美國哥特電影

A. 哥特風格的電影有哪些

早在1921年，一位名叫克里斯滕森的瑞典人就拍出了一部名為《歷代的巫術》的影片。眾所周知，當時的電影剛剛誕生不久，還處在幼稚期，完整的有故事情節的影片還是鳳毛麟角，電影特技也是簡單粗糙，所以克里斯滕森採用了紀錄片的形式，為我們在銀幕上復現了一些有關「巫術」的影像資料。說是紀錄片，但其中的鏡頭基本上是擺拍的，以我們今天的眼光來看，倒更像是一部專題片。但不管怎麼說，這是哥特文化第一次融入到電影藝術的表達領域里，異教、死亡、巫術等陰暗面元素第一次成為了電影的表現主題，從這個意義上說，這是一部不折不扣的哥特電影。由於影片的主題過於超前，《歷代的巫術》遭禁映達數十年之久，到二戰以後才被解禁。值得玩味的是，歷史上的哥特民族可能也正是來自於瑞典所在的斯堪地納維亞地區，相隔千年之後，也正是在這片土地上誕生了人類第一部哥特電影。
不過第一部有影響的哥特電影卻是來自德國，在《歷代的巫術》誕生一年之後，德國導演茂瑙拍攝了電影《吸血鬼諾斯費拉杜》，自此，大名鼎鼎的吸血鬼正式出現在了大銀幕上。事實上，影片中的主人公正是那位愛爾蘭作家斯托克筆下的臭名昭著的德古拉伯爵，只是為了避免版權糾紛，茂瑙才給它改了個名字，不過此舉並沒有起到預期的效果，影片上映後，版權方面就一直麻煩不斷，直到現在也沒有一個塵埃落定的說法。不過，影片本身確實是非常成功，甫一上映就立刻引起了轟動，茂瑙也憑藉此片奠定了自己大師級導演的地位。《吸血鬼諾斯費拉杜》也成為了人類電影史上第一部里程碑式的哥特電影。值得一提的是，當時的德國影壇，正是表現主義電影處於統治地位的階段，而除了《吸血鬼諾斯費拉杜》以外，另一部表現主義電影《泥人哥連》，也是一部很出色的哥特電影。只不過由於《吸血鬼諾斯費拉杜》的光芒過於耀眼，以致《泥人哥連》幾乎都被人遺忘了。
《吸血鬼諾斯費拉杜》的巨大影響力很快波及到了大洋彼岸，此時正處於上升時期的好萊塢對有票房號召力的題材自然是來者不拒，1931年，美國導演勃朗寧便依照斯托克的原著小說原原本本的將吸血鬼德庫拉伯爵的故事搬上了大銀幕，這便是影片《吸血狂魔》。該片是世界上第一部有聲哥特電影，上映後同樣是好評如潮，取得了意想不到的巨大成功。尤其是本片的主演貝拉·盧戈西，他所刻畫的吸血鬼形象是如此的深入人心，以致於在他死後多年，還有人堅信他本人就是一個真正的吸血鬼。
方興未艾的哥特電影浪潮很快被二次世界大戰的到來所打破，現實世界中的恐怖顯然比銀幕上的恐怖來得要可怕得多，在戰爭年代，人們在電影里需要的是心靈的慰藉、靈魂的撫慰，而不再是宣揚死亡、痛苦的哥特電影。
二戰以後，隨著經濟、社會的復甦，電影產業也逐漸回暖，而哥特電影也再一次被納入到了電影創作的軌道上。1958年，在德庫拉小說誕生的地方——英國，這位大名鼎鼎的吸血鬼伯爵又一次出現在了大銀幕上，這便是特雷西·菲舍爾所拍攝的影片《德古拉的噩夢》。該片塑造了一個嶄新的吸血鬼形象，從這部影片開始，吸血鬼開始擁有又長又尖的獠牙，只要一張開嘴就會露出來。而主演克里斯托弗·李出色的表演更是出神入化：他五十來歲、高大英俊、兩鬢花白、舉止威嚴，神情兼具貴族的優雅和獸性，成為後來者模仿的樣板。可以說，《德庫拉的噩夢》奠定了至今為止哥特電影中吸血鬼形象的標准模式。
1959年，法國導演喬治斯·弗郎吉所拍攝的《無顏之眼》成為第一部沒有吸血鬼形象的經典哥特電影。這部採用了黑白影像的電影，攝影術運用精湛、畫面效果精緻、情節離奇恐怖，讓人過目難忘。特別是影片的詩意氛圍，賦予了哥特電影另一種全新的氣質，極大的豐富了哥特電影的表現手法。不過總的來說，從戰後一直到80年代，哥特電影還處於發展期，勢頭較弱，數量也不多，有影響的作品更是鳳毛麟角。除了上面所提及的那幾部以外，就得算1979年赫爾佐格所翻拍的他的前輩茂瑙的那部成名作了。赫爾佐格號稱「德國四大導演」之一，輔之以克勞斯·金斯基的出色演繹，赫爾佐格版的《吸血鬼諾斯費拉杜》在50年後取得了不亞於茂瑙版的成功。
在整個80年代，值得一提的哥特電影得算1983年好萊塢出品的《慾望》。這部由托尼·斯科特導演、凱瑟琳·德納芙和蘇珊·薩蘭登主演的影片同樣以吸血鬼為題材，但在這部影片中，吸血鬼角色不再是男性的專利，而是把女性吸血鬼作為了主角。當然在此前的影片中，也出現過女性吸血鬼，但都沒有什麼太大的影響。而這部影片則徹底突破了吸血鬼的既有形象，為我們塑造了一個優雅、迷人而又危險的女性吸血鬼的標准形象，也成為後來者模仿的標版，在此後的影片中所出現的女性吸血鬼角色，大多離不開《慾望》中所塑造的那個模式。
直到上個世紀90年代，哥特電影才真正迎來了發展的黃金時期。在這個時期，哥特電影不僅在歐美，更在全世界掀起了一浪接一浪的高潮。1990年，一個名叫蒂姆·波頓的導演找到了一個名叫約翰尼·德普的演員，聯袂為我們貢獻了一部名為《剪刀手愛德華》的影片——自此，哥特電影復興的大幕在好萊塢被徹底掀開了。作為一部當代里程碑式的哥特電影，《剪刀手愛德華》的意義是怎麼評價也不為過的。這部影片沒有吸血鬼，沒有巫術，也沒有宗教背景，但同樣編織出了一個黑色的、講述孤獨、死亡和痛苦的精彩的哥特畫卷……天才的蒂姆·波頓把古老的哥特文化和當下的時代背景天衣無縫的融合在了一起，給哥特題材注入了全新的生命力，從而在根本上拓展了哥特電影的題材范圍。蒂姆·波頓也藉此逐漸成為當代最偉大的哥特電影大師，他和約翰尼·德普這一對黃金搭檔也配合得天衣無縫。1999年的《斷頭谷》就是二人再次合作的結晶，這一次波頓開始出人意料的直接以巫術為題材，為我們描述出世紀末一曲凄婉、仇怨、令人回味無窮的哥特哀歌。
《剪刀手愛德華》的成功堅定了好萊塢製片人們投資哥特電影的決心。1992年，大名鼎鼎的德庫拉伯爵終於再一次粉墨登場了。這一回，掌鏡的是好萊塢「教父」級導演科波拉。科波拉網羅了一大批好萊塢明星，大手筆的給我們講述了一個橫亘數世紀的愛情故事，這就是電影《驚情四百年》。《驚情四百年》以好萊塢的方法徹底重構了德庫拉伯爵的故事，從而給流傳了幾百年的德庫拉傳說賦予了全新的意義。影片大氣恢弘，特技眼花繚亂，加上好萊塢的宣傳攻勢，很快席捲了全球的電影市場。
90年代初的哥特電影浪潮並不僅止於此，越來越多的電影人都開始對哥特題材感興趣。1994年，愛爾蘭導演尼爾·喬丹振臂一呼，好萊塢三大帥哥便齊集麾下，為我們集體奉獻了另一部堪稱史詩的偉大哥特電影——《夜訪吸血鬼》。對一般影迷來說，《夜訪吸血鬼》最大的看點恐怕在於湯姆·克魯斯、布拉德·皮特和安東尼奧·班德拉斯的聯袂演出了，但影片本身並不遜色，絕對可以稱得上是吸血鬼題材的集大成者了。影片的時間跨度達數百年之久，而且地域也橫跨歐美兩大洲，向我們全景式的展現了一個與人類社會並存的吸血鬼世界，並別出心裁的以吸血鬼的視角描述出了它們自己的心路歷程。《夜訪吸血鬼》是如此的成功，以致於我們甚至可以斷言，吸血鬼的故事就此可以畫上一個句號了，在此後20、30年乃至更長的時間里，也不會有超過他們的同類型電影了。
在吸血鬼電影大獲成功的同時，另一部名為《烏鴉》的電影闖入了哥特影迷們的視野。相對於好萊塢主流大製作而言，《烏鴉》顯得更獨立、更另類、也更cult一些。這是一個有關靈魂轉世和復仇的愛倫·坡式的哥特故事，詭異的巫術氣質貫穿全片，影片的攝影、化妝等等細節也無一不滲透出哥特的氛圍，例如自始至終的陰暗場景，例如演員臉上塗抹的白色油彩……《烏鴉》對哥特文化淋漓盡致的詮釋甚至為它贏得了「哥特教科書」的美譽，對一個死忠的哥特影迷來說，只有《烏鴉》是最哥特的，也只有《烏鴉》足夠哥特。當然，《烏鴉》的成功也使其續集的拍攝很快提上了議事日程，但它的三部續集只有1996年的《烏鴉2：天使之城》算得上是成功的，後面兩部《烏鴉3: 鴉魔戰士》和《烏鴉4: 邪惡祈禱》就能說是差強人意，一部不如一部了。
對哥特電影來說，1994年確實是值得紀念的一年。除了《夜訪吸血鬼》和《烏鴉》以外，另一部哥特電影《人狼生死戀》也是在這一年首登大銀幕。本片是關於哥特題材中另一個經典形象——「人狼」的抗鼎之作。在影響力和藝術成就兩方面，《人狼生死戀》都超越了以往所有同類題材的影片，可以說，是《人狼生死戀》的成功使人狼的形象真正成為人類電影藝術長廊中的一個典型形象——不過很顯然，相較於它的另一位「哥特兄弟」吸血鬼來說，人狼在電影世界裡的成功的確是有些姍姍來遲了。
除了好萊塢，1994年的義大利電影《魔誡墳場》同樣是哥特電影的傑出代表。這部影片在哥特文化中融入了義大利人所特有的幽默感，令人耳目一新。
隨著世紀末的到來，哥特電影的來勢依舊兇猛。在1999年，除了《斷頭谷》以外。另一部古裝哥特片《十三勇士》同樣值得稱道，這部影片以古代斯堪地納維亞文化為背景，洋溢著濃郁的異教色彩，加之改編於當地關於食人部族傳說的故事，從頭到尾都散發出一股濃郁的哥特風味。緊接著，2000年，著名的哥特影星約翰尼·德普與老導演羅曼·波蘭斯基合作，打造出了影片《第九道門》。該片以宗教內容為背景，直接講述了一個與上帝、撒旦有關的哥特故事，加之懸疑、驚悚的氣氛，倒是頗得昔日表現主義電影的精髓，與《泥人哥連》可謂是一脈相承。
時光進入21世紀，哥特電影已在全世界遍地開花。一向以藝術氣息濃厚著稱的法國人也沒有放過哥特電影的創作。2001年，一部名為《狼族盟約》的法國電影讓全世界的哥特影迷都驚喜不已。該片以法國鄉間關於吃人巨獸的真實傳說為藍本，糅合了懸疑、巫術、驚悚、異域等多重色彩，精緻而又細膩的在銀幕上為我們還原了一個以哥特文化為背景的引人入勝的精彩故事。兩年之後的2003年，法國人則給哥特影迷們帶來了更大的驚喜。這一年，法國人製作出了一部出色的3D動畫片《蓋娜》。《蓋娜》是世界上第一部有廣泛影響力的哥特動畫長片，全片既吸收了好萊塢常用的科幻元素，又保留了法國人對哥特文化的理解。特別是影片中邪惡外星生命體的形象，妖魅、高貴、危險、黑暗，符合哥特文化中一貫的典型形象的特徵。在該片中，邪惡的外星生命以植物汁液為食，強迫人們冒著生命危險為其採集，實際上這里的植物汁液正應對著傳統哥特文化中的人類鮮血。此外，外星人的統治是通過巫師、祭祀對人們的精神控制來實現的，可以理解為是該片的創作者依託科幻背景對宗教內容的一次全新演繹，反映了創作者們對宗教傳統的獨特反思，而這種反思，正是承襲了哥特文化中的異教傳統。
時至今日，史詩性的哥特電影浪潮已經過去，但哥特電影的題材越來越廣泛，同時，哥特電影也開始向傳統的類型片靠攏，逐漸融合了其它傳統類型片的特點，使得觀眾們接受起來更加容易。2003年的美國影片《吸血鬼女王》就是個中代表。這是一部以經典吸血鬼題材為主題的電影，但在這部影片中，融合進了街頭文化、黑人文化的特色，吸血鬼也擺脫了以往白人男性貴族的身份設置，而是以黑人女性的面貌示人。全片節奏明快，音樂強勁，可以說，這是一個黑人街頭版的吸血鬼故事。此外，2003年的《黑夜傳說》和2004年的《范·海辛》則反映了哥特電影的最新發展趨勢。這兩部影片都結合了好萊塢慣用的動作片特點，極盡動作、打鬥之能事，如果去掉其中的哥特背景，則是不折不扣的動作片。而且，兩部影片都以哥特文化中最經典的兩大傳統形象——吸血鬼和人狼為主角，在銀幕上讓二者大打出手。《黑夜傳說》講述了人狼和吸血鬼相愛的哥特版的羅密歐與朱麗葉的故事，《范·海辛》則以傳統的德庫拉故事為母題，把其中的吸血鬼剋星范·海辛博士直接變成了人狼，倒也別有一番趣味。
2007年聖誕節夢工廠和華納兄弟公司出品了由鬼才導演蒂姆·波頓、約翰尼·德普和海倫娜·伯翰·卡特合作的《理發師陶德》（Sweeney Todd——The demon barber of Fleet Street)。這部影片可謂是哥特中的哥特之作。蒼白的面孔、永不忘記，永不原諒的仇恨、欺騙都在優雅的舞蹈和甜美的歌聲中醞釀，噴濺的鮮血和矢志不渝的愛情共舞。當仇恨熄滅的一刻，斯維尼·陶德發現自己失去了一切，甘心地被復仇的孩子殺死，而他的仇恨也繼承到了這個孩子的身上。影片融合了大量哥特元素，痛苦、仇恨、血腥、優雅，頗耐人尋味。

B. 求 哥特風或關於吸血鬼的電影

吸血鬼：《驚情四百年》《暮光之城》《刀鋒戰士三部曲》 《黑夜傳說三部》《吸血鬼萊恩》《V字特工隊》《三十極夜》《嗜血破曉》《吸血鬼之吻》《吸血鬼德古拉》 《吸血鬼助手手槐歷》
電視劇： 《月夜傳奇》《吸血鬼日記》《真愛如血》
哥特： 《歷代的巫術》《泥人哥連》《剪刀手愛德華》（這個很經典）

本人只看了這明森么多，還有一些書也蠻好畢搜的建議去看。
望採納

C. 哥特電影的影片特點

當電影運用悲傷、痛苦和死亡等主題的黑色風格，去剖析我們陰郁的情感世界，就形成了---哥特電影 孤獨、黑暗、高貴卻飽含對美好的嚮往。哥特電影是哥特文化的一種,哥特的精神特點是:純愛,高貴,孤獨,黑暗,建築上是高長骨券,飛扶壁,服飾上是皮革,銀製品,眼熏妝,文學上是黑暗,你可以不是哥特族，可以不用穿得像萬聖節的恐怖之夜，也不用養一隻貓或點一隻丁香煙，你甚至可以害怕吸血鬼。但，好在世上還有電影，還有哥特電影，在顫告這里，你可以毫不畏懼的窺視哥特的世界---那個迷戀死亡、痛苦、孤獨、黑暗的世界。 首先我得明確的告訴大家：在電影藝術的辭典中並沒有「哥特電影」這個術語春侍，即使是在大英網路全書中，我們也根本找不到GothicMovic/Film這個詞條，扒洞吵也就是說「哥特電影」並不是一個標準的、被普遍接受了的概念——至少在嚴謹的學術界是如此——但「哥特電影」的提法並不是毫無意義的，他不是為了嘩眾取寵，吸引眼球而生編硬造出來的。起碼這個名詞可以敘述某一個類型電影的共同特徵，還是行之有效的。他代表了某種氣味，某種心境，某種美感。

D. 哥特風格建築，或是庄園，古堡的電影

1.《 吸血女鬼王》

首映：2002/2/22

吸血鬼女王 The Queen of the Damned

導演：邁克爾·雷默 Michael Rymer
主演：阿麗雅 Aaliyah
斯圖爾特·湯森德 Stuart Townsend
瑪格麗特·莫羅 Marguerite Moreau
文森·佩雷茲 Vincent Perez
出品：華納兄弟影業公司

傳說中的吸血鬼里斯特從幾十年的長眠中蘇醒，他決定不再屈尊於陰暗之中，而要像人一樣生活在陽光照耀之下。於是他憑借著吸血鬼特有的迷人魅力與孑孓的氣質，成為了一個偶像級的搖滾明星，並用他的音樂喚醒了在北極冰窖中已經沉睡近6000年的吸血鬼女王--來自埃及的阿卡沙。

阿卡沙女王是吸血鬼的祖先，已經在地下蟄伏了數十個世紀，一直伺機統治世界。蘇醒後的吸血鬼女王不僅立刻展開了一場向舊日仇人報復的計劃，而且更一心想與身邊的里斯特一道主宰地球，將人間變為地獄。可是另一方面，吸血鬼獵人傑西·瑞薇絲卻鬼使神差地愛上了風度翩翩的里斯特，展開了一段孽緣。里斯特會作出什麼樣的選擇？冷酷無情的吸血鬼女王阿卡沙又會有什麼樣的反應？

幕後：

《吸血鬼女王》的籌拍頗顯倉促，這都肇因於華納兄弟公司與原作者安妮·芮絲之間的原始協議：如果2000年底華納仍然不能進入新片的製作期，影片的所有權利就將歸還給原作者安妮·芮絲。華納公司當然不會自己栽樹給她人乘涼，便匆忙將影片排入了日程。此舉是否是導致《夜訪吸血鬼》的原班人馬無一在續作中出現的原因，局外人不便妄下斷語。但如果問這樣迫於壓力而缺乏周密籌備，會不會影響其較之於前作的品質，答案則必然是問號大多於嘆號。

拍攝中的另一起大事件是影片的第一女主角--扮演「女王」阿卡沙的阿麗雅，於2001年7月25日傍晚在巴哈馬群島墜機身亡。這起令人遺憾的慘劇不僅使歌迷影迷大感蒼茫人世、命途多舛，更令人回憶起94年《烏鴉》一片的拍攝中頗為相似的歷史。當時，男主角李小龍之子李國豪的意外身亡使劇組束手束腳，最後只能剪接成一部聽不到台詞也看不到臉的二流懸疑劇草草了事。所幸阿麗雅在本片中的大部分鏡頭已經拍竣，況且 2002年的電腦科技已經突飛猛進，《吸血鬼女王》的製作組再特地找來阿麗雅的哥哥日沙德Rashad，為阿麗雅未完成的對白錄音收尾。據說日沙德的聲線與妹妹極其相似，加之電腦處理之後，這次相信真的可以讓觀眾完全察覺不到主角的缺席了。

另一位沒有使用自己聲音出現的是男主人公里斯特的扮演者斯圖爾特·湯森德。由於里斯特在片中同時也飾演凡間生活中的搖滾明星，並且在影片中還必須穿插大部頭的演唱、音樂表演。因此，男主人公里斯特的所有配音工作都將交由同時也負責影片配樂的Korn樂隊的主唱--強那森·戴維斯Jonathan H. Davis。強那森·戴維斯和Korn樂隊以暴烈搖滾曲風見長，同時也糅合了一些hip-hop要素令他們極受推崇。據信目前戴維斯至少已經為《吸血鬼女王》特別製作了5首單曲。可以猜測，以搖滾音樂為主題的《吸血鬼女王》，必然是與《夜訪吸血鬼》中暗月之下娓娓道來的風格大相徑庭。

2.烏鴉 1

片名：烏鴉
外文片名：The Crow
導 演：亞歷克斯 普羅亞斯 Alex Proyas
主 演：戴維 帕特里克 凱利、安傑爾 戴維、白靈、厄尼 赫德森、李國豪、邁克爾 溫考特、托尼 托德、勞倫斯 梅森

某個令人驚惶的夜晚，吉他手艾域與其未婚妻遭街頭惡霸殺害。整整一年後。艾域借著一股不能了解的力量復活，他擁有超自然力量及視覺，而且身邊亦不時出現一隻黑烏鴉守護著，它正是艾域穿梭陰陽兩界的靈魂向導。艾域開始展開一連串兇狠的報復...

人們像烏鴉一樣善良
人們像烏鴉一樣復雜
人們把沉默當作哮喘
人們把走火當作準確

人們像烏鴉一樣善良
人們像烏鴉一樣復雜
人們把烏鴉當作使者
人們把烏鴉當作證據

我要以人類的名義
放飛一群群烏鴉
我想不管怎樣
這次該輪到它們了
我要以人類的名義
放飛一群群烏鴉
我想不管怎樣
輪也該輪到它們了
————舌頭樂隊《烏鴉》

全片的基調是黯淡的，顏色處理也是冷色調，天是黑暗的，燈是朦朧的，下著雨，嘶叫的烏鴉拚命猙獰，凹凸不平的手臂，血腥的刺刀鏡頭，無不讓人毛孔緊縮，渾身膽寒，影片籠罩的氛圍絕不亞於欣賞一個真實解剖的過程。當李國豪親眼望著幕後老大的慘死，《烏鴉》也就拉上了帷幕，同時李國豪也永遠地離開了我們的視線，英年早逝，扼腕嘆息。

《烏鴉》是李國豪擔任主角的第二部作品，他塑造的冷血烏鴉具有神秘驚嚇的效果，扮相也有幾分不寒而慄，總體上感覺過得去，是該片的唯一亮點。說實話這個電影的其他角色實在太平庸，白靈胖乎乎的，沒有任何骨感，說話沒有張力，跑龍套的一幫人純粹是充當影片的人數，只有李國豪冷酷的演出叫人充滿恐和血腥。值得注意的是影片有一處為數不多的精彩場景，便是李國豪與其女友親吻的旋轉鏡頭，當兩嘴唇緊貼的一刻，攝影師恰好捕捉到陽光折射的曼妙，通過圓圈的圍繞，把浪漫的情節溢於言表，真美，真燦爛。

3.夜訪吸血鬼

原著：安妮·賴斯(Anne Rice)[美]
出品：華納兄弟影業公司 (Warner Bros.) 1994
導演：尼爾·喬丹(Neil Jordan)
主演：安東尼奧·班德拉斯(Antonio Banderas)飾阿芒德
湯姆·克魯斯(Tom Cruise)飾萊斯塔特
柯爾斯滕·鄧斯特(Kirsten Dunst)飾克蘿迪婭
布拉德·皮特(Brad Pitt)飾路易斯
斯蒂芬·雷(Stephen Rea)
克里斯琴·斯萊特(Christian Slater)飾年輕記者

18世紀的路易斯安娜州。庄園主路易斯在喪妻失女後痛不欲生。他遇上了吸血鬼萊斯塔特，並被其施法術變成了一名吸血鬼。心地善良的路易斯不願為了吸血而殺害人命，他靠吸動物的血維生。而萊斯塔特則一心要把路易斯教導成一個真正的吸血同類。

在新奧爾良，路易斯遇見了因瘟疫而失去親人的小女孩克蘿迪婭。路易斯終於禁不起誘惑吸了克蘿迪婭的血，而萊斯塔特則不顧路易斯的反對把克蘿迪婭也變成了吸血鬼。三個人在一起組成了一個奇特的家庭。

導。然而，在吸血鬼的世界中，謀害同類是唯一的犯罪。為此，路易斯和克蘿迪婭之間出現了裂痕。 在克蘿迪婭的要求下，他把克蘿迪婭也變成了吸血鬼，作為他離開克蘿迪婭後的替代。然而， 吸血鬼聖地亞哥突然率眾出現，抓走了他們。路易斯被封入牆中，克蘿迪婭和她的女伴則被暴露在陽光下處死。

路易斯被阿芒德所救，他發誓要進行報復。不久，他乘吸血鬼們沉睡時放火燒毀了它們的巢穴，殺死了聖地亞哥和眾多的吸血鬼。他拒絕了阿芒德和他一起生活的要求，獨自離開了巴黎。失去了克蘿迪婭的路易斯倍受打擊。他四處流浪，卻始終無法撫平心中的創傷。19 88年，路易斯返回了新奧爾良， 見到了受傷虛弱、獨自隱居的萊斯塔特。路易斯向一個年輕記者馬洛伊講述了自己的經歷，希望以此訓鑒後人。不料馬洛伊在聽完之後卻被深深地吸引，還執意要路易斯把他變成吸血鬼。路易斯厭惡地離開了他。失望的馬洛伊獨自駕車返家。然而，萊斯塔特卻突然在車後座上出現。他吸了馬洛伊的血，治癒了傷愈，帶著馬洛伊駕車駛向遠方。一個新的吸血鬼故事，又將從此開始……

賞析

1975 年，小說《造訪吸血鬼》剛剛出版，其影片拍攝權就立即被人買走。然而直到1994 年，小說才終於被尼爾.喬丹搬上了銀幕。這期間，足足經過了20年的時光和無數次的修改與完善。令製作者們心慰的是，影片一經推出，就引起了巨大的反響，可謂好評如潮，而導演尼爾.喬丹的才華和實力也得以再次充分展現，並從此廣為人知。

《造訪吸血鬼》是一部跨越時空，縱橫想像的宏篇巨作。在影片中，導演以吸血鬼的世界這一獨特的層面為出發點，將真、善、美與假、丑、惡進行了比較，並以此來影射當代社會中的許多潛在的危機和罪惡。導演在影片中牢牢地把握住了人性這一命題並加以闡發。因此，雖然近年來吸血鬼題材的影片屢見不鮮，這一部卻顯得分外與眾不同，富有張力和動人的情感力量。演員陣容的強大也是這部影片的一大特色：布拉德·皮特、湯姆·克魯斯、安東尼奧·班德拉斯，都是極富票房號召力的實力派偶像巨星。其演技自然也在影片中發揮得淋漓盡致，彼此之間毫不相讓。一時間星光閃爍，幾乎令人眼花繚亂。就連客串配角馬洛伊的，也是頗有名氣的實力派青年演員克里斯汀·史萊特。其演員陣容可謂空前強大，而幾位演員之間的大較演技也使得影片大放光彩，令影迷大飽眼福。湯姆·克魯斯在片中一改往日的好青年形象，飾演殘暴的吸血鬼萊斯塔特；而安東尼奧·班德拉斯雖然是出演配角，其魅力卻不輸於主角人物，著實搶去了不少鏡頭；事業正處於迅猛上升之勢的布拉德.皮特自然也不示弱，讓影迷們再次見到了他的高超演技，並向觀眾展示了他無愧於主角位置的實力。幾位影星的努力使影片獲得了巨大的成功。而對於各位演員來說，這部影片也是他們鞏固和發展在影壇中的地位的大好機會。

4.斷頭谷

派拉蒙影片公司(Paramount, USA)1999年出品

主 演：約翰尼-德普(Johnny Depp)
克里斯蒂娜-里奇(Christina Ricci)
米蘭達-理查森(Miranda Richardson)
卡斯帕-范-迪恩(Casper Van Dien)

導 演：蒂姆-伯頓(Tim Burton)

整部電影也是以灰色和暗色背景為基調.

內容簡介：紐約青年警官伊奇博德-克瑞恩自以為是紐約首屈一指的警探，對他不以為然的年長警官們搬出了懸而未結的睡谷無頭騎士案措其銳氣：除非克瑞恩能將睡谷無頭騎士兇殺案查個水落石出，並使兇殺案不再發生，否則其「紐約神探」的稱號便名不符實。在眾人的激將下，克瑞恩開始向傳說中無頭騎士經常出沒的睡谷進發。

據說無頭騎士在美國南北內戰時曾是一名驍勇善戰的騎士，一次戰役中不幸被敵方割去頭顱。之後，他的孤魂飄落到了睡谷一帶，在月黑風高之夜，他會騎著快馬、拿著大斧將經過此地的行人的頭顱割下。由於越來越多的人神秘失蹤後又被發覺身首異處，睡谷一帶開始被稱為遍布血腥的「恐怖之谷」。

克瑞恩的到來受到了村民們的歡迎。首富凡-塔賽爾之女卡翠娜對克瑞恩心生愛慕。然而，一向暗戀卡翠娜的青年布羅姆以及卡翠娜的年輕繼母卻感到極度不安，兩人從不同程度上對克瑞恩的偵察行動施以阻力。克瑞恩選擇了一位與無頭騎士有殺父之仇的年輕人馬克作為自己的助手，然而，事情卻並非他想像的那樣簡單……

改編自華聖頓厄文的經點故事"斷頭谷傳奇"，【斷頭谷】一片發生逾1799年，一名行為古怪但心地善良的驗屍官伊卡布克萊恩對當時法院以嚴刑拷打逼供犯人認罪方法感到不滿，他大力提倡以科學方法辦案，並且發明許多稀奇古怪的儀器協助他辦案，這重反傳統的作風受到上下百般的阻撓。

這時剛好紐約近郊一個叫斷頭谷的小鎮發生一連串的斷頭命案，於是顢頇的法官揪派伊卡布到斷頭谷調查，他在抵達那裡之後，竟然聽到一個荒誕不經的鬼故事，當地人聲稱死者是被一個騎馬的鬼回砍斷頭顱，並將頭顱奪走，彌補他的斷頭之憾。伊卡布當然嗤之以鼻，但是經過一段調查之後他也終於目睹無頭騎士的真面目，再不得不信其有的情況下，他決定採取超自然的方法以毒攻毒，最後憑著一棵善良的心和一個純潔女孩對他的愛情，終於破解斷頭騎士的咒語，把這名冤魂送回地獄，也找到了他的真愛。

5.吸血鬼驚情400年-----

愛比死更強大

我的王子，我的愛人，看著你的背影隱沒，我感覺到我們的感應變得模糊。

我的吻留在你的唇上，手抓住你的手，不願放開。你會不會永不復返？

我流淚。

無法給你勇氣，無法給你堅定，因為我太愛你，承受不注一點失去你的恐懼。

你推開厚重的門，離開我們的城堡，遠方的天空如血一樣的混濁，恐怖。

士兵的火把照亮了你的盔甲，決絕而冰冷的堅定。

門上的灰落了一地。時間的味道。我無語地祈求。

兵敗。夕陽血紅，血流了滿滿一心。

我的王子，你的生命就這樣的消失了？在血流成河的沙場？我如何尋找你？哪裡是你？

沙塵迷濛，我失去你的感應。

我的王子死了，沒有他，一切變得沒有意義。

站在城堡上，看見天上的雲，一朵一朵的，煙霧一樣，渾濁，翻滾著，看不見天空。

城堡下的河，靜靜地流著，聲音美得就像是自己的愛人在低聲說著我們的母語。

我固執地相信是你在呼喚我，呼喚我與你同在。我的愛人，是你嗎？

聽著河水的聲音，我哭了。

眼淚太輕，落不進河裡。

我的感應亂了，我竟然還以為你在，我太愛你，才會有這樣的幻覺吧！

這條河將將記載這一切，我們的愛。

我的愛人啊，你不會孤單，因為你有我。

願主保佑我們在天堂會合。

———————————伊麗莎白

導 演：
弗朗西斯·福特·科波拉 Francis Ford Coppola

主 演：
加利·艾爾維斯 Cary Elwes 安東尼·霍普金斯 Anthony Hopkins 加里·奧德曼 Gary Oldman 基努·里維斯 Keanu Reeves 維諾娜·賴德 Winona Ryder 莫妮卡·貝魯奇 Monica Bellucci 比利·坎貝爾 Bill Campbell Sadie Frost

上 映：
1992年11月13日 ( 加拿大 )更多地區

地 區：
美國 ( 拍攝地 )

對 白：
英語 希臘語 羅馬尼亞語

公元1462年，君土坦丁堡受到土耳其人的襲擊，德考拉伯爵受命征討土耳其軍。誰知就在他獲勝之時，謠言四起，傳言他已被打敗殺死。他的妻子莉莎悲痛欲絕，投河自殺，班師回國的德考拉只看到了妻子的屍體。他憤怒地責問上帝，為什麼他一生都為主而戰，最終卻遭到這種結局。他用長矛刺穿了十字架上的耶酥，鮮血四流。德考拉從此投向了魔鬼，以鮮血作為生命，成了一個不死的吸血僵屍。

四百年後，1897年的倫敦。年輕律師約拿受命到羅馬尼亞特蘭斯瓦尼亞屬地的德考拉家族城堡去辦理這位貴族後裔在倫敦的地產手續。為此，他將與未婚妻—— 美麗的美娜分離。德考拉城堡的主人公正是已化為吸血鬼的德考拉伯爵，他發現美娜與莉莎驚人相象，認為美娜就是莉莎的轉世再生。他決定找到美娜，找回那一份遺失了四百年的真愛。他將約拿囚禁在城堡之中，帶上成箱子的故鄉泥土：這是他力量的源泉，乘船一路呼風喚雨來到倫敦。他的到來復甦了倫敦的黑暗力量。吸血蝙蝠與狼人醒了，倫敦處於一種神秘的恐怖之中。而美娜卻總在冥冥之中聽到一種心靈的神秘的召喚，在恐懼中又帶有一種強烈的嚮往。來到倫敦的德考拉化為年輕的王子找到了美娜，他的優雅風度和神秘迷人的氣質逐漸征服了美娜。美娜熱烈地愛上了他，並在與他接觸中隱隱回憶起一些她前世作為莉莎的生活往事的悲慘結局，這使她陷入一種憂郁與幸福之中。美娜的女友露絲受到一種誘惑而與狼人結合，開始逐漸蛻變，最終將死去成為一個吸血僵屍。露絲不斷失血卻又毫無根由的離奇病症終於引了神秘學家宏希成的注意，他經過查證，終於確認這一切怪異之事的起因正在於偉大的吸血鬼德考拉身上。他聯合並說服了幾個紳士一同對付這種可怕而神秘的力量。

約拿擺脫了魔女的控制，逃出了古城堡，被一所聖母院救起，他寫信給美娜讓她來此與他完婚，以擺脫德考拉的魔手。等他們回到倫敦時，露絲果然已在死後變成吸血鬼。宏希成帶人闖入了墓地，刺穿了她的心臟，割下了頭，這樣才殺死了吸血鬼。約拿立即加入了宏希成一夥，去對付德考拉。他們找到了他駐停的修道院，焚燒了他帶來的泥土。而德考拉此時已找到了美娜，並將一切都告訴了她，美娜知道自己深愛著德考拉，決定永遠跟他在一起，變成不死的吸血鬼之身，共同享受永恆的真愛。由於失去了故鄉的泥土，德考拉只有先回到城堡蓄養力量。宏希成對美娜催眠，利用她對德考拉的愛的力量追蹤德考拉並徹底消滅他。終於在日落之前他們趕上了德考拉，並在城堡里重創了他。美娜不顧一切地撲上去，把將死去的德考拉拖入了城堡。在死亡的最後時間，德考拉終於大徹大悟，重新回到了上帝主的懷抱，明白了什麼是真正永恆的愛。他最終作為神勇英武的德考拉伯爵，上帝的守護者而死去。美娜含淚舉起長槍，刺穿了他的心臟，割下了他的頭顱。他們之間的愛情已從中得到升華和永恆。

6.剪刀手愛德華

【原 片 名】Edward Scissorhands
【中 文 名】夢幻剪刀手
【出品公司】20世紀福克斯公司
【出品年代】1991
【IMDB鏈接】 http://www.imdb.com/title/tt0099487/
【IMDB評分】7.5
【國 家】美國
【類 別】劇情片、科幻片
【導 演】蒂姆·伯頓 Tim burton
【主 演】約翰尼·戴普 Johnny Depp
薇諾娜·瑞德 Winona Ryder

一個類似科學怪人的發明家製造了模擬人愛德華，這個愛德華具備人類的一切肉體和精神的功能，但發明家還沒來得及為愛德華裝上雙手就去世了，只留下一雙剪刀手作為代替。孤獨的愛德華隱居在遠離人群的神秘古堡之內，不敢面對正常的人類。派格發現了這個少年，出於對愛德華處境的同情，把他帶回了家。愛德華很快以靈巧異常的剪刀手和溫和的性格博得了人們的歡迎。他能用剪刀手修剪植物、剪出奇妙的發型。派格的女兒金逐漸愛上了這個愛德華，但給愛德華帶來的卻是痛苦—— 他甚至不能擁抱自己所愛的人。在影片的結尾，愛德華在冰雪紛飛之中，用一樽表達愛情的冰雕獻給深愛的女孩。

當愛不求回報的時候，故事的結局註定是一個悲傷的童話

「你知道……我的花兒……他對她要盡責啊！她又是那樣嬌弱無力！還有她是那樣單純天真。她只有四根毫無用處的刺來保護她對付全世界……」——《小王子》（安東尼·德·聖－埃克絮佩利）

幾乎每個人都是伴隨著童話長大的。小的時候大家喜歡看《格林童話》，因為那裡有「美麗的公主與英俊的王子終於過上了幸福的生活」為結尾，叫人快活而滿意。但是，恰恰是一些不夠美滿的童話故事讓我在成年之後還一再想起，譬如《小王子》、《快樂王子》，還有安徒生那些不朽的作品。

蒂姆·伯頓導演的《剪刀手愛德華》是一部關於機器人的現代童話。它講述一座古堡中住著一位發明家，製造出了各種東西，最後還造出了一個機器人，並給他起名叫愛德華。發明家對這件作品傾注了全部的心血，他甚至教授愛德華人類的禮儀和詩歌，何時微笑何時沉默。然而，沒有等到機器人最後完成，發明家就去世了，留下已有人類心智卻殘留著一雙剪刀手的愛德華獨自在古堡生活。不知過了多少歲月，一位推銷化妝品的中年女子佩格誤闖城堡，發現了形容古怪的愛德華。好心的佩格沒有被愛德華慘白的膚色和張牙舞爪的剪刀手嚇倒，而是憐其孤獨，把他帶回了自己的家。

佩格住在一個色調明麗的小社區里，女鄰居們都喜歡調情、窺探、以及搬弄是非。愛德華的出現，給她們百無聊賴的生活增添了新鮮的刺激，所以大家都對他表現出了極大的友好甚至親昵。當他展露出用剪刀手修剪植物、設計發型的才華，全鎮的人幾乎都為他癲狂了，把他當成了明星一樣的寵兒。但他也有自己的痛苦，那就是愛上了佩格的女兒、美麗絕俗的金。金早已有了男友，而且對這位家庭新成員一直有抵觸情緒。為了金的一個請求，愛德華硬著頭皮潛入金男友父親的豪宅，不慎被警察逮捕後也沒有吐露真相，唯恐連累心上人。雖然他不久由於「沒有判斷是非的能力」被釋放，但周圍的人都把他看成蓄意搶劫財物的危險分子，對他以及佩格全家敬而遠之。在這一過程中，金逐漸看清了男友的丑惡嘴臉，與他決裂，並對愛德華產生了好感。

聖誕夜大雪紛飛，矛盾達到了最高潮，愛德華越想做好事就反而被誤會得越深，全鎮居民都要求驅逐愛德華，甚至連佩格也認為他應該回到古堡中去。在古堡的打鬥中愛德華殺死了金惡毒的男友，金也接受了愛德華不求回報的愛。這是愛情最初的交融，也是最後一次的交融，從此愛德華永遠隱藏進了不為人知的角落，在那裡修剪他的植物、冰雪、和愛情……

有的童話從一開始我就知道會有個悲傷的結尾，不論它表面上多麼輕快、花哨、令人忍俊不止。為什麼我知道？因為那些故事裡的主人公都是不屬於這個世界的人，他們是精靈，是妖魔，是異類，他們與現實世界從本質上就格格不入，終究不能被世人接受。來自另一個星球的小王子終於無聲地倒下，離開了我們；快樂王子被丟進鑄造廠的火爐焚化；海的女兒化成水面上的泡沫，永遠失去了她的愛人。而愛德華，一個機器人，一個有一雙剪刀手的機器人，一個連自己愛人都不能擁抱的機器人，最後沒有毀滅已經是導演對觀眾的眷顧，怎麼還能期望一個圓滿的結局？

其實愛德華該死的地方並不在於他是一個機器人，而是身為一個機器人卻又不老老實實做機器人。他布滿電路的冰冷軀體里竟然孕育出熱烈的愛情，這就足夠使人們恐慌的了。蒂姆·伯頓刻意讓故事發生在一個沒有具體年代和地點的社區，花花綠綠的房子頗具超現實色彩，似乎是想告訴我們這樣的事情可能是完全杜撰出來的，但也可能發生在世界的任何一個角落。伯頓自己就在與佩格一家生活的極為相似的環境中長大，因此他對一眾鄰居的刻畫十分生動，雖則誇張，卻真實可信。不論是曾對愛德華頗感興趣、甚或意欲挑逗的闊太太，還是從一開始就對他排斥厭惡的女教徒，最後都匯成了一股強大而凶惡的勢力，要置這個對他們無害的孩子於死地，只因為他有一雙剪刀做的手卻同時擁有一顆人的心。

約翰尼·德普在這部影片里發揮出了他的最佳演技，作為一個機器人，愛德華的面部肌肉是僵化的，幾乎沒有表情，一雙尖利的剪刀手也不利於表達感情，德普卻通過他的眼睛傳遞給觀眾大量的情感信息，襯托在他慘白的臉上反而更加令人難忘。當看到他被誤解時眼中驚恐痛苦的神情時，我覺得自己的心象是在那目光中慢慢粉碎。至於女主角，也許是看了《純真年代》後的偏見使然，我總是認為大美女薇諾娜·賴德就像她演的人物一樣，是個徒有其表的好萊塢花瓶，在這部影片里也不例外。不得不承認她的美麗，那冰雪中一襲白裙簡直不食人間煙火，正適合這現代童話的夢幻色調。但同男主人公相比，女主人公的性格偏於單薄，這從根本上限制了薇諾娜·賴德的表演，對准她的攝影機鏡頭也僅滿足於捕捉她迷人的微笑或憂傷，以這樣唯美的面部特寫贏得觀眾。這里講述的與其說是愛德華和金的愛情，不如說是愛德華對金的愛情，他為她獻出一切，直至最後被所有人驅逐，她雖然感動甚而有所回應，但畢竟不能和他在凄涼的古堡里隱藏一生。金的感情再純再真，也是世俗之愛，而愛德華的愛才是不朽的，因此也是不屬於我們這個世界的。

佩格家居住的地方以前是從不下雪的，只有當愛德華出現後潔白的雪花才開始飛揚在那片土地上空。那冰雪，不正是如白紙般純凈的愛德華嗎？他近乎丑怪的外表下呈現出來的才是影片中真正的至美，盡管是以悲傷地流淚（下雪）為代價的。

7.The Rocky Horror Picture Show
洛基恐怖舞會／洛奇恐怖晚會／洛基恐怖秀

評分：★★★☆
時間：1975
片長：105分鍾
出品國：英國
類型：喜劇、恐怖、歌舞、科幻、cult、camp
關鍵詞：易裝、變性、搖滾樂
導演：吉姆·莎曼
主演：蒂姆·柯里、蘇珊·薩蘭登
這是一部極其奇特的影片，它既是一部小眾追捧的cult影片，系七十年代轟動一時的次文化電影代表作，也是美國「午夜場電影」的經典；同時又是一部以誇張過火作為賣點的camp影片，具有極高的觀影互動性，銀幕上下可以打成一片，唱作一團；除此之外，它還是一部打破常規的科幻歌舞片和恐怖片，展覽了易裝、變性、搖滾樂等內容。......

E. 哥特電影的起源和特點只有這么點分了……

哥特式電影源自哥特式小說。關於哥特式小說，下面的簡介能幫助你。
哥特式小說曾經在18世紀末和19世紀初十分繁榮，然而它們的作者，除少數外，均被文學批評家和文學史家所忽視。其模式特徵是，故事常常發生在遙遠的年代和荒僻的地方，人物被囚禁在狹窄的空間和鬼魂出沒的建築內，懸疑和愛情交織在一起。慣常的懸疑手段有神秘的繼承權、隱秘的身世、丟失的遺囑、家族的秘密、祖傳的詛咒，等等。到最後，懸疑解開，歹徒暴露，男女主人公的愛情障礙掃除。不過，這種愛情有別於言情小說里的愛情。兩者的區別是：哥特式小說通常描寫神秘冒險故事，其愛情障礙往往來自歹徒；而言情小說描寫家庭平凡瑣事，其愛情障礙往往來自男女主人公本身。

二百多年來，在英美，不僅通俗作家熱中於哥特作品的創作，而且許多第一流的詩人和作家，比如英國的司各脫、柯勒律治、拜倫、雪萊、濟慈、狄更斯、勃朗蒂姐妹、康納德、福斯特、戈爾丁和美國的布朗、華盛頓·歐文、愛倫·坡、霍桑、馬克·吐溫、詹姆斯、福克納、奧康納、莫里森等人都要麼直接創作過膾炙人口的哥特故事，要麼把哥特小說的手法大量運用於備宴創作之中，使哥特小說從通俗小說這一文學領域的"邊緣地位"得以進入文學的中心和文學發展的主流，從而在英美文學中逐漸形成了十分突出的哥特傳統。

《聖經》和基督教傳說也是哥特小說的重要源泉。《聖經》裡面有許多極為恐怖的場面，而基督教傳說也一直在極力渲染地獄的恐怖。這方面最突出的當數《啟示錄》，裡面描寫了天使同撒旦的戰爭，地上的屠殺、瘟疫、災難和飢陸粗荒，以及其它大量關於末日審判的神秘而可怕的徵兆。《啟示錄》因其生動的語言、奇異的想像、豐富的象徵、鮮明的意象和震撼人心的氣勢，具有很高的文學成就，對西方文學產生了重大影響，從密爾頓的《失落園》到今天的許多恐怖電影都直接取材於《啟示錄》或者受到它的啟示仿悉銀。哥特小說中的許多典型人物類型，比如魔鬼、惡棍英雄（villain－hero）、"流浪的猶太人"《the wandering Jew》等，都能在《聖經》中找到他們的原型（撒旦、該隱等）；而兄弟相殘、奪人之妻、仇殺、強奸、亂倫、同性戀等等哥特小說中的通常主題，都無不在《聖經》中反復出現。至於哥特小說里最突出、最普遍、最持久的主題：善與惡之間永恆的沖突，那就更是一部《聖經》從頭到尾的主線。

F. 有什麼好看的哥特式風格的電影或美劇

《愛麗絲夢游記》，《剪刀手愛德華》，《僵屍新娘》，《斷頭谷》，《罪惡之城》……

G. 哥特風格的電影有哪些

哥特式電影，蒼白的面孔，詭異的畫面，悲情的故事
《歷代的巫術》
《吸血鬼諾斯費拉杜》
《泥人哥連》
《吸血狂魔》
《德古拉的噩夢》
《無顏之眼》
《慾望》
《剪刀手愛德華》
《斷頭谷》1999年
《驚情四百年》
《夜訪吸血鬼》
《烏鴉》
《人狼生死戀》
《魔誡墳場》1994年的義大利電影
《十三勇士》1999年
《第九道門》2000年
《狼族盟約》2001年，法國電影
《蓋娜》是世界上第一部有廣泛影響力的哥特動畫長片
《吸血鬼女王》2003年的美國影片
《黑夜傳說》2003年
《范·海辛》2004年
《理發師陶德》2007年聖誕節夢工廠和華納兄弟公司出品
《聖誕夜驚魂》和《僵屍新娘》蒂姆·波頓指導的兩部動畫片
我很喜歡僵屍新娘……

H. 哥特式的電影

哥特電影被認為起源於1921年，一位名叫克里斯滕森的瑞典人拍出了一部名為《歷代的巫術》的電影，這部電影里，異教、死亡、巫術等陰暗元素第一次成為電影的表現主題。
不過，極有影響力的哥特電影卻來自德國，1922年，德國導演茂瑙拍攝了電影《吸血鬼諾斯費拉杜》，自此，大名鼎鼎的吸血鬼正式出現在了大銀幕上，成為了人類電影史上第一部里程碑式的哥特電影。
上個世紀90年代，哥特電影迎來了發展的黃金時期。在這個時期，哥特電影不僅在歐美，更在全世界掀起了一浪接一浪的高潮。1990年，一個名叫蒂姆·波頓的導演找到了一個名叫強尼·戴普的演員，聯袂為我們貢獻了一部名為《剪刀手愛德華》的影片－－自此，哥特電影復興的大幕在好萊塢被徹底掀開了。作為一部當代里程碑式的哥特電影，《剪刀手愛德華》的意義是怎麼評價也不為過的。這部影片沒有吸血鬼，沒有巫術，也沒有宗教背景，但同樣編織出了一個黑色的、講述孤獨、死亡和痛苦的精彩的哥特畫卷。
著名的哥特風格電影包括《剪刀手愛德華》、《驚情四百年》、《夜訪吸血鬼》、《烏鴉》、《狼人》、《斷頭谷》、《魔咒女王》、《僵屍新娘》等等。

I. 哥特風格的電影作品 導演

Gormenghast

簡體中文名: 歌門鬼城

導演: Andy Wilson

主演: Jonathan Rhys-Meyers / Christopher Lee / Stephen Fry

上映年度: 10 June 2000 (USA)

仇雲蓋堡。也有人叫它歌門鬼城。原作者馬文·匹克（Mervyn Peake, 1911-1968），英國詩人、劇作家兼小說家。出生於中國，父親是個傳教醫生；因為住在中國的緣故，他將幼時所看到的異國風土，以自己的視界表現在小說中。二次大戰期間開始寫他最著名的小說《Gormenghast》系列。2000年，由英國廣播公司BBC改編拍攝的四集電視劇《GORMENGHAST》，由JONATHAN RHYS MEYERS主演「廚房男孩」STEERPIKE。

在這座世世代代堅守著城牆的石頭一般森嚴冷硬的律法和制度的古城裡，在冷酷無情，整日與白烏鴉和白色波斯貓相伴的領主夫人的統治下，這城裡所有的人眼中都有那麼一絲象囚徒一樣的迷茫和絕望，彷彿被吊線操控的木偶，也有人懷著逃離桎梏的夢想整日碌碌無為，比如領主繼承人TITUS，也有人天真，好奇，渴望著不一樣的生活，卻為禮教和家庭束縛，比如TITUS的姐姐LADY FUCHSIA。在這些人當中，邪惡的，富有野心的，為了一步步高攀不擇手段的STEERPIKE，他是最最聰明最最強大最有天分的人，卻因為他低賤的出身，始終被人貶為「廚房裡的老鼠」。那年輕的領主唯一的作為就是殺掉了這個惡貫滿盈的叛變者，他對自己的母親說：「這個人，才應該作你的兒子。」只是因為出身，他的才能被用來除掉一切擋住他的路的人，錯的是這個古城的制度，他沒有錯，他的夢想沒有錯。聽聽他對自己從第一眼就深深愛上的LADY FUCHSIA傾訴的吧：「我不相信除夢想以外有什麼東西是自由的，我們都會做夢。我夢想著平等。我相信這世界將不會再有貧富和強弱之分，平等就是一切。當一些人在挨餓而另一些人在浪費他們所擁有的，你難道不認為這不公平嗎？難道你不認為勇者和有才能者應該受到褒獎嗎？難道才能不是和財富一樣重要嗎？難道殘酷和貪婪不應該被制止？」在這個一切不公和荒唐都理所當然成為「紀律」，甚至連早餐的雞蛋該是紅的還是藍的都界定得一絲不苟的古城裡，STEERPIKE的出現吸引了天真幼稚的FUCHSIA，卻使整個城堡如臨大敵。他燒了領主的圖書館，導致領主發瘋自殺，因為FUCHSIA姨媽辱罵他而下蠱害死她，慫恿領主的雙胞胎妹妹成為共犯最後囚禁她們直到餓死，最後連壞脾氣的秘書也不放過。他愛FUCHSIA，卻毀了她的家庭，最後她拿著STEERPIKE送給她的已經乾掉的玫瑰，在瓢潑大雨中跳進了滿城泛濫的洪水。兩個相愛卻註定互相傷害的人，最終只能死在同一片汪洋中。
當TITUS終於找到奶媽當年生下的妹妹，躲在荒郊野外不諳世事的她卻被閃電劈死，於是他選擇了離開，離開浩劫後孤身一人的母親，離開她究其一生保衛的仇雲蓋堡，奔向夢想中充滿未知的自由。
「我憎恨石頭。」
「我要多瘋狂有多瘋狂。」
一個決意逃避，無能的統治者，堅定的懦夫。一個誓死拼個頭破血流，驚世駭俗的廚房伙計，邪惡精明的老鼠。他們各自的夢想，無關對錯。

The Masque of the Red Death

簡體中文名: 紅死病

編劇: 查理斯 比尤蒙特 (Charles Beaumont) / Edgar Allan Poe / R. Wright Campbell
導演: 羅傑 科爾曼 (Roger Corman)

又名: 紅死病的面具

這部電影入了世界恐怖片前二十

根據愛倫坡恐怖小說改編，講述十二世紀帕斯伯親王（尼格古林飾）篤信邪魔撒旦，為了滿足其慾望，以嚴苛的租稅駕馭農夫，逮捕了二個農民領袖吉諾（文森特．普賴斯飾）和范卻絲考（哈索．庫爾特飾）的父親以逼迫范自毀良知崇尚邪惡。親王對范的喜愛，引起茱莉安娜（珍妮．亞絲飾）的忌妒，也投向邪惡，但卻無法得到帕親王的歡心，遂幫助范救二位領袖逃走，但仍被捕回。親王給了他們五把小刀，其中一隻有毒，令二人割腕，范父欲刺殺親王不遂被殺死。吉諾被流放到紅死病蔓延的鄉間，得到一紅衣人相助，返回城堡。而親王及其它貴族亦傳染了紅死病身亡，只有范及吉諾倖免遇難。後來才得知，原來紅衣人即是死神的使者。一部令人驚顫不已的恐怖片由此生成，演員將角色的心理活動詮釋得絲絲入扣，色調鮮明，搭配上完美的音樂，使影片攝製得更加完美。...

陰風陣陣（Suspiria）

導 演： 達里歐 阿吉恩圖 (Dario Argento)
編 劇： 達里亞 尼古洛蒂 (Daria Nicolodi) / 達里歐 阿吉恩圖 (Dario Argento) / Thomas De Quincey

類 型： 驚栗 / 恐怖 / 荒誕

別 名： 坐立不安(台)/陰風陣陣(港)

主要演員：
阿杜 基爾 傑西卡 哈珀 瓊 貝內特

劇情簡介
Suzy Banyon，一個年輕的美國芭蕾舞者，在一個大雨的夜晚來到德國一所有名的芭蕾舞學校，懷疑自己所在的學院實際上是魔女的巢穴，於是一系列的恐怖事件發生了……
從她抵達校園的一開始目睹一名驚惶失措的女子跑出校園，接著就不斷的聽聞或目睹一連串怪異與謀殺的事件，整個學校像是被詛咒了一般，最後Suzy決定逃離這所學校所帶來無法解釋的一切怪異現象。

Dellamorte Dellamore

簡體中文名: 魔誡墳場/愛與死

導演: 米歇爾 索伊 (Michele Soavi)
編劇: 吉安尼 羅曼尼 (Gianni Romoli) / Tiziano Sclavi
主演: Rupert Everett / Anna Falchi

狄拉莫是墓園的管理員，年紀經經卻喜歡離群索居，專心一志管理墓園，唯一的朋有就是他的助手納吉。不知道是什麼瘟疫作怪，葬在墓園里的屍首竟然復活了。另一方面，狄拉莫夢想的愛情也終於來到，他第一次和她幽會時她是個俏寡婦，第二次相遇時是市長的秘書，第三次見面時搖身一變成了妓女。她到底來自何方？是人？是鬼？接二連三的稀奇案不斷發生，狄拉莫也終於想走出墓園，到外面的世界看看，他倆的命運將如何？墓地的活死屍又該如何遏止呢？

殺戮寶貝 Kill,Baby...Kill!(1966)

1966年的，即是Bava第一部得到關注的鬧鬼電影。或許影片相當地有名，可經不起推敲的布景、冗餘繁雜的對白、略顯樸素的聲效並沒讓這部影片因此得到什麼好評。事實上影片的粗糙不言而喻，而將之與狹義上的B Movie劃清界限的，到底還是Bava獨特的技法。

單純從拍攝上說，有一些內容是相當具有創造性的：
（1）小女孩跳動的皮球。相信我，這是比起寂靜走廊上響起的腳步聲更加肅穆、神秘的恐懼；
（2）男主角追趕皮球，發現盤旋向下，通往未知領域的階梯。影片的尾聲，他的女助手因為重復行走這段階梯而陷入了暈眩；

（3）同樣是「輪回」。這是非常著名的情節：男主角追趕逃出房間的不速之客，在奔跑穿越多個房間後，發現那個人就是他自己。鏡頭的剪輯非常巧妙，簡約而獨特。

故事上，這個年輕法醫調查村民離奇死因，突遇小女孩怨靈作祟，最終因果報應，兇手自盡的故事不無單調乏味之處。影片非常慢熱，堪比Pupi Avati電影的慢條斯理。影片中看不到被後世無數導演引用的一些定勢（諸如鬼魂出現在鏡子中，夜晚突然出現在床頭，或者兩眼冒血地說道「為什麼不來救我……」之類的話），小女孩幽靈的行為沉靜內斂，更多的時候扮演著指引者的角色。幽靈或許無情，然而害人出於仇恨；而系列兇案的真凶，一名女巫最初的動機是出於救贖。影片並沒有討論善惡，因為這是不必要的（某些日本電影真的該好好取經）。這就是Bava早期風格的真實記錄，這就是所謂的義大利式哥特恐怖電影。

The Addams Family

簡體中文名: 亞當斯一家

導演: 巴里 索南菲爾德 (Barry Sonnenfeld)
編劇: 卡羅琳 湯普森 (Caroline Thompson (I)) / Charles Addams / Larry Wilson (I)
主演: Christina Ricci

又名: 阿達一族 / 愛登士家庭

注意:純粹的喜劇

亞當斯庄園里住著一個典型哥特式家庭。戈梅斯（勞爾·朱力亞 Raul Julia飾）和妻子（安傑麗卡·休斯頓 Anjelica Huston飾）終年生活在這里，到處彌漫陰郁腐敗的氣息。二人感情如蜜，有一雙喜歡玩謀殺游戲的兒女。戈梅斯的心裡，卻埋藏著一個傷疤。那就是他曾經和哥哥費斯特失和，費斯特已經失蹤25年，戈梅特仍然放不下對哥哥的惦念。
一心要奪取亞當斯庄園和這里的財富的母親有一個兒子戈登（克里斯托弗·洛伊德 Christopher Lloyd飾），貌相跟費斯特相向。於是，一場陰謀上演了，她教唆戈登佯裝費斯特潛入亞當斯庄園，利用戈梅斯的兄弟情一步一步地奪取庄園。
果然，戈登的到來不僅使戈梅斯大為驚喜，他漸漸融入這里的家庭生活，戈梅斯一家也隨之陷入危險的泥沼中。當他們被奪走家產，凄苦淪落時，事情又有了峰迴路轉的變化。

Nosferatu: Phantom der Nacht

簡體中文名: 吸血鬼

編劇: 布拉姆 史托克 (Bram Stoker) / 沃納 赫佐格 (Werner Herzog)
導演: 沃納 赫佐格 (Werner Herzog)
主演: Klaus Kinski / Isabelle Adjani

又名: 吸血僵屍 / 魔鬼諾斯法雷圖 / 諾斯費拉圖-夜晚的幽靈

就logic所知,那個愛爾蘭人的dracula至少已經有了16個被公認不錯版本,雖然裡面的dracula的相貌齷齪,但僅憑一個結尾就可以忽略不記...廢話完.

1850年，在美麗的威斯瑪小鎮，哈克將啟程遠行，留下妻子露西，後來他遭遇卓古拉伯爵，鎮上的人紛紛傳染瘟疫而死。他們懷疑有吸血鬼混跡人群中，知道自己已成為目標。

Häxan
中文譯名:女巫們:歷代的巫術

Director:Benjamin Christensen

Writer:Benjamin Christensen (writer)

Release Date:27 May 1929 (USA)

Tagline:Benjamin Christensens stora film.

《歷代的巫術》（Haxan）可以看作是一部有關宗教巫術的准記錄片。1919 到1921間，丹麥導演本傑明·克利斯登森創作了這部瑞典與丹麥合拍的超越時代傑作，並在該片中扮演魔鬼一角。《歷代的巫術》由於嘲諷抨擊了教會的偽善、荒誕與殘暴，在很多歐洲國家被列為禁片。影片中有諸如烹煮嬰兒、生吃人肉、教會酷刑與女巫聚會等場景，既恐怖可怕，也透露著某種臆想般的荒誕感，使影片的主旨得以強化。即便今天看來，這些受到法國版畫家雅克·卡洛和荷蘭「農民畫家」彼得·勃呂蓋爾風格影響的段落，仍然具有一定的藝術魅力和強烈的沖擊力。

眾所周知，當時的電影剛剛誕生不久，還處在幼稚期，完整的有故事情節的影片還是鳳毛麟角，電影特技也是簡單粗糙，所以克里斯滕森採用了紀錄片的形式，為我們在銀幕上復現了一些有關「巫術」的影像資料。說是紀錄片，但其中的鏡頭基本上是擺拍的，以我們今天的眼光來看，倒更像是一部專題片。但不管怎麼說，這是哥特文化第一次融入到電影藝術的表達領域里，異教、死亡、巫術等陰暗面元素第一次成為了電影的表現主題，從這個意義上說，這是一部不折不扣的哥特電影。由於影片的主題過於超前，《歷代的巫術》遭禁映達數十年之久，到二戰以後才被解禁。值得玩味的是，歷史上的哥特民族可能也正是來自於瑞典所在的斯堪地納維亞地區，相隔千年之後，也正是在這片土地上誕生了人類第一部哥特電影。

Faust

簡體中文名: 浮士德

編劇: Christian Dietrich Grabbe / Christopher Marlowe (I) / 楊 史雲梅耶 (Jan Svankmajer)
導演: 楊 史雲梅耶 (Jan Svankmajer)

Vampyr - Der Traum des Allan Grey (1932)

又名: 吸血鬼

導演: 卡爾 西奧多 德雷爾 (Carl Theodor Dreyer)
主演: N. Babanini / Albert Bras / Henriette Gérard

吸血鬼的傳說在西方流傳已久，德萊葉主要基於作家勒法努(SheridanLeFanu)的小說《吸血鬼卡米拉》(Carmilla)改編。

投資人Julian West男爵同時擔綱主角，其他演員也多為業余。為了改變《聖女貞德》的商業失敗和避免被人譏笑為「聖徒導演」，德萊葉在《吸血鬼》里在影像上做了徹底的自我顛覆，他完全放棄了大特寫、快速剪輯的強烈風格，反而偏向行雲流水般的長鏡頭，片中貫穿的情緒也變得冷靜、疏離。和《聖女貞德》一樣，影片拍攝時間也持續了足足一年。同樣遭遇商業失敗，但多年之後此片被譽為影史上最出色的恐怖片之一。

名義上這是德萊葉的第一部有聲片——實際上採用的還是默片形式，除了少數地方出現了幾次口齒不清的對話。由於影片是德國投資，在法國拍攝，為了兼顧各方，必須拍英語、德語、法語三個不同語言的版本。不可能找到那麼多同時掌握了這三門語言的演員，所以這也是盡可能減少開口說話的原因之一。《吸血鬼》一片當然是後期配音，一旦有演員講話的場景，都會一式一樣拍上三遍，為的是模擬三種語言發音的口形。

從《聖女貞德》到《吸血鬼》，為德萊葉打造無與倫比視覺效果的一直是攝影大師Rudolph Mate。《吸血鬼》大部分時間仍採用德萊葉擅長的室內劇形式，少量外景一律在清晨薄霧籠罩下拍攝，這為畫面帶來了特殊的朦朧灰暗效果，模糊了現實與夢境的界限。

Et mourir de plaisir(1960)

又名: 血與玫瑰

導演: 羅傑·瓦迪姆 （Roger Vadim）
主演: Mel Ferrer / Marc Allégret / Alberto Bonucci

中文名稱：惡靈之淚
英文名稱：Mother of Tears the Third Mother
電影導演：達里歐·阿基多 Dario Argento

◎簡 介

本片為達里歐·阿吉恩圖「母親三部曲」的終結篇，講述了一名美國女學生莎拉無意間打開了一個密封的盒子，從而釋放了世界上最具邪惡力量的女巫，恐怖隨之蔓延開來，為拯救人類，莎拉必須趕在惡靈之淚發揮力量之前，阻止她們邪惡的企圖