60屆威尼斯國際電影節

1. 座頭市歷史

歷史上真的有座頭市這個人嗎

座頭市的歷史

日本銀幕上最著名的盲者形象，一定非盲俠座頭市莫屬。1960年代，大映公司國際化視野的歷史劇路線窮途末路、每況愈下，它所遺留下來的最後一筆遺產，抑或說由其派生的副產物，就是劍戟片座頭市系列。

座頭市位處江戶時代，但它所表現的人與事，則無不圍繞地痞流氓的黑幫圈子展開。可以說這是沖帆大映公司順應當時的「仁俠電影」風潮而對昔日規劃所做的調整。與往昔另一個時代劇生產基地東映自從迎來仁俠電影時代便悉數摒棄先前傳統的作法不同，大映始終立足於自己時代劇遺產的基石上。昔日受教於溝口健二、衣笠貞之助等人並承傳其遺志的森一生、三隅研次、田中徳三等戰中派、戰後派導演，在具有劍戟片與仁俠電影雙重屬性的座頭市系列中展開堅守時代劇傳統的最後競爭。

「座頭」位屬盲人組織「當道座」四大頭銜最末一級，是彈奏琵琶、箏、三弦琴，或以說唱、 *** 、針灸為業的落發盲人的職稱，而「市」為勝新太郎扮演的主人公的名字。

說到座頭市就不能不提勝新太郎，倘使說黑澤明是時代劇導演領域的天皇，勝新則是時代劇演繹領域的天皇（1960年代，他同市川雷藏是大映時代劇最重要的存在）。一山不容二虎，原本要實現1980年代時代劇最強神話的《影武者》，終究因兩位「天皇」的各不相讓而化為泡影。爾後不得已由仲代達矢臨時救駕。勝新在時代劇中塑造的人物不計其數，但他最深入民心的，還屬盲者座頭市的形象。1960年，勝新在森一生《不知火檢校》中扮演盲者，經此熱身，兩年之後《座頭市物語》進一步大顯身手。該片為濫觴，大映公司以每年二至三部的速度生產續集，1971年大映破產後，勝新在其自組的「勝口」電影公司繼續發表續作，甚至還拍出了關公戰秦瓊式的《座頭市對用心棒》（「用心棒」來自黑澤明的劍戟片名篇）和《座頭市大戰獨臂刀》（「獨臂刀」為香港導演張徹的功夫片《獨臂刀》）。1989年勝新親自執導了堪稱「決定版」的《座頭市》，為座頭市拉下了帷幕。期間座頭市共被拍攝了26部，每一集都由勝新扮演盲俠。至於2003年北野武的新版《座頭市》，則是他對盲俠出於私人目的的有趣戲說。

座頭市其貌不揚、穿著邋遢土氣，覷著眼睛，一副憨態可掬、低三下四的模樣。表面上作為盲 *** 師過活，彷彿起居都無法自理，但他身懷絕技、精於賭博，耍起錢來無人能敵，刀法更是舉世無雙，拔刀、砍人風馳電掣，還經常表演把擲向空中的蠟燭、銅幣切成兩截的絕活。雖然眼盲，但是明察秋毫，精明得很。賭錢也好，動刀也罷，往往別人欺負他殘疾，卻恰恰中了暗算。

座頭市混在黑道散陸雹，派系紛爭總少不了他的參與，他天生一副熱心腸，具有扶貧除惡的行俠仗義精神，別人有難總會出手相救。每當這時刀法也就派上用場了。

座頭市有時與幫閑們群毆，有時同高手單挑，不管群毆還是單挑，時常會被對手搞得苦不堪言狼狽不堪。他最畏懼被人偷襲，有時冷槍嚇得他屁滾尿流，一旦有殺氣靠近，他便迅速出刀應敵。刀劍無眼，殺傷力很強的「盲人刀法」更是難免傷及無辜。具有諷刺意味的是，1989年在勝新太郎最後一部《座頭市》拍攝現場，竟發生了真刀誤傷武打演員並導致其死亡的事故。勝新獨具一格的盲人反手刀法，也不得以從此宣告結束。

歷史上真的有座頭市悉團這個人嗎

座頭市的歷史 日本銀幕上最著名的盲者形象，一定非盲俠座頭市莫屬。

1960年代，大映公司國際化視野的歷史劇路線窮途末路、每況愈下，它所遺留下來的最後一筆遺產，抑或說由其派生的副產物，就是劍戟片座頭市系列。 座頭市位處江戶時代，但它所表現的人與事，則無不圍繞地痞流氓的黑幫圈子展開。

可以說這是大映公司順應當時的「仁俠電影」風潮而對昔日規劃所做的調整。與往昔另一個時代劇生產基地東映自從迎來仁俠電影時代便悉數摒棄先前傳統的作法不同，大映始終立足於自己時代劇遺產的基石上。

昔日受教於溝口健二、衣笠貞之助等人並承傳其遺志的森一生、三隅研次、田中徳三等戰中派、戰後派導演，在具有劍戟片與仁俠電影雙重屬性的座頭市系列中展開堅守時代劇傳統的最後競爭。 「座頭」位屬盲人組織「當道座」四大頭銜最末一級，是彈奏琵琶、箏、三弦琴，或以說唱、 *** 、針灸為業的落發盲人的職稱，而「市」為勝新太郎扮演的主人公的名字。

說到座頭市就不能不提勝新太郎，倘使說黑澤明是時代劇導演領域的天皇，勝新則是時代劇演繹領域的天皇（1960年代，他同市川雷藏是大映時代劇最重要的存在）。一山不容二虎，原本要實現1980年代時代劇最強神話的《影武者》，終究因兩位「天皇」的各不相讓而化為泡影。

爾後不得已由仲代達矢臨時救駕。勝新在時代劇中塑造的人物不計其數，但他最深入民心的，還屬盲者座頭市的形象。

1960年，勝新在森一生《不知火檢校》中扮演盲者，經此熱身，兩年之後《座頭市物語》進一步大顯身手。該片為濫觴，大映公司以每年二至三部的速度生產續集，1971年大映破產後，勝新在其自組的「勝口」電影公司繼續發表續作，甚至還拍出了關公戰秦瓊式的《座頭市對用心棒》（「用心棒」來自黑澤明的劍戟片名篇）和《座頭市大戰獨臂刀》（「獨臂刀」為香港導演張徹的功夫片《獨臂刀》）。

1989年勝新親自執導了堪稱「決定版」的《座頭市》，為座頭市拉下了帷幕。期間座頭市共被拍攝了26部，每一集都由勝新扮演盲俠。

至於2003年北野武的新版《座頭市》，則是他對盲俠出於私人目的的有趣戲說。 座頭市其貌不揚、穿著邋遢土氣，覷著眼睛，一副憨態可掬、低三下四的模樣。

表面上作為盲 *** 師過活，彷彿起居都無法自理，但他身懷絕技、精於賭博，耍起錢來無人能敵，刀法更是舉世無雙，拔刀、砍人風馳電掣，還經常表演把擲向空中的蠟燭、銅幣切成兩截的絕活。雖然眼盲，但是明察秋毫，精明得很。

賭錢也好，動刀也罷，往往別人欺負他殘疾，卻恰恰中了暗算。 座頭市混在黑道，派系紛爭總少不了他的參與，他天生一副熱心腸，具有扶貧除惡的行俠仗義精神，別人有難總會出手相救。

每當這時刀法也就派上用場了。 座頭市有時與幫閑們群毆，有時同高手單挑，不管群毆還是單挑，時常會被對手搞得苦不堪言狼狽不堪。

他最畏懼被人偷襲，有時冷槍嚇得他屁滾尿流，一旦有殺氣靠近，他便迅速出刀應敵。刀劍無眼，殺傷力很強的「盲人刀法」更是難免傷及無辜。

具有諷刺意味的是，1989年在勝新太郎最後一部《座頭市》拍攝現場，竟發生了真刀誤傷武打演員並導致其死亡的事故。勝新獨具一格的盲人反手刀法，也不得以從此宣告結束。

座頭市是什麼意思

《座頭市》（ざとういち，Zatoichi）是一部2003年的日本歷史武士電影，即武俠小說盲劍客改編的影像作品，描述一位武功高強的失明劍客座頭市游歷日本各地，懲奸除惡的故事。勝新太郎曾多次擔綱演出電影、連續劇。

勝新太郎死後，北野武於2003年重新翻拍，並自導自演，獲得了2003年的威尼斯電影節銀獅獎。山本耀司和黑澤明的女兒負責服裝設計。這部表現暴力美的電影給觀眾以強烈的感官 *** ，可謂日本武俠動作片的傑出代表。

(1)60屆威尼斯國際電影節擴展閱讀：

情節：

盲劍客座頭市來到一座被黑幫賭場控制的小鎮，他遇到了兩名藝妓，她們的父母被黑幫殘忍殺害，他幫助她們進行復仇的故事。最終座頭市與黑幫聘請的落泊劍客進行決斗。

獎項：

1、第27屆日本電影學院獎（五個技術獎，本屆獲獎最多的影片）

2、最佳攝影：柳島克己

3、最佳照明：高屋齊

4、最佳剪輯：北野武、太田義則

5、最佳音樂：鈴木慶一

6、最佳錄音

7、第28屆多倫多國際電影節觀眾票選獎

8、第60屆威尼斯影展開幕獎/特別導演獎/未來電影節數位獎/觀眾票選最佳影片

請推薦幾部關於和日本歷史人物和武士的電影~科幻的也行

亂Ran

大鏢客/用心棒/保鏢Yojimbo

座頭市/盲俠/盲劍俠Zatôichi

椿三十郎/大劍客/穿心劍/奪命劍Tsubaki Sanjûrô

座頭市大戰火神廟Zatôichi abare-himatsuri

座頭市與獨臂刀Shin Zatôichi: Yabure! Tojin-ken

座頭市與用心棒Zatôichi to Yôjinbô

七武士/七俠四義/七人之侍Shichinin no samurai

侍Samurai

2. 我們的生活豆瓣評分

《我們的生活》豆瓣中拿評分是9.5分清扮。

《我們的生活》是由丹尼埃爾·盧凱蒂執導，埃里奧·傑曼諾、伊莎貝拉·拉貢內瑟等主演的劇情片，於2010年5月21日在義大利上映。

該劇講述的是Jack和可愛的妻子Rebecca是最好的朋友，搬到匹茲堡後生了三胞胎，其中一個孩子未能成功分娩。在命運的安排下，同天出生的被遺棄的黑人嬰兒進入了他們的視線，成了他們答培灶的養子。有趣的是Jack與孩子們同天生日，他們生活從此交叉在一起的故事。

主演簡介

埃利奧·傑曼諾，1980年9月25日出生於義大利羅馬，義大利男演員、導演、編劇、製片人。1999年，擔任喜劇片《房間里的天空》的主演，這是其真正意義上的處女作。2003年，主演的劇情片《Liberi》入圍第60屆威尼斯國際電影節逆流而上單元。

2004年，憑借劇情片《未知前路》提名第49屆義大利電影大衛獎最佳男配角。2007年，主演的喜劇片《我的哥哥是獨生子》上映，並憑借該片獲得第52屆義大利電影大衛獎最佳男主角。

3. 世界幾大電影節以及對應的電影獎項的名稱，解釋，由來

柏林國際電影節
Berlin International Film Festival
1951年創辦於當時的西柏林，每年一次，原在6～7月間舉行，後為與戛納國際電影節競爭，提前至 2～3 月間舉行，為期兩周。其目的在於加強世界各國電影工作者的交流 ，促進電影藝術水平的提高。
柏林國際電影節的主要活動有 ：① 舉行影片比賽評獎，設有金熊、銀熊獎，評委會特別獎，分別授予最佳影片、導演、男女演員、編劇、攝影等；②舉行會外放映；③舉辦回顧展；④開設電影市場；⑤舉辦宣傳品展覽。80年代後，平均每年有30～40個國家參加，放映影片近 300 部。1988年，中國影片《紅高粱》獲金熊獎。2006年，中國導演王全安的《圖雅的婚事》再獲金熊獎；2008年，中國王小帥導演憑《左右》斬獲銀熊。
原名西柏林國際電影節，歐洲第一流的國際電影節之一。五十年代初由阿爾弗萊德·鮑爾發起籌劃，得到了當時的聯邦德國政府和電影界的支持和幫助，1951年6月底至7月初在西柏林舉行第一屆。
主獎有「金熊獎」和「銀熊獎」。「金熊獎」授予最佳故事片、紀錄片、科教片、美術片；「銀熊獎」授予最佳導演、男女演員、編劇、音樂、攝影、美工、青年作品或有特別成就的故事片等。此外，還有國際評論獎、評委會特別獎等。80年代，每年30～40個國家和地區參加，放映影片200～300部。電影節每年舉行一次。1978年起,為了和法國的戛納國際電影節競爭，提前至2月底到3月初舉行，為期兩周。
柏林國際電影節於1951年在美國或者從更寬泛意義上說在三個西方盟國的倡議下創立。這以後的十年內，電影節已經確立了在柏林文化生活的重要地位。英格瑪·伯格曼、薩蒂亞吉特·雷伊、米開朗基羅·安東尼奧尼、羅曼·波蘭斯基和法國「新浪潮」導演讓-呂克·戈達爾、弗朗索瓦·特呂弗、克洛德·夏布羅爾都以他們的影片在柏林電影節上獲得了巨大的國際性的成功。
從六十年代中期開始了一個明顯的停滯時期。1971年，在傳統的影片競賽之外創立了新電影國際論壇。1974年，電影節上出現了第一部蘇聯影片，一年後，東德影片也加入進來。政治氣候發生了變化，西德和東德簽署了條約。從此，柏林電影節把自己重新定位為國際電影生產的一面鏡子，使電影節在東西方之間的匯合與調停中扮演了更重要的文化和政治角色。
如今，柏林國際電影節已與戛納、威尼斯等電影節一道成為最主要的國際電影節。它的意義不僅在於吸引了大量觀眾，而且還吸引了許多電影製作人。超過60個國家的報紙、雜志、互聯網、電台、電視台的將近3000名新聞記者蜂擁而來，每年僅公開的電影放映就吸引了超過35萬賓客。
柏林電影節最重要的部分是有全世界范圍電影參與的競賽單元，在競賽結束，由國際性的評委會頒發電影節主要獎項。
柏林電影節「發現」了一大批電影導演，如今他們的地位已經寫進了電影史。柏林國際電影節的獲獎者包括賴納·維爾納·法斯賓德、米開朗基羅·安東尼奧尼、讓-呂克·戈達爾、英格瑪·伯格曼、西德尼·呂美特、克洛德·夏布羅爾、羅曼·波蘭斯基、薩蒂亞吉特·雷伊、卡洛斯·紹拉、李安、張藝謀、羅伯特·阿爾特曼、約翰·卡薩維茨和其他許多人。

戛納國際電影節
Festival De Cannes
亦譯作康城或坎城電影節，世界最大、最重要的電影節之一。1939年，法國為了對抗當時受義大利法西斯政權控制的威尼斯國際電影節，決定創辦法國自己的國際電影節。第二次世界大戰爆發使籌備工作停頓下來。大戰結束後,於1946年9月20日在法國南部旅遊勝地戛納舉辦了首屆電影節。自創辦以來，除1948年、1950年停辦和1968年中途停斷外，每年舉行一次,為期兩周左右。原來每年9月舉行。1951年起，為了在時間上爭取早於威尼斯國際電影節,改在5月舉行。1956年最高獎為「金鴨獎」，1957年起改為「金棕櫚獎」，分別授予最佳故事片、紀錄片、科教片、美術片等。此外，歷年來還先後頒發過愛情心理電影、冒險偵探電影、音樂電影、傳記片、娛樂片、處女作、導演、男女演員、編劇、攝影、剪輯等獎。
戛納電影節因大海、美女和陽光(Sea Sex Sun)而被稱為3S電影節。每年盛事期間，在著名的海濱大道及附近的海灘上都會有眾多美女雲集，期待著影界大腕、星探們的發掘，一圓她們的明星夢。
電影節的活動分為六個單元：「正式競賽」、「導演雙周」、「一種注視」、「影評人周」、「法國電影新貌」、「會外市場展」。有兩組評審委員分別評審長片和短片，「正式競賽」的部分由各國電影文化界人士組成，其人選都是頗有聲望的導演、演員、編劇、影評人、配樂作曲家等，而其中一名擔任主席。非競賽部分以提拔新人為主，其中「導演雙周」及「一種注視」發掘了不少頗具潛力或業有成就的導演。
戛納電影節自創辦之日起，就得到法國外交部、教育部、國家電影中心的支持和資助。除了1981年第34屆電影節，因法國政局變動以及教皇保羅二世在電影節開幕這天遇刺的原因，法國政府當局無人參加開幕式外，一般每屆電影節的開幕式上，都有一名法國部長級的官員親自出席並致辭。在戛納50歲的大典上，法國總統希拉克專程從巴黎飛抵戛納致賀。這是戛納半個世紀的歷史上，第一次有總統大駕光臨。
1993年陳凱歌導演的中國電影《霸王別姬》獲金棕櫚獎。
1997年香港導演王家衛執導的電影《春光乍泄》，入選影展競賽單元，王家衛並奪得最佳導演獎，成為首位獲得此獎項的華人導演。
2002年伍仕賢導演的電影短片《車四十四》成了入選戛納電影節「導演雙周」單元的首部華語短片。
第60屆法國戛納電影節將於5月16日開幕，組委會19日公布了角逐「金棕櫚獎」競賽單元的21部入圍影片名單，王家衛導演的英語新片《藍莓之夜》成為唯一入圍的華人導演作品，這部影片也同時獲邀作為電影節開幕影片在16日舉行全球首映，這是戛納電影節60年來第一次由華人導演的電影作為開幕影片。遺憾的是，在今年這份大牌導演作品雲集的參賽名單上，曾經熱炒有望入圍的姜文新作《太陽再次升起》，以及侯孝賢的《紅氣球》均抱憾出局，華語影片提前告別本屆「金棕櫚」競逐。

卡羅維法利國際電影節
官方網站：http://www.iffkv.cz/
捷克斯洛伐克第一個國際電影節，世界上歷史最久的電影節之一。1946年(第1屆)至1949年(第4屆)在捷克斯洛伐克的馬里安溫泉舉行。 1950年(第5屆)起改在療養地卡羅維發利舉行。1958年以前，除1953年和1955年未舉行外，每年舉行一次。1959年蘇聯創辦莫斯科國際電影節後，為了與之交替舉行,便改為兩年一次,在6～7月之間舉行，為期兩周。電影節的主要目的是為和平、為人類幸福、為各國自由而斗爭，同不道德的影片作斗爭。1948年起正式授獎。最高獎為「水晶地球儀」（分為大獎和主要獎），其次有評委會特別獎、「利迪策玫瑰獎」。此外，還有導演獎、男女演員獎，編劇獎、攝影獎、榮譽獎、世界進步獎、為新人斗爭獎、自由斗爭獎、國際友誼獎等。

莫斯科國際電影節：

俄羅斯（前蘇聯）最大的國際電影節，世界上最重要的國際電影節之一。由前蘇聯電影委員會和前蘇聯電影工作者協會創辦於一九五九年，兩年一次，一九九九年起改為一年一屆，原定七月舉行。一九七九年為了紀念蘇聯電影事業誕生六十周年，改為八月舉行，為期兩周左右，地點在莫斯科市。電影節的主要目的是通過放映具有藝術價值和思想內容的影片，促進各國電影工作者交流經驗和相互合作。最高獎名稱為「聖 喬治獎」，靠政府撥款。該電影節向來是規模大，參加國多，而且東西方客人並重，亞非拉國家也很踴躍，七十至八十年代，常有一百多個國家，五百至六百多部電影參展或參賽。世界上最重要的國際電影節之一。主要活動項目有：一由三個評委會分別對故事片、兒童片、短片進行評獎。二舉行會外演映和專場演映；三分別召開各種專題討論會；四舉辦回顧展；五開設電影市場。故事片獎項原來分為大獎、金質獎、銀質獎三種。一九六九年起取消大獎，相應增加金質獎和銀質獎的數量。以上獎項授予最佳故事片、兒童片、短片。此外，還有最佳導演獎、男女演員獎、評委會特別獎、榮譽獎、紀念獎等。

蒙特利爾國際電影節：

創辦於一九七七年，於每年的八月二十五日至九月四日舉行。最高 獎名稱為「美洲大獎」。蒙特利爾世界電影節於每年八月在加拿大的魁北克省蒙特利爾市舉行。主辦者希望從電影中看世界，所以稱謂「世界電影節」。此電影節的活動有很多。有故事片和短片的比賽；而且獎項名目繁多，但每一屆實際評出頒獎的項目不多。電影節每年對本國參賽的影片都要頒發「國際電影評論獎」。除比賽外還有各種專題展映和研討會。一九九五年為了紀念世界電影誕生一百周年，該電影節邀請全世界最具影響的一批影評人評出本世紀世界十大最具成就的電影導演給予表彰，舉行表彰大會，在這十名導演中我國著名導演張藝謀名列第七，也是亞洲唯一獲此殊榮的電影導演。

威尼斯國際電影節：

世界上第一個國際電影節，號稱「國際電影節之父」。一九三二年八月六日在義大利的名城威尼斯創辦。主要目的在於提高電影藝術水平。一九三四年舉辦第二屆後每年八月底至九月初舉行一次，為期兩周。一九四三年至一九四五年因第二次世界大戰一度停辦。大戰結束後於一九四六年恢復舉行。一九三二至一九四五年獎項分為最佳故事片、紀錄片、短片、義大利影片、外國影片、以及最佳導演、編劇、男女演員、攝影、音樂等獎。此外，還有特別獎、綜合獎、「墨索里尼杯」、「雙年節杯」等。一九四六年至一九四八年，取消了「墨杯」。一九四九年增設「聖馬克金獅獎」、「聖馬克銀獅獎」、「聖馬克銅獅獎」等。參加該電影節第一屆活動的只有幾個國家，二十幾部電影參賽。義大利政府撥款資助，還專門為電影建造了電影宮，所以規模逐漸擴大。二戰始，義大利政府走上法西斯道路，使其評獎活動附上法西斯色彩，讓德國和義大利的影片頻頻得獎，引起英、美、法等國家電影界的強烈不滿。反法西斯國家的電影工作者紛紛拒絕參賽。電影節不得不停辦。直到一九四六年才恢復。威尼斯國際電影節和其它大型電影節一樣，都有自己的宗旨：獎勵世界各地有價值的、有創造性的、並且適合進行國際發行放映的優秀影片，促進世界各地電影工作者之間的交往和合作，並為發展電影貿易提供方便。同時根據形勢的不同，每屆電影節還提出不同的口號。

聖塞巴斯蒂安國際電影節：

西班牙第一個，也是該國最大的電影節（全稱為多諾斯蒂亞 聖 塞巴斯蒂安國際電影節），被稱為「西班牙國際電影節之父」。創辦於一九五三年，於每年的9月21-30日舉行，最高獎為「金貝殼獎」。電影節的主要目的是支持世界各國電影界人士進行合作，以促進世界電影藝術和電影事業的發展。電影節規定，凡參賽或參展影片都要打上西班牙字幕，並經電影節主席及選片委員會批准。獎項設正式獎和非正式獎二種。正式獎以「貝殼」命名，分金貝殼獎（大獎）、銀貝殼；非正式獎有雅典娜獎、西班牙旅館獎、堂 吉訶德獎等。

東京國際電影節：

創辦於一九八五年，於每年的10月28日至11月5日在日本東京舉行最高獎名稱為「東京大獎」。它起步較晚，但是由於財大氣粗的日本財團和政府的資助，電影節的經費富足，所以規模大，起點高。每兩年舉行一屆，活動內容豐富，僅電影節大賽就有二種：國際電影節大賽和青年導演作品大賽。國際電影大賽設：電影節大獎、最佳導演獎、最佳男女演員等。而表年導演作品獎設：金櫻花獎、銀櫻花獎、銅櫻花獎。獲此三獎同時還頒發巨額獎金。由於獎金豐厚，青年導演作品大賽更具吸引力。但此項大獎規定，凡參加比賽的導演年齡要在三十五周歲以下，作品不滿五部。所以青年作品大賽在發掘青年導演人才方面，作出了貢獻。

洛迦諾國際電影節：

瑞士第一個國際電影節，世界上最早的國際電影節之一。創辦於一九四六年（另一說是一九四八年），每年七至八月間舉行，為期兩周。每年有二三十個國家參加，放映幾十部影片。電影節的主要目的是放映瑞士從來沒有看過的外國影片，鼓勵各國青年導演或新導演拍攝具有新風格的新內容的影片。

英國電影學院大獎（BAFTA）：

在英國的地位等同於好萊塢的「奧斯卡」，故此亦被稱為「英國奧斯卡」地位同樣崇高。英國電影學院創建於一九四七年，一九五九年與電影製片人和導演公會合並，改名為電影和電視學會，一九七五年又改名為英國電影與電視藝術學院（British Academy of Flim and Television Arts,BAFTA).一九四七年開始評獎，每年一次，2月25日開獎。首屆設最佳影片、最佳英國片、最佳紀錄片等。第二屆增設最佳專題片獎。第三屆增設聯合國獎。第六屆增設最佳英國男女演員、最佳外國男女演員獎，最有前途新人獎等五項。第八屆增設最佳動畫片、最佳電影劇作（英國）兩項獎。第十三屆增設最佳短片獎。第十七屆增設最佳英國片攝影獎。第十八屆增設了最佳英國片藝術指導、最佳英國片服裝設計兩項獎。第二十由增設最佳英國片剪輯獎。第二十二屆增設最佳導演、最佳男演員、最佳男女配角；一九六七年前，電影和電視分開授獎，一九六八年起，每屆同時授獎。原主要表彰對象是英國電影及由英國籍演員演出的外國影片，但近年來提名較開放，只要在英國正式上映的影片都可獲得提名，獎項敢改為面向世界各國的影片進行評獎，使之產生了更大的影響。現在的獎項設置已與奧斯卡類似。

歐洲電影獎：

一九八八年在瑞典電影大師伯格曼倡議下設立的歐洲電影獎。其宗旨是永久樹立歐洲各國都遵循的電影的藝術精神。當時柏林是電影獎的永久舉行地。進入九十年代後期，歐洲電影獎打破了地域限制，把十年慶典移師倫敦。2000年歐洲電影獎在法國的巴黎舉行。

開羅國際電影節：
由埃及電影作家與評論家協會主辦，創辦於一九七六年，於每年的11月七日至18日舉行，最高獎名稱為「金字塔獎」。該電影節的宗旨是：發展世界電影事業，促進各國之間的互相了解和經驗交流。它規定，凡是不帶政治色彩的純藝術性的故事片、紀錄片、短片均可參展、參賽。電影節設立的獎項以古埃及阿米諾菲斯國王的王後娜菲蒂蒂命名，娜菲蒂蒂以美貌著稱，開羅博物館里至今仍保存著她的塑像。此金獎為大獎，授予最佳故事片、最佳短片。最近開羅又把大獎改為金字塔金像獎。金字塔銀像獎分別授予最佳導演、最佳男女演員等。

上海國際電影節：

電影節由國家廣播電影電視總局和上海市人民政府主辦。創辦於一九九三年十月，成為中國唯一的一個國際A類電影節，即非專門類競賽電影節。最高獎名稱為「金爵獎」。根據國際製片人協會的章程，每屆上海國際電影節由四個主要活動組成：「金爵獎」國際電影評選、國際影片展映，國際電影交易市場以及國際電影學術研討會。電影節的口號是：團結、友誼、進步

4. 座頭市是什麼意思

《座頭市》（ざとういち，Zatoichi）是一部2003年的日本歷史武士電影，即武俠小說盲劍客改編的影像作品，描述一位武功高強的失明劍客座頭市游歷日本各地，懲奸除惡的故事。勝新太郎曾棗返模多次擔綱演出電影、連續劇。

勝新太郎死後，北野武於2003年重新翻拍，並自導自演，獲得了2003年的威尼斯電影節銀獅獎。山本耀司和黑澤明的女兒負責服裝設計。這部表現暴力美的電影給觀眾以強烈的感官刺激，可謂日本武俠動作片的傑出代表。

(4)60屆威尼斯國際電影節擴展閱讀：

情節：

盲劍客座頭市來到一座被黑幫賭場控制的小鎮，他遇到了兩名藝妓，她們的父母被黑幫殘忍殺害，他幫助她們進行復仇的故事。最終座頭市與黑幫聘請的落泊劍客進行決斗。

獎項：

1、第27屆日本電影學院獎（五個技術獎，本屆獲獎最多的影片）

2、最佳攝影：柳島克己

3、最佳照明：高屋齊

4、最佳剪輯：北野武、太田義則

5、最佳音樂：鈴木慶一

6、最佳錄音

7、第28屆多倫多國際電影節觀眾票選獎世茄

8、第60屆威尼斯影展開幕獎／特別導演獎／未來電影節凳緩數位獎／觀眾票選最佳影片

5. 威尼斯國際電影節的歷屆之最

獲得金獅獎最多的導演（兩次）路易·馬勒1980年《大西洋城》獲得第三十七屆威尼斯國際電影節最佳影片金獅獎，1987《孩子們，再見》獲得第四十四屆威尼斯國際電影節最佳影片金獅獎，成為威尼斯電影節史上第一位雙金獅導演。 張藝謀1992年憑借《秋菊打官司》獲得第四十九屆威尼斯國際電影節最佳影片金獅獎，1999年《一個都不能少》獲得第五十七屆威尼斯國際電影節金獅獎，成為威尼斯國際電影節史上第二位雙金獅導演。 李安2005年《斷背山》獲得第六十二屆威尼斯國際電影節金獅獎，2007年《色戒》獲得第六十四屆威尼斯國際電影節金獅獎，成為威尼斯國際電影節史上第三位雙金獅導演。 獲得金獅獎的女導演（4人）瑪格雷特·馮·特洛塔1981年第37屆憑《德國姐妹》獲得最佳影片金獅獎，成為歷史上第一位獲得金獅獎的女導演。阿涅斯·瓦爾達1985年第42屆憑《流浪女》獲得最佳影片金獅獎，成為歷史上第二位獲得金獅獎的女導演。米拉·奈爾印度女導演米拉·奈爾於2001年第58屆憑《季風婚宴》獲得最佳影片金獅獎，成為歷史上第三位獲得金獅獎的女導演。 索菲婭·科波拉2010年第67屆由索菲婭·科波拉執導的電影《在某處》獲得最佳影片金獅獎，成為歷史上第四位獲得金獅獎的女導演。 獲得威尼斯國際電影節最佳導演的女導演西麗·娜沙特2009年第66屆伊朗裔美國女導演西麗·娜沙特憑《沒有男人的女人》獲得最佳導演銀獅獎。 獲得影後桂冠最多的女演員（三人）雪莉·麥克琳
伊莎貝爾·於佩爾 能夠登上兩次威尼斯電影節影後桂冠，對於全世界的女演員來說並不容易，尤其是相對於比較「本土」的奧斯卡來說，很少有明星能像凱瑟琳·赫本四次登上奧斯卡的影後寶座，在威尼斯電影節截至2014年上，只有雪莉·麥克琳和伊莎貝爾·於佩爾由此殊榮，比較有趣的是，她們兩人都同時在1988年第45屆威尼斯電影節上榮獲了影後的稱號。她們分別因在《蘇薩茨卡夫人》和《女人韻事》中的出色表現獲此殊榮。另外，在1960年第25屆的威尼斯電影節上，有雪莉·麥克琳憑借《桃色公寓》一片首獲影後桂冠，而伊莎貝爾·於佩爾則是在1995年第52屆威尼斯電影節上，憑借《儀式》再次登上影後寶座。瓦萊莉·高利諾先後於1986年第43屆憑《愛情故事》、2015年第72屆《為你著想》兩度獲得最佳女演員獎。獲得影帝桂冠最多的男演員（四人）讓·迦本先後於1951年第16屆《黑夜是我的王國》、1954年第19屆《金錢不要碰》兩度獲得最佳男演員獎三船敏郎先後於1961年第26屆《用心棒》、1965年第30屆《紅鬍子》兩度獲得最佳男演員獎西恩·潘先後於1998年第55屆《浮世男女》、2003年第60屆21克》兩度獲得最佳男演員獎哈維爾·巴登先後於2000年第57屆《夜幕降臨前》、2004年第61屆《深海長眠》兩度獲得最佳男演員獎史上最年輕的影帝/影後夏雨中國大陸男演員夏雨於1994年第51屆憑《陽光燦爛的日子》獲得最佳男主角，獲獎時不滿18歲，從而成為威尼斯國際電影節歷屆上最年輕的影帝。 維克托埃爾·基維索爾於1996年第53屆憑《悲憐上帝的小女兒》中「波娜特」一角獲得最佳女演員獎，出生於1991年的她得獎時才4歲，從而成為威尼斯國際電影節上最年輕的影後，同時更是世界影史上最年輕的影後。最年輕的終身成就金獅獎蒂姆·伯頓在第64屆電影節上美國導演蒂姆·伯頓被授予了終身成就獎，而當年僅有49歲的伯頓也理所應當的成為了歷屆威尼斯電影節上最年輕的終身成就獎獲得者。第一部獲得金獅獎的紀錄片羅馬環城高速2013年第70屆威尼斯影展由地主國義大利成最大贏家，《羅馬環城高速》又名《一條大路通羅馬》成首度獲金獅獎的紀錄片，也是義大利相隔15年重奪最高榮譽，該作品導演吉安弗蘭科·羅西的另一部作品《海上火焰》（又名《蘭佩杜薩紀事》）於2016年第66屆柏林國際電影節上獲得金熊獎，這也是柏林電影節史上首次紀錄片奪得金熊獎。 參展中國影片最多的一屆2005年第62屆2005年的第62屆威尼斯電影節可以說是一場中國盛宴，那屆電影節參賽和參展的中國影片達20多部，為歷屆電影節之最。李安更是憑借《斷背山》一舉奪得金獅獎。在這屆電影節上，主辦方特別設有一個亞洲電影歷史回顧單元，包括中國、日本的電影回顧。而中國的影片部分，主要是回顧中國1934年至1990年拍攝的影片，包括中國的第一部動畫長片《鐵扇公主》、《芙蓉鎮》、《大路》、《三毛流浪記》、《馬路天使》等十幾部這一時期的經典影片。另外，電影節開幕式放映中國導演徐克執導的《七劍》，而閉幕式壓軸的則是香港導演陳可辛的作品《如果·愛》。而關錦鵬的《長恨歌》和李安導演的《斷臂山》也都入圍了62屆電影節的競賽單元；中國女導演李玉執導的《紅顏》以及寧瀛的新片《無窮動》也入圍本屆電影節地平線單元。

6. 劉燁的詳細資料

個人資料
英文名：LIUYE 劉燁
昵稱：燁子、小燁、白菜、少爺、大紅馬 籍貫：吉林長春 現居地：北京 身高：186cm 體重：75 kg 星座：白羊座 生肖：馬 近視：300度 血型：B型 家庭成員：父母、妻子、姐姐、姐夫、外甥女 工作單位：中國國家話劇院 個人身份：中國電影家協會會員；中國國家話劇院演員 經紀公司：星美 最喜歡的演員：羅伯特·德尼羅 、姜文、阿爾帕西諾 最喜歡的電影：《教父》 最喜歡的運動：籃球、游泳 最喜歡的食物：海鮮 最喜歡的書：《三國志》《酒文化》 最喜歡的菜式：西紅柿炒雞蛋 最喜歡的國家：挪威 興趣愛好：登山、攝影、電子游戲
編輯本段星路歷程
1978年出生的劉燁生在一個電影之家，父親是長春電影製片廠的燈光師，母親是長影廠工會領導，而劉燁和姐姐是地道的長影大院的孩子。劉燁的父親從小就對姐弟倆要求非常嚴格，覺得文化課很重要，劉燁的姐姐是法學碩士的高學歷，所以劉燁也一心想遵從父親的願望學理科，將來可以做工程師或者建築師 。直到17 歲高考那一年，姐姐的一個同學看到正在打籃球的劉燁，覺得挺帥的，建議他去學表演。在她倆合力游說下，處於青春叛逆期的劉燁動了報考中戲的心。雖然沒有任何錶演經驗，但憑借形象好、個子高、 劉燁
不怯場，還有考前魔鬼訓練，劉燁竟然順利考入了中戲96 級，成為了班上年齡最小的男孩兒。大學期間，因為年齡太小和沉默寡言的性格，沒有人願意跟沒有任何錶演經驗的劉燁搭檔。學習、交際、 生活各方面壓力太大了。劉燁常常一個人跑到什剎海邊大哭。雖然困難重重，但在父親和姐姐的鼓勵下，劉燁頂住壓力，慢慢摸索學習，終於在中戲一次小品課上，劉燁表演一個跟妻子情深似海的囚犯，因為過於投入，竟然不可自拔地哭了半個多小時，從那次之後，劉燁才對表演有了感覺，真正的開了竅。中戲的競爭很大，所以劉燁每天一早起來就挎著書包，四處跑劇組，帶著簡歷找導演推銷自己。廣告、短片、跑 龍套，什麼都接，遭到回絕也無所謂，回來以後反復琢磨，失敗在哪裡，下次要怎麼表現，應該設計什麼 特別動作打動導演……就這樣，劉燁一步步積攢著爆發性的戰鬥力。 終於1998年，在霍建起導演的《那山那人那狗》中，年僅19歲的劉燁飾演了那個淳樸無邪、充滿鄉土氣息的山村男孩，劉燁那種當質朴遇到紛繁現實挑戰時的不定眼神，讓人記住了他，這部電影獲的蒙特利爾國際電影節最受觀眾歡迎故事片獎，獲得第19屆中國電影金雞最佳故事片獎和最佳男配角獎提名。《那山那人那狗》對劉燁的演員生涯特別重要，以後的很多戲，都是因為導演看了其在《那山那人那狗》里的表演才決定啟用他的。這其中就包括劉燁的成名作《藍宇》，大學剛畢業，劉燁就被關錦鵬相中，在100多位競爭者中脫穎而出，出演了這個復雜的同性戀角色。《藍宇》對於劉燁，在表演上是個考驗，他要純朴而不混沌，要成熟而不市儈，要柔弱而不失堅強，要深愛而不糾纏，要放棄而不決絕。劉燁演繹得清新樸素，自然貼切，情感細膩復雜，憑藉此片的出色表演，劉燁一舉奪得第38屆台灣電影金馬獎最佳男主角獎。當年，劉燁才23歲，可謂前途無量。其實從1998年獲「金雞獎」最佳男配角的提名到2001年登上第38屆台灣金馬獎最佳男主角的寶座，劉燁每一步都走得踏踏實實。 2001年至2004年期間，劉燁主演了大量文藝電影，其參演的多部藝術片在歐美日等地有著良好的口碑，《巴爾扎克與小裁縫》入圍美國金球獎；《戀之風景》和《紫蝴蝶》先後入圍威尼斯和戛納電影節的主競賽單元；在港台及國外電影界大放異彩的同時，2003年，劉燁接拍了海岩劇《拿什麼拯救你我的愛人》，隨著該劇的熱播，劉燁成功讓國內的觀眾認識並喜歡上了他。2004年憑借電影《美人草》的出色表演，劉燁再次獲得肯定，如願捧得了中國電影金雞獎最佳男主角獎杯。同年，電視劇《血色浪漫》的大熱，更讓他成為國內最受歡迎的小生之一。從文藝電影到海岩電視劇，劉燁有意識地不斷磨礪自己的演技，他的演技也逐漸獲得了業界和廣大觀眾的廣泛認可。 2005年隨著知名度和業內影響越來越大，劉燁開始進入大牌導演視線，先後參演了陳凱歌的《無極》及張藝謀的《滿城盡帶黃金甲》，雖然影片本身爭議不斷，但劉燁卻保持著持續的媒體曝光度，使其從文藝路線逐漸向商業化明星轉變，影響力也慢慢顯現出來。2006年與好萊塢老牌女星梅麗爾斯特里普主演《暗物質》更替他在國外積累了較高的人氣。做為內地出演過最多電影的青年演員，劉燁一直在挑戰著自己的演技和戲路，2007年開始，大膽嘗試各種不同的人物：《天堂口》《保持通話》中的大反派；《南京南京》《鐵人》中的正直硬漢；《硬漢》中的智障老兵等等。應該說劉燁強大的可塑性和表演上的天賦使得其可以在文藝及商業，陰柔及硬朗，內斂及爆發中遊走，成為內地最具影響力一線男演員之一。 從19歲開始演戲，十一年過去了，回頭翻看劉燁的履歷表，絕對是一件讓人眼花繚亂的事，他出演過的影視作品，已將近50部，勤勉已不能單獨形容這份成績單，因為，我們在這裡面找到了這些名字：關錦鵬、婁燁、陳凱歌、張藝謀、吳宇森、王晶、陸川、尹力、韓三平、張揚、陳木勝、滕文驥、康洪雷、趙寶剛。一位經紀人在說到現在內地男演員的行情時，談到劉燁，只說了一句話：「劉燁是這個年齡段男演員中導演們都比較認的一個。」「認」，別小看這個字，在這個行業內里很重要。不怕吃苦、平和謙虛的個性又使得他總是能不斷讓自己獲得提高，可以不斷與亞洲最出色的導演與編劇們合作，參演影片在各大電影節頻頻獲獎而具有一定的國際知名度。作為青年演員的領軍人物，在新生代中拔尖的演技使他在萬花叢中鶴立雞群，在未來，作為演技派偶像的劉燁星路將越走越寬。
編輯本段個人作品
電影作品
（時間以拍攝年份為准）[1] 【2010年】《王的盛宴》主演 飾 項羽（導演：陸川，合作演員：周潤發） 【2010年】《建黨偉業》 主演 飾 毛澤東（導演：韓三平，黃建新，合作演員：陳坤） 【2010年】《硬漢2 之愛情保衛戰》 主演 飾 老三 （導演：丁晟， 合作演員：劉承俊，焦恩俊，張梓琳） 《建黨偉業》毛澤東
【2010年】《美麗人生》主演 飾 方鎮東（導演：劉偉強，合作演員：舒淇、黃秋生，田亮，馮丹瀅） 【2010年】《愛出色》主演 飾 亦鴻 (導演:陳弈利，合作演員：姚晨，陳沖，王喜，高圓圓，洪晃等） 【2009年】《無人駕駛》主演 飾 志雄 （導演：張揚，合作演員：高圓圓，李小冉，陳建斌，林心如，王珞丹等） 【2009年】《我們天上見》友情客串 飾 體育老師 （導演：蔣雯麗 合作演員：蔣雯麗、朱旭） 【2009年】《建國大業》友情客串 飾 紅軍老兵 （導演：韓三平，合作演員：唐國強等） 【2008年】《鐵人》 主演 飾 劉思成 （導演：尹力，合作演員：吳剛，黃渤，馬蘇） 【2008年】《保持通話》主演 飾 霍德能 （導演：陳木勝，合作演員：古天樂，大S，張家輝，陳慧珊） 【2008年】《xXx：被禁錮的愛》（DIESEL的時尚短片）（導演：陳弈利，合作演員：高圓圓） 【2007年】《南京！南京！》主演 飾 陸劍雄 （導演：陸川， 合作演員：高圓圓，范偉，秦嵐，江一燕，姚笛） 《南京南京》
【2007年】《硬漢》 主演 飾 老三 （導演：丁晟， 監制：王晶， 合作演員：黃秋生，尤勇，孫紅雷，於榮光） 【2006年】《天堂口》主演 飾 大剛 （導演：陳弈利，監制：吳宇森，合作演員：吳彥祖，張震，楊佑寧，舒淇，李小璐，孫紅雷） 【2006年】《暗物質》(Dark Matter）主演 飾 劉星 （導演：陳士錚，合作演員：梅麗爾斯特里普，Aidan Quinn） 【2006年】《滿城盡帶黃金甲》 主演 飾 元祥 （導演：張藝謀，合作演員：鞏俐，周潤發，周傑倫，陳瑾，倪大洪，李曼，秦俊傑） 【2005年】《米尼》主演 飾 阿康 （導演：陳苗，合作演員：李心潔） 【2005年】《阿嫂傳奇》主演 飾 向東 （導演：黃精甫，合作演員：林嘉欣、劉心悠、曾志偉、任達華、黃秋生，方中信） 【2004年】《無極》 主演 飾 鬼狼 （導演：陳凱歌，合作演員：張東健，真田廣之，謝霆鋒，張柏芝，陳紅） 【2003年】《青春愛人事件》 主演 飾 小謝 （導演：顥然，合作演員：石周靚，王思懿，倪大洪） 【2003年】《美人草》 主演 飾 劉思蒙 （導演：呂樂，合作演員：舒淇，房斌） 【2003年】《戀之風景》 主演 飾 小烈 （導演：黎妙雪，合作演員：林嘉欣，鄭伊健） 【2003年】《茉莉花開》 主演 飾 小杜 （導演：侯詠，合作演員：章子怡，陳沖，姜文，陸毅） 【2003年】《疑神疑鬼》 主演 飾 方程 （導演：邱禮濤，合作演員：大S） 【2002年】《紫蝴蝶》 主演 飾 司徒 （導演：婁燁，合作演員：章子怡） 【2001年】《藍宇》 主演 飾 藍宇 （導演：關錦鵬，合作演員：胡軍，蘇瑾） 【2001年】《巴爾扎克與小裁縫》 主演 飾 馬劍鈴 （導演：戴思傑，合作演員：周迅，陳坤） 【2001年】《天上的戀人》 主演 飾 王家寬 （導演：蔣欽民，合作演員：董潔，陶紅） 【2001年】《花兒怒放》主演 飾 丁天 （導演：毛小睿） 【1999年】《女帥男兵》 主演 飾 嚴凱 （導演：戚健，合作演員：蔣雯麗） 【1999年】《熊》（短片） 主演 飾 賈碩 (導演：傅東川 陳錚) 【1998年】《那山那人那狗》 主演 飾 兒子 （導演：霍建起，合作演員：滕汝駿） 【1998年】《世紀之夢》 飾 趙西陵 (導演：李前寬)
電視作品
（時間以拍攝年份為准）[2] 《血色浪漫》
【2009年】《男兒本色》主演 飾 周傳雄 （導演：曾麗珍，合作演員：羅嘉良，王雅捷、江若琳、徐正曦、楊雪） 【2009年】《神槍手》主演 飾 彭克虎 （導演：滕文驥，合作演員：丁志誠，呂行，於越） 【2008年】《一個女人的史詩》主演 飾 歐陽萸 （導演：夏鋼，合作演員：趙薇，孫海英，景甜，吳冕） 【2007年】《我們生活的年代》主演 飾 袁浩東 （導演：張建棟，合作演員：沙溢，趙琳，李倩，李光潔） 【2005年】《向天真女孩投降》 主演 飾 王謙（披頭）（導演：傅東育，合作演員：沈佳妮） 【2005年】《一針見血》 主演 飾 蘇岩 （導演：康洪雷，合作演員：左小青，黃覺） 【2004年】《天和局》 主演 飾 閔華堂 （導演：於榮光，合作演員：孫儷，杜雨露，歸亞蕾） 【2004年】《血色浪漫》 主演 飾 鍾躍民 （導演：滕文驥，合作演員：孫儷，連奕名） 【2003年】《荊軻傳奇》 主演 飾 荊軻 （導演：李惠民，合作演員：何潤東，王亞楠，瞿穎） 【2003年】《畫魂》 主演 飾 田守信 （導演：關錦鵬，合作演員：李嘉欣，胡軍） 【2003年】《夏天的味道》主演 飾 張奕 （導演：汪小迪，合作演員：於娜，佟大為） 【2002年】《拿什麼拯救你我的愛人》 主演 飾 龍小羽 （導演：趙寶剛，合作演員：於娜，印小天） 【2002年】《有情鴛鴦無情劍》 主演 飾 邵達 （導演：陳會毅，合作演員：袁泉） 【2002年】《有房別出租》（客串）主演 飾 丁羽飛 （導演：文銓 合作演員：吳越） 【2000年】《幸福街》 主演 飾 徐小陽 (導演:袁英明) 【1998年】《十個女囚的自白》 飾 孫西安 （導演: 戚健）
舞台劇
2005年多媒體音樂話劇《琥珀》 飾男主角 高轅 （導演：孟京輝，編劇：廖一梅，合作演員：袁泉） 舞台劇《琥珀》
2010年再次出演《琥珀》（合作演員：王珞丹） 大型話劇《靈魂拒葬》飾男主角 約翰 大型古裝話劇《梁山伯與祝英台》飾仕九 話劇《牆頭情》飾農村青年小木匠強子 話劇《駱駝祥子》飾男主角 駱駝祥子 話劇《命若琴弦》飾盲人小瞎子 話劇《賭徒》飾賭徒巴嫩 話劇《大沙漠》中飾採油隊長小六子 大型多媒體音樂話劇《琥珀》 地點： 北京市-保利劇院 編劇：廖一梅 導演：孟京輝 主演：劉燁 王珞丹等 演出：中國國家話劇院 劇情簡介： 《琥珀》講述的是一個讓人揪心的愛情故事。女主角的男友死了，把心臟捐給了聰明卻玩世不恭的男主角。於是，兩人之間就自然而然地產生了各種關系，劉燁將和王珞丹將一起演繹一個執迷不悟的狂情少女折磨風流唐璜的都市故事。從整體來看，《琥珀》延續了孟京輝的戲劇中荒誕、笑鬧的形式，但內容上，相比他以往的作品，《琥珀》會有更多道德上的思考。 經典台詞： 高轅：保護我吧，小優！除了誘惑，我能抵擋一切！ 小優：所有的愛情都是悲哀的，可盡管悲哀，依然是我們知道的最美好的事。 高轅：沒有比騙取一個騙子的感情更不道德的事！ 高轅：因為你，我害怕死去。 高轅：只有一樣東西能讓我們平等，那就是痛苦。 小優：現在你是我的，現在愛情和痛苦和勞作都應改入睡，黑夜轉動她那看不見的輪子，你在我身邊純潔如一隻入睡的琥珀。 小優：如果你的靈魂注到另外一個身體我還會愛你，如果你眉毛變了、聲音變了、氣息變了，我還會不會存在。
音樂作品
2005年2月劉燁在主演的多媒體話劇《琥珀》中首次獻聲，演唱其主題曲《琥珀之歌》，作詞：姚謙，作曲：許巍。 2005年劉燁在其主演、康洪雷導演的電視劇《一針見血》中演唱片頭曲《牧歌》。 2008年9月劉燁與「世界黃金協會」合作完成首支單曲 《愛無界》，作詞：崔恕，作曲：張亞東，於澳洲黃金海岸拍攝MV。 2008年10月劉燁為其主演電影《硬漢》演唱主題曲《我的愛情在哪裡》，作詞、作曲：小柯。 2009年6月劉燁再次攜手「世界黃金協會」發表合唱單曲《愛無界·鎖定今生》（對唱者：曲尼次仁），作詞：張志遠，作曲：張亞東，張志遠，並移往台灣澎湖拍攝MV 。
導演作品
2007年自編自導自演公益短片【少開一天車】
廣告代言
聖馬龍男裝 calvin klein代言
自一方服飾 DFS全球免稅店 Lane Crawford 連卡佛-國際著名精品店 拉芳洗發水 世界黃金協會 起亞汽車-新索蘭托 瑞士豪雅heuer表 瑞士Hublot宇舶表 Calvin Klein中國區首位代言人
編輯本段個人榮譽
影視獎項
獲獎： 金馬獎、金雞獎影帝
2001年，憑電影《藍宇》榮獲第38屆台灣金馬獎最佳男主角獎。 2003年，憑電視劇《拿什麼拯救你我的愛人》獲雙十佳最佳演員獎。 2004年，憑電影《紫蝴蝶》獲第四屆華語電影傳媒大獎內地最受歡迎男演員獎。 2004年，憑電影《美人草》獲第24屆金雞獎最佳男主角獎。 2005年，憑電影《美人草》獲第10屆中國電影表演藝術學會（金鳳凰）優秀男演員獎。 2008年，憑電影《硬漢》獲第三屆大學生影像節最受矚目男演員獎。 2009年，憑電視劇《我們生活的年代》，獲《新周刊》2008電視榜最深入人心的電視形象獎。 2010年，憑電影《南京南京》獲2009星光大典內地年度電影男演員獎。 提名： 1999年，憑電影《那人、那山、那狗》獲金雞獎最佳男配角獎提名。 2002年，憑電影《藍宇》獲香港電影金像獎最佳男主角提名。 2002年，憑電影《藍宇》獲香港金紫荊獎最佳男主角提名。 2005年，憑電影《美人草》獲第7屆長春電影節最佳男主角提名。 2006年，憑電影《米尼》獲第8屆長春電影節最佳男主角提名。 2007年，憑電影《滿城盡帶黃金甲》獲26屆香港金像獎最佳男配角提名。 2007年，憑電影《滿城盡帶黃金甲》獲12屆香港金紫荊獎最佳男配角提名。 影片獎項及入圍： --1998年，《那山、那人、那狗》 >>電影《那山、那人、那狗》獲第32屆加拿大蒙特利爾國際電影節最受觀眾歡迎故事片獎。 >>電影《那山、那人、那狗》獲第19屆中國電影金雞獎最佳故事片獎、最佳男演員獎。 >>電影《那山、那人、那狗》獲第31屆印度國際電影節評委會特別獎——銀孔雀獎。 >>電影《那山、那人、那狗》獲2001年獲日本電影最高獎項「每日電影獎」最佳外語片獎，日本電影筆會最佳外國影片第一名以及電影旬報獎，日本電影筆會獎。 --2002年，《藍宇》 >> 電影《藍宇》獲第38屆台灣金馬獎10項提名，囊括最佳男主角獎等5個獎項。 >> 電影《藍宇》獲香港電影金像獎11項提名、香港金紫荊獎6項提名。 >> 電影《藍宇》獲法國東部費索爾第八屆亞洲影展最佳影片「金環獎」。 >> 電影《藍宇》參展第54屆嘎納國際電影節。 >> 電影《藍宇》獲美國《新聞周刊》評出年度15部最佳影片，列11位。 --2002年，《巴爾扎克與小裁縫》 >> 電影《巴爾扎克與小裁縫》參展第55屆戛納國際電影節。 >> 電影《巴爾扎克與小裁縫》入圍2003年美國金球獎最佳外語片。 --2002年，《天上的戀人》 >> 電影《天上的戀人》獲第15屆東京國際電影節「最佳藝術貢獻獎」。 --2003年，《紫蝴蝶》 >> 電影《紫蝴蝶》入圍第56屆戛納電影節主競賽影片。 --2003年，《戀之風景》 >> 電影《戀之風景》入圍第60屆威尼斯國際電影節主競賽影片。 --2003年，《花兒怒放》 >> 電影《花兒怒放》獲第十一屆中國電影童牛獎。 --2004年，《茉莉花開》 >> 電影《茉莉花開》獲第七屆上海國際電影節評委會大獎。 --2004年，《青春愛人事件》 >> 電影《青春愛人事件》入圍第17屆東京國際電影節。 >> 電影《青春愛人事件》獲2005年底西班牙馬德里實驗電影節大獎。 >> 電影《青春愛人事件》入圍2006年4月義大利遠東國際電影節。 --2007年，《米尼》 >>電影《米尼》入圍第14屆北京大學生電影節的競賽影片。 --2007年，《天堂口》 >>電影《天堂口》第64屆威尼斯國際電影節閉幕電影。 >>電影《天堂口》參展第32屆多倫多電影節。 >>電影《天堂口》參展東京國際電影節。 --2007年，《暗物質》 >>電影《暗物質》獲美國聖丹斯電影節（Sundance film festival) ，獲Alfred P.Sloan獎 。 >>電影《暗物質》獲紐約亞美電影節最佳故事片獎 。 >>電影《暗物質》參展香港國際電影節 。 >>電影《暗物質》華盛頓市亞太美電影節作主場特別放映 。 >>電影《暗物質》紐約州的WoodStock電影節展映 。 >>電影《暗物質》加州聖迭戈亞洲電影節展映 。 >>電影《暗物質》參展第27屆夏威夷國際電影節 。 --2009年，《鐵人》 >>電影《鐵人》獲第13屆華表獎優秀故事片獎。 --2009年，《南京！南京！》 >>電影《南京！南京！》獲第57屆聖塞巴斯蒂安國際電影節最高榮譽「金貝殼獎」（最佳影片）。 >>電影《南京！南京！》獲第57屆聖塞巴斯蒂安國際電影節「最佳攝影」獎。 >>電影《南京！南京！》獲第13屆「北京放映」頒獎禮特別榮譽獎。 >>電影《南京！南京！》榮獲挪威奧斯陸電影節最佳影片大獎。 >>電影《南京！南京！》獲第三屆亞太影展最佳導演獎、最佳攝影獎。 >>電影《南京！南京！》獲第46屆金馬獎最佳攝影獎。 >>電影《南京！南京！》獲第四屆亞洲電影大獎最佳導演獎、最佳攝影獎。
其他獎項

2004年獲MTV超級盛典最具風格卓越表現藝人獎。 2004年獲萊卡·ChannelYoung風尚紅地毯獎。 2004年《福布斯》中國名人榜第26名。 2005年獲《精品購物指南》影響2004.時尚盛典中國娛樂風雲人物獎。 2005年獲「2005年度時尚先生」獎。 2005年《福布斯》中國名人榜第20名 2006年獲TOM娛樂盛典華語「四大小生」獎。 2006年獲TOM娛樂盛典「年度最具影響力演員」獎。 2006年《福布斯》中國名人榜第25名。 2007年獲中國新紳士「紳士風度獎」。 2007年《福布斯》中國名人榜第33名。 2008年獲「2008中國嬌子新銳榜」年度藝人獎。 2008年獲第十一屆上海國際電影節「十佳環保明星」獎。 2008年《福布斯》中國名人榜第31名。 2009年獲《時尚》雜志《時尚座駕》年度明星獎。 2009年獲搜狐評選「內地電影權勢榜十大權勢男影星」。 2009年獲「ELLE風尚大典」年度風尚演員（ELLE Style Actor）獎。 2009年《福布斯》中國名人榜第42名 ，《福布斯》中文版再次發布「2009中國名人榜」，劉燁連續第6年入選該榜單，6年來，共有25位明星連續上榜。 2010年獲「中國影響2009·時尚盛典」年度銀幕（票房）之星獎。 2010年獲第五屆風尚中國榜「年度風尚先生」 獎。
社會榮譽
2005年 受聘於南京師范大學「新聞與傳播學院影視藝術與管理教育中心」客座教授。 2005年 北京青少年電影節公益大使。

7. 歷屆華人戛納國際電影節評審記錄

歷屆華人戛納國際電影節評審記錄：

一、主競賽單元

1、評審團主席

2006年（第59屆）：王家衛

2、評審團成員

1997年（第50屆）：鞏俐

1998年（第51屆）：陳凱歌

2001年（第54屆）：楊德昌

2002年（第55屆）：楊紫瓊

2003年（第56屆）：姜文

2004年（第57屆）：徐克

2005年（第58屆）：吳宇森

2006年（第59屆）：章子怡

2007年（第60屆）：張曼玉

2009年（第62屆）：舒淇

2011年（第64屆）：杜琪峰、施南生

2013年（第66屆）：李安

2014年（第67屆）：賈樟柯

2017年（第70屆）：范冰冰

2018年（第71屆）：張震

二、一種關注單元

評審團成員

2013年（第66屆）：章子怡

三、短片單元

1、評審團主席

2005年（第58屆）：楊德昌

2007年（第60屆）：賈樟柯

2008年（第61屆）：侯孝賢

2、評審團成員

2009年（第62屆）：章子怡

四、電影基石單元

1、評審團主席

2007年（第60屆）：賈樟柯

2008年（第61屆）：侯孝賢

2、評審團成員

2009年（第62屆）：章子怡

戛納電影節的創辦初期

20世紀30年代末，法國有感於當時德國、義大利高漲的法西斯主義氣焰。1936年，德國宣傳部長約瑟夫·戈培爾大力運作萊尼·里芬斯塔爾（Leni Riefenstahl）拍攝當年的柏林奧運會。

1938年，德國紀錄片《奧林匹亞》（Olympia）入圍威尼斯國際電影節並奪下最佳外國影片「墨索里尼杯」。

於是法國公共行政及藝術部部長尚·傑伊（Jean Zay）接受菲利普·艾藍傑（Philippe Erlanger）的建議，決定在戛納創立新的國際電影節，全名為「國際電影節」（Festival International Du Film）。選擇戛納作為舉辦地點是因為氣候舒適。

以上內容參考網路－戛納電影節

8. 看看俄羅斯世界的電影五百字

俄國1908年始有電影，第一批藝術片出現於1916年，1919年列寧簽署電影國有化法令，這是蘇聯電影事業的開端。
國內戰爭年代占據蘇聯銀幕中心的是新聞紀錄片，主要反映紅軍的英勇戰斗和工農群眾的業績。
國內戰爭結束後蘇聯電影事業有了進一步的發展，開始拍攝反映革命歷史和蘇聯現實的新影片。1925年，謝.米.愛森斯坦（1898～1948）導演了無聲影片《戰艦波將金》，歌頌1905年革命。影片在世界電影歷史上首次採用了蒙太奇的剪輯手法，被稱為里程碑式作品，在1927年巴黎國際電影節上獲得大獎。20世紀20年代後半期的優秀影片有根據高爾基同名小說改編的電影《母親》、《土地》等。 20世紀30年代有聲電影的出現是電影史上的轉折點，蘇聯的一批作家開始創作電影劇本，作曲家開始為電影譜曲，戲劇演員轉而從影。20年代電影方面的革新主要在剪輯、節奏和群眾場面上，30年代則轉向劇情安排、人物性格塑造以及運用語言、音樂、歌唱、音響等表現手法。蘇聯第一批有聲影片中較好的有《迎展計劃》和首次搬上銀幕的古典戲劇名著《大雷雨》等。1934年由瓦西里耶夫兄弟導演的根據富爾曼諾夫的長篇小說改編的影片《夏伯陽》，被認為是社會主義現實主義的優秀作品。繼該影片後出現了一系列較好的革命歷史影片，有《馬克辛三部曲》、《波羅的海代表》、《肖爾斯》、《我們來自喀琅施塔得》、《雅科夫.斯維爾德洛夫》等。
1937～1939年，列寧的形象連續出現在銀幕上，這是蘇聯電影藝術的一項重要成就。影片主要有《列寧在十月》、《列寧在1918》和《帶槍的人》等。
20世紀30年代末和40年代初，蘇聯電影在主題、體裁和風格方面趨於多樣化。有描寫歷史活動家的大型史詩影片《彼得大帝》、《亞歷山大.涅夫斯基》，有反映當代生活的《政治委員》、《燦爛的生活》等。此外，還拍攝了一些動畫片、喜劇片、紀錄片和科普片。 衛國戰爭年代用以鼓舞戰鬥士氣的電影小型片居多。四年間共拍攝了489部新聞紀錄片，67部小型片和34部大型片。著名的藝術片有《區委書記》、《她在保衛祖國》、《虹》、《卓婭》等。戰爭年代還創造了文獻紀錄電影形式，紀錄下了從德國法西斯入侵到他們徹底失敗的許多重大事件。這類影片有《莫斯科城下大敗德軍》、《斯大林格勒》、《柏林》等。
戰後初年的影片有《青年近衛軍》、《易北河會師》、《鄉村女教師》、《西伯利亞交響曲》等，反映衛國戰爭中可歌可泣的英雄事跡，回顧重要的歷史事件，表達勝利的喜悅和對未來的嚮往。傳記片在戰後的蘇聯電影片中佔有一定的比例。主要有《米丘林》、《巴甫洛夫》、《穆索爾斯基》和《塔拉斯.舍甫琴科》。戰前蘇聯已有彩色片，戰後進一步提高了色彩技術，並在完善立體聲、環幕電影和全景電影技術方面取得進展，1955年蘇聯拍攝了第一批寬銀幕影片，立體影片。
50年代中期以來，蘇聯拍攝了不少以衛國戰爭為題材的影片，這些影片的思想藝術傾向幾經變化。50年代著重表現下級官兵的戰壕生活；戰爭中人們的悲劇性命運和表現戰時普通人的道德心理。如丘赫拉伊導演的《士兵之歌》，邦達爾丘克根據肖洛霍夫同名小說自導自演的《一個人的遭遇》，卡拉托佐夫導演的《雁南飛》等。60年代以後逐漸轉向表現蘇聯官兵的英雄行為，並把激烈的戰斗和前線的日常生活結合起來，影片著力表現的不是事件本身，而是在關鍵時刻人的心理和道德面貌，這也是70年代戰爭題材的影片的鮮明特性之一。這方面著名的影片有《這里的黎明靜悄悄》、《熱血》等。70年代戰爭片的另一特徵是展現戰爭全景，對反法西斯的歷史進程進行客觀的概述。奧澤羅夫導演的《解放》是全景式的5集史詩片，它從蘇、德兩軍統帥寫到普通戰士、從蘇軍開始反攻寫到德軍全軍覆滅，是一部反映二次世界大戰的文獻性故事片。類似的影片還有《圍困》（原著恰科夫斯基、導演葉爾紹夫）。80年代初問世的戰爭片，如《勝利》、《岸》（原著邦達列夫，導演阿洛夫、納烏莫夫）具有更加強烈的政治色彩。他們把過去的戰爭同當代蘇聯的對外政策聯系起來，涉及到諸如戰爭與和平、東西方緩和等重大國際政治問題。另外，根據肖洛霍夫的同名小說改編的影片《他們為祖國而戰》（導演邦達爾丘克）也取得很大成功。 表現當代生活的影片題材廣闊、形式多樣，道德題材影片有《湖畔》、《熱愛人》、《紅莓》、《稻草人》、《懷戀的冬夜》、《合法婚姻》等，70年代的故事片《紅莓》展現了一個刑滿釋放人員重新做人卻遭黑社會殺害的經歷，在蘇聯評論界引起了長時間的討論。根據舞台劇改編的電影《辦公室的故事》、《兩個人的車站》受到觀眾的歡迎。其中1964年舒克申自編自導的影片《有這樣一個青年》獲全蘇電影節嘉獎和第16屆威尼斯電影節「聖馬克金獅獎」。80年代初的《莫斯科不相信眼淚》曾獲奧斯卡金像獎。生產題材的影片有《最熱的一個月》、《獎金》等。
蘇聯的電影工作者注重將國內外的文學名著搬上銀幕。蘇聯銀幕上的文學名著優秀影片有科靜采夫導演的《哈姆雷特》、尤特凱維奇導演的《奧賽羅》、羅沙里導演的《苦難的歷程》、謝.阿.格拉西莫夫導演的《靜靜的頓河》、扎希爾導演的《安娜.卡列尼娜》、伊.亞.培利耶夫導演的《白痴》和《卡拉馬佐夫兄弟》、庫利讓諾夫導演的《罪與罰》等。
戈爾巴喬夫時期放寬了文化限制，電影界發生巨大變化，主要表現在：⑴出現反對斯大林的影片。1986年11月上映的喬治亞電影製片廠攝制、堅吉茲.阿布拉澤導演的影片《懺悔》和1987年12月上映的電視紀錄片《再揭露》。⑵重新審查過去發行的影片。蘇聯影協成立了一個專門委員會，調查近20年來禁止放映的影片25部，公映了克利莫夫導演的《垂死掙扎》等影片。在赫魯曉夫時期曾轟動一時，在勃列日涅夫時期被禁演的影片《晴朗的天空》，於1987年在中央電視台播映。1971年攝制的影片《途中考驗》（根據尤.格爾曼的小說《「祝賀新年」行動》改編，阿.格爾曼導演），1986年開禁。同時，蘇聯政府以個別情節「嚴重失實」為由，把《列寧在十月》、《列寧在1918》等其他9部電影列為禁片，不得在影院、電視台播映。⑶放寬進口電影的標准，過去被嚴格禁止的流亡西方的蘇聯導演安德列.塔爾科夫斯基的作品《鄉愁》和《犧牲》也在莫斯科上映。
除開禁了許多影片外，隨著國家對電影監控的取消，出產影片數量增加，且主要是描繪社會的陰暗面並充斥著暴力與色情。這類影片有《克萊采奏鳴曲》（1987，施維策爾導演），《小維拉》（1988， B.B.皮丘爾導演），《僕人》（1989，阿布德拉希托夫導演），《衰弱綜合症》（1989，穆拉托娃導演），《星空下的房子》（1991，C.A.索洛維約夫導演）以及蘇聯解體後俄羅斯出產的影片《深坑》（1992，B.德霍維奇內導演），《太陽灼人》（1994，米哈爾科夫導演），《高加索的俘虜》（1996，C.博德羅夫導演）。
蘇聯有電影從業人員30萬人，電影製片廠39個，其中拍攝故事片的製片廠19個。蘇聯設有國家電影委員會，負責領導電影事業。1965年成立的蘇聯電影工作者協會是電影藝術工作者的專業聯合組織。蘇聯從1958年起以舉辦全蘇電影節的形式展映所有製片廠的影片。 蘇聯電影從《戰艦波將金》開始登上國際影壇，30年代以後經常參加戛納、卡洛維伐利、威尼斯等國際電影節，屢次在國際電影節上獲獎。蘇聯電影在134個國家上映，在世界影壇上享有盛譽。從1959年開始隔年舉行一次莫斯科電影節，放映來自五六十個國家的幾百部影片。80年代，蘇聯每年攝制故事片約150部，電視片約100多部，科普片約1000多部，動畫片約130部。
俄羅斯的電影產業主要集中在莫斯科和聖彼得堡，在莫斯科有「莫斯科電影製片廠」、「高爾基兒童與青年中心電影製片廠」、「聯盟木偶電影製片廠」、「中央科學電影製片廠」。在聖彼得堡的有「列寧電影製片廠」、「文獻和科普電影製片廠」、在葉卡捷琳堡和其他一些城市也有電影製片廠。 蘇聯解體之後，俄羅斯電影業陷入了困境。1991年蘇聯解體之後的10多年間，俄羅斯電影業發展十分不均衡。1991年拍攝430部電影，而1996年產量僅為26部。近年來影片產量有所回升。進口影片，尤其是美國影片占據著俄羅斯的市場。以1995年為例，俄羅斯全年上映影片共286部，其中，美國電影就佔了111部。
近幾年來，俄羅斯大力加強對國產電影的扶植，通過了《電影法》，為發展「民族電影」鋪平了道路。從政府組織機構上也進行了調整：撤銷了主管電影的電影委員會，電影歸文化部管理；政府設專項電影基金；製片廠設備得到更新；電影院逐步改建，採用最新的放映設備；莫斯科國際電影節改為一年一次，並且由政府撥款資助。俄羅斯電影正在逐漸走出困境。
近兩年最新拍攝的《戰爭》、《小狗與流浪兒》、《他妻子的日記》、《布穀鳥》、《情人》、《致艾麗斯的信》等影片基本代表當代俄羅斯電影的發展水準，反映俄羅斯現代社會和民俗風情。
《西伯利亞理發師》以1885～1905年沙皇俄國時期的社會生活為背景，講述了一個凄婉美麗的浪漫故事，受到俄羅斯各界觀眾的喜愛。該片導演尼.米哈爾科夫拍攝的《太陽灼人》獲1995年奧斯卡最佳外語片獎。 謝爾蓋.索洛維約夫（1944～）1968年畢業於莫斯科電影學院導演系。主要作品有：《童年過後一百天》(1973年，獲第25屆柏林國際電影節最佳導演獎)、《救生員》(1979年，獲威尼斯國際電影節評委會特別獎)、《溫柔年華》（2001年）以蘇聯解體前後15年的生活為背景，展示主人公的種種際遇。
近年來，俄羅斯私營電影公司發展迅速，私人資本投資於電影業，完全進行商業化運作，投拍了一批新影片。如《羅曼諾夫王朝》（1997年，潘菲羅夫導演）、《小偷》（1997年，巴維爾.朱赫萊導演）、《聾者之國》（1998年，瓦.塔達洛夫斯基導演）、《伏羅希洛夫的槍手》（1999年，斯.加沃羅辛導演）、《寶馬》（2003年，彼.布斯洛夫導演）等。
動作片的數量在增加。《兄弟》（2000年）的主人公達尼拉從部隊復員後來到聖彼得堡投奔自己的朋友──職業殺手，故事在俄美兩國展開，以當代為背景。這是俄羅斯第一部完全按照動作片模式拍攝的電影。
阿.羅果什金從1995年到2000年這五年中，連續拍了三部以俄羅斯民俗為背景的喜劇片──《民族狩獵的特點》(1995年)、《民族捕魚的特點》(1998年)、《冬日民族狩獵的特徵》(2000年)。
2003年，俄羅斯年輕導演安德烈.茲維亞金采夫的導演處女作《回歸》奪得第60屆威尼斯電影節金獅獎。《回歸》描寫的是一對兄弟如何面對10年未曾謀面的父親突然歸來的故事。這部影片的獲獎對俄羅斯電影具有非同尋常的意義。因為這是40年來俄羅斯電影首次獲此殊榮。此前，安德列.塔爾科夫斯基《伊萬的童年》和尼.米哈爾科夫的《庫倫》分別於1962年和1991年贏得威尼斯電影節大獎。
近年來，戰爭題材的影片不僅把鏡頭對准50年前的那場大戰，譬如阿.羅果什金的《布穀鳥》（2002年）以第二次世界大戰為背景，展示了戰爭給人們帶來的苦難，影片中的三個主人公語言不通，最後卻能相互理解。 故事片《哨卡》（1998年，阿.羅果什金導演）、《戰爭》(2002年，阿.巴蘭巴諾夫導演)以最近的車臣戰爭為背景，直接反映了內戰給人民生活帶來的不幸。
歷史題材的《小牛犢》（2001年，亞.索庫洛夫導演）描述列寧逝世前一年的生活，對列寧的形象進行了全新的詮釋。
故事片《寡頭》（2002年，巴.魯金導演）反映俄羅斯近20年暴富起來的人及其為此付出的高昂代價。
總體而言，近年來隨著經濟情況的改善，俄羅斯電影的數量與質量在不斷提高，電影業正在逐步走出困境。

9. 世界上著名的電影節都有哪些

最著名的莫過於歐洲三大國際電影節，即威尼斯電影節、戛納電影節、柏林電影節。

1、戛納國際電影節：戛納（香港稱「康城」，台灣稱「坎城」）國際電影節，創立於1939年。戛納電影節每年定在五月中旬舉辦，為期12天左右，通常於星期三開幕、隔周星期天閉幕，其間除影片競賽外，市場展亦同時進行。

2、威尼斯電影節：創辦於1932年，是世界上歷史最悠久的國際電影節，號稱「國際電影節之父」，在電影黃金年代（30年代-60年代），威尼斯電影節是諸多電影大師的搖籃。

3、柏林國際電影節：原名西柏林國際電影節，20世紀50年代初由阿爾弗萊德·鮑爾發起籌劃，從1951年第一屆開始，每年一次，原在6-7月間舉行，後為避免與戛納電影節「撞車」，提前至每年2-3月間舉行，為期兩周。

(9)60屆威尼斯國際電影節擴展閱讀：

其他著名的電影節還有：

1、瑞士洛迦諾國際電影節：創辦於1946年，是瑞士舉辦的最早、最大的國際電影節，素有「電影節中的王子」的美譽。

2、西班牙聖塞巴斯蒂安國際電影節：創辦於1953年，是西班牙舉辦的最早、最大的國際電影節，也是世界上歷史最悠久、影響力最大的電影節之一，在歐洲影視界有著舉足輕重的地位，被稱為「西班牙國際電影節之父」，最高獎為「金貝殼獎」。

3、加拿大蒙特利爾國際電影節：創辦於1977年，宗旨為鼓勵文化的多樣性和各國人民之相互了解、刺激各大洲電影製作的提升來培育優質電影、拔擢電影工作者與新創作品、發掘和鼓勵新進人才、並促進世界各地電影專業人士的交流，最高獎為「美洲大獎」。

4、捷克卡羅維發利國際電影節：創辦於1946年，是世界上歷史最久的電影節之一，在五十年代成為中國電影最愛亮相的舞台，最高獎為「水晶球獎」。

5、埃及開羅國際電影節：創辦於1976年，原為世界三大非競賽電影節之一，從1991年起增加了競賽單元，是阿拉伯世界第一個國際電影節，也是非洲最大的電影節之一，它規定參賽片必須不帶政治色彩，不得在其它電影節上放映過。

6、日本東京國際電影節：1985年首次舉辦，剛開始為每兩年舉行一次，1992年起改為每年舉辦，由東京國際映像文化振興會和東京國際電影節組委會主辦，最高獎為「東京大獎」。

7、中國上海國際電影節：始辦於1993年10月，每兩年一屆，從第5屆（2001年）起改為每年舉辦一屆。宗旨是呈現並鼓勵多元藝術創作，創辦以來在專業架構及服務、社會影響力等方面迅速提升，被譽為是「全球成長最快的國際電影節」。

10. 威尼斯國際電影節的歷屆回顧

歷屆威尼斯國際電影節回顧 第1屆威尼斯國際電影節 第2屆威尼斯國際電影節 第3屆威尼斯國際電影節 第4屆威尼斯國際電影節 第5屆威尼斯國際電影節 第6屆威尼斯國際電影節 第7屆威尼斯國際電影節 第8屆威尼斯國際電影節 第9屆威尼斯國際電影節 第10屆威尼斯國際電影節 第11屆威尼斯國際電影節 第12屆威尼斯國際電影節 第13屆威尼斯國際電影節 第14屆威尼斯國際電影節 第15屆威尼斯國際電影節 第16屆威尼斯國際電影節 第17屆威尼斯國際電影節 第18屆威尼斯國際電影節 第19屆威尼斯國際電影節 第20屆威尼斯國際電影節 第21屆威尼斯國際電影節 第22屆威尼斯國際電影節 第23屆威尼斯國際電影節 第24屆威尼斯國際電影節 第25屆威尼斯國際電影節 第26屆威尼斯國際電影節 第27屆威尼斯國際電影節 第28屆威尼斯國際電影節 第29屆威尼斯國際電影節 第30屆威尼斯國際電影節 第31屆威尼斯國際電影節 第32屆威尼斯國際電影節 第33屆威尼斯國際電影節 第34屆威尼斯國際電影節 第35屆威尼斯國際電影節 第36屆威尼斯國際電影節 第37屆威尼斯國際電影節 第38屆威尼斯國際電影節 第39屆威尼斯國際電影節 第40屆威尼斯國際電影節 第41屆威尼斯國際電影節 第42屆威尼斯國際電影節 第43屆威尼斯國際電影節 第44屆威尼斯國際電影節 第45屆威尼斯國際電影節 第46屆威尼斯國際電影節 第47屆威尼斯國際電影節 第48屆威尼斯國際電影節 第49屆威尼斯國際電影節 第50屆威尼斯國際電影節 第51屆威尼斯國際電影節 第52屆威尼斯國際電影節 第53屆威尼斯國際電影節 第54屆威尼斯國際電影節 第55屆威尼斯國際電影節 第56屆威尼斯國際電影節 第57屆威尼斯國際電影節 第58屆威尼斯國際電影節 第59屆威尼斯國際電影節 第60屆威尼斯國際電影節 第61屆威尼斯國際電影節 第62屆威尼斯國際電影節 第63屆威尼斯國際電影節 第64屆威尼斯國際電影節 第65屆威尼斯國際電影節 第66屆威尼斯國際電影節 第67屆威尼斯國際電影節 第68屆威尼斯國際電影節 第69屆威尼斯國際電影節 第70屆威尼斯國際電影節 第71屆威尼斯國際電影節 第72屆威尼斯國際電影節 第73屆威尼斯國際電影節 第74屆威尼斯國際電影節 第75屆威尼斯國際電影節 第76屆威尼斯國際電影節