碎片國際電影

㈠ 請問這部電影叫什麼

碎片 カケラ Kakera（2009）
2009年出品日本電影

《碎片》是2009年上映的日本電影，由安藤桃子自編自導。滿島光，小春中哪頌村映里子主演。
《碎片》講述小春是個平凡的女大學生，她沒有遠大的理想也沒什麼明確的目標，
日子過得渾渾噩噩；她和男朋友了太也並不怎麼交心，總覺得彼此之間缺了點什麼。
這天，在咖啡館里，有個素未謀面的女人與小春搭話，說自己對她一見鍾情。這個叫理子的拿猜女人留下了電話號碼，希望小春如果有意消緩型就與她聯系

㈡ 《碎片》劇情簡介|鑒賞|觀後感

《碎片》劇情簡介|鑒賞|觀後感

1921 黑白片 (無聲) 45分鍾 (24格/秒) 60分鍾 (18格/秒)

德國柏林Rex電影股份有限公司攝制

導演：盧普·皮克 編劇：卡爾·梅育 盧普·皮克 攝影：弗里德利希·魏因曼 主要演員：維爾納·克勞斯(飾巡道工) 赫爾米娜·施特拉斯曼·維特(飾其妻)埃迪特·波斯卡(飾其女) 保爾·奧托 (飾鐵路督察員)

【劇情簡介】

冬夜，寒風呼嘯。大山深處，孤零零地矗立著一座小屋，裡面住著巡道工、他的妻子與女兒一家三口。巡道工每天定時外出巡查他所管轄的路段，風雨無阻，日復一日。一天，一家人正坐在一起吃午飯，突然一陣狂風大作，把窗戶無情地打破，玻璃碎升帶片撒落一地。一家人面面相覷，不知有什麼不祥的事情將會發生。不一會兒，桌上的電傳打字機傳來消息，鐵路督察員將於次日來此巡視。

第二天，督察員果真來到，就借住在巡道工的家裡。女兒在樓梯上與督察員相遇，她羞怯而謙恭地立在一旁，為他讓路。督察員貪婪的目光將姑娘上下打量了一番，隨後又朝她點頭示意。鐵路督察員的來訪，對於長期生活在與世隔絕的大山裡的姑娘來說是件非同尋常的事情，她一下子竟愛上了這個來自城市的男人。

當天夜晚，老巡道工照例外出巡查路段去了;母親勞累一天，也早早地睡了;這時，姑娘經不住督察員的誘惑，跟著他，悄悄地溜進了他的房間，她希望，她對父親上司的獻身，能使她今後脫離這個偏僻、無人問津的世界，踏上前往大城市的坦途。深夜，母親突然醒來，抬眼一看，驚異地發現，女兒的床上竟是空的。不安的預感使她徑直朝督察員住的那間屋子走去，她敲敲房門，房門緊關著，無人應答，母親屏氣諦聽，聽見裡面有窸窸窣窣的穿衣聲，斷定女兒一定在督察員的房子里，於是她拿起一把斧子，奮力劈開房門，果然看見女兒同督察員在一起，眼前的現實證實了她的推測。女兒見到母親，羞愧地埋下了頭;然而，鐵路督察員對此卻是一副滿不在乎的樣子，他冷酷而又傲慢無禮地回敬著母親對他的譴責。母親被發生在眼前的醜事氣瘋了，她的道德世界一下子掘和崩潰了。室外風雪交加，狂風無情地吹打著矗立在房前的稻草人;此時，老巡道工手持一盞防風燈，仍在一絲不苟地巡視著他所管轄的路段。

母親深一腳淺一腳地走下樓梯。女兒這時則跪在地上，乞求著鐵路督察員把她帶走，由於害怕，她竟昏了過去。督察員把姑娘拖回她的房間，將一塊濕布放在她的額上，然後便返回了他的房吵散蘆間。

母親離開了家，她為女兒的事感到心痛。她跌跌撞撞地在風雪交加的雪夜裡前行，最後來到一座聖母像前停下腳步，她無力地跪在地上，祈求聖母瑪利亞的寬恕。

次日，天將放亮之際，母親房內的鬧鍾響了起來，然而今天小屋裡卻靜謐異常。姑娘醒來，聽到房內毫無動靜，知道母親不在家，於是她下樓走進廚房，准備將火爐生旺。這時，父親從外面巡道歸來。他發現母親的床上空著，十分詫異。當他看到女兒慌亂不安的表情，頓時預感到，昨夜家裡一定出了事。女兒不肯對他說出事情真相，也不知曉母親的去向，於是他沖出家門，尋找妻子。找了半天，最後終於在森林裡找到了老伴，然而此時她已經一動不動，凍死在聖母像前。

老巡道工將妻子的屍體拖回家。他百思不得其解，昨夜家裡何以會出現如此可怕的事情。他用譴責的目光看著女兒，讓她告訴他事情的原委。這時，鐵路督察員走進房間，老巡道工用顫抖的雙手指給他看自己妻子僵死的屍體。鐵路督察員面對眼前的景況，顯得局促不安，十分狼狽，他想說點什麼，但面對悲痛欲絕的老巡道工，他最後什麼也沒說，離開了。老巡道工將死去的妻子放在一輛雪橇上，然後把她送往村裡的墓地安葬。

家裡，姑娘仍然懇求著鐵路督察員，把她帶走，帶到城裡去。然而那人卻斷然拒絕了姑娘的請求。絕望的姑娘此時不僅後悔自己的輕率，而且憤恨督察員的冷酷無情，直到這時，她才決定把事情的原委一五一十地向回來的父親講明。老巡道工聽完女兒的敘述，氣得渾身發抖，他厭惡地離開了女兒，徑直來到樓上督察員的房間，找他算賬。此時，那傢伙正忙著打點行裝，准備開溜。老巡道工請鐵路督察員對夜裡發生的事情做出解釋。可那傢伙矢口否認，拒絕為昨夜給老巡道工家庭帶來的不幸承擔責任。鐵路督察員傲慢的態度使老巡道工再也壓抑不住內心的憤怒，他終於忍無可忍，沖向鐵路督察員，伸出鐵鉗般的大手，扼死了他。待老巡道工慢慢地清醒過來，他方才意識到，做了一件多麼可怕的事情。而後，他連女兒看也不看一眼，把信號燈抓在手裡，便走出家門。

「我是殺人犯!」他一邊喊著，一邊手舉信號燈，朝著一列從遠處駛來的客車跑去。火車在他面前停了下來，車門打開，列車員把老巡道工拉上車。火車繼續前行，好像什麼事都沒有發生似的。此時，精神失常的女兒站在鐵軌旁邊一處高大的岩石上，絕望地目送著火車從她的身前呼嘯而過，漸漸遠去。

【鑒賞】

本世紀20年代初，在表現主義電影誕生之後不久，德國戰後文學藝術界出現的 「回返內心世界」 的傾向與德國戲劇大師馬克斯·萊因哈特 (1873～1943)的室內劇的影響，還導致了另外一種德國電影流派——室內劇電影的出現。著名劇作家卡爾·梅育 (1894～1944) 是這一新的電影流派的創建者。

1921年，梅育受著名作家格哈德·霍普特曼的小說《巡道工梯爾》的啟發，寫出他的第一部室內劇電影 《碎片》 的劇本，隨後又推出 《後樓梯》(1921)和《除夕夜——一夜悲劇》(1923)兩部影片的劇本，根據這三部劇本拍成的影片構成了梅育著名的室內劇電影三部曲。1924年，梅育創作出他的另一部，也是最後一部室內劇電影《最卑賤的人》的劇本，這部影片把室內劇電影推向了高峰，同時又是這一電影流派的終結之作。在這幾部室內劇影片里，梅育背離了「卡里加里風格」，放棄了表現主義的幻想題材，轉向了以小市民的現實生活為題材的電影劇本創作，為德國電影開創了現實主義的發展方向。

室內劇本是一種在小型劇場里演出的，以觀眾熟悉的小市民階層生活或男女私情為題材的心理劇。其特點是出場人物不多，布景較為簡單，注重對話，遵從「三一律」。室內劇電影是室內劇的派生物，因此它具有室內劇的基本特點。

與室內劇一樣，梅育的室內劇電影主要也是描寫小市民生活的悲劇。如《碎片》敘述一個鐵路督察員巡訪位於深山中的一個偏僻道班期間，因 *** 了巡道工的女兒，而導致巡道工一家家破人亡的故事。《後樓梯》講述的是一個年青女傭人的愛情悲劇。《除夕夜》講述的是一個小酒店店主因無法排解母親與妻子由於相互嫉妒而產生的糾葛，而在除夕之夜上吊自盡的故事。而《最卑賤的人》講述的則是一個年老的旅館侍役的悲慘命運。

從以上故事內容中不難看出，室內劇電影一般只有兩三個主要人物，他們多是一些社會的「小人物」，如鐵路工人、郵差、女傭人、旅館的司閽或小店主等。他們在影片中沒有具體的姓名，而只有說明其身份或職業的象徵性名稱，如：父親、母親、妻子、女兒、侄女，或巡道工、郵差、司閽、守夜人等。影片故事發生在這樣一些有喻意的小人物們的日常生活里，他們那缺少歡樂的、平靜無奇的生活，因來自家庭內外的矛盾糾葛而遭受沖擊和破壞，當這種沖擊與破壞達到一定的限度時，他們或出於對生活的絕望而自殺，或出於本能而奮起進行反抗。在室內劇電影中，人物沖突常是建立在嫉妒、仇恨、報復等感情糾葛基礎上的，人的天性像是縮減到僅剩下本能的地步，這種自身的、抑鬱的本能最後使他們盲目地走向了毀滅。「梅育把他筆下的社會中下層人物寫成一個已經破碎的宇宙中的僅受本能支配的居民，他抓住他們，意在揭示他們不可避免地引向自身的毀滅與自我毀滅，他們的災難是命運作用的結果」，這樣，梅育就通過「這些影片的主人公與他們的問題闖入了人的生活的心理領域」，「室內劇電影首先是一種心理電影」，德國著名的電影史家艾斯納曾這樣指出室內劇電影的性質，而德國另一位著名的影評家克拉考爾則稱之為「本能電影」。

梅育的室內劇影片貫穿著愛與死的主題，大多數影片是以某一位主人公的死而告終的，因此室內劇電影大都帶有一種悲觀主義、宿命論的傾向。盡管如此，室內劇電影作為一次大戰之後德國社會的一面鏡子，反映了這一時期德國混亂社會狀況下的小人物的命運，以及他們本能的、沒有多大成功希望的反抗不合理社會的斗爭。

室內劇電影的布景、服裝、化妝、表演，比表現主義電影要自然真實得多，而且還有了外景的出現，這一點在影片《碎片》中表現得特別明顯，影片故事的發生地是位於大山之中(其出色的冬景是在西里西亞的大山中實地拍攝的)的一個偏僻道班房內，其主人——老巡道工每天都要按時外出巡查他所管轄的路段，這種自然主義的外景場面在表現主義電影里是很難見到的。此外，在室內劇影片中，還常藉助一些小道具表達某種寓意或象徵意義，並通過這些無生命的物在外部世界與下意識之間建起一種聯系，例如在《碎片》中，藉助被一陣狂風打破的窗戶與撒滿一地的玻璃碎片，象徵鐵路工人一家平靜的生活被無情地打破，預示了隨著督察員的到來而即將降臨的災難;不僅如此，督察員那雙擦拭鋥亮的大皮靴、老巡道工手中的信號燈、飛快轉動的火車車輪以及電報機線等，同樣也都成為具有某種不祥與災難的喻意或象徵;在《最卑賤的人》中，藉助那扇被老司閽不停地轉動的旅館轉門，象徵著與老司閽身穿的那件體面威嚴的號衣相一致的權威;在《後樓梯》中，藉助一支鬧鍾，喻示時間對女傭人生活的制約;而在《除夕夜》中，一個指向午夜十二點，宣告新年到來的掛鍾，則喻示了小店主的死亡，內外兩個世界發生變化的同時性。這些物好像一直關注著一場充滿狂躁 *** 的戲，或者甚至參加其中。這種把沒有生命的物納入情節的不可抗拒的傾向，來源於梅育的那些受本能支配的人物的內在、固有的本性，他把物的王國征服，用於電影，從而一下子豐富了畫面語匯。

室內劇電影在題材上向現實主義的轉化，還帶來了電影敘事方法與攝影技術的革新。室內劇電影的出場人物不多，情節簡單，直線發展，這一特點使室內劇電影易懂易看。不僅如此，在這些影片里，梅育還努力讓情節自己「說話」，為此，他除了通過演員的表情動作外，還通過環境的描寫，以及小道具的運用，使故事情節從視覺上變得明了易懂。電影語言的發展導致了字幕成為多餘的甚至破壞畫面連續性的東西，而被大大地刪除。《碎片》除了一個說明時間的副標題：「5天的戲劇」與影片最後老巡道工在前去自首的途中，迎著飛馳而來的火車狂喊出的：「我是殺人犯!」之外，再沒有使用其他說明性的字幕，為了強化表現「我是殺人犯!」這一字幕的意義與巡道工的憤 *** 緒，導演盧普·皮克還特意讓人把原始拷貝上的信號燈染成血紅的顏色，使其與巡道工的狂喊、情節的發展形成有機的關系;而在1923年梅育與皮克再度合作拍出的《除夕夜》中，同樣沒有使用字幕。在這兩部擯棄字幕的影片中，演員僅靠表演來表達人物的情感與 *** 。電影初期，曾靠人來介紹和解說劇情，以後出現了字幕，取代了講解人的角色，現在字幕又為視覺畫面所取代，每 一次的取代無疑都是電影自身畫面語言發展的一種結果，都是劇情說明的一種進步。

影片雖然只有四個角色，但演員的表演都很出色。特別是維爾納·克勞斯飾演的老巡道工一角，給人留下深刻的印象。他那不高的個頭、敦實的身材、略顯笨重然而有力的腳步、憂郁的神情，他更多地使用眼睛，而不是靠用嘴表達的表現主義風格的表演，使老巡道工一角從外形到內心都給人以真實可信的印象。此前，維爾納·克勞斯曾經在著名的表現主義影片《卡里加里博士》中出演主角卡里加里博士，獲得很大的成功，老巡道工是他為德國無聲電影塑造的又一形象。由保爾·奧托飾演的鐵路督察員亦十分出色。而由赫爾米娜·施特拉斯曼·維特飾演的老巡道工之妻，以及由影片導演盧普·皮克的妻子埃迪特·波斯卡飾演的老巡道工女兒，其表演亦准確到位。

影片導演盧普·皮克 (1886～1931) 1886年1月2日出生於羅馬尼亞的雅西，成長在德國。他曾在柏林與漢堡從事戲劇、電影演出與導演活動。1917年，他應邀在里查德·奧斯瓦爾德執導的影片《真相大白》(1917) 中出演角色; 次年，他自己組建了一個名為Rex的電影公司，並執導了他的第一部影片——一部中國題材的影片《吳先生》(1918)。盧普·皮克導演總共拍了25部影片。1929年，他曾模仿法國著名導演阿貝爾·岡斯所拍的著名影片《拿破崙》，拍了《落難聖海倫島上的拿破崙》(1929)，展現了這位昔日不可一世的法蘭西皇帝被放逐到與世隔絕的聖海倫島後至死前的孤獨消沉的生活。盧普·皮克最後一部影片是部名為《流行小調》(1931)的有聲片。遺憾的是，就在他的這部影片首映前幾天，盧普·皮克於1931年3月7日逝世於柏林。盧普·皮剋死前曾經是德國電影導演協會的組建人，並出任過該組織的第一任主席。

㈢ 男主叫山姆和機器人爭奪神秘碎片的美國電影叫什麼名字

變形金剛 狩魔之戰4 國語
導演：
David Hartman
主演：
彼得·卡倫弗蘭克·維爾克Steven Blum
看點：
Transformers變形金剛
地區：
美國
年代：
2013

㈣ 《記憶碎片》：45段敘事碎片還原弒妻真相，諾蘭巔峰燒腦經典，你怎麼看

(此文過分溺愛，沒看過電影的謹慎)

說到整部電影的懸疑和燒腦，只通過獨特的敘事技巧，粉絲朋友們會突然想到《無姓之人》《禁閉島》等電影。

拉里無法接受自己殺了妻子的事實，於是把這個故事想像成自己處理的一個案件，從而達到逃避和延續仇恨的目的。

由淺入深的矛盾驅動

無論是小說還是電影，沒有矛盾都不可能形成一個「開始-發展-高潮-結束」的完整結構的故事，所以矛盾才是故事延續和發展的真正動力。

在《紀念品》中，主要矛盾是在拉里的心目中，妻子是受害者，死了，復仇成了他生活的動力。整個故事是由拉里的復仇慾望驅動的。

(一)矛盾層次淺

拉里支離破碎的記憶和對妻子復仇的阻撓是一系列相關的矛盾，促成了劇情的發展。

每一個時間段下的進步狀態總會顯得模糊不清。當拉里去了某個地方，或者從某個地方醒來，他會失去對過去的記憶。就是因為他失憶了，才會去調查大家和他說的話是不是真的可信。

這樣每一個岔路口都會有一個選擇，選擇之後就會有下一個岔路口，一步一步的往前推。

(二)深層次矛盾

最後，拉里的心理變化顯示了電影中深刻的矛盾。

兩個線索結合起來，拉里知道自己被泰迪利用去殺毒販吉米，吉米並不是殺害妻子的真正兇手。

當拉里在泰迪的照片中寫下「永遠不要相信這個人」時，拉里心中所有的掙扎和矛盾都顯現在他的臉上。

他一直認為妻子的復仇是活著的唯一信念。沒有這個信念，他的人生將變得毫無意義。在他支離破碎的記憶里，只記得復仇。

電影結尾，旁白提示:「閉上眼睛，世界依然存在。」拉里內心掙扎著說道:

選擇掩蓋真相繼續活在一次次報復的循環中，還是睜開眼睛接受自己殺了老婆的事實？

這種選擇的矛盾直接預示了故事情節的後續發展，為彩片的倒敘奠定了基礎。

(三)內在矛盾

拉里內心矛盾的選擇是整個故事的中心。

拉里獨自搜索犯罪檔案以進行報復。他完成復仇目標後，會一張張燒掉自己的照片，把泰迪列為下一個行動目標，拉里刻意選擇。

他之所以選擇這樣做，是為了逃避自己殺了妻子的事實，用這些「目標」來彌補自己的錯誤，減輕拉里的罪惡感，為自己設定一個活下去的目標。

正如電影結尾的旁白所說，「相信世界不是虛構的，相信我們所做的一切都是有意義的，我們每個人都需要記憶來確定自己的身份。」。

這種自我認同的價值是電影賦予每一個觀眾的。

影片也給觀眾帶來了幾個問題:生存的真正價值在哪裡？我們能做出什麼樣的選擇，又怎麼能自稱生活沒有浪費？

電影編劇兼導演在故事結尾選擇拉里的內心選擇，有兩個目的。

第一，為了保持故事的敘事結構完整，把觀眾期待的結果放在結尾，讓觀眾在影片結尾有一種滿足感，滿足觀眾的需求；

二是展示作家創作這部作品的主要精髓，促進公眾對生活在世界上的哲學問題的思考，讓公眾沉浸在自己的思考中。

交替替代視角

《紀念品》的電影給觀眾帶來了兩種敘事視角，即「玩家視角」和「旁觀者視角」。

從「游戲里的人」來看，觀眾的思維是由導演和編劇控制的。一般情況下，大部分觀眾都能接受正常的講故事手法，有些倒敘和穿插也能被人理解。

但是這部電影打破了這種常規的方法，把整個故事倒著講給觀眾聽，這樣觀眾的「玩家視角」就會顯得沒有主動性，被引走。

觀眾不能通過小片段來考慮整個故事，只能順著拉里的視角。

這樣一來，觀眾就無法掌握更多的線索，期待拉里的表演帶領他們走出故事的迷霧。

作為一部電影，會給觀眾一定的代入機制，讓觀眾用主角的眼光去看待故事的發展。他們成為這部電影不可或缺的一部分，這是敘事電影需要面對的某種情況。

就像電影《紀念品》里，觀眾把自己代入一個又一個的「拉里」，想像自己得了短暫的失憶，想像自己需要做什麼，想像如何找到殺害自己「妻子」的罪犯，以及未來會發生什麼等等。，並經歷拉里的痛苦和困惑。

但是事情的真相真的是這樣嗎？完全沒有。

檢查員試圖利用他殺死毒販，並吞掉偷來的錢。毒販的妻子利用他殺死了敵人，更多的約翰·G死在了英雄的槍下。

當主人公知道約翰G已經死了，而他深愛的妻子實際上並沒有被犯罪分子謀殺時，他選擇了遺忘、關注和選擇。

因為活著一定有理由，活著一定有意義。

他把一些莫名其妙的細節刻在身上，成為了關於嫌疑人約翰·G的其他「真相」，開始了新一輪的謀殺和復仇，而這新一輪的復仇就是影片告訴我們的故事。

雖然影片只講述了一個殺死約翰G的故事，但卻讓我們聯想到了很多在此之前很久和之後很久殺死約翰G的故事，這大概就是所謂的電影張力。

很難准確定義「張力」這個詞。說哲學的意思恐怕更直白，那就是:

人生可能是有意義的，也可能是無意義的循環。為了生活，我們拒絕真理，我們不得不欺騙自己，創造一個又一個目標，一個又一個意義...

觀眾的第二個視角是它最初的身份——「觀眾視角」。他們來欣賞這部電影，是導演故事的接收者。

他們用自己的想法欣賞這部電影，觀看拉里的角色表演，同時審視整個迷霧重重的故事情節，絞盡腦汁理清人物之間的關系，了解利弊，抓住一些小細節來推斷劇中人物表現出來的真假。

這樣觀眾就能在客觀條件的基礎上了解故事的發展。很容易引起觀眾的情緒波動，從而帶動他們內心的變化，進一步推動劇情的發展。

《紀念品》充分運用蒙太奇電影手法，剪輯鏡頭語言，黑白畫面與彩色畫面交錯，給電影觀眾帶來了前所未有的視覺效果和體驗。

當然，也有離奇的故事，以及對生活在世界上的哲學層面的深刻思考。

就敘事結構而言，敘事和倒敘這兩種敘事技巧的結合將《森喜朗傳》連接起來，使之成為一個完整的故事。雖然這個故事以前似乎不容易被大眾理解，但它並不能阻止大眾欣賞和感受這個故事帶來的深刻思考。

編劇從故事沖突的角度，充分展現了主角的淺層矛盾、深層矛盾和內心矛盾，使主次矛盾閃閃發光，卻不影響主要矛盾——拉里內心的糾結和恐慌。

從敘事角度來看，導演賦予電影觀眾雙重身份，即「玩家視角」和「觀眾視角」，讓電影觀眾在兩者之間遊走，體驗自身感受的變化，從而實現故事的深角度挖掘。

就是這樣。這部電影本身不僅獲得了2002年最佳原創劇本和最佳電影剪輯的雙重提名，還將克里斯托弗·諾蘭的電影事業推向了頂峰。但影片中無休止的燒腦後滲透的人生哲學仍在考慮中。

㈤ 如何評價《記憶碎片》（Memento）這部電影

《記憶碎片》是大導演克里斯托弗諾蘭的第二部長片，該片在2000年上映並於次年獲得了聖丹尼斯電影節最佳編劇獎，以及後來奧斯卡的提名，而且由於其獨特價值最終被美國國會圖書館永久收藏。這對當時只有一部《追隨》的影壇新人諾蘭來說無疑是非常大的肯定了，足見這部片子的優秀程度。影片改編自諾蘭弟弟喬納森的小說，藝術上的加工配合著顛覆性的剪輯手法最終造就了這部燒腦至極的懸疑電影。

總而言之，這絕對是一部值得花時間細細品味的好電影，在沒有劇透的情況下希望大家去觀看原片，你一定會被諾神折服！