土的學生,在上不起NYU、USC可以選擇他們。UCLA的理論建設也一直處於領先,實踐製作這里也基本能排到一流,其中最為有名的是SUNDANCE的合作,如果說USC,NYU是培養職業大牌,那麼UCLA就更像平民階級踏入電影的選擇。UCAL的錄取也是所有美國大學對基礎文化知識,學習要求最為嚴格的,這也就是為什麼UCLA的華人多,而非大陸人多,一與UC系列的種族國際招生制度有關二與語言要求有關。
The Department of Film Television and Digital Media
加大洛杉磯分校的電影電視與數位媒體系,在大學教育的部分堪稱全美首選,研究所多年來的評鑒也與紐約大學與南加大兩間學校三足鼎立,其品質之好可見一斑。其下所屬動態影像檔案中心所收藏的影像資料之豐富,僅次於國會圖書館居全美第二;除此之外,檔案中心每個月在James Bridge Theater舉辦不同主題的小型影展,也已成為洛杉磯影痴不可少的文化餐宴。光為了這些難得一見的奇珍異寶與放映機會,就已經足以讓人下定決心要到UCLA念電影。位於戲劇電影電視學院 (School of Theater, Film & Television) 之下的電影電視與數位媒體系,依據不同的領域提供了Bachelor of Arts、Master of Fine Arts、Master of Arts、Moving Image Studies Archive Studies,和PhD 五種不同的學位:
(2)Master of Fine Arts 提供下列四個不同領域的修習: Animation 強調一部影片一位導演,換句話說就是每個導演全權掌握影片的內容、創意、形式、企圖、觀眾與價值等。這樣的用意是希望學生透過了解影片製作的過程,確立個人的藝術風格與方向。此所上學生有極大的個人發展空間,作品的范圍,從卡通到概念藝術、從敘事到非敘事、從手繪到數位動畫、從商業娛樂到實驗性、從傳統到互動性強都有,多元呈現的企圖相當明顯。學位取得至少必須1) 完成72學分的修課;2) 在第一年課程結束時完成第一部動畫作品;3) 在取得准碩士資格後完成一部經由指導委員會同意的主題畢業作品 (thesis film);4) 注冊年限至少6個quarters 至多12個quarters。自費拍片的預算,校方所提供的數字為3,000美金。
Proction/Directing,一年只收20個學生。以四年修業年限為設計的課程,旨在訓練學生成為獨立的電影導演與影像藝術工作者。著名導演如柯波拉 (Francis Ford Coppola) 、侏羅紀公園的導演David Koepp等,皆為該系畢業的校友。此系在教學方向上除了實際的技術層面外,同時也強調藝術形式的歷史、理論與批判層面。基礎課程包括電影電視劇本寫作、導演、電影攝影、剪接聲音與拍片執行計畫。第一年的課程設計著重團隊合作,課程安排相當緊湊,一個星期上課六天屬於常態。每一個人必須完成一部同步錄音六分鍾長的十六厘米有聲短片,無法完成者則無法繼續第二年的課程;第二年則偏向加強與指導老師之間的默契與合作關系,學生同時須完成一部技術性較高的作品,范圍可以是敘事體、也可以是非敘事性的實驗影片或錄影帶,另外也需要完成批判研究課程的修業。關於畢業作品的構思與計畫不得晚於第三年的第二學期,作品並建議於第九個quarter到第十二個quarters之間完成。作品的媒介與形式開放,長度最多不超過三十分鍾。學分的修習與動畫祖一樣不得少於72學分。因為整個系所的大方向是偏重的是個人的獨立創作能力,因此每一個人都必須拍一部自編自導的畢業作品,而先前修課時累積的革命情感,也建立了同學之間的高度合作性,在彼此的作品互相幫忙,擔任各個不同的關鍵性角色。自費拍片的預算,校方所提供的數字為15,000-50,000美金。
Procers Program此系與南加大的Peter Stark Procing Program 及AFI的Procing Program同為全美少數幾個針對影片製作人提供專業訓練的地方。在電影工業不景氣的台灣,製作人的角色扮演許多時候是比較模糊的。但是製作人卻是完成影片不可或缺的靈魂,找劇本找導演找演員找錢找場地,沒有製作人的運籌帷幄,要完成一部片幾乎是不可能的任務。導演負責把一部片子拍好,製作人的工作則是讓導演可以無後顧之憂的可以拍片,也因此任何電影獎的最佳影片領獎人一定是神通廣大的製作人。若要說這個系像是電影工業的MBA,一點都不為過。也因此這個系強調策略性思考與整合團隊工作的重要性,使學生成為獨立的影片製作人,能夠從影片策劃開始到完成,全程監督影片的製作過程。這個系的師資皆為電視電影圈業界重量級的專業人士,因此大部分的課程都集中在晚上。師資包括日舞影展總監Geoff Gilmore、迪士尼片廠的前總裁Joe Ruth、福斯二十世記國內部總監Tom Sherak等。結業需修習至少72學分,並提交一份兩到三個完備的電視或電影拍攝計畫的製作計畫書。
Screenwriting成立於1965年,設計修業年限為兩年的劇本寫作,旨在訓練專業的電影電視劇本寫作人才,該系許多的畢業生如今都是業界知名的劇作家。結業需修習至少72學分,並完成兩份劇情長片的劇本方得以取得准碩士資格。畢業則需完成第三份劇情長片的劇本並經由指導教授委員會的同意。
(3)Master of Arts:這個著重於電影電視媒體批判研究的課程設計為兩年,至少需習九門課,其中五門為碩士班的核心課程,強調電影史及電視史、古典電影理論與批評。除此之外,第一年需要拿的課還包括電影電視研究方法論。另有三門課則必須是其他電影電視數位媒體所上的課程,藉以習得基本的劇本寫作或電影電視製作的知識與技術。學分修習結束取得准碩士資格,但須經過結業考試方可取得碩士學位。結業考試只有在春季舉行,通常為spring quarter的第六個星期。
(4)Moving Image Archive Studies Program:這個非常新、非常特殊的系,是北美州第一個在大學設立專門訓練影像保存管理專業人才的研究所。課程設計的范圍包括了審美學、媒體考古學、動態影像目錄學、影像管理學,及與其他相關的現代科技及社會文化現像的分析有關的課程等。也因為影片保存的技術關繫到許多化學常識,也因此有不少影片保存的專業人才具有自然科學的背景。本系並且與資訊系(The Department of Information Studies) 合作,希望資訊管理的相關科技可以將影像保存帶入數位化的新記元。
(5)Ph.D.:UCLA的PhD film and Television program一直以來的評價都相當好,許多畢業校友如今遍布各地成為知名的學者,如以研究亞州電影著稱的丘靜美、知名電視學者Lynne Spigel,前面提到目前在 UC Berkeley任教的Chris Berry亦從這里畢業。除此之外,洛杉磯豐富的多元文化,也使得這里關於亞州與拉丁美州電影與媒體文化的研究有相當蓬勃的發展。著名學者如Peter Wollen、John Caldwell、Nick Browne、Chon Noriega、Vivian Sobchack等都在UCLA教授群的名單中。博士班課程前六個quarter學生必須修完至少13%的課程,包括第一年的理論與方法、史學方法論、及當代電影電視理論與批判。電影電視教學實習的課通常也是在第一年完成。第二年則必須在第四個及第六個quarter修習研究規劃(research design),並在第五個quarter拿一門針對論文研究方向的獨立研究。其他的必選修課程包括美國電影、歐州電影、敘事研究、非西方電影/電視、電視研究、媒體理論、作者論、電影類型及電影製作與新媒體等課程。Preliminary Oral Examination會在博士課程的第二年舉行,學生必須提出一份包含研究主題與三個研究領域的研究計畫報告,由指導教授群對學生的學習與研究做出評量。在此之後則是為期四天包含了六個領域的Comprehensive Exams,其中美國電影史、史學方法論及當代電影理論為必考科目。接下來的Prospectus Reviews,有點類似之前的口試,內容則是注重在更清楚的論文計畫說明。以上皆通過後舉得博士候選人的資格。雖然校方的規定很彈性,但所上建議拿到候選人資格三年之內完成博士論文。
哥倫比亞大學是世界上最著名的大學之一,電影專業也是相當了得。沉默的羔羊的編劇就是來自該大學的寫作教授馬梅。哥倫比亞大學在紐約中心,於紐約大學一起撐起了美國東部的電影業。哥倫比亞大學的電影方向更側重於文學。哥倫比亞大學教授之多是非常有利於電影業長期發展的,學校校友多為職業藝術家,OSCAR得獎者眾多,由於哥倫比亞大學和傳媒的親密,大多畢業學生更側重於去media和TV領域工作。學校MFA專業不需要GRE,MA專業需要GRE,並且對劇本和寫作要求甚高。學校獎學金豐富,大陸背景的學生也十分眾多。
在藝術學院(School of the Arts)之下設有著名的電影系(Film Division),頒授M.F.A.學位。其研究所雖無電影製作與電影研究之分,但所強調的確是「實務」面,適合國內有志於擔任電影導演、編劇或製片角色者,且相當誘人的一點是,此研究所的申請者不必先具備電影製作的背景或經驗!
a) 課程設計:此研究所的課程設計為三年修60學分,拍片方向特別強調電影的「敘事」功能和技巧。本系第一年先要求學生熟悉「錄影帶」的製作和剪接,第二年則要求學生熟悉「影片」的製作及剪接工作,但學生在前兩年都是以數位錄影帶進行拍攝,第三年以後才可選擇以影片拍攝。
第一年的課程算是基礎建設,必修課包括有:編劇、導演、短片製作、演員指導、導演基礎、電影敘事要素及製片人角色,而每位學生必須在第一年的編劇課完成三個短篇和一個長篇劇本,並以錄影帶拍攝一部8~12分鍾的短片當作學年作品。另外自第二年開始,全系區分為編劇、導演與製片等三個主修,學生在第二學年必須修完所有必修學分,並完成一部劇情長片的劇本、或開始一部短片之導演或製片工作。自第三學年開始,學生應繼續其畢業作品,而畢業作品將因主修之差異而有以下幾種選擇:執導一部以影片或錄影帶拍攝之短片,製作兩部以影片或錄影帶拍攝之短片,編寫一部劇情長片的劇本,抑或是寫作論文。
b) 申請條件:本系每年大致從四百到五百名的申請者中挑選六十五人。申請者除了一般申請「電影研究」所需的申請表格、大學成績單、三封推薦信、申請費、學習計劃和writing sample,還需要寫兩份故事大綱(treatments),而這項特殊要求所反映的應該也正是本系對電影「敘事」之強調。如果您有拍片的經驗甚至於現成的作品,除非您的作品能證明您的實力或潛力,否則並不建議您將影片作為部份申請資料。
6. 美國留學研究生電影專業可以選擇哪些大學
很多學生會選擇去美國留學,那麼美國研究生電影專業如何選擇合適的大學呢?和一起來看看吧!下面是我整理的喚褲相關資訊,歡迎閱讀。
美國研究生電影專業可以選擇哪些大學
美國的電影專業分為四個主要方向,instry,independent,documentary,experimental,一般來說就業難度遞增,尤其是在最後一項陡增。即使你暫時不去想就業的事,你也要考慮哪一類學校更適合你的發揮。你想踏踏實實講故事,把好萊塢那一套學到手,用最先進的大設備拍大片,那必然instry。你也想講故事,但不想那麼俗那麼商業,不想光取悅大眾,還想表達點兒自己的聲音,不想做個產業中的螺絲釘而想做個獨 立電影人,那麼就independent吧。你喜歡記錄真實探求真相,不喜歡非半天勁兒搭景布光講戲編故事,那麼documentary這條窄路適合你。你要是真的夠文藝夠瘋狂,覺得以上那些都沒意思,非得挑戰視覺藝術的極限,玩些稀奇古怪的新花樣,那有條更窄的路——experimental,不過找工作就靠你自己本事了。
讀美國研究生電影專業可選以下名校:
Academy of Art College in San Francisco
電影MFA為兩年,BFA為四年,設備有super-8 and 16mm hand crank Bolex cameras,5 Arri 35mm cameras,Avid systems, Final Cut Pro systems。這個學校在MTV網和CCTV上做過廣告。偏重實踐。
AFI
美國電影學院。一個分專業方向的電影學院,有製片,攝影,導演,剪輯,設計等等。學費很貴。美國人通常認為這個學校比較適合有專業經驗的人去讀。因為 MFA是2年,一上來就要開始拍片子。《黃金甲》的剪輯曾經去那裡進和罩簡修過。如果想去讀導演專業,那一定要受過專業訓練。
American university, DC
DC是探索頻道和國家地理的總部所在。所以這個學校是側重紀錄片。雖然也不排斥 HOLLYWOOD。不過畢業生還是多去電視台,非贏利性機構的多。學校統計2006年MFA畢業生收入年均5萬美金以上。 MFA有MERID獎學金,不過不是全獎。
BARD UNIVERSITY, NYC
MFA 2年,第一年幫助2年級拍攝同時學習理論,第2年完成自己的16MM。與NYU似乎有些競爭的意思在裡面。在校學習的時間短。第2年要做論文。這個學校適合學習主動性特別強的人。學校可以申請獎學金。招生人數很少。
Boston University
奧斯卡編劇得主在該校。是個牛人。學校偏重傳媒。有LA的實習項目。不過跟電影產業聯系不緊密,學電視是個不錯的地方,電影稍微遜色一點。費用高,設備不錯,不過因為傳媒學院人多,所以每個學生資源佔有率不高。
Brooks Institute of Photography
私立學院。電影系在其中不是主要,主要為攝影。價格比較高。電影理論的課程很少。但是很重實踐。
CAL STATE NORTHRIDGE
作為加州州立大學的分校,學費比較便宜,同時對GPA要求低。不過這個學校沒有MFA。
California Institute of the Arts,LA
加州藝術學院,大牛校。動畫電影超強,DISNEY做動畫的人很多都是這里畢業的。主流導演有TIM BURTON。有BFA和MFA。專業有:BFA/MFA Film/video/animation/dance/art/graphic design/theater design/acting/MFA writing。作悶隱為藝術學院,該校崇尚實驗。但是由於其自由的氣息,學生可以創作任何類型的影片。最近幾年設立的DIRECTING項目讓希望拍攝劇情片的人可以找到一席之地。美國人通常認為,如果你腦子里有一股瘋狂的精神,那就去這里吧。這個學校提供獎學金,不過不能指望用它COVER全部的費用。
Chapman UNIVERSITY,Orange county
一個在我國不太出名,但是美國人都知道的電影學院。離LA很近,有MFA和BFA,該學校電影歷史比較短,不過老師很多畢業於NYU,USC和UCLA,設備也算優秀。最大的優點在於畢業生畢業以後也可以使用學校的設備。而且對於學生拍攝作品,學校也有相當的資助。學校雄心勃勃,要把它做成世界最強。專業分的也比較細。每個工種都能找到自己的方向。對於沒有電影基礎的學生,也可以加入學習。同時,這個學校也有一定程度的獎學金資助,價格適中。不過入學申請比較麻煩,要交的材料比較多。
City College New York
有2年的MFA,系不大。學費便宜,地點出眾,離哥倫比亞大學很近。設備也比較全面。屬於SUNY系統的學校。
7. 美國南加州大學電影學院 讀研
美國南加州大學電影學院培養了大量的影視界人才,從《星球大戰》到《阿甘正傳》,南加州大學電影學院以傲人的成績宣示它就是美國最好的電影學院!教育和學術研究等各個方面。 許多電影公司、知名校友在捐建世界一流的電影電視中心,提供一流的教學設施和設備。 學校建有 喬治·盧卡斯教學樓、馬西婭·盧卡斯後期製作大樓、史蒂文·斯皮爾伯格電影配樂錄音棚、哈羅德·勞埃德攝影棚、約翰尼·卡森攝影棚等。
申請美國南加州大學電影學院需要以下:
1、大學申請表;
2、個性傳記;
3、個人情感創作;
4、兩部劇作
5、創作寫作作品;
6、經歷與素材的提供;
7、推薦信;
8、有效的GRE成績。
8. 讀美國研究生電影專業可選哪些大學
一、美國電影製片專業研究生院校推薦
1、美國電影學院
美國電影學院(American Film Institute),創立於1967年,總部設在洛杉磯。美國電影製片專業 第一名。
該校無本科教學,僅有兩年制碩士研究生。申請者必須具有學士學位,無學位者兩年後無法獲得碩士學位,只能獲得認證證書。
入學要求:雅思7.0或托福100,GPA3.0,個人作品集。
2、紐約大學提斯克藝術學院
美國紐約大學(NewYorkUniversity,簡稱NYU)成立於1831年,是一所四年制的私立研究型大學,也是全美規模最大的私立學府。其電影學院在美國享有極高的聲譽,培養了如李安等知名電影人。
入學要求:提供視頻設計作品,或短劇劇本,托福不低於80分,GPA3.0, 非常注重作品設計。
3、南加州大學電影藝術學院
南加州大學成立於1929年,位於洛杉磯,是美國第一所授予電影藝術學士學位的大學,南加州大學電影藝術學院對美國電影,電視,電影研究,動畫,紀錄片,廣告以及交互媒體都頗有建樹。學校一直在全美各大電影學院中排名第一。
入學要求:托福90,雅思6.5,GPA3.0,需提供GRE,作品集。
4、加州大學洛杉磯分校 戲劇、電影和電視學院
加州大學洛杉磯分校影視戲劇學院,成立於1947年。學校位於洛杉磯西部,西木區緊鄰比弗利山莊。曾培養出的眾多影視界名人,包括拍攝《教父》的知名導演弗朗西斯·福特·科波拉(Francis Ford Coppola)、著名影星詹姆斯·迪恩、《阿甘正傳》的編劇Eric Roth 以及《速度與激情》導演林詣彬(Justin Lin)等。
入學要求:托福87或雅思7.0,GPA3.0,個人作品集。
5、哥倫比亞大學 藝術學院
哥倫比亞藝術學院研究生階段共開設3種學位類型,分別是:MFA:電影、戲劇、視覺藝術、寫作;MA:電影研究;JD/MFA:劇院管理與產出。MFA學制通常是2年,最多可達5年。
入學要求:托福100,GPA3.0,作品集。
6、耶魯大學 戲劇學院
耶魯大學戲劇學院是耶魯大學專業的研究學院,在美國hollywood report等專業戲劇影視院校排名中,多年蟬聯第一。該校提供劇場所有相關領域的課程訓練,包括:演出,設計(舞台設計,服裝設計,燈光設計),導演,戲劇作法,戲劇批評,劇本創作,舞台管理,聲音設計,技術設計與成果,劇場管理等。為美國百老匯,好萊塢培養出不可計數的頂尖藝術人才。
入學要求:托福成績100,大學成績單3.0,作品集。
7、查普曼大學 道奇電影學院
普曼大學是一所中型綜合性私立非盈利大學,創立於1861年,是加州最負盛名的私立大學。道奇學院利用地利之便,和好萊塢聯系密切,學生可以獲得大量實踐機會。一批經驗豐富的電影從業人員也參與學院的教學工作,電影專業學生每周都能獲得與電影製作人和電影從業人員共同就餐進行交流的機會。電影學院的實驗室為學生每天24小時開放。在拍攝畢業作品時,學生能從學院獲得5000至10000美元不等的資金。每年春秋兩季,學院教職員工和學生共同推舉選出的優秀學生電影短片,可參加好萊塢和紐約的電影節。其不少畢業生都進入了八大電影公司和主要的電影製作機構。
入學要求:托福87,GPA3.0,作品集。
8、加州藝術學院
加州藝術學院是迪士尼動畫師的發源地,是由迪士尼投資成立的,最著名的就是實驗電影和動畫,而且永遠處在動畫科技的進步領導地位。學院成立以來,培養出無數傑出的藝術創作者,加州藝術學院是以注重想像力與創造力,以啟發性的藝術教育而聞名,培育出許多分布在世界各地的專業藝術家、表演藝術工作者、電影製片、動畫製作等創意人才。加州藝術學院也是美國第一個授予視覺與表演藝術正式學位的大學,在視覺藝術方面,提供藝術學士和碩士學位,包括角色動畫、實驗動畫、平面設計、電影等,加州藝術學院亦有提供短期的進修課程。學院培養出了著名導演索菲亞·科波拉以及蒂姆·波頓等。
入學要求:GPA3.0,托福100或雅思7.0,作品集。
9、芝加哥藝術學院
芝加哥藝術學院是美國頂尖的藝術教育機構之一,建校於1866年。是當時藝術學院方面的改革者,為美國聲望及評價最高的藝術學院之一。學校為博物館和學校兩部分組成,其博物館以收藏大量印象派作品以及美國藝術品著稱,如莫奈、修拉、梵高、愛德華·霍普等人的作品。學院校風自由,學生並不會被限定主修科目,而是會提供學生在視覺、藝術方面的完善教學。芝加哥藝術學院的學生在課余時間就可以前往市區各個博物館、畫廊等世界級的展覽會場參觀,以增長見聞、豐富知識。曾就讀於此的知名畢業生有華特·迪士尼、奧遜·威爾斯等。
入學要求:GPA3.0,托福100或雅思7.0,作品集。
10、藝術中心設計學院
藝術中心設計學院成立於1930年,是美國最為著名的設計學校之一。設有廣告設計、電影藝術、平面設計、插圖、攝影藝術等9個系。學院提供高品質藝術設計課程,學生較適合專修一個主科,並在具有技術和概念發展後完成課程,該校的研究生有90%來自其他學校的畢業生。研究生提供5種領域進修:電影、純藝術、工業設計、媒體設計、藝術評論與寫作,對條件優秀的學生提供一定比例的獎學金和助學金,以幫助其順利完成學業。該校著名校友包括《變形金剛》導演邁克爾·貝和《斯巴達300勇士》導演扎克·施奈德等人。
入學要求:雅思6.5,托福100,GPA3.0,作品集。
9. 去美國讀導演或編劇專業研究生
這是屬於跨專業考試,你應該提供GRE專項成績。GRE考試分為兩種,一種是普通GRE考試(GRE General),也就是大部分中國學生參加的GRE考試。另一種是專項GRE考試(GRE Subject)。參加GRE專項考試的中國考生並非很多,因為大多數美國院校不要求提供專項GRE成績,只要求普通GRE成績。但申請研究生專業與申請人本科專業不一致的申請人,是需要提供專項GRE成績的。例如A同學在中國獲得某大學物理專業學士學位,希望到美國改讀經濟碩士學位(Master of Arts in Economics),那麼就需要提供GRE經濟專項考試成績,如果希望改讀生化碩士學位,就需要提供GRE生化專項成績。如果本科所學習的專業與申請研究生專業相同,一般不必提供專項成績。
以下是美國研究生申請流程,希望能幫到你,祝你好運!
美國研究生申請流程
一. 自我定位
確定為什麼要出國?自己是否適合出國? 美國大學申請是一相艱巨繁復的任務,總要遇到各種各樣的問題,一旦下定決心就要踏踏實實,堅持不懈。
二. 留學准備
1. 參加出國考試((TOEFL,GRE或GMAT)
最好在入學年份的前一年9月份之前考完這些考試。對於本科生, 可以大三考GRE, TOEFL,建議先考GRE,然後再考TOEFL。大四上學期進行申請工作,如果欲考當年11月份的Gre Sub, 則申請工作最好提前准備。
2. 選校定專業
美國大學超過3600所,但值得申請的不過250多所。申請學校的檔次,根據自身條件而定,一般申請10-20所學校,並且拉開學校檔次排名。一般來說,申請學術性的比申請職業性的機會大。理科申請相對於文科申請容易獲取獎學金。
3. 申請文書寫作
1)個人陳述(Personal Statement)
個人陳述是影響錄取的重要文件,對是否獲得獎學金尤其重要。你可以通過文字向你申請的學校全面反映你的能力。內容為你為何選擇這個專業,你過去在這方面有什麼成就,現在有什麼想法,如果你得到了申請的這個學位後有什麼未來的打算等等。
2)推薦信
推薦信要說明被推薦人的基本情況,介紹推薦人的成績,包括學術論文、科研成果、獲得獎勵、所具備的能力等。最好有系主任、專業導師寫的推薦信。推薦人最好要具備高級學術職稱。 一般三封,一封綜合表現,兩封專業水平。
3)簡歷
無論學校是否要求,都最好有一個resume,其長度最好在1-2頁內。
4)論文
能夠體現申請人的研究能力,對獲取獎學金有利。
4. 資金准備
1)信用卡
網上申請和寄送GT成績的時候會用到,最好提早辦理。中國銀行、招商銀行、廣發銀行等都有相應的國際信用卡, 建議辦理VISA卡。
2)經 濟 擔 保
經濟擔保證明包括的經濟來源:個人/家庭存款、不動產證明、獎學金、助學金等。 在申請的過程中一般不需要提供原始的單據,資金的歷史越久越好。
5.正式申請、寄送申請材料
1)網上申請
美國大部分學校可以網上申請。將申請材料,信用卡等准備齊全,就可以在學校的相關網頁上建立帳戶,進行申請,同時跟蹤學校審理進度。
2)材料寄送
將所有申請材料連同申請費一起提交你所選定的學校。有的學校會要求成績單、推薦信等由學校或推薦人親自寄出, 建議申請人還是將申請材料一同寄出,以提高學校的審理速度。
3)GT成績寄送
GRE和TOEFL分數只有通過考試中心ETS寄出,才被認為是正式有效的。寄送方式有郵寄、傳真和電話。詳情可到www.gre.org , www.toefl.org 上查詢。具體查詢方法見《GT成績寄送》。
6. 套詞面試
可以在申請前以及申請後與教授進行套詞。一所學校選取2至3名教授或副教授。學校也會安排相關電話面試。面試時可以充分利用書面材料。
7.收到offer
收到錄取又收到獎學金的同學隨即會收到學校寄來的I-20表,I-20表的全名是Certificate of Eligibility for Nonimmigrant (F-1) Student Status –for Academic and Language Students. INS Form I 20 A/B. DSO(學生辦公室院長Dean of Student Office)是學校里唯一有權簽發I-20表的官員。 申請人最好等到所有學校的結果都到後再作出選擇。
三、簽證
確定Offer, 准備美國簽證申請。
10. 美國藝術留學電影學院研究生多少年
在美國碩士研究生都二年左右,但信扒英語基礎差點先要學語凱坦汪言課!
你英語和盯仔專業好可提前畢業,就有很多藝術生一年半研究生畢業了!