美國電影八百壯士

㈠ 《戰狼2》與《八佰》證明：一部電影「生不逢時」是多麼的悲哀

文|令狐伯光

如果說最近什麼電影最火，那當然就是管虎導演的《八佰》了。

畢竟它從兩個方面來講，無愧是當前市場上最火的中國電影。

一是「疫情」過後首部重磅國產大片，擔當著「救市」的重任。

二是這部電影本來去年要上映，結果因為各種各樣的原因而撤檔了。

電影撤檔過後爭議並沒有少，相反掀起了各種各樣額外的爭議。

這部電影馬上就要上映，但是事先已經有了幾輪點映。

《八佰》輿論的爭議非但沒有銷聲匿跡，反而變得更多了。

當《八佰》去年撤檔的時候，我個人就想到了《戰狼2》。

現在電影馬上將要上映，這種比較更加的明顯了。

那就是一部電影「生不逢時」到底是多麼的悲慘？

《戰狼2》到現在都是中國影史票房第一。

現在談到這部電影很多觀眾多有鄙夷，認為電影拍得不如何。

最重要的是《戰狼2》憑借的是「主旋律」的愛國情懷，從而打動了當年的中國觀眾。

這個確實是事實，但一部電影能適時出現的用「主旋律」打動觀眾，它本來就是非常難得的地方。

因為現在我們談到《戰狼2》，仍然會有很多網友，非常喜歡拿《戰狼2》和美國現代戰爭片比較。

最後得出《戰狼2》如何如何的結論。

這些網友就和《八佰》有點類似了，他們的立場站在別處沒有落腳國內。

最終被集「天時地利和人和」的《戰狼2》打懵了，雖然不得不承認它的成績，但內心卻對《戰狼2》報以鄙夷的態度。

這句話什麼意思呢？

他們沒有明白「天時地利人和」的重要性。

長久以來受到其它國家流行文化熏陶，卻從未著眼於國內的發展脈絡。

這種 歷史 發展的情況，投射到觀眾內心的精神文化需求。

什麼意思呢？

我們下面看吧！

《戰狼2》上映的時間是2017年，拍攝的時間在2015年。

中國從千禧年前的被打壓，後來某事件的英勇就義，最終引起了歐美轉移目光。

特別是美國戰略轉移到中東，中國有了近十年的迅速發展。

一直到2008年金融危機後，因為種種原因，最終美國再次戰略轉向我們。

中國又拖了幾年，直到2012年後的 社會 思潮全面改變。

1978年，我國改革開放。

時間一直到2008年過後。

這些年，中國處於經濟高速發展當中。

2008年後，我們仍然是發展中國家，但前三十年的經濟發展積累，如此強烈推動了消費主義的崛起。

各種各樣的消費主義崛起，同時推動了流行文化消費的暴漲。

中國的影視文化產業，也是從2008年過後開始起飛。

2002年，張藝謀《英雄》開啟國產商業大片。

2012年，徐崢《泰囧》開啟國產電影票房10億時代。

如果要歸納一下的話，大概是這樣的。

1、2010年左右到2017年前：

中國電影市場快速崛起了，票房不斷突然達到幾十億級別。

但可能剛剛富裕的中國觀眾，對於影視文化的質量沒有什麼要求。

這幾年國產電影雖然票房很高，但是處在流量明星和粉絲經濟的天下。

電影質量，可以說就不用提了。

2、2017年左右至今：

這個時候開始，中國主旋律電影開始迅速發展。

它的背後就是經過前幾年的「群魔亂舞」，中國觀眾對於影視劇的品質有了要求。

如果我們研究電影背後的中國觀眾精神需求，再與現實 歷史 階段結合。

2017年左右是什麼狀態，相信不用贅述。

不能說2017年是開始，當時中國觀眾對於「主旋律」的精神需求。肯定是遠遠不如「中美貿易戰」後的2019年，更不用提現在2020年了。

但前面有《戰狼1》和《湄公河行動》的積累。

2017年的《戰狼2》算是一個爆發點。

它將「主旋律」電影類型的需求，一舉推到主流的程度。

那些不喜歡《戰狼2》，甚至是一直嘲諷《戰狼2》的觀眾是什麼心態？

最多的是拿出同類外國戰爭片，尤其是美國戰爭片比較，得出《戰狼2》如何如何的結論。

美國電影不用多講，是全世界流行文化標桿，並且會在將來很長時間引領全世界的流行文化。

但前面已經說過了，不知這些人有沒有思考過？

美國戰爭片是美國戰爭片，它的背後是美國 歷史 發展階段。

中國是一個有近14億人口，幾千年 歷史 獨立的文明大國。美國戰爭片反應的思想內核，它和中國觀眾有什麼關系？

難道就因為美國文化產業領先，我們就要對電影背後反映的內核無條件跪拜？

美國因為先發優勢，影視文化是全世界的標桿，它比中國電影先進非常正常。

結果就是再先進的電影工業，最終取代不了其它國家的精神文化。

《戰狼2》出現時中國是什麼情況？這個國家的觀眾是什麼樣的精神需求？

美國電影哪怕是闡述了人類起源的奧秘，解釋了宇宙大爆炸的真相。

中國觀眾get不到。

這部電影的票房它就是高不了。

《戰狼2》背後的中國 歷史 發展，卻是天時，地利和人和的表現。

這些年的經濟發展，到2012年後影視文化的迅速發展。

電影從《戰狼1》《湄公河行動》《戰狼2》《紅海行動》等等。

電視劇從《人民的名義》，再到《破冰行動》《獵狐》等作品崛起。

2017年從《戰狼2》的爆發，直到2020年未來《我和我的家鄉》上映，這都證明中國觀眾的精神需求到底是什麼樣的？

它背後就是中國 歷史 發展階段！

很多網友習慣嘲諷其他人審美水平低。

實際上是，這些人才是中國觀眾的絕大多數！

他們用自己的實際行動，證明了他們對於選擇中國流行文化的選擇。

《戰狼2》有單位包場？

《戰狼2》主要憑借的主旋律？

或許都有吧。

不過，《戰狼2》觀影人次超過1.4億，中國有14億人口。也就是幾乎十分之一的中國觀眾，選擇了為這部電影買了票。

難不成單位包場的觀眾達到了1億人？

《戰狼2》近57票房，有50億的都是包場的？

中國電影票房的 歷史 ，它就是表面荒誕但內在真實。

最佳例子就影史第二第三的《哪吒之魔童降世》和《流浪地球》。

這兩部電影總沒有單位包場了吧。

它們的票房就是有這么高。

這部電影現在上映，當然因為「疫情」的救市會影響票房。

但即使哪怕不是因為「疫情」，同時去年沒有宣傳的事情正常上映。

《八佰》票房可能會好很多，最終可能達到20億+，甚至有可能挑戰30億+，但最終是很難挑戰《戰狼2》的票房。

同時，這部電影所帶來的 社會 輿論風潮。

也很難達到《戰狼2》《流浪地球》和《哪吒之魔童降世》的情況。

原因也非常簡單，即使電影去年上映，同時沒有導演管虎宣傳的那事兒。

當時國內 社會 對於「國軍抗戰」的氛圍，雖然遠不像現在這樣爭議大。但絕達不到《戰狼2》集天時，地利與人和三位一體的情況。

2019年時的中國 歷史 階段，與觀眾的精神文化需求。

當時已經處在「文化自信」的前端（當時「中美貿易戰」已經開始）。如同《戰狼2》大爆之前的《戰狼1》和《湄公河行動》。

後來事情只是加速推動了中國 歷史 進程，成為中國觀眾精神需求的一個節點。

所以，即使《八佰》去年真的上映了，票房可能會好些，但難以挑戰那種三位一體形成的 社會 潮流。

《八佰》占天時，地利與人和么？

沒有吧！

《戰狼2》和《八佰》兩部電影的票房。

其實還可以加上《哪吒之魔童降世》和《流浪地球》。

它真的證明了，一部電影「生得逢時」是多麼的重要。

有的觀眾可能要說，《八佰》比較高級，關心人民，反應人性之類。

《戰狼2》是個人英雄主義，所以比較low。

這個其實都已經沒有關系了。

原因是已經那種形成「輿論風潮」的影視劇。

它的背後都是和這個國家觀眾的「精神需求」，形成了某種的呼應。

影視劇的口碑質量當然是重要一方面，但並不是影響這個輿論風潮的絕對因素。

《戰狼2》你覺得再爛，再是投機。

它在當時就是符合那麼多中國觀眾的精神需求。

《八佰》論技術手法，電影當然更加的成熟，但它就是「生不逢時」了。

這電影要放在三年前，五年前甚至十年前得多好。

你非要把它放到現在，除非它是部反映「抗美援朝」的戰爭片。

按照當前中國的 社會 風潮。

它的票房和口碑還不得飛上天。

㈡ 八佰這部電影究竟講了怎樣的劇情

《八佰》這部電影其實是非常值得我們一看的，裡面主要講的是淞滬會戰里的最後一戰：四行倉庫的那場戰爭。其實這個電影我們從頭到尾看完之後內心都會非常的難受，想通過什麼方式把它發泄出來卻不知怎麼做。淞滬會戰雖然是我們第一次全面的和日軍的交戰，但是我們真的輸得非常的慘，非常的憋屈。這場戰爭雖然失敗了，但是我們更多的人應該了解這場戰爭，這場戰爭中有很多值得我們學習的地方。

其實這所謂的四行倉庫保衛戰沒有什麼非常大的意義，就是為了讓他們拖延時間好讓大部隊可以撤離，其次就是為了能夠讓英國等領事會的人看到我們的決心，讓國際方面給予我們援助，但是最後並沒有達到這樣的效果。這場戰爭註定是無法勝利的，但是最終他們八百壯士成功守了下來，最後安全撤退，其實他們做的已經很好了，我們應該敬佩他們，牢記歷史，發憤圖強。

㈢ 《八佰》中有哪些值得注意的細節

我們來一起看看《八佰》的那些細節。

1.八佰的佰字
《八佰》原名為《八百啟示錄》，也曾叫過《戰爭啟示錄之八百壯士》。原意可能是致敬大導演科波拉執導的反戰經典《現代啟示錄》。
後來改為《八佰》，這個「佰」字其實意味深長，有三個意思：一是指古代軍隊的編制，十人為什，百人為佰；二是古代特指軍隊中百人之長；三才是常用「百」字的大寫。所以用在這里，講的是人的故事，是贊許這「八百」名士兵人人都是百人之長的勇士。
2.電審故字2019年800號
《八佰》的龍標其實也很有意思，恰好是2019年800號，不知道究竟是巧合還是廣電總局給這部電影定製了一個龍標。
3.片頭字幕「待我成塵時，你將見我的微笑」
電影的片頭字幕，有一句話：「待我我成塵時，你將見我的微笑」。這句話出自魯迅先生寫於1925年的散文詩《墓碣文》。
文章很短，區區數百字，藉由一個夢境，描寫了墓中人內心的虛無和灰暗，以及無法擺脫這種心境的焦灼與痛楚。
「待我我成塵時，你將見我的微笑」放在影片里是在說，為追求正義犧牲，哪怕化為塵土，也會面帶微笑。
而革命精神將以塵土的形式繼續傳播下去，影響更多人，就如影片中人物愛國意識的覺醒過程一樣。
4.青幫弟子送電線
電影中，有一群年輕人不畏生死跑過橋去給四行倉庫的守軍送電話線，最後還是靠賭場阿飛刀子才得以成功。
這幫人很可能就是上海青幫，而且如果沒猜錯的話，那位端坐著幾乎沒有露過正臉的很可能是青幫大佬——杜月笙。
上海青幫一直都是國民黨的主要財政來源之一。歷史上的杜月笙也確實為四行倉庫保衛戰出過力，有一種說法稱，他曾在一天之內將20萬光餅秘密送進了四行倉庫。
5. 上海公共租界
因為四行倉庫的位置極為特殊，日軍占據了倉庫的西、北兩面，東、南兩面則是當時的英美公共租界。當時還沒有對英美宣戰的日本，因為擔心殃及租界，在進攻時並沒有使用火力過猛的重武器。
上海租界由來已久，鴉片戰爭失敗之後，清政府與英國簽訂《南京條約》，開放了上海作為通商口岸，隨後便劃分了上海租界區。
上海的租界區主要有兩塊，法租界和英美公共租界。在四行倉庫邊上的正是英美公共租界，所以電影中也多次出現英國國旗。

6.租界煤氣罐
電影中不僅提到了四行倉庫的特殊位置，更是著重提到因為煤氣罐的存在，導致日軍不敢使用重炮攻擊。這兩個煤氣罐在歷史上也確有其物，而歷史悠久。
早在1865年，上海成立了「大英自來火房」，後改名「上海英商煤氣公司」，這讓上海成為亞洲第一個使用煤氣的城市。當時的煤氣主要用於煤氣燈上作為照明之用，後來電燈流行之後，才逐漸轉為烹煮取暖之用。
這兩個煤氣罐的存在，為四行倉庫的守軍提供了一個天然的「保護屏障」。在淞滬會戰期間，可能是為了彰顯民心士氣，在老照片中很少出現煤氣罐。但因為煤氣在當時是文明的象徵，這兩個煤氣罐曾被畫入了風景明信片之中。
7.蘇州河岸的廣告牌
四行倉庫保衛戰是歷史上絕無僅有的被民眾圍觀的戰斗。蘇州河兩岸，僅一河之隔，不過五十來米，一面是炮火連天的殘酷戰場，是地獄，一面卻是燈紅酒綠的英法租界，是天堂。
兩岸對比，更顯殘酷。所以電影中也特意安排了很多兩岸的人互相對望的鏡頭。而從守軍這邊望著對面，更是能夠看到無數廣告牌，足見劇組在布景上的用心之處。
隱約可見的有：SIEMENS，西門子電器；Camel，著名的駱駝牌香煙等等，還有許多虛構出來的酒吧、餐廳廣告牌。
8.電影彩蛋
最特別的是，霓虹燈之中還隱藏了兩部電影。
一部是「42ND STREET」，中文譯名《第42街》，1933年上映的一部美國歌舞片，這還挺符合當時上海租界區的觀影口味的。
另一部是大名鼎鼎的「SPELLBOUND」，希區柯克指導的《愛德華大夫》。這是一部1945年電影，應該是導演或者美術指導比較偏愛，加進去的彩蛋吧。
9.可口可樂廣告牌
說起片中的廣告，最顯眼的當然是四行倉庫西牆上那幅巨型的可口可樂廣告，上面寫著「請飲，可口可樂，屈臣氏汽水」。
這面牆也正是日軍進攻的主要方向，片中的攻城器械、鋼板陣炸牆、迫擊炮重炮攻擊的，陳樹生綁著炸彈跳下樓與日軍同歸於盡的都是這面牆。現實中的這面牆也是四行倉庫展覽館的重中之重，整面牆被完整保留，甚至保留下了彈孔和炮孔。
雖然這看起來這像是電影的浪漫化虛構，但其實這並不是沒有可能的。可口可樂早在1927年就進入中國，並在上海設廠生產，由屈臣氏礦泉水公司負責裝瓶。到了1933年，上海廠已經是可口可樂在美國之外的最大裝瓶廠。
在淞滬會戰的老照片中，確實也能看到日軍在可口可樂廣告牌下設立的陣地。

10.片尾曲《蘇州河》
片尾曲蘇州河改編自《倫敦德里小調》（Londonderry Air），由歌手那英和義大利盲人男高音歌唱家安德烈·波切利共同演唱。
《倫敦德里小調》是一首有著悠久歷史的愛爾蘭民謠，作於1600年間，流傳至今已有四百多年的歷史，它的旋律舒展優美、純朴輕柔。
其最知名的一個填詞版本名為《Danny Boy》（《丹尼男孩》），同樣也是一首關於戰爭、父子訣別的歌曲，和電影中的《蘇州河》有著「同曲同工」之妙。
11.中日軍服和各式武器
《八佰》作為一部戰爭片，在武器、裝備上當然也做得非常細致。
其中日軍穿的昭和五式陸軍制服。該套軍服從30年一直沿用到38年，其標志性的特點就是立領設計，而且軍銜章是在肩部的兩側。
當時進攻四行倉庫的是日軍上海派遣軍第三師團，是日本帝國陸軍中最精銳的部隊，穿著本套軍服是比較合理的。
而中國守軍方面的軍服也同樣合理。八十八師作為中央軍三個教導師之一，是知名的德械師，全副武裝都是德國裝備，其軍服也是淺綠色的德械師軍服。
電影中還出現了捷克式輕機槍、蘇羅通20mm機關炮等等，都非常符合當時的歷史細節。其中守軍還使用過一台百式火焰噴射器，這其實是屬於日軍的裝備，當時的國軍並不具備，可以理解為是繳獲的戰利品。
12.老鼠和白馬
電影的第一個鏡頭就是老鼠，最後一幕是白馬，老鼠和白馬也在片子中間反復出現。對於《八佰》這部「時間就是金錢」、恨不得再壓縮一點時長的電影來說，花費這么多筆墨來展現這兩種動物顯然是有深意的。
理解起來也很簡單。老鼠，本能就是求生，是躲藏。一開始倉庫守軍們沿路收攏上來的「雜牌軍」里，有許多人只想活著不想打仗，這顯然對應的是他們。
他們有的是只會種田的農民，有的是只會打算盤的文職，甚至有的還是十來歲的孩子。戰斗一打響，他們能想到的只有躲藏或逃跑。
至於白馬，它是希望，是未來。純白的馬從始至終都圍繞著小七月和小湖北，代表的應該就是「希望是少年擁有的，未來是屬於少年的」。
13.長坂坡趙子龍，黃忠定軍山，走麥城
電影中不止一次出現過《三國演義》的元素。
上官志標說淞滬會戰國軍潰敗猶如「一路走麥城」，正是關雲長敗走麥城的典故。
而對面戲班子唱的戲是「長坂坡趙子龍，再殺他個七進七出」，李晨飾演的角色山東兵隨身帶著一套趙雲的皮影戲，因為他覺得：「關老爺講的是兄弟情誼，可趙子龍不一樣，他護著國呢。」
在端午死後，山東兵拿起了皮影演起了趙子龍，唱到最後一句時掉下眼淚，唱詞是「漢室中興待後生」，與山東兵平時叫端午「小孩兒」遙相呼應。而小湖北想像中的趙子龍也在端午犧牲之後，變成了端午的樣子。
趙雲這個角色恰好對應著四行倉庫的孤軍，「獨身一人」，面對著千軍萬馬，七進七出，毫無懼色。
最後姜武的角色老鐵上樓頂耍大刀唱的戲文也正是「黃忠定軍山」的橋段。這段戲講的是老將黃忠力斬夏侯淵的故事，正是老驥伏櫪，志在千里的寫照，也是四行守軍窮途末路之際，依舊有壯志報國之心。

14.湖北保安團
全片開始時有一句台詞：「我們是湖北保安團的臉面」，而且還操著一口湖北方言，畫面中是一支軍隊戴著蓑衣笠帽，在浦東的蘆葦盪中急行軍。顯而易見，這支軍隊是來自湖北的保安團。
淞滬會戰期間，國軍損失了大量原經過德式訓練的士兵，基本上20天左右就要補一次兵。守衛四行倉庫前夕，八十八師剛好進行了第五次補充，來源是湖北保安團，尤其是來自通城保安大隊的士兵。所以，歷史上四行倉庫保衛戰的絕大多數也都是湖北子弟兵。
15.童子軍送旗楊惠敏
電影中，有一位女童子軍向四行倉庫守軍送旗。這位女學生名為楊惠敏，在歷史上也確有其人。
歷史上有一種說法是，她將一面12尺長的中華民國國旗裹在身上所穿著的童軍服底下，冒著戰火危險游過蘇州河。電影中採用的就是這一種說法。
楊惠敏給守軍送旗的事件，大大振奮了守軍士氣與隔岸觀戰的民眾，並獲得當時駐扎在租界內的世界各國媒體之贊揚。
16.日軍凌遲處死俘虜
電影中有一個鏡頭，日軍為了逼迫四行倉庫內的守軍盡快投降，公開凌遲處死了一批俘虜，其中就包括黃志忠飾演的老葫蘆。這在歷史上也是真實發生過的。
在四行倉庫保衛戰中，班長蔣敬帶領戰士九人負責在蒙古路旱橋一帶警戒，惜因未能及時撤出，全數被俘。隨後，他們被押至蘇州河畔，被日軍以刺刀一刀刀刺死。
17. 謝晉元團長的家書
電影中，小湖北擔任謝晉元的勤務兵之後，在會客室中見到一封信，信封上寫著一個名字「張萍舟」。這在歷史上也是真實存在的。這封信是謝晉元寫給連襟兄弟張萍舟的家信。
信中寫道：「泰山鴻毛之訓，早已瞭然於胸，故常處境危難，心神亦覺泰焉。」——足以可見謝晉元的鎮定自若和報國意志。
因為謝晉元率領孤軍死守四行倉庫的英雄事跡，上海市政府將四行倉庫旁的滿洲路改名晉元路，更將與孤軍營一牆之隔的膠州公園更名為晉元公園，建立晉元中學作為紀念。

18. 鷹犬將軍宋希濂
王千源飾演的角色羊拐，雖然也在逃兵組中，但戰鬥起來儼然是個訓練有素的老兵。電影中的他唯一掛念的就是自己的老母親，受傷時解開衣服掉下很多錢，可見他一直都在攢錢想寄給母親。
電影的後段，他才自報家門是三十三師的，原三十六師。朱勝忠說了句「宋長官的兵沒有慫的」，這位宋長官指的是三十六師師長宋希濂。
宋希濂黃埔軍校一期生，驍勇善戰，在淞滬戰役、武漢會戰以及阻止侵緬日軍側擊滇西等戰役中，均給予日軍以沉重打擊，曾獲「青天白日勛章」，美國政府贈予「棕葉自由勛章」，被譽為「黃埔之光，」有「鷹犬將軍」之稱。
19.亞洲首部全程採用IMAX攝影機的影片
《八佰》的幕後也有很多值得一提的地方，比如等比復刻的四行倉庫、蘇州河夜景，在布景方面就耗費不少心力。
其中最厲害的還是亞洲首部全程採用IMAX攝影機的影片，在全球范圍內也僅有《復仇者聯盟3》《復仇者聯盟4》兩部先例。
IMAX攝影機以廣闊的動態范圍和極為細膩的鏡頭捕捉見長，對於戰爭場面的臨場感展現、上海十里洋場的表現都發揮了著極為重要的作用。
20. 孤軍的悲慘結局
電影的最後，四行倉庫守軍退入租界，僅留下了一支敢死隊吸引日軍火力。電影並沒有細致描述敢死隊的結局，但是他們的悲壯下場似乎是人人都可以猜到的。這個時候，不再需要大場面，留白反而能讓人悲痛不已。
在真實歷史上，退入租界的孤軍同樣悲慘。一進入租界，他們就立刻被繳械，關進收容所。三百五十八人被禁於膠州路空地，被稱為「孤軍營」。團長謝晉元更是被叛變的士兵刺殺致死。隨後，日軍入侵租界，孤軍成為戰俘，被分送各地集中營，甚至被運往赤道以南的巴布亞紐幾內亞當勞工。
正如《我的堂弟留在了巴布亞紐幾內亞》中所唱的：我的團長倒在租界的操場旁/我的堂弟留在了巴布亞紐幾內亞/他和他的提琴再也沒有回到故鄉。
戰士們埋骨他鄉，而《八佰》把他們的精神帶了回來。

㈣ 電影《八佰》影像與史實圖片比較差別在哪

電影《八百》正在上映，現豆瓣分7.9，在多數觀眾對影片認可的同時，在一二線城市“知識精英用戶”的知乎上評分是5.9分。理由：“使用真名的史實作品，不能否定基本史實，《八百》太不嚴肅。”

確實，影片或為效果與刺激加入太多肆意杜撰的情節。在此說說筆者對影片中幾處紕漏的看法。

一 日軍進攻倉庫時投出毒氣彈，影片中借租界觀戰外國人之口說出“芥子氣！”這在史實中根本沒有。如此隨便地將假的真的混在一起說，嚴重削弱了故事該有的真實力量，實是一大敗筆。但凡涉及史實，一定要相信：真實的力量！因為史實，是當時千絲萬縷的邏輯集成。誰不尊重歷史，其作品就一定會被減分。

二 影片中國軍官兵來自多個單位，卻全身著呢制服。這離事實太遠。從現存當年四行倉庫國軍官兵的照片看（註：都是撤到租界後拍攝的）：他們全都著棉布軍服。雖說呢服更漂亮，但在影視作品中敢讓當年國軍官兵全都穿“呢制服”這卻是頭一遭，就連抗戰神劇也還沒敢幹過，這在《八佰》破例了。

三 影片硬生生塞入個不倫不類的新聞記者，很不靠譜。但凡熟悉這段戰史的朋友都知道，當年四行倉庫戰事報道，倉庫內的戰況既沒新聞圖片，更沒有戰地影像紀錄，更無記者拿膠片攝影機和照相機進倉庫實地采訪的史實。事實是：淞滬抗戰激發起全國新聞界的愛國熱情。

這位背著文件包的應該是名軍官。他也和大夥一樣腳上是雙草鞋。腰間多了一根其他戰士都沒有的武裝帶。但就這根武裝帶卻不是制式的。旁邊的馬，應該是配發給他的乘騎。配有相當不錯的馬具。這在當時應該是很貴的。或許這物件就是一戰利品?

請注意：這位軍官行軍途中還拿著茶缸進水，水壺都沒一個？要知道當年軍中配發個人裝具里，水壺絕非標配，茶缸才是。

看完這組照片後，或許我們對昔日的艱苦抗戰能增進許多感性與理性認識，並對各種歷史劇能有多些辯識能力和批評精神，這樣才能與創作者一起共同推進我們的文藝作品不斷提高和進步。同時我等更希望影視創作者多尊重歷史，多注重細節，俗話說：魔鬼就在細節里。

㈤ 你覺得電影《八佰》怎麼樣

長坂坡和上海灘，兩個時代軍人的陣地，通過一匹白馬隔空穿越相互連結。自由馳騁的白馬正是一種完美的暗示，縱然身陷重圍，也要突破，世界上自古就沒有能困住中華民族的包圍圈，導演的豪氣藉由這一匹生靈的寄意，展現得淋漓精緻。

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弗朗哥統治時期的西班牙馬德里，女童安娜（Ana Torrent 飾）與兩個姐妹在軍官父親安賽莫死後被過繼給姨媽撫養，安塞莫在世時風流成性，母親瑪莉亞（Geraldine Chaplin 飾）為他放棄事業最後落得在寂寞壓抑的生活中痛苦不堪，早早去世。關於母親的記憶不時浮現在安娜腦海，這些記憶混同她對死亡的臆想慢慢影響了現實生活。姐妹三人在姨媽的看顧下並不安分，姨媽正陷入一場同安賽莫已婚戰友的戀情，安娜的舉止讓她愈發感到威脅。安娜試圖用一瓶所謂毒葯幫助生活不能自理的祖母自殺，而那瓶物事不過只是蘇打，祖母拒絕服毒，安娜又將目標對向了姨媽。

㈦ 看哭了，電影《八佰》為何如此催淚值得一看嗎

「八佰」不是一個數字，而是一個「人」、「英雄」和一種民族精神。震驚、感動、敬畏，有直擊人心的時刻，有落淚的時刻：被帶著炸葯跳躍的人物所震撼，被那些面對敵人飛機火力勇敢挺身而出的決心所感動，更被所有「勇敢抵抗敵人」的戰士所敬畏！我覺得電影《八佰》值得一看，挺催淚的，理由如下：

6、《八佰》這樣的電影所具備的價值，不僅僅體現在對歷史的銘記之上，還對現實的當下具有激勵作用：在經歷過疫情與洪水的考驗之後，《八佰》的上映或許能給大眾帶來鼓舞力量，讓大家不忘歷史的同時，也對未來充滿希望——只要民族的韌性不滅，就一定有希望 。
想起片頭打在銀幕上的那句話：「待我成塵時，你將見我的微笑。」
向所有為保家衛國貢獻過力量甚至生命的戰士們致敬！

7、管虎導演選擇以一些「平凡小人物」的視角作為故事的切入點，不但能刻畫出鮮活有力的戰場群像，還能以小人物的視角去透視家國危難之際的選擇與覺醒，對於觀看者而言，會更有力度，也更能凸顯中華民族在危難時刻的那股不屈不懼的韌性。
演員們對角色的演繹也很好地增強了人物的力度，同時也很好了展現了戰爭背景下各類人的不同面貌。