俄羅斯兩個小時長鏡頭的電影

⑴ 從頭到尾只用一個長鏡頭拍的電影是哪一部

片名：《俄羅斯方舟》

外文名：Russian Ark

其它譯名：Russkij kovcheg

製片地區：德國、俄羅斯

導 演：亞歷山大·索科洛夫

類 型：劇情片

對白語言：俄語

劇情簡介：《俄羅斯方舟》是亞歷山大·索科洛夫執導，Sergei Dontsov領銜主演的劇情片，該片講述了一位男性講述他經歷的一場事故，當他恢復意識時，突然發現自己置身於1700年前聖彼得堡的一座古老宮殿里，同時周圍的人都無法看到他。

在這里，他能任意穿行不同的世紀。銀幕上出現了一群士兵小姐，身處18世紀聖彼得堡，正要參加一場舞會。敘述者不知自己為何會來到18世紀的俄國，正當他處於迷茫中，他遇到了另一位不知何故來此地的法國人，他是一名外交官，原本生活在19世紀的法國。於是，兩個「迷路者」結伴同行，一同在這座宮殿里漫遊了。

(1)俄羅斯兩個小時長鏡頭的電影擴展閱讀：

角色介紹——

1、法國外交官 演員Sergei Dontsov

一名外交官。原本生活在19世紀的法國，卻突然來到1700年前聖彼得堡的一座古老宮殿里，開始了一場歷史的漫遊，整個旅程橫跨了1800到2100四個世紀，見證了地球上第一個社會主義國家的興盛與衰敗。

2、彼得大帝 演員Maksim Sergeyev

俄羅斯沙皇，原名彼得·阿列克謝耶維奇·羅曼諾夫，是沙皇阿列克謝一世之子，俄羅斯羅曼諾夫王朝第四代沙皇。在法國外交官來到的時候，彼得正在訓斥自己的部下，他的殘暴是出了名的，並且命人處死他自己的兒子，卻教俄羅斯人要享受生活，所以人們不斷參加派對。

3、凱薩琳女皇 演員Mariya Kuznetsova

俄羅斯帝國的女沙皇，她在看俄羅斯樂團的演奏，顯然她是個迷人的女人，她或許也是俄羅斯歷史上最注重藝術的皇帝。演奏結束後，她急急忙忙的邊往外跑邊說，她要去上廁所，顯然她還是位不拘小節的皇帝。

⑵ 有哪些電影裡面有優秀的長鏡頭

《蛇眼》的開篇，從監視器中的記者做報道開始，到國防部長在拳擊場被暗殺而結束，整個鏡頭時長大約為12分31秒，部分配合著片頭字幕出現。我覺得這一段的長鏡頭還是挺優秀的。

⑶ 電影《1917》一鏡到底讓人佩服，還有哪些電影是一鏡到底的教科書

《大炮之街》，是日本上個世紀五十年代的動畫《回憶三部曲》其中之一，整部動畫只有幾個淡入淡出的畫面鏡頭，時長在二十分鍾左右，可以說是做到了“一鏡到底”。《大空港2013》，這部電影拍完一共花了六天時間，早上租借松本機場作為拍攝場地，用時四個小時，布景、化妝都要提前進行，之後在拍攝，每天只拍一個鏡頭，一個鏡頭一百分鍾。《奪魂索》，這是希區柯克的第一部彩色電影，採用的是偽一鏡到底，故事情節是在一所房子里發生的，大部分都是依靠黑色背景轉移過渡來給觀眾視覺創造連續的圖像。

《維多利亞》，完全的真實拍攝，一鏡到底的拍攝手法，全片都是在一日的時間內完成，盡管只有一個鏡頭，整部影片卻並沒有削弱戲劇的情節。《余命85分》，根據歷史事件改編的有關人體炸彈的實時電影。《寂靜的房子》，這是一部採用了一鏡到底鏡頭拍攝的恐怖電影，實時塑造了真正的恐懼。

⑷ 誰看過全部用第一視角拍的電影

曾經轟動一時的恐怖片《布萊爾女巫》，從頭到尾都是第一視角。
《羅拉快跑》和《不良教育》當然不算，特別是《羅》，大部分都是第三視角拍攝嘛

⑸ 世界電影中的十大經典長鏡頭

一、《站台》的二人世界： 就我看來，《站台》是賈樟柯迄今為止最出色的一部電影，影片通過時代的變遷傳達出太多復雜的情緒，而賈樟柯的長鏡頭電影美學也在影片中得以完美的呈現。在那個最讓人津津樂道的段落中，長鏡頭沉穩地記錄著一切，城牆上的二人世界也不再是溫馨和甜蜜。尹瑞娟和崔明亮一人一句，一對一答，一出一進，呈現出一種情感上的疏離，也預示著兩人今後很難聚合在一起！ 二、《冬蔭功》的打鬥： 長鏡頭並不是現實主義影片或者文藝電影的專利，在泰國商業大片《冬蔭功》中，導演巴猜平橋就令人驚訝地創造出一個四分鍾的打鬥長鏡頭，讓動作巨星托尼賈從樓下一直打到樓上，而且時常採用不同的方式來擊倒對手。這的確需要相當深厚的執導功底，各方面的准備工作都要考慮周全，因為稍有不慎就要NG，前面那一系列的拍攝努力都會付諸東流！ 三、《大事件》的開頭： 從一個匪徒走上樓去同團伙會合，到樓下街道上重案組警員的守株待兔；從匪徒同巡警的小小糾紛，到重案組故意製造紛爭來引開巡警......直至最後的警匪街頭火拚，《大事件》開頭的7分鍾長鏡頭運用了靈活異常的鏡頭內部場面調度，為我們記錄了同一時間段中所發生的一系列事件。沒有任何奇觀式的動作展示，只有匪徒、警察兩大團體的各自活動和最後的動作交匯。拋棄了強制性的畫面剪接，長鏡頭的銀幕時空看起來更自然！ 四、《愛情萬歲》的哭： 哭！又哭！還是哭！一個勁的哭！哭得沒完沒了！怎麼還再哭啊！該哭玩了吧！我想這大概就是觀眾在毫無心理准備的狀況下看《愛情萬歲》結尾時的感受。蔡明亮那長達七分多鍾的長鏡頭一動不動，將這個女人的感情宣洩殘忍地記錄了下來。無盡的淚水引誘我們進入她的世界，跟著她一起心碎，一起傷悲 五、《雨月物語》的超現實主義： 溝口健二的《雨月物語》中有一個震驚世界影壇的長鏡頭：男主人公源十郎從正門走進家中，發現裡面空無一人，於是一邊喊著妻子的名字一邊從側門走了出去。鏡頭從側門又重新搖回正門，我們可以從窗戶的縫隙間看到焦急尋找的源十郎，他轉了一圈重新從正門中走了進來。而這個時候，我們驚奇地發現，宮木已經安靜地坐在屋子中間圍著柴火燒飯了。該長鏡頭將超現實主義的色彩融入到高超的場面調度技巧中，盡顯東方電影之神韻！ 六、《德州巴黎》的「獨白」： 文德斯的《德州巴黎》展現了時間的綿延，當男主人公塔維斯和曾經的妻子簡在那個色情表演小包間中再次相遇時，他背對著簡將自己這么多年來的內心感受和苦難經歷用一種舒緩的語調娓娓道來。演員哈里·斯坦頓的情感自然流露，完全沒有雕琢的痕跡，這也體現了長鏡頭一大優點，就是給演員的表演帶來充分的自由，有助於人物情緒的連貫，使重要的戲劇動作能完整而富有層次地表現出來！ 七、《職業：記者》的結尾： 安東尼奧尼的《職業：記者》呈現出現代人身份的迷失和一種無法言說的荒謬感，結尾處那個顛覆傳統敘事手法的奇妙長鏡頭絕對是全片的精華所在。只見洛克躺在一個小旅館的床上，鏡頭從裝有鐵柵欄的窗子緩緩地向外推攝，在掃視整個廣場後又從外面的視角向屋內窺探（此間出現了不少看似無邏輯，其實卻對事件的發展起到主導作用的元素），而此時的場景則是洛克的死亡，警察的到來和妻子臉上的驚愕之情！ 八、《不可撤銷》全片： 帶有實驗性質的《不可撤銷》，全片99分鍾的時間總共只有10個長鏡頭，於是每個鏡頭足足有10分鍾那麼長。從一開始同性戀俱樂部中晃得令人發暈的陰暗畫面到那個長達10分鍾的著名強暴鏡頭再到最後陽光草地的和諧溫馨，導演加斯帕諾實在是有點膽大妄為，他讓銀幕時間的進程完全違背了物理學上的熵變定律！ 九、《奪魂索》全片： 《奪魂索》根據著名案件改編，在影像上卻成了希區柯克的一次大膽實驗。影片中他把長鏡頭發揮到了極致，看上去幾乎不用剪輯，完全打破了蒙太奇的規則，沒有切換，沒有正反打，一個鏡頭從頭到尾，完整記錄了整個事件的發生過程。但實際上希區柯克還是採用了演員身體逐漸占滿整個畫面然後拉開等小技巧，使得鏡頭間的銜接在銀幕上呈現出天衣無縫的效果，於是整個攝影就感覺像是一氣呵成的模樣了！ 十、《俄羅斯方舟》全片： 這是一部真正只用一個鏡頭完成拍攝的長片。整部影片在聖.彼得堡美術博物館中一氣呵成不間斷拍攝長達96分鍾，索科洛夫的攝影機穿過35個展廳及850人組成的空間，走了兩公里多的路程。從古裝到時裝，在一個個精雕細琢的畫面中演員所有的演出都依據事先設計做到精確無誤，美輪美奐，真正做到了拍攝時間和電影時間的同步。於是，一個長鏡頭掠過了俄羅斯300年的浩瀚歷史，也成就了電影史上的不朽奇跡。

⑹ 電影長鏡頭 - 經典篇

每個導演都有一個長鏡頭的夢。

長鏡頭指在一個統一的時空里不間斷地展現一個完整的動作或事件。長鏡頭一般包括下面三點：一、拍攝時間比較長；二、含有起幅、落幅的完整過程的單鏡頭；三、包含推、拉、搖、移、跟、升、降等復雜運動形式在內的綜合鏡頭。但其實也不盡然，我們可以看到，下面討論的某些長鏡頭並不都符合上面三點。

同蒙太奇、正反打等一樣，長鏡頭作為一種鏡頭語言，除了技術上的作用外，一方面體現了一種上帝視角的真實性，另一方面通過鏡頭的移動速度和旋轉角度等手段，傳達給觀眾所想表達的情緒，這也是長鏡頭如此受人鍾愛和迷戀的原因。很多偉大的電影片段都是通過長鏡頭實現的。當然，長鏡頭也不是每個導演都能用得好。這也是導演功力的一種體現。

要細數電影中的長鏡頭，是一個不可能完成的任務。這里分享一些經典的和我們耳熟能詳的影片。

一、經典篇

1、《奪魂索》，美國影片，1948年上映，是懸疑大師希區柯克第一部獨立製片並執導的電影，也是他第一部彩色電影。在這部電影中，希區柯克不但要用長鏡頭，而且要實現「一鏡到底」，但是當時的柯達膠卷一次只能拍攝不到12分鍾。為了解決這個問題，在80分鍾的影片時長里，只拍了十個鏡頭，在鏡頭間的拼接上，盡量做到「不動聲色」，使觀眾察覺不到，看上去一氣呵成。

導演的本意是使鏡頭時長等於故事時長，但這點事實上還是沒有做到，這也使得希區柯克對該片非常不滿意，他買下了這部影片的放映權，並把它雪藏起來。30年後，該片得以重新上映，這時候，人們才發現這部實驗影片的偉大之處。這不是第一部使用長鏡頭的影片，但卻是最經典的。除長鏡頭外，該片的主題和隱喻哪怕是到現在也是不過時的。

2、《俄羅斯方舟》，俄羅斯影片，2002年上映，獲第55屆戛納電影節金棕櫚獎提名。這部電影實現了真正的「一鏡到底」，是電影史上最長的鏡頭，圓了希區柯克的夢想，影片的內容用一句話來概括，就是90分鍾帶你游冬宮，但，這是一部劇情片。

冬宮位於聖彼得堡，原為沙皇皇宮和私人博物館，現為世界四大博物館之一。聖彼得堡於1712年由彼得大帝定都，1924年改名列寧格勒（1922年莫斯科成為蘇聯首都），1991年恢復原名「聖彼得堡」。

影片用氣勢驚人的建築群，30多個展廳，2000多名裝扮各異的演員，3個交響樂團，各色的歷史展品，我們展現了俄羅斯曾經的輝煌，以及對昔日榮光的無限嚮往。「別了，歐羅巴，我將繼續前行」。

3、《地心引力》，美國影片，2013年上映，由墨西哥導演阿方索·卡隆執導，獲第86屆奧斯卡最佳影片提名。影片開頭用近13分鍾的長鏡頭，來展現了太空壯美靜穆。這是我最喜歡的長鏡頭，其史詩程度當與《2001太空漫遊》相媲美。

這段長鏡頭採用燈箱加CG完成，為了拍這段鏡頭，阿方索-卡隆專門打造了一個巨大燈箱，全部表演、燈光、攝影都在燈箱里進行。由於其嘆為觀止的特效，以致於這個長鏡頭本身倒是少人提及。

4、《人類之子》，美國影片，2006年上映，導演還是上面的阿方索·卡隆，獲第79屆奧斯卡金像獎最佳攝影提名。這是一部科幻片，同時是一部動作片，還是一部文藝片。

西方的長鏡頭很少反映動作場面，這部影片卻是極少數中的一個。影片中有兩段高難度的長鏡頭，一段是戰爭戲，一段是動作戲，讓人印象深刻。從第26分15秒開始，有一場持續12分鍾的車內長鏡頭，車在高速行駛，車內有5個人，鏡頭在車內遊走，既要交待車內每個人的的射擊和動作，又要拍攝車外的爆炸、追兵，包括汽車和摩托的相撞，追兵沖到車上和車內人的血腥的打鬥。

為了拍攝這個長鏡頭，導演將汽車改裝得和變形金剛一樣，又採用了專門的攝像機，即便這樣，如何控制撞擊的精確及車輛視覺上的完整，仍然讓人匪夷所思。臨近高潮處的戰爭長鏡頭則展現了導演精確的控制力和調度能力。

影片結尾的長鏡頭則極富宗教意味，「地是空虛混沌；深淵上一片黑暗；神的靈運行在水面上。神說：『要有光！』就有了光。」

5、《我是古巴》，前蘇聯影片，1964年上映，黑白片。導演米哈依爾·卡拉托佐夫，俄羅斯人，確切地說是喬治亞人，語言是西班牙語。這部電影是長鏡頭真正的典範，任何一個鏡頭拿出來都可以作教科書使用，值得反復觀看。

例如第一個故事開場的屋頂鏡頭，在3分22秒的時間里，鏡頭掃盪了整個屋頂的格局，然後下降兩個樓層（此時的高樓邊緣清晰可見），最後扎入游泳池而結束。先看它的難度，鏡頭有著平面的推拉，也有豎直的移動，還有水下的攝影，導演要將它們放在一個鏡頭里，還需要兼顧場景安排、演員表演。攝影機垂直下降是讓人驚異的部分，因為在這個過程里我們看到了高樓陡峭的邊沿，以及坐在無圍欄陽台上的演員，這證明攝影機在懸空下降過程里有旋轉拍攝（即人為控制攝影機）。更重要的是，在技術條件相對落後的60年代，這個鏡頭成功實現了水下拍攝。這個長鏡頭傳遞的信息量極大，幾乎道盡了古巴上流社會奢華的一切，富麗堂皇，浮躁嘈雜。

在影片第三部分的葬禮中，隨著緩緩前進的送葬隊伍，攝影機開始緩慢上升，到三、四層樓的高度，接著開始向右橫搖，從一扇窗戶進入屋裡，再往前推進，從另一扇窗戶中飛出去，在空中滑翔俯拍。這個鏡頭在60年代的技術條件下幾乎可以稱之為驚世駭俗，大量利用吊索和傳送裝置，在沒有穩定裝置的情況下流暢的運動。其鏡頭語言、藝術手法足足超前了幾個時代。即便是在當今電影藝術領域中，能抄襲到這部作品中的一些鏡頭也足夠得上是先鋒之作。

這部影片命運多舛，電影拍攝完成後，蘇聯和古巴都不認可，蘇聯更是將其雪藏多年。1992年這部電影在蒙特利爾國際電影節上重新上映，整個電影界為之震撼。

6、《雁南飛》，前蘇聯影片，1957年上映，黑白片。導演還是米哈依爾·卡拉托佐夫，語言是俄語。這部電影獲第11屆戛納電影節金棕櫚獎。電影雖然是描寫戰爭，突出的卻是戰爭中浪漫的愛情悲劇。

導演對長鏡頭的運用相當純熟，甚至讓人難以察覺，如第24分鍾，女主人公在車站送別戀人的場景，攝影機先是跟著她從公交車上下來，擠過湍急的人流，最後鏡頭搖起，部隊入畫，整個鏡頭一氣呵成。該片在長鏡頭上的表現雖然如此不俗，但本片在運鏡、光影、剪輯等的表現更是教科書級的。很明顯，導演並不是很在意片中的長鏡頭，有幾處高難度的長鏡頭被導演剪成了蒙太奇。

7、《鯨魚馬戲團》。匈牙利影片，2000年上映 。黑白片，匈牙利語。導演是著名匈牙利大師貝拉·塔爾。電影原著小說《反抗的憂郁》。

影片共145分鍾，只用了39個鏡頭。最有震撼力的一個鏡頭是人們沖進醫院，鏡頭慢慢跟進，如一個旁觀者一樣從一個房間到另一個房間，病人被暴徒們拖下床，暴打一頓，屋裡所有的東西都被掀翻、砸碎。但是，最讓人驚奇的是這一場戲里沒有一個人叫喊，痛哭，咒罵，我們只聽見金屬的敲擊聲，物品的破碎聲，暴徒和受害者都保持了沉默，但正是因為這種沉默才讓這場戲更有力度。當兩個暴徒把一條門簾扯下，鏡頭指向一個站在浴缸里骨瘦如柴的老人時，音樂驟然響起，暴徒們如醉初醒般，不約而同停止了毆打，慢慢地一個接一個的撤出了醫院。鏡頭跟著他們離開房間，進入走廊，然後離開這群人，向右搖，鏡頭裡面出現了躲在黑暗中的男主角的臉，他的臉上寫滿驚恐，眼睛一眨也不眨，鏡頭結束。其影像及配樂讓人震撼得說不出話來。

8、《鳥人》，美國影片，2014年上映。獲得第87屆奧斯卡獎最佳影片。導演岡薩雷斯是墨西哥人。影片由15個長鏡頭組成，講述了一個過氣的好萊塢明星重新登上舞台的故事。其攝影和《地心引力》是同一人。

我一直沒有搞懂這部電影使用長鏡頭有什麼必要性，盡管技術上很純熟。我更傾向於認為這是一部好萊塢的自嗨的產物，然後自己給自己頒個獎。當然這是因為我沒看懂，能得奧斯卡大獎自有其道理，當年和其競爭的是《少年時代》，憑心而論，確實不如《鳥人》。

⑺ 一鏡到底拍攝

問題一：什麼是一鏡到底？小時代最後那個一鏡到底是什麼意思 電影是通過許多鏡頭的剪輯而成，電影的剪輯往往是一部電影成功非常重要的環節，剪輯可以控制節奏，透過攝影機的運動掌握角色彼此間或是當下景物的相對關系，但是影史上有許多電影導演選擇困難的「長鏡頭」技巧放在他們的作品中，這類「一鏡到底」的長鏡頭無法透過剪接來呈現完美的影像順序，而是必須將每一個場景、物件、人物走位、攝影機的運動以至光源，都搭配的天衣無縫

問題二：電影裡面的「一鏡到底」到底是個什麼玩意 一鏡到底是一口氣拍出來的意思。小時代最後那個一鏡到底是一口氣拍完。
一鏡到底，鏡頭不cut，一口氣拍下來，對演員、調度、整體配合都是一個考驗。
蘇古諾夫的「創世紀」是一部兩小時一鏡到底的電影， 在俄國聖彼得堡冬宮拍攝，完全不能ng，只要有一個人失誤，全得重頭再來，事前的排練相當辛苦，動員的的人數，堪稱創舉。「大事件」一開始也有一場七分鍾，一鏡到底的鏡頭，非常過癮。
國際人士稱贊侯孝賢拍攝手法一鏡到底很利害很少人敢拍，侯孝賢是以「長鏡頭」聞名，而非一鏡乎返到底，紀錄片也很少一鏡到底，因為太刻意了，除非是單機拍攝舞台的演出，才算是一鏡到底。但一鏡到底要拍得好看，真得不容易。
所謂的一鏡到底，基本上適用於紀綠片的拍攝手法， 如何拍的穩、拍的見感情、讓人有感觸這就是專業 ，用在商業片上這就是國際人士認同的唯唯厲害。
舉例：
《冬蔭功》：3分54秒
獨闖冬蔭功是《冬蔭功》的精華部分，這是一個持續近3分54秒的長鏡頭，托尼一氣呵成，從1樓一直打上去，行雲流水很漂亮。
這3分54秒要一氣呵成可並不簡單，首先就是對體力的考驗，因為這是一個鏡頭拍成的，不允許中途休息，要打到最後還不出現疲勞狀，動作還是那麼犀利拳腳還是那麼有勁，真的不容易。事實上，這個3分54秒的長鏡頭拍攝了四五次才成功。
給我印象最深的是他闖進一個房間，一男一女正在床上，他把幾個打手擺平之後鏡頭馬上轉到門外，這時一幫人很快沖進這個房間，但是沒發現Tony轉身走了，鏡頭又馬上轉到門上方，原來Tony已經在那裡了。這里雖然寫了很長一句話，但實際上時間非常短，Tony要在這么短的時間內攀上門緣，並且是在已經連續打了兩層樓的情況上做的，實在佩服。其實如果不用連續長鏡頭，而是剪輯拼接，那是非常容易的事，但這里卻是完全真實的，不佩服都不行。在花絮里我們可以看到，在拍這里時也出現過失誤的，有一次在Tony從門緣上跳下來時，右腳不慎在右門上掛了一下。雖然這並無大礙，但總是美中足，所以還要重拍。

問題三：有哪些一鏡到底，全片只有一個鏡頭的電影 「大空港2013」《俄羅斯方舟》和《奪魂索》。另外，《工廠大門》作為世界上第一部電影，也是一個鏡頭，但那是由於當時還沒有其他的剪輯拼接等手法，所以我覺得不能把它稱為長鏡頭電影。 《奪魂索》雖然中間因為膠片長度問題必須停機換膠片，但下一次開機仍然是從上一個鏡頭的地方開始，從拍攝的用意和美學角度來講，應該也算是一鏡到底。《俄羅斯方舟》則是用了比較先進的現代拍攝工具，相當於直接拍攝於硬碟之上的。還有一個寂靜的房子

問題四：找一個創意短片，實拍+合成的一鏡到底，介紹自己的 my.tv.sohu/us/194315962/69768389.shtml 這是我最近看的一鏡到底的視頻

問題五：定格動畫用一鏡到底拍攝，怎麼做到的 包括:軟體、硬體、定格動畫工具箱三部分:硬體:包括布景平台,專業燈光系統,智能化拍攝像機,定格專業拍攝軌道,萬向專業攝影雲台等。

問題六：什麼是多段式偽一鏡的拍攝方式指頃培 多段一鏡到底的長鏡頭拼接，相對於一鏡到底來說的，可能是畫面一個鏡頭進入到黑屏然後又從黑變亮接著另一個場景，這里的偽一指的是一鏡到底。

問題七：公益廣告《媽媽的等待》一鏡到底是如何實現的，前期拍攝需要什麼准備，後期剪輯又如何操作？ 30分 並不是真正的長鏡頭,算是偽長鏡頭
剪輯方法也是挺簡單的，很多電視台拍攝宣傳片用的也是類似的手法。
前後場景之間盡量多拍一點,拍攝最好在一天完成;如果表現不同季節的話,最好在相似的光照和天氣條件下完成.
轉場過渡時注意最好用漸隱,銜接處注意模糊效果.
機位保持一個角度[一個機位就夠了]
對了 一個跟進鏡頭需要滑軌

問題八：《鳥人》是怎麼做到一鏡到底拍完一部電影的 演員一次演完，而且聽說是有剪輯過的，只是兩三處，不明顯。
而且國內有一部電影叫【路邊野餐】，也是一鏡到底。

問題九：《鳥人》的一鏡到底是怎麼拍出來的 鳥人並非真正意義上的「一鏡到底」，原因有兩點：其一，是因為電影中依然用到了硬切，其二，是在大家津津樂道的超級「長」鏡頭中，依舊用到了很多特效剪輯和隱藏剪輯。

問題十：如何用無人機拍出一鏡到底的鏡頭 首先具備一般攝像一鏡到底的經驗
其次能通曉掌握航拍基礎知識
第三能熟練操縱無人機及其拍攝

⑻ 術語「一鏡到底」的專業解釋是什麼呢！

一鏡到底，鏡頭不cut，一口氣拍下來，對演員、調度、整體配合都是一個考驗。
蘇古諾夫的「創世紀」是一部兩小時一鏡到底的電影， 在俄國聖彼得堡冬宮拍攝，完全不能ng，只要有一個人失誤，全得重頭再來，事前的排練相當辛苦，動員的的人數，堪稱創舉。「大事件」一開始也有一場七分鍾，一鏡到底的鏡頭，非常過癮。
國際人士稱贊導演侯孝賢拍攝手法一鏡到底很利害很少人敢拍，侯孝賢是以「長鏡頭」聞名，而非一鏡到底，紀錄片也很少一鏡到底，因為太刻意了，除非是單機拍攝舞台的演出，才算是一鏡到底。但一鏡到底要拍得好看，真得不容易。
所謂的一鏡到底，基本上適用於紀綠片的拍攝手法， 如何拍的穩、拍的見感情、讓人有感觸這就是專業 ，用在商業片上這就是國際人士認同的厲害。

舉例：
《小兵張嘎》
運動長鏡頭的運用，在60年代初期的中國影壇上還很少見，當時西方的長鏡頭理論還沒傳到中國來，因此，早期的中國電影長鏡頭是在技術條件很差的情況下，用手工業式的土辦法拍攝的。
第一場戲，小嘎子從進入廣場，穿過人群，來到老奶奶身邊，看到奶奶被日本鬼子殺害。這場戲用長鏡頭來表現令人悲憤的大場面。導演將攝像機吊在樹上拉伸鏡頭拍攝，鏡頭時近時遠，有特寫、有大場面，通過精彩細節很好地表現中國人民抗擊日本侵略者的悲壯一幕。另一場經典長鏡頭：羅金寶帶著小嘎子找游擊隊，兩人進院子、上房、下房、又進另一所院子，又從房上爬上爬下，最後進到裡面最深院棚如子里找到了游擊隊。當時沒有拍攝長鏡頭的先進設備，劇組人員土法上馬，自己動手製作了木輪滑車，鏡頭隨人物時上時下，不停地前進。觀眾看到游擊隊員隱蔽在幾層深深院落中，電影用精彩的細節描寫反襯出抗日戰爭的艱悉和吵苦卓絕。

《冬蔭功》：3分54秒
獨闖冬蔭功是《冬蔭功》的精華部分，這是一個持續近3分54秒的長鏡頭，托尼一氣呵成，從1樓一直打上去，行雲流水很漂亮。
這3分54秒要一氣呵成可並不簡單，首先就是對體力的考驗，因為這是一個鏡頭拍成的，不允許中途休息，要打到最後還不出現疲勞狀，動作還是那麼犀利拳腳還是那麼有勁，真的不容易。事實上，這個3分54秒的長鏡頭拍攝了四五次才成功。
給我印象最深的是他闖進一個房間，一男一女正在床上，他把幾個打手擺平之後鏡頭馬上轉到門外，這時一幫人很快沖進這個房間，但是沒發現Tony轉身走了，鏡頭又馬上轉到門上方，原來Tony已經在那裡了。這里雖然寫了很長一句話，但實際上時間非常短，Tony要在這么短的時間內攀上門緣，並且是在已經連續打了兩層樓的情況上做的，實在佩服。其實如果不用連續長鏡頭，而是剪輯拼接，那是非常容易的事，但這里卻是完全真實的，不佩服都不行。在花絮里我們可以看到，在拍這里時也出現過失誤的，有一次在Tony從門緣上跳下來時，右腳不慎在右門上掛了一下。雖然這並無大礙，但總是美中足，所以還要重拍。

《雲水謠》：3分15秒
《雲水謠》開場的的3分15秒長鏡頭，完整地勾勒出上世紀40年代台灣的民俗民情，襯托出時代背景。這些鏡頭最大限度地容納了當時台灣特有的景象：傳統閩南戲、台灣布袋戲、當地的婚嫁、街頭的小商販、國民黨士兵……幾個鏡頭上天入地、穿堂入室，組接成一個連貫的長鏡頭。這在傳統實拍鏡頭的電影中是不可想像的，《雲水謠》是巧妙運用數字技術，將8個鏡頭不留痕跡地連接在了一起，就天衣無縫地合成了一個3分15秒的長鏡頭。

《大事件》：6分55秒
杜琪峰在《大事件》里大膽運用開場6分55秒長鏡頭，是一次可貴的藝術嘗試，顯示了他與一般導演在電影語言追求上的不同層次。
開場槍戰沒有震撼性，有的只是紀實性，整段鏡頭中警察、匪徒和電視台記者有機交錯、一氣呵成，在視覺上給人帶來酣暢淋漓的快感。杜琪峰的聰明之處在於，沒有把長鏡頭運用得十分枯燥。他懂得利用槍戰這個素材來實現長鏡頭的藝術理想，反過來，長鏡頭的拍攝手法也賦予《大事件》的開場槍戰一種另類而現實的審美效果。二者相得益彰，讓觀眾感受一次另類的槍戰。

《蛇眼》12分32秒
影片一開始，由監視器中的播音主持開始一直到國防部長被暗殺，在長達12分32秒的時間里，鏡頭一直跟隨著尼古拉斯.凱奇移動，這期間他做了很多事，上電視、見拳王、抓小賊、會老友、跟老婆和情人打電話、盯上一個金發美女……尼古拉斯.凱奇在這12分32秒里的表演也可以堪稱超級精彩，充分展示了自己鋒芒畢露、睜侍飛揚跋扈的演技，精彩絕倫，讓我大呼過癮！將影片的氣氛調動得非常到位。

《俄羅斯方舟》90分鍾
這部電影是在《24城記》的觀影活動中，與影迷朋友交流時悉知的，之前，我以為《蛇眼》的12分32秒長鏡頭已是最長時間的作品了，卻沒想到還有這部《俄羅斯方舟》。
這部影片是一次雄心勃勃的實驗。影片連續不斷地在聖彼得堡的一座著名宮殿里一次性拍攝90分鍾，從而使拍攝時間與電影時間完全重合。影片的每一個場景細節都經過精確地計算、安排，後期製作將對色彩、光線等畫面效果作出調整，而不進行剪輯，炮製而成。
這是一項浩大而復雜的工程，對於導演來說，完成拍攝無疑是一次巨大的挑戰，甚至可以說是冒險。攝制場地包括35個宮殿房間和850多名演員的演出。影片橫跨四個世紀，掃視了俄羅斯歷史的動盪風雲。索科洛夫和他的攝制組，從4月開始准備，到12月才進行實地拍攝。
影片將盡可能准確地重現發生在這座宮殿里的歷史事件，尤其是通過現代先進的媒體技術，讓觀眾跟隨著攝影機進入到古老的宮殿中：遇到彼得大帝，陶醉在歡快的舞會中；參加尼古拉斯一世迎接外國使者的招待會；和著名藝術家在他的作品前聊天，視覺、歷史、政治、藝術、音樂、舞蹈都完美地融合到影片中，索科洛夫稱影片是多種藝術形式的混合體：劇情片、紀錄片、音樂劇。
《俄羅斯方舟》的轟動首先來自於它在拍攝手法和技術上的創新。這部電影創下了兩個世界之最：一、它擁有著電影有史以來最長的長鏡頭；二、它是世界第一部只有一個鏡頭的電影長片。
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