⑴ 美國有幾大電影公司出了什麼好作品
1、環球電影
（Universal），1912年美國
公司的老闆C.萊默爾把他的公司和N.
等六七家
，組成
，在30—40年代成為
業的8家大公司之一。環球影片給我的感覺就是大氣、硬派。《
》系列恐龍的強悍；
「岩石」
飾的《
》和《
》的強壯；《
》的神秘；《
》的神奇；《綠巨人》的無奈；還有《金剛》猩猩的渴望；當然還有
系列《美國派》 ……
2、
電影
（
），香港稱為
霍氏公司（英文名稱：
），是美國的
，成立於1935年5月。福克斯的
簡直讓我著迷。《
系列》就是最經典，
上的神話啊；《
》是我上大學看的第一部片，此後就迷上了看電影；《X戰警》系列總覺得夠酷；《
》簡直
，也讓我對
這個黑人帥小伙有了更深的認識；
、《
》簡直是無法想像的，也來了。《
》，哈哈，太逗了，真過癮那。《
》系列讓我看足了
的風采，還有
的《
》、帥哥
的
、
和
的《
》、還有女主角是
的《
》……
3、
電影
（Warner bros），1923年4月由
4兄弟創建。當時總部設在紐約，
設在
附近的
。
1917年開始在紐約從事電影的發行放映業務，建立
公司攝制影片是業務的擴展。
似乎總那麼的有恆心。有好些是系列片耶。著名的《
》系列、《蝙蝠俠》系列、《哈利波特》系列、《終結者》系列、《
》系列、《選美小姐》系列，其他代表作還有
、《貓女》、《特洛伊》，湯帥《
》……
4、
電影製片公司（Paramount），楚柯爾在1912年創立名演員公司，J.L.
於1913年建立
.
公司。1916年上述兩家製片
成立名演員—
公司。次年，新公司兼並了12家製片公司；以後再把
影片發行公司也並了過來，遂於1927年改名為
— 名演員—拉斯基公司。1930年又兼並了擁有多家影院的帕布利克斯公司，再改公司名為派拉蒙帕布利克斯，逐步發展成為
的大公司。1930年公司由於領導層的矛盾與經營不善被紐約聯邦地區法院宣布破產，1935年重新組織成立了
。派拉蒙電影帶給人的總是深深的感覺，忘記不了。
系列的經典之作；湯帥哥的《
》系列，那
和背景音樂至今忘記不了；《
》系列
扮影者
?
，我永不忘懷；
最能讓我震撼的對自由的追求，
的《鐵血教練》其他還有《
》...
5、
電影製片公司[MGM（Metro-Goldwyn-Mayer）]，1924年5月17日，美國洛氏公司的老闆M.洛把該公司所屬的米特羅影片公司和
溫影片公司、L.B.
製片
，組成
。30年代
鼎盛時期，
是最大的
，每年要生產40—50部影片。1981年
出資買下
，改名為
—聯美娛樂公司。呵呵，對於
影片，最有印象也是唯一印象的就是《007》系列，曾經花了2 天把20集全部看完。這個系列估計是「前無古人後無來者」了。記下他們：《01勇破
》、《02勇破間諜網》、《03金手指》、《04
》、《05
》、《06
》、《07
》、《08
》、《09
》、《10
》、《11
》、《12
》、《13
》、《14
》、《15
》、《16
》、《17
》、《18
》、《19
》、《20
》。如
般永不變的開場和音樂。
6、
（Columbia Pictures Corp.），1920年，原來在
工作的H.
、J.
和J.
在好萊塢成立了一家攝制
短片的小公司，名叫CBC電影銷售公司。1924年改名為
影片公司，80年代該公司附屬於美國
。好片不斷的影片公司。《愛國者》美國版「逼上樑山」；《
》「
」；《
》「沒有真人的電影」；《蜘蛛俠》使得「漫畫再現」；《
》簡直NB到家了；《
》的超級震撼；還有《
》的「牛仔+美女」……
7、
（New line）這個公司的製作非常精良。最NB莫過於
系列了，其他還有
《
》等
文章引用自：
⑵ 請推薦冷門好電影，自認為是影迷的進來交流。。。。。200分打底~不夠再加
《夢之安魂曲》2000
達倫·阿羅諾夫斯基導演的該片，改編自小胡伯特·塞爾比的小說，描述了一群人的奢癮窘相——毒品、違禁葯，咖（網路）啡因還有夢想。那些直抵人心的「凜冽」畫面有著非一般的震撼力，你最好小心你的腸胃。本片唯一積極的影響，就是悲慘的結尾可以使其位列反對毒品的宣傳之中。雖然影片中有很多激（網路）情戲的橋段，但是導演阿羅諾夫斯基可不單單是想讓觀眾感到享受，他對角色內心執著的探求將影片的靈魂完全聚攏起來，然後，你就知道了什麼叫震撼，極大的震撼，以至於難以再經歷第二次。
《當風吹起的時候》1986
這個看上去溫情脈脈的動畫片講述了一對農村夫婦的故事，他們為了躲避戰爭中即將發生的核爆炸，自己修建了一棟庇護所，但最終不知不覺地死於核輻射的毒害之下，最終從個人的層面上剖析了戰爭對於社會和人造成的損害。故事裡的老爺爺接受ZF告訴他的一切，相信現在就是天下太平，怎麼會有核輻射？根本看不見也聞不到的東西。就這樣，在謊言之中一對老夫婦平靜安詳地度過了他們最後的日子，既沒有因為生死感到不安，也沒有受到戰火的牽連。其中最悲慘的一段，也許就該說是他們認為核戰爭本就跟二戰沒有什麼區別了。以為二戰的時候死不了，就能撐過任何一次的戰爭。
《黑暗中的舞者》2000
從1996年的《破浪而出》之後，導演拉斯·馮·提爾就完全放棄了類型片一貫的精細美好，那些為大多數人所接受的形式對於他來講，甚至是難以忍受的。《破浪而出》《狗鎮》《黑暗中的舞者》甚至還有那部並非十分成功的《曼德勒》，講述的都是女性的故事，同為故事中主角的她們，都做出了有意義但沒有好結果的選擇。她們都希望去幫助別人，但因為身單力薄，總會被經濟、性別還有情感等等的原因，最終將自己束縛。而她們周圍的人，甚至都會難為她們，要其放棄自身的名譽或身份來接受那些卑微的恩惠。《黑暗中的舞者》與其它幾部作品並沒有太大的出入，但由於比約克的出演使得本片的痛苦感尤為強烈。她將一個移民工廠女工的痛苦呻吟演繹得淋漓盡致，一步步講述了她為兒子攢錢醫治眼疾而自己卻在迅速走向失明的命運。拉斯·馮·提爾按照劇本中每一個悲慘的情節點來規劃故事的節奏，這樣一來，他就能夠最大化地將比約克的悲慘和善良傳遞出去。最終能夠打動人心，也是因為很好地控制了每一個即將成真的希望都能在最絢爛之前的一瞬間化為烏有。但即便是充斥了悲慘的情節、令人心碎的音樂和比約克無可替代的表演，《黑暗中的舞者》仍舊可以被稱為一部「美好的」電影。
《病者：鮑勃·弗拉納根的生命與死亡，超級性受虐狂》1997
鮑勃·弗拉納根43歲死於囊狀纖維瘤，他是一位表演藝術家，但他的表演卻全是關於施、受虐狂的展現，單就這一條就足夠嚇跑一大半的觀眾了。但他在科比·迪克這部紀錄片中驚人的表演和因此給紀錄片界帶來的震撼就完全是另一回事兒了。電影中，作為檢驗自己身體極限的一種方式，弗拉納根經常用一些很極端的方法來試探疼痛的極限，甚至還會用針刺穿自己的陰（網路）莖。對於這樣的電影，可能不會有太多人想看，更不要提再看上第二遍了，但此片仍舊原汁原味地保留了弗拉納根本人的幽默感，並展現了他在遭遇傷病時期的果敢精神。
《切勿吞食》1997
加里·奧德曼曾經公開表示，他之所以會出演《空軍一號》一類片中的狗屎角色，就是因為好萊塢的豐厚薪水能夠讓他有能力拍自己的電影。雖然時至今日，他自編自導的影片只有《切勿吞食》這一部，但卻已經有了匹敵邁克·李的陰郁風采。和《不可撤消》一樣，片中集中了毒品、強奸、暴力等等極端因素，但故事的發展靠的不是經典的「矛盾沖突」，而是由倫敦南部上班族的生活瑣碎，癮君子與酒鬼的生活狀態雜亂拼湊在一起後慢慢完成的。其中充斥著多重口音，理解上也許會有困難，無論如何，情節讓人如此筋疲力盡的電影相信不會有多少人會反復觀看。
《永遠的莉莉亞》2002
在《永遠的莉莉亞》之前，導演兼編劇瑞典人魯卡斯·穆迪森就拍攝了《同一屋檐下》，講述了一群瑞典青年用混亂不堪的形式追尋自由的故事。而之後的《永遠的莉莉亞》也無非是從另一個角度再次延續著這樣的故事，探討人與人之間相互依存的矛盾關系。有奧莎娜·阿金什那的出色表演和努力向幸福靠近的主題音樂，《永遠的莉莉亞》還是讓觀眾看到了事情賦予希望的一面，但期間穿插的悲慘橋段在腦海中緩緩淡去時仍具有的殺傷力還是讓人沒有力量再看上第二遍。
《切膚之愛》1999
「再深，再深，再深，再深……」，驚悚大師三池崇史的電影有歷數不盡的標志性橋段，《殺手阿一》《拜訪者Q》都是追逐日本Cult電影的影迷必看的經典。但更早的《切膚之痛》仍被廣泛認可為他最出色的作品，由角色本身性格特徵導致的矛盾沖突不可抑止地接連上演，讓人對一波波恐懼應接不暇。影片的前半部分可能會被誤解為是一部質朴的情節劇，但隨著男主角結識了年輕女子並輕言自己會一生一世愛她之後，事情的發展就急轉直下了。這個年輕的女人並不像她表面看上去那樣單純，反倒是內心病態至極，她想盡辦法用各種方式折磨這個男人，其中就包括那個著名的狹長針頭。這樣一個女性形象的誕生來自於導演對於社會批判的反思，將女性問題與性意味強烈的殘忍舉動關聯了起來。
《聖女貞德受難記》1928
馮·提爾聲稱自己的電影很大程度上師承了同鄉卡爾·西奧多·德萊葉，特別是他在《聖女貞德受難記》裡面的靜默風格。這部著名的電影講述了一個女人為自己的信仰承受無止盡折磨最終死去的故事，而之所以說這部電影讓人難以忍受，並不是因為裡面展現了很多貞德受刑的場面，或是來自Maria Falconetti著名的誇張出演，而是每次鏡頭對准她的臉時，你所看到的那些清晰的傷口。這種強烈的情感擾動是導演一手製造的，他要求完全抵（網路）制最基礎的電影規則，攝影師必須構建180度的空間視覺效果。不僅如此，他還可以混淆了電影中人物之間的邏輯關系和情感聯系，將推動故事前進的沖突全部淹沒。由此產生的迷茫和強烈的感情混合在一起，著實將觀眾推向了極度的精神考驗之中。
送你一句話：別把自己的品位看得多高尚，你既然提出這么刻薄的要求補充，就不是真心熱愛電影，你可以無視別人的回答，但是不要以為我們都是沖著你的分數來的，好自為之吧
⑶ 求介紹講關於美國鄉下 庄園 牧場 一家人周末渡假這樣類型的電影！
《金色池塘》同名的有兩部電影，分別是由導演Ernest Thompson於2001年拍攝的《金色池塘》和由導演馬克·雷戴爾於1981年拍攝的《金色池塘》。
你說的應該是1981版的
劇情介紹
埃賽爾老太太和他的丈夫諾曼離開了喧鬧的城市生活來到了以前生活的舊居，一座位於池塘邊的木屋，重新開始了他們的生活。年近七旬的埃賽爾對生活充滿了熱情，而七十九歲的諾曼卻恰恰相反，意志消沉，脾氣古怪。金色池塘邊美麗的風景和妻子無微不至的照顧都沒有讓老諾曼擺脫對年華老去的恐慌。心臟的毛病讓諾曼對死亡充滿了恐懼。恰逢老翁八十壽辰，與父親隔閡很深的女兒切茜為慶祝父親生日,帶著即將與之完婚的丈夫和他的13歲兒子也來到金色池塘。
《金色池塘》劇照(19張)可熱鬧的表面仍然掩飾不了三代人之間的感情危機，經過多年，父女之間依舊沒有和解的跡象，諾曼言語間的刻薄尖酸也造成了他與客人以及女兒之間的難於交流和隔閡。更要命的是女兒與其丈夫因為要到歐洲旅行而委託老夫妻倆照顧十三歲的小比利，這對三代人都是一種新的考驗。女兒走後，生活還要繼續。爺孫倆從開始的互不信任到互相理解，二人常在一起泛舟垂釣，跳水嬉戲。孫子終於找到了久違的快樂和歡笑，老人也從孩子身上體會到了天倫之樂。 由於一次意外的落水讓執拗的諾曼重新開始審視自己的人生，女兒切茜再次來到了金色池塘。丈夫諾曼與女兒切茜之間的矛盾沖突，埃塞爾牢牢看在眼裡，她猶如心理咨詢師一般耐心地觀察一切，傾聽一切。埃塞爾清楚丈夫的一切舉動都是源於對老去的恐懼，埃塞爾和切茜一道分析了女兒不喜歡爭斗的背後真實原因，幫助切茜認清楚了自己的真正心理需求，並以幫助外孫比利與諾曼關系實現融洽的實例讓女兒看到了與父親和解的希望，她鼓勵女兒以實際行動與父親和好。 一番深談，父女終於解開了長時間存於心底的芥蒂。父親以欣賞贊許的語氣同女兒談心，女兒也以積極理解的態度同父親溝通，在女兒克服身體和心理障礙，完成了一直沒有成功的後空翻跳水動作後，父親還親自為女兒佩帶了自己上學時獲得的獎章，父女二人相擁在一起。