法國版教父電影

① 教父里演麥克的那個演員叫什麼啊，誰有他的簡介

姓名：Al Pacino 譯名：艾爾·帕西諾 生日：1940年4月25日(星期四) 星座：金牛座 身高：170CM 格言：在戲台上，我比在其他任何地方都更為生氣盎然，但我帶上台的一切都得自街頭。——引自1984年，好萊塢報導(The Hollywood Reporter) 代表作： 《教父》Ⅰ 1972 《The Godfather》 《教父》Ⅱ 1974 《The Godfather part Ⅱ》 《疤面煞星》 1983 《Scar Face》 《教父》Ⅲ 1990 《The Godfather part Ⅲ》 《聞香識女人》 1992 《Scent of a woman》 《盜火線》 1996 《Heat》 《市政廳》 1996 《City Hall》 得獎記錄： 第六十一屆電影金球獎終身成就獎(2004) 第六十五屆奧斯卡最佳男主角 (1993) 第五十屆金球獎最佳男主角(劇情類) (1993) 第三十一屆金球獎最佳男主角(劇情類) (1974) 第二十九屆英國電影學院獎最佳男演員 (1976) 第二十九屆英國電影學院獎最佳男演員 (1976) 從影30多年曾獲得八次奧斯卡最佳男主角的提名和四次奧斯卡最佳男配角的提名 簡介：艾爾·帕西諾於1945年4月25日出生於紐約市的東哈林區，他的父母都是義大利人，但在他兩歲時便離婚了，從此他跟隨母親和祖父母生活。兒童時代的帕西諾常隨母親去看電影，回家後便努力表演給祖父看，使家人也能分享看電影的快樂。才十一、二歲的時候，附近的孩子便已稱他為演員，從此他許諾一定要在戲劇表演的路上發展。 高中時代，帕西諾進入了以表演藝術聞名的曼哈坦高中就讀，但在十七時卻輟學打工，賺夠了錢之後進入以方法演技聞名的赫伯貝柯夫工作室學了兩年表演，畢業後在外百老匯的舞台上開始磨練演技。廿六歲的時候，帕西諾在《印第安人想占布朗誦尼克區》的外百老匯舞台劇中演出肢李一名精神病患者，首次贏得歐比獎的外百老匯最佳男演員獎。這座獎終於為帕西諾打開了通往百老匯和好萊塢之門。 1969年，帕西諾首次出現在電影銀幕上，處女作是不太成功的低成本通俗劇《處女的煩惱》。不過，他在百老匯舞台劇《老虎打領帶嗎？》中扮演一名吸毒的精神病患者，卻贏得了一座最佳演員東尼獎。此獎為帕西諾帶來了另一個電影角色，在，《毒海鴛鴦》中扮演一名吸毒者！這部影片當然沒有成功，直到《教父》出現，艾爾帕西諾才真正成為一顆崛起的明星。 帕西諾在《教父》與《教父續集》中扮演的邁克·柯里昂是影史上令人難忘的一個經典人物，他從一個純情大學生變成黑手黨第二代教父，是兩部影片中的主軸角色。帕西諾的演出是成熟而穩重的，但真纖飢則正的光芒卻被在上集東山再起的馬龍·白蘭度和在續集嶄露的羅伯特·德尼羅搶去了大半。同時，帕西諾的矮小身形又跟當時以《畢業生》和《午夜牛郎》紅透了半邊天的達斯汀·霍夫曼頗為相似，以至有些觀眾都把他誤認為是霍夫曼。因此，帕西諾在那幾年挑大樑主演的幾部優秀作品，包括：《沖突》、《熱天午後》等都賣座平平，並沒有因兩集《教父》而造成巨星聲勢。其後，帕西諾又接連演出了幾部不怎麼樣的作品，包括：俗套的愛情片《夕陽之戀》、同性戀警匪片《虎口巡航》、不好笑的喜劇《歡喜冤家》、和過分粗俗的暴力片《疤面煞星》，聲譽江河日下。不過，真正給予他致命打擊的是《革命》一片。這部由《火戰車》導演休赫遜執導的法國革命歷史巨制，可以用成績一塌糊塗來形容。二千八百萬美元的大製作，在美國市場上映的票房紀錄竟然不足一百萬！領銜主演艾爾·帕西諾因此也成為好萊塢的過街老鼠，使他在銀幕上足以失蹤四年之久。 在這段表演生涯的低潮期，艾爾·帕西諾如何度過呢？首先，他自己拍了一毀棚部片長一小時的影片《本地的污點》，只拿到現代藝術博物館中放映給小觀眾看。之後，他重回百老匯演舞台劇，戲碼包括：《凱撒大帝》、《李察三世》，和獲得東尼獎的《帕洛漢姆的基本訓練》。 經過了四年的沉潛調適，艾爾·帕西諾終於以驚險謀殺愛情片《激情劊子手》(89)東山再起。女星艾倫·芭金在片中魅力十足的激情演出吸引了不少年輕觀眾，也讓資深的艾爾·帕西諾藉此機會讓新一代的電影觀眾認識到他。接著，帕西諾在漫畫電影《狄克崔西》中化妝扮演大反派頭目大孩子，更獲得影評人和觀眾的熱烈鼓掌，鋒頭勝過了同片化妝演出的達斯汀·霍夫曼。跟著，導演科波拉為了賺錢還債而宣布開拍《教父第三集》，終於將五十歲的艾爾·帕西諾重新推向聚光燈的中心。雖然此片的賣座不如預期理想，但帕西諾可是站穩了巨星的地位。 九十年代成了艾爾·帕西諾在銀幕上再度綻放光芒的年代。繼《性、愛情、漢堡包》這部文藝片擊出一壘安打之後，接著《大亨游戲》再來二壘安打，到了《女人香》更是威力無窮的全壘打，憑此片一舉奪得奧斯卡影帝的桂冠。 近年來，在好萊塢「老少配」越來越成為無往不利的票房保證之下，艾爾·帕西諾顯然是越老越吃香，再加上將「演戲」視為已永生職志的態度，使得艾爾不但受到影壇敬重，更成為新生代演員仿效與崇拜的對象。

② 經典的黑幫電影有哪些

《教父》第一、二部，1992，1974（美國）
《教父》（三部曲）是黑幫電影無法超越的金字塔，也是男人的聖經。
所獲獎項：奧斯卡最佳影片、最佳男主角、最佳編劇等多個獎項。
No.2 黑幫電影史詩派：
《上帝之城》（巴西）
2002年一部《上帝之城》橫空出世，電影中凌厲的畫面風格和殘酷的社會描述讓巴西黑幫電影震憾了世界影壇。導演用群像式的電影敘事把一群在里約內盧貧民窟出生的黑幫少年從成長到毀滅整個過程展現在世界面前，這無疑開創了黑幫電影的史詩流派所獲獎項：電影榮獲當年奧斯卡最佳外語片獎，也成為巴西電影最具代表性的作品之一。
No.3 黑幫電影浪漫派：
《預言者》（法國）
法國的黑色電影一直以來都有優良的傳統，但自從阿蘭德龍時代漸漸遠去以後，法國黑色電影在世界影壇就不太為人所知了。2009年一部被譽為教父的法國黑幫電影《預言者》橫掃歐洲各大獎項，法國黑幫電影終於在卷土重來。
電影通過非常寫實的鏡頭語言描寫了一個在監獄中通過個人奮斗最終走向黑幫教父地位的年輕人。雖然在電影中到處是殘酷的監獄黑幫斗爭，導演卻用略帶贊許甚至是浪漫抒情的方式展現了他的奮斗歷程，這也是法國電影始終有別於好萊塢的獨特之處。
No.4 黑幫電影救贖派：
《黑幫暴徒》（南非）

③ 求電影《教父1》觀後感

《教父》是1972年拍的吧，至今仍然是一部經典。

想到去看它的原因，是因為上周末和P弟兄吃飯的時候，他說起他在看這部片子。作為一個以弟兄為主要服侍目標的我而言，關於男人的東西一直是我的興趣所在吧，畢竟在幫助別人之前，首先要塑造自己。

看完片子，也看了若干影評，很清楚的是人們都一直把這個片子解讀為一部黑幫片，很少有人真的站在所謂「God Father」這樣的角度去理解這個問題。為什麼會有這樣一個稱謂呢？

God Father這個詞的來源，其實是從天主教來的。最初設立的目的是在嬰兒寄洗的時候，在屬世父親之外設立的一個「屬靈父親」。字典上的定義是：在嬰兒或幼兒受洗禮時,賜以教名,並保證承擔其宗教教育的人；天主教、正教以及一些新教宗派(聖公會等)行洗禮時為受洗者設置的男性監護人和保護人。

如果追尋聖經的依據的話，可以看哥林多前書4章：

4:14 我寫這話，不是叫你們羞愧，乃是警戒你們，好像我所親愛的兒女一樣。
4:15 你們學基督的，師傅雖有一萬，為父的卻是不多，因我在基督耶穌里用福音生了你們。
4:16 所以我求你們效法我。
4:17 因此我已打發提摩太到你們那裡去。他在主裡面，是我所親愛有忠心的兒子。他必題醒你們，記念我在基督里怎樣行事，在各處各教會中怎樣教導人。

......

關於「教父」的歷史淵源，引用一段天主教內的說法是：

過去我們在談到教會開始有隱修院生活的時候，曾提到隱修院院長被尊稱為父親（padre或abate）的習慣，理由就是因為當隱修院院長的人對院中隱修士的照顧必須無微不至，形同父親一樣，這種習慣今天仍然存在。初世紀的時候，教會裡面負責訓導的人是主教，他也有權利委託另一個人執行訓導的職務。因此，主教們都被尊稱為父親，有時候更被稱為'爸爸'（papa），今天，'爸爸'這個尊稱在天主教裡面只用來稱呼羅馬教宗而已。除了隱修院院長和主教被稱為父親外，慢慢地，凡是肩負訓誨和講道這種超性職務的人，不一定是主教，也都被稱為父親。今天，西方國家一般都稱教會的神職人員為'父親'，中國人則稱他們為'神父'，因為他們的職責是教導和訓誨倫理道德及宗教信仰這方面屬於精神心靈的事物。不論是父親或神父，這兩個名詞都或多或少隱含著稱呼的人和被稱呼的人之間的安全和信賴的關系。

身為父親的人，他最基本的使命和任務便是承先啟後、繼往開來，所以，他是一位十足地肩負傳統的人，他必須把過去珍貴的和正確的事物傳遞給後來的人，也要把前人錯誤的、失敗的經驗告訴子女，以免他們重蹈覆轍。說明了這些與'父親'這個名詞有關的種種意義之後，我們便多少可以了解'教父'在教會中的身份地位。

前面我們說過，教會所尊稱的'教父'是初世紀教會的作家，這些作家的著作引領我們追本溯源，回到我們信仰的根本'耶穌'那裡去，因為他們在時間上遠比我們接近耶穌基督。今天的人很重視尋根的工作，尋根並不是退步、退化或念舊，而是為了鑒古知今，為了確實知道自己為什麼這樣生活，為什麼這樣信仰。我們都希望知道早期的基督信徒，在還沒有受到時代的考驗和塑造之前，他們的思想和信仰生活狀況，因為從那裡我們可以發現、可以找到最原始、最純真的信仰生活，這為我們凈化信仰有很大的幫助。

所謂教父，我們可以說他們是新約聖經最早的讀者，他們研讀新約聖經以後，便把所領會的心得用當時還不是很有系統、很有規范、思想很嚴謹明確的時代語言書寫成書，作為基督信徒信仰生活的食物養料。教父們除了首先閱讀新約聖經之外，更用耶穌基督的觀點來閱讀舊約聖經，然後邀請基督信徒完全用基督學的眼光、在聖神的啟發之下，來窺探新舊約整部聖經所要傳達的訊息。為此，我們探本究源，直溯教父，並不是要拋棄或輕視介於教父時代和我們今天之間這一段長達一千五百年以上的教會歷史和經驗，而是為能更徹底地認識和吸收沒有遭到時間磨損、沒有被歷史渣滓掩蓋的純凈的基督訊息。

或許我們要問：教會的這些教父都生活在什麼時代呢？或者說教父時期是哪個年代呢？根據教會一般傳統來說，教父時期從新約聖經書寫完畢、開始有人撰寫有關基督信仰的文學作品起，到第八世紀結束為止。為什麼說到第八世紀結束為止呢？因為那些有關基督信仰的文學著作到了這個時期便衰微了，這個現象在西方尤其明顯。在這段大約長達七百年的時期中，這個很具有特性的基督信仰文學也慢慢地在演變，它從起初以講解談論聖經為主要目而逐漸演進為專門性的、比較傾向於學術性質的作品。就因為這樣，才形成後世至今所稱的'教父學'這門大學問。

其實，教父時期是不是那麼明確地隨著第八世紀的消逝而終結呢？也不一定，因為文學是一種很有耐性的生命，不容易隨著事態的消失而雲消霧散。有一些專家學者認為教父的時代要延續到十二世紀中葉才真正結束，因為生活在這個時代的教會大學者、大聖師、法國的聖伯爾納多（Bernardo di Clairvaux,1090-1153）是教父時代最後的掌門人。

......

扯得也許有點遠了，但是不得不說的是，今天在基督教會裡面，我們所說的「屬靈權柄」與「屬靈遮蓋」，其實在很多意義上就是這個「教父」意義的另外一種詮釋吧。

當然，就我個人而言，當承擔了一個「教父」的角色之後，最容易犯的錯誤就是把自己和神混淆起來，把自己當成神吧。尤其是，用很多並不見得正確的，或者說是神認可的手段，去達到目的。

也許出發點是好的，但是一旦方法和手段錯了，或者說沒有用正確的方式，其實最後往往就變成了自以為神了。電影中的「教父」，本人其實就是很多人心目中的，神在地上的化身吧。

④ 誰能介紹一下電影《教父》

教父劇情介紹

主演 馬龍·白蘭度 marlon brando 阿爾·帕西諾 al pacino 詹姆斯·卡恩 james caan 羅伯特·杜瓦爾 robert vall 更詳細電影資料 片長 175 分鍾 類型 劇情 犯罪 地區 美國 導演 弗朗西斯·福特·科波拉 francis ford coppola 年份 1972年3月15日 語言 英語 義大利語 拉丁語 級別 argentina18 australiar austria16 canada13+ chile18 finlandk-16 finlandk-18 france-12 hong kongiib ireland18 israelpg italyvm14 japanr-15 mexicoc netherlands16 norway18 peru18 singaporem18 south korea18 spain18 sweden15 uk18 usar germany16

1945年夏天，美國本部黑手黨科萊昂家族首領，「教父」維托·唐·科萊昂為小女兒康妮舉行了盛大的婚 禮。「教父」有三個兒子好色的長子遜尼，懦弱的次子弗雷德和剛從二戰戰場回來的小兒子邁克。其中遜尼是「教父」的得力助手；而邁克雖然精明能幹，卻對家 族的「事業」沒什麼興趣。 「教父」是黑手黨首領，常干違法的構當。但同時他也是許多弱小平民的保護神，深得人們愛戴。他還有 一個准則就是決不販毒害人。為此他拒絕了毒梟素洛佐的要求，並因此激化了與紐約其它幾個黑手黨家族的矛盾。 聖誕前夕，素洛佐劫持了「教父」的大女婿湯姆， 並派人暗殺「教父」。 「教父」中槍入院。素洛佐要湯姆設法使遜尼同意毒品買賣，重新談判。遜尼有勇無謀，他發誓報賀春仇，卻無計可施。 邁克去醫院探望父親，他發現保鏢已被收買，而警方亦和素洛佐串通一氣。各家族間的火並一觸即發。邁克制定了一個計策誘使素洛佐和警長前來談判。在一家 小餐館內，邁克用事先藏在廁所內的手槍擊斃了素洛佐和警長。 邁克逃到了西西里，在那裡他娶了美麗的阿波蘿妮亞為妻，過著田園詩般的生活。而此時，紐約各個黑手 黨家族間的仇殺卻越來越激烈。遜尼也被康妮的丈夫卡洛出賣，被人打得千瘡百孔。「教父」傷愈復出，安排各家族間的和解。聽到噩耗的邁克也受到了襲擊。被收 買的保鏢法布里奇奧在邁克的車上裝了炸彈。邁克雖倖免於難，卻痛失愛妻。 邁克於1951年回到了紐約，並和前女友凱結了婚。 日益衰老的「教父」將家族首領的位置傳給了邁克。在「教父」病故之後，邁克開始了醞釀已久的復仇。他派人刺殺了另兩個敵對家族的首領，並親自殺死了謀害他 前妻的法布里奇奧。同時他也命人殺死了卡洛，為遜尼報了仇。 仇敵盡數剪除。康妮因為丈夫被殺而沖進了家門，瘋狂地撕打邁克。邁克冷峻地命人把康妮送進了瘋人院。 他已經成了新一代的「教父」—氏掘—唐·科殲拍核萊昂。

⑤ 教父電影一共幾集

教父電影目前出了三部，沒有第四部，感覺這個系列的，第二部最經典了

教父迅雷下載：

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50部一生不得不看的經典電影

1.西線無戰事 All Quiet on the Western Front（1930）(美國)
奧斯卡授獎以來第一部具有強烈思想性的作品
電影史上「最偉大的反戰電影」之一
揭示了慘絕人寰的戰爭實況，擊潰了所謂的「愛國」迷夢

2.馬路天使 Street Angel（1937）（中國）
中國早期社會問題片的集大成者
海派城市市井生活的經典寫照
20世紀30年代中國電影的壓軸之作

3.亂世佳人 Gone with the Wind（1939）(美國)
好萊塢「第一巨片」
展現著曠世愛情的絕世佳作
奧斯卡史上一個不可逾越的「至高點」

4.魂斷藍橋 Waterloo Bridge（1940）(美國)
鏡花水月痴人淚，藍橋愁斷離人腸
戰爭時期一首催人淚下的愛情絕唱
電影史上三大凄美不朽的愛情悲劇之一

5.公民凱恩 Citizen Kane（1941）(美國)
世界電影史上的一次重要實驗
反映一個浮士德式的人物在物質世界中的生存狀態
一部純粹的「電影的詩」

6.卡薩布蘭卡 Casablanca（1942）(美國)
世界電影殿堂中的經典之作
以愛情故事貫穿起來的驚險偵探片
蘊涵著愛國主義的主題和反法西斯激情

7.小城之春 Spring in a Small Town（1948）（中國）
一部典型的心理抒情片
世界電影史上不可多得的藝術珍品
開創了中國電影史上詩化電影的先河

8.羅生門 Rash?mon（1950）（日本）
挖掘人性丑惡的巔峰之作
在國際影壇上產生重大影響的第一部日本影片
標志著日本的電影藝術進入一個新紀元

9.羅馬假日 Roman Holiday（1953）（美國）
流芳百世的浪漫經典
電影史上愛情文藝片的典範
溫馨浪漫中充滿了藝術的美感

10.後窗 Rear Window（1954）（美國）
「永遠的驚悚大師」的傑出代表作
一則「看電影」的寓言
一首直指陰暗人心的詩

11.賓虛 Ben-Hur（1959）（美國）
一部名垂影史的史詩巨片
奧斯卡歷史上一個突破性的記錄
滿含著對神的謙恭之感和敬畏之情

12.西區故事 West Side Story（1961）（美國）
百年經典的主題與現代藝術的融會貫通
美國「街頭歌舞片」的經典之作
一幕「羅密歐與朱麗葉」式的現代都市愛情悲劇

13.音樂之聲 The Sound of Music（1965）（美國）
人類記憶中最值得珍惜和細細回味的藝術佳作
好萊塢音樂歌舞片中經典中的經典
電影史上絕妙的神來之筆

14.教父 The Godfather (1972)（美國）
一部令人拍案叫絕的成功之作
一部最具史詩氣魄的揭露黑社會明爭暗鬥內幕的影片
一幅氣勢恢弘的「社會圖卷」

15.星球大戰 Star Wars (1977)（美國）
20世紀最為重要的文化事件之一
科幻電影史上最為經典的作品
影響了整整一代人

16.人證 Ningen no sh?mei (1977)（日本）
一部探討人性、人情、人倫的傑作
世界偵探推理片中的精品
開拓了懸疑片的社會深度

17.城南舊事 My Memories of Old Beijing（1983）（中國）
滿含人間煙火味，卻無半分名利心
近乎一幅寧靜、淡泊、簡約的中國水墨畫
似一首淡雅而含蓄的詩

18.莫扎特 Amadeus (1984)（美國）
展現一位「並非完人的樂聖」的坎坷人生
反映人生道路上善與惡的沖突
深刻洞悉人性的經典之作

19.芙蓉鎮 Hibiscus Town（1984）（中國）
「電影泰斗」謝晉的扛鼎之作
表現了各式人物在歷史面前的真實面目
發出對人性的呼喚和對美好感情的謳歌

20.紅高粱 Red Sorghum（1987）（中國）
中國新時期電影創作的新篇章
中國電影走向世界的新開始
猶如一聲霹靂，驚醒了西方人對中國電影所持的蔑視與迷幻

21.十誡 Dekalog (1989)（波蘭）
歐洲「道德焦慮電影」的代表作
以探討當代人的道德困惑為主旨的鴻篇巨制
透過世界上最偉大的人生契約引出滿含悲憫和質疑的精神命題

22.悲情城市 Beiqing chengshi (1989)（中國台灣）
當代台灣社會的灰色寓言
都會浮世風景中喑啞的安魂曲
一部時代轉換與個人命運緊緊相扣的台灣史詩

23.人鬼情未了（第六感生死戀） Ghost (1990)（美國）
好萊塢道德復興運動的代表作
一幕傑出的愛情悲劇
體現了超越生死的浪漫柔情

24.與狼共舞 Dances with Wolves (1990)（美國）
多元化文化觀在電影史上的成功折射
對美國西進運動的深刻反思
好萊塢歷史上一部永垂不朽的西部傳奇

25.情人 Amant, L' (1992)（法國/英國/越南）
一段讓人痛徹心扉的異國之戀
一段大膽、熾烈、郁悶而又無奈的叛逆戀情
一堵無法逾越的經典嘆息之牆

26.沉默的羔羊 The Silence of the Lambs (1991)（美國）
美國社會問題片的經典之作
一部令人緊張得透不過氣來的心理分析片
好萊塢最令人激動的恐怖片之一

27.牯嶺街少年殺人事件 A Brighter Summer Day(1991)（中國台灣）
銳利的現代感和青春化特徵的真實結合
一曲青春的悲歌、一幕夾雜了少年初始的懵懂之美的戲劇
展現與夜色、血腥和貓王的歌聲聯系在一起的別樣的青春

28.霸王別姬 Farewell My Concubine(1993)（中國/香港）
通俗中見斑斕，曲高而和者眾
一部絢爛、令人陶醉的史詩

29.辛德勒的名單 Schindler's List (1993)（美國）
探尋和謳歌在特殊環境中的人性發展軌跡
具有巨大影響的震撼力和深沉而令人痛苦的藝術魅力
深具史詩的格局和撼人心魄的情緒力量

30.真實的謊言 True Lies (1994)（美國）
美國20世紀90年代動作片經典中的經典
特技電影的典範
大陸市場進口好萊塢大片的開始

31.阿甘正傳 Forrest Gump (1994)（美國）
美國「反智電影」的代表作
充滿著好萊塢電影回歸的保守主義精神
以小人物的經歷透視著美國的政治和社會史

32.燃情歲月 Legends of the Fall (1994)（美國）
一幅波瀾壯闊的美國西部畫卷
一部經典的唯美派電影
恍如隔世的成人童話

33.鋼琴課（鋼琴別戀）The Piano (1993)（澳大利亞/紐西蘭/法國）
一個凄美感人而又令人迷醉的愛情故事
細膩地展現了維多利亞時代一個啞女深邃的情感世界
反映女性意識覺醒的佳作

34.陽光燦爛的日子 In the Heat of the Sun （1994）（中國）
20世紀90年代中國電影的「意外之喜」
對「文革」時期青少年的生活狀態和青春期困惑的真實描繪
標志著中國電影跨入了一個新的時代

35.肖申克的救贖 The Shawshank Redemption (1994)（美國）
一部揭露美國司法黑幕的巨片
一幅用友誼和希望描繪的生命畫卷
蘊涵人生哲理的喻世之作

36.獅子王 The Lion King (1994)（美國）
動物界中的「哈姆雷特」
歷史上最受歡迎的英語影片
迪斯尼公司的巔峰之作

37.這個殺手不太冷（終極追殺令/殺手萊昂/殺手裡昂） Léon (1994)（法國/美國）
一部偏重於暴力美學的動作巨片
令人心碎的問題少女與中年殺手的悲劇之戀
滿含繞指柔情的都市寓言

38.七宗罪 Se7en (1995)（美國）
電影史上最成功的心理驚悚片
一幕讓人發狂的人生戲劇
一部具有濃厚哲學意味的警世錄

39.勇敢的心 Braveheart (1995)（美國）
一部具有深刻民族主義和政治內涵的史詩巨片
一段纏綿而令人盪氣回腸的鐵血柔情
一部悲壯的血淚傳奇

40.廊橋遺夢（麥迪遜之橋） The Bridges of Madison County (1995)（美國）
一部內涵深刻的社會倫理片
一段柏拉圖式的經典愛情
一部本地化思維極強的力作

41.猜火車 Trainspotting （1996）(英國)
一部著眼於社會現實的「問題電影」
另類影片的經典之作
以寫實主義的基調展示了現代青年自我放逐的生活狀態

42.泰坦尼克號 Titanic (1997)（美國）
電影史上第一昂貴的電影
沉沒之船上永不沉沒的愛情絕唱
一部人類應時時審視自己劣根性的警世箴言

43.美麗人生 Vita è bella, La (1997)（義大利）
一部超越常規的黑色喜劇片
一服醫治戰爭創傷的最佳良葯
擁有溫暖的質感，清新、達觀，而又生機盎然

44.中央車站 Central do Brasil (1998)（巴西/法國）
全世界最好看的電影之一
一部具有現實主義風范的溫情小品
一段悲憫旋律下的自我救贖之路

45.楚門的世界 The Truman Show (1998)（美國）
一則荒誕無稽的人生寓言
對惟利是圖、踐踏人權的社會現象的強烈諷刺
有力地批判了「媒體萬能」的價值觀

46.搏擊俱樂部（搏擊會） Fight Club (1999)（德國/美國）
一則極具顛覆性質的社會生活寓言
一部真正意義上的世紀末的現代啟示錄
一幕以死亡為主題的黑色喜劇

47.花樣年華 In the Mood for Love（2000）（香港/法國/泰國）
無法抗拒而又綺麗無比的東方之美
一個有關人生的命題、一段互為交織的愛情
一種緊張、神秘、情慾的調子，一場苦樂參半的夢

48.一一 Yi yi: A One and a Two... （2000）（台灣/日本）
一部高水準的社會學寶典
世界現狀的縮影，充滿迷人的奧秘與美感
在冷靜觀世之餘不乏對人的關懷與尊重

49.黑暗中的舞者 Dancer in the Dark （2000）（丹/德/荷/美/英/法/瑞/芬/冰/挪）
北歐電影史上耗資最大的一部影片
一部同現實激烈碰撞的質朴而偉大的音樂劇
一首關於執著信念的贊美詩

50.千與千尋 Sen to Chihiro no kamikakushi（2001）（日本）
自我救贖的英雄史詩
重新審視人類生命力的力作
在人與自然的對決中探尋世人活著的力量和理由

⑥ 電影《教父》的劇情是什麼

《教父》是1969年美國出版的長篇小說，是美國出版史上的頭號暢銷書，早在七十年代初已拍成電影，發行世界各國，受到普遍歡迎。

作者馬里奧·普佐是土生土長的美國人，而且是長期生活在資本主義現代文明的心臟——紐約的美國人。第二次世界大戰期間，曾在美軍中服役。復員後，先在哥倫比亞大學研究文藝創作，後來又在社會調查學院專門研究美國社會的各個方面。他的第一部小說《明爭暗鬥》被認為是描寫戰後被佔領的德國的最佳小說；他的第二部小說《幸運的香客》被《紐約時報》稱之為「小經典作品」。《教父》是作者的第三部小說。這部小說一出版就轟動了整個美國，引起了廣泛的評論和贊揚。美國當代著名文學評論家霍爾·伯登在《星期六評論報》上對這部小說作了深刻的分析和精闢的評價。他是這樣寫的：

「馬里奧·普佐的新小說是一種對准頑固堡壘猛烈攻擊的攻城錘，其主旨在於振聾發聵。這是一部內容充實的家史，記錄的是一個家庭不惜用槍、用斧、用絞刑具、用攻心戰來實現自己對整個美國地下勢力集團體系的獨霸控制的詳細過程……

「這部作品的故事情節波瀾起伏。普佐的表現技巧頗見功力：在他的筆下，一個本來令人感到義憤的情節都十分入情入理。一切感情沖動，一切殺戮，一切粗鄙的兩性關系，都同他所刻畫的人物所處的情境協調一致。但同時他又能把他所塑造的人物的令人不寒而慄的氣質烘托得具有人情味，真實可信。

「《教父》是一部令人拍案叫絕的成功之作……是揭露陰險的犯罪集團的權威性的小說。」

普佐之所以能寫出這樣的成功之作，主要是因為他熟悉美國社會生活的各個領域和各個階層的秘密，也熟悉各種各樣人物的生活隱秘。對美國社會的本質，他洞見症結，因而最有發言權。

無論在美國國內或在美國以外的其他國家，都有不少人在考慮這樣的問題：美國社會究竟怎麼樣？它是不是理想社會？這部小說繼承批判現實主義的優良傳統，對這類人們普遍關心的問題提供了一個極其生動、形象、具有說服力的回答。作者忠於藝術規律，既不抽象地肯定，也不概括地否定，而只是客觀地把美國社會最隱蔽的本質赤裸裸地揭示了出來。作品是通過引人入勝的場面和扣人心弦的情節自然而然地流露出來的。剝開富麗堂皇、令人眼花繚亂的遮羞布，人們不難看出：這里絕不是無憂無慮的人間天堂，而是地地道道的爾虞我詐的冒險家的樂園；這里處處布滿了陷阱、明槍、暗箭；這里人人自危；這里，除了表面文章以外，骨子裡根本沒有什麼「自由、平等與博愛」。

作者以藝術家的手法讓我們看到的，不是美國社會生活中漂浮於表面的璀璨奪目的現象，而是隱匿於深層的陰森恐怖的本質或本質的某些方面：以維持社會治安為己任的警官、警察；以維護法律尊嚴為己任的法官、律師，以及身為合法民意代表的議員；以「公正、客觀」自詡的報刊編輯、記者，盡管有時在同自己或自己的集團無關的問題上也能信誓旦旦地履行自己的職責，但因為他們大都暗中隸屬於各個地下勢力集團，所以背地裡卻干著同自己的公開職責大相徑庭的見不得人的勾當。從小說的字里行間，我們可以清楚地看到，就社會組織關系來說，美國人大都有雙重身份：一種是公開的社會成員身份，例如警官、警察、法官、律師、議員、報刊編輯、記者，以及演員、店主、工會頭目等等，辦起事來「公事公辦、鐵面無私」，各人按照自己對社會的貢獻領取合法報酬，這一面實在無可指責；另一種是秘密的集團成員身份，他們暗中分屬於各個地下勢力集團，各人又必須以公開的身份、合法的形式，為自己所屬的地下勢力集團效忠，從而定期獲得額外報酬，這一面是絕對「保密」的，甚至對自己的妻子兒女也是要守口如瓶的。對美國社會的本質進行如此入木三分的剖析，是美國文學史上絕無僅有的。

人們在公開社會受到了委屈，往往得不到正義的保護。原因是：人們在公開社會受到了委屈，根據不合理的法律條文，總是顯得「活該」；而徇私舞弊者總是可以利用法律的靈活性來歪曲本來就不合理的法律，而形式上仍然是在維護法律的嚴肅性，是在秉公辦事，結果也總是顯得「應該」。因此，人們為了在競爭中生存下去，為了預防有冤無處伸、有苦無處訴的悲楚，也都紛紛投靠地下勢力集團，要求必要時為他們伸張正義，為此他們甘願定期預交「保護費」。地下勢力集團買通有關當局，有恃無恐地進行各種非法活動——走私、販毒、擺賭場、開妓院等。通過這些活動，積聚了大量財富之後又可暗中串通公開的政治上的權貴勢力，或者把他們自己的親信安插到國家要害部門。這樣，上面有了強大的保護傘，再加上他們所掌握的輿論工具的附和，他們不但可以為所欲為，而且能夠無往而不勝。他們都有嚴密的組織：有核心領導班子、有單線聯系的內部系統，也有層層外圍組織；有自己的法律顧問，也有自己的「軍隊」，還有自己的情報網。一旦自己人受到了侵害、欺壓、委屈，能談判的就談判解決，無法談判的就採取破壞以至暗殺手段解決。甚至議員選舉，最佳演員的選舉，盡管表面上冠冕堂皇，無懈可擊，但大都操縱在地下勢力集團的手中。他們一插手，就可以出冷門，出乎意料地使某些人堂堂正正地當選。

這部小說通過對美國地下勢力集團之間真刀真槍的「戰爭」的敘寫，淋漓盡致地揭示了美國社會的表層下面的最隱蔽的本質。

作者講故事的方法也別開生面。故事發展，當然有一條主線。但常見的是，主線發展到一定階段，就暫停下來，分岔伸延開去，形成支線，支線發展到盡頭，然後再回到主線上來，繼續發展主線。根據需要，支線可多可少。整個故事的主線與支線的發展脈絡，很像一棵大樹的樹干與樹枝的關系。而《教父》中許許多多的支線都不是從主線上分岔出去的，而是各有自己的源頭，自己的流程，到末了才自然而然地匯攏到主線上來。整個故事的主線與支線的發展脈絡，很像一條大河的主流與支流的關系：各有源，最後聚成洪流，一瀉千里。因為可以另外重新起頭，所以故事繼續發展可以不受前一個階段發展的制約。作者有更大的迴旋餘地，海闊天空，縱橫捭闔。這個方法值得借鑒。

「教父」維托·考利昂是紐約五大地下勢力集團之一的頭頭。以他為首的考利昂地下勢力集團主要經營的是從歐洲走私進口橄欖油、開設賭場等等。他的勢力遍及美國東西南北各地，在政府各個要害部門也都有他的人。他神通廣大，渴求保護和支持的人們虔誠地尊稱他為「教父」。他對下面也有求必應，說話算數，從而贏得了人們的敬畏。隨便什麼事，只要他暗地或公開一插手就會按照他的意志發展變化。他是美國社會真正叱吒風雲的人物。「教父」他們堅信：在公開的社會要求正義是痴心妄想，只有在黑幫內部才有正義可言。這是熟諳美國社會和一切資本主義社會的底蘊的人根據自己的切身體會所發出的肺腑之言。這既是小說中人物的看法，也是作者本人的觀點。

在弱肉強食的社會里，必然有人不相信社會能給他們提供什麼保護。他們不甘心把自己的命運拱手交給那些達官貴人，任其擺布，任其捉弄。那些人有什麼能耐？只不過他們能夠糾集一撮人為他們捧場，使他們當選之後當官而已。「教父」他們之所以不願意進入公開的大社會，就是因為他們不甘心任人宰割。他們決心在地下世界利用一切手段發展自己，壯大自己，使自己成為強者，然後再「改邪歸正」。這樣，他們一進入弱肉強食的公開的大社會，就可以以強者的姿態出現，這也是一切資本主義社會，尤其是美國社會的上層實權人物帶規律性的相同發展道路。哪一個大財團或億萬富翁不是從營私舞弊、投機倒把起家的？中國有句古話說：「一將成名萬骨枯。」看了這部小說，我們也有理由說：「一人發財萬骨哭。」因此，作者在小說第一章正文的前面摘引了法國最傑出的批判現實主義作家巴爾扎克的一句名言：「在巨大財富的背後，都隱藏著罪惡。」這句名言引用到這部小說的前面，實在貼切極了，真是畫龍點睛之妙筆，點破主題之警句。

「教父」是美國社會的靈魂，是美國社會的精神之父，他和他的精神影響是這部小說的主角，也是美國社會的主角。

整個小說出現的人物將近一百個，著重刻畫的有二十多個，大都是美國那個社會里的「典型環境中的典型人物」。他們既是美國社會的產兒，又是美國社會的締造者，也就是說，沒有美國社會，也就沒有他們；沒有他們，美國社會也就不成其為美國社會了。在這里對所有的人物一一加以評價是沒有必要的，還是讓讀者一面讀一面想吧。但除了主角以外，特別應該提一下的是「教父」的小兒子邁克爾的妻子愷·亞當姆斯。她心地善良，大學畢業後就去當教師，想當個奉公守法的公民，但是她同邁克爾結合了。她只知道邁克爾作為普通人是可愛的，卻不知道他作為考利昂集團的成員是可怕的。等她知道邁克爾殺人不眨眼並對她撒謊的時候，她忿然離開了他。但是，當她認識到邁克爾殺人都是「情有可原」、「不得已而為之」之後，她又毅然決然地回到了邁克爾的身邊。她天天禱告，祈求上帝保佑邁克爾的靈魂。愷·亞當姆斯的性格同她的遭遇是耐人尋味的，發人深省的。在美國那樣的社會，即使有決心當好人，也難於出污泥而不染，也難於獨善其身，除非是真正的徹底革命者。

作者最後讓愷·亞當姆斯忿然離開邁克爾，不久又讓她欣然回到邁克爾身邊，這絕不是一般愛情糾紛的喜劇結局，這個突兀奇特的結局有其非常豐富的思想內容。它向我們提出了一個極其復雜而深刻的文藝理論問題：作家通過對人物內心世界的描寫，應該把讀者的注意力引向個別人物抑或整個社會？具體一點說，處於黑暗的舊社會，作家應該引導讀者痛恨個別壞人抑或整個社會結構？處於光明的新社會，作家應該引導讀者膜拜個別英雄人物抑或整個社會？

《教父》這部小說的不同凡響的藝術魅力就在於：盡管描寫的全是壞蛋，但作者曲盡妙筆，竟然能讓讀者不痛恨個別壞蛋，而痛恨整個齷齪的社會結構。教父及其繼承人——他的小兒子邁克爾本來都是壞透了的壞蛋，但是卻並不顯得令人痛恨，因為他們殺人是整個不合理的社會逼出來的，因為他們殺的也都是更壞的人。他們同那些在幕後「坐地分贓」的政客比較起來，在「壞」的程度上，可真是小巫見大巫了。

想一想吧：明明寫的是壞蛋，而且還把壞蛋的「壞」寫得淋漓盡致、繪聲繪色，但又要設法不讓讀者去痛恨壞蛋，而是痛恨那個產生壞蛋的看不見、摸不著的整個社會結構。這談何容易！這需要多麼高超的藝術技巧啊！

愷·亞當姆斯能夠原諒邁克爾，讀者也會原諒邁克爾。要把邁克爾的靈魂從罪惡的淵藪中拯救出來，天真的愷·亞當姆斯同無知的老太婆一樣，也只能乞靈於上帝。

古今中外，傑出的作家在自己的作品裡絕不以「教師爺」自居，絕不滔滔不絕地大講正面道理；他們絕不蔑視讀者，絕不侮辱讀者；他們都非常尊重讀者的判斷力；他們往往只「舉一隅」，而讓讀者自己去「三隅反」；有時，他們甚至故意指出一條走不通的路，讓讀者自己返回到正路上來。要挽救教父的靈魂，要挽救邁克爾的靈魂，禱告，此路不通。那麼，出路在哪裡？

從這個意義上來說，我們有理由認為，過去的批判現實主義作品，盡管有些對資本主義社會批判得很深刻，但揭露的大都是表面現象，而《教父》才真正挖掘出了資本主義社會的靈魂。

我們在小說中所看到的男女關系，不是哈代筆下的那種以虔誠的愛慕和纏綿的柔情為基礎的、受命運捉弄的愛情悲劇，而是徹底撕去了溫情脈脈的面紗之後剩下來的赤裸裸的獸欲。人與人之間的高尚的愛情關系，已淪為禽獸與禽獸之間毫無感情的低級下流的獸欲關系。

美國社會的出路在哪裡？這就是小說里全體人物的所作所為必然要引起讀者認真思考的一個問題。

這里，特別需要指出的是，小說中所描寫的人和事，盡管在我們看來有點陰陽怪氣、荒誕不經，但在美國卻比比皆是，屢見不鮮，也就是說，這是一部有堅實的現實基礎的現實主義作品。也可以說，這是一部認識美國社會本質的理想的讀物。值得我們深思的是作者在小說正文的前面特別聲明說：

「這本書裡面的一切人物都是虛構的，若書里的描寫同現在還活著的或已經死了的真人有相似之處的話，那也純屬巧合。」

作者的這一聲明，酷似「此地無銀三百兩」，從反面點明了這部小說的現實社會意義和社會價值。它是一部膾炙人口的文藝作品，又是一部生動形象的社會風俗史。

普佐是一位嚴肅、莊重的現實主義作家。他的小說，不是在現代派作品裡所常見的那種以撲朔迷離的荒唐的渲染作為噱頭來誘使讀者陶醉於虛無縹緲之中，而是以引人入勝的真實可信的素描作為楔子來啟發讀者認識美國社會的本質。至於現代派，這里不打算作進一步的評述，只想援引英國文學史家艾奈特·魯賓斯坦的一段話，從中可以看出嚴肅的西方學者對現代派的看法：

「世紀末的美學觀，在他們（按指十九世紀末以王爾德為代表的唯美派作家、藝術家，他們大都不到四十歲就死了——引者）短暫的一生中得到了曇花一現的表現。後來又在從超現實主義到存在主義之間的許許多多陷於邪門歪道的文學流派中借屍還魂了，通過這些形形色色的流派，二十世紀資產階級文化加速衰退墮落的過程明顯地表現了出來。」（見《英國文學的偉大傳統：從莎士比亞到肖伯納》英文版，1969年，美國，下冊第850頁）

在現代派各種光怪陸離的變種的文藝思潮泛濫成災的美國文壇，普佐顯然是一位巍然屹立的現實主義作家。因為他在社會調查學院受過熏陶，所以他的小說具有特別明顯而突出的社會意義和認識價值。馬克思在談到以狄更斯為代表的英國批判現實主義小說家的輝煌成就時說：

「以他們那曉暢和令人感動的描寫，向世界揭示了政治的和社會的真理，比起政治家、政論家和道德家合起來所作的還多。」（見《馬克思恩格斯論藝術》中文版，第二卷第402頁）

恩格斯在談到法國作家巴爾扎克的《人間喜劇》時也說：「我從這里，甚至在經濟細節方面（如革命以後動產和不動產的重新分配）所學到的東西，也要比從當時所有職業的歷史學家、經濟學家和統計學家那裡學到的全部東西還要多。」（見《馬克思恩格斯選集》中文版，第四卷463頁）

我們也可以說，《教父》通過生動的故事所揭示的政治和社會的真理，比起所有的政治家、政論家和一切新聞報導合起來所揭示的還要多，我們從這里所能學到的東西，也要比從所有的歷史學家、經濟學家和統計學家以及報刊雜志那裡所能學到的全部東西還要多。這本書，對譯者來說，之所以值得一譯，對讀者來說，之所以值得一讀，其根本原因就在這里。

⑦ 經典的黑幫電影有哪些

若是按IMDB評分來算，排行最前的應該是《教父》(The godfather)系列。
另外排名上前的就是《好傢伙》，我曾經寫過一段對比的影評文字：
《盜亦有道》這部電影的英文名叫Goodfellas，也翻譯成好傢伙。正如有影評說的：《好傢伙》看似傳統意義上的黑幫片，實際要表達的是一種「美國夢」式的理想破滅。
若是與《教父》相比較，教父系列的格局更加龐大，展現了一個黑幫帝國的整體生態，反映了黑幫的興衰史，可以說是史詩級別的。《盜亦有道》通過一個黑道小人物的成史，同樣展現了黑道從盛到衰的歷程。
畢竟隨著時代的進步，黑終究無法長久，黑幫的人生美夢終究要清醒，原來最後只是一個nobody。

⑧ 教父簡介及詳細資料

劇情簡介

教父 劇照

1945年夏天，美國本部黑手黨柯里昂家族首領，「教父」維托·柯里昂為小女兒康妮舉行了盛兆辯好大的婚禮。「教父」有三個兒子：暴躁好色的長子桑尼，懦弱的次子弗雷德和剛從海軍服役歸來的小兒子邁克。其中桑尼是「教父」的得力助手；而邁克雖然精明能幹，卻對家族的「事業」沒什麼興趣。

「教父」是黑手黨首領，但同時他也是許多弱小平民的保護神，深得人們愛戴。他拒絕了毒梟索拉索的要求，並因此激化了與紐約其它幾個黑手黨家族的矛盾。聖誕前夕，索洛佐劫持了「教父」的養子、家族顧問湯姆哈根，並派人暗殺「教父」。 這是教父一生中遭遇的第二次襲擊.第一襲擊在電影中只用幾句話就草草帶過,而在小說中卻是這樣敘述的:一個小刺客抱著必死的決心沖進教父的房子並向教父投出了炸彈,教父因此受了傷而那刺客也被亂槍打死.

「教父」中槍入院。索拉索要湯姆設法使桑尼同意毒品買賣，重新談判。桑尼有勇無謀，他發誓報仇，卻無計可施。邁克去醫院探望父親，卻發現醫院里沒有一個人，原來是警方和索洛佐串通一氣，把醫院的保鏢全部趕走。於是在醫院里展開了一段驚心動魄的的斗爭，最終保住了他父親的性命。各家族間的火拚一觸即發。索拉索和警長要求和邁克談判。因此邁克趁機想出計畫殺掉索拉索和警長。在一家小餐館內，邁克用事先藏在廁所內灶尺的手槍擊斃了索拉索和警長。

演職員表

角色 演員 Don Vito Corleone 馬龍·白蘭度 Michael Corleone 阿爾·帕西諾 Tom Hagen 羅伯特·杜瓦爾 Kay Adams 黛安娜·基頓 Sonny Corleone 詹姆斯·凱恩 Fredo 約翰·凱澤爾 Michael Francis Rizzi(uncredited) 索菲婭·科波拉 Capt. McCluskey 斯特林·海登 Connie 塔里亞·希雷 Sal Tessio 阿貝·維高達 Barzini 理察·康特 Usher in bridal party(uncredited) 羅恩·幾貝特 Cuneo 魯迪·巴德 Al Neri 理察·布賴特 Clemenza 理察·卡斯特爾諾 Mama Corleone Mana King Luca Brasi Lenny Montana Paulie Gatto John Martino

職員表

出品人： 派拉蒙影業公司 製作人： 艾伯特·/S·拉迪 Albert S. Ruddy；加里·弗雷德里克森/Gray Frederickson 原著： 馬里奧·普佐 導演： 弗朗西斯·福特·科波拉/Francis Ford Coppola 副導演（助理）： Tony Brandt；Fred T. Gallo；Steven P. Skloot 編劇： 弗朗西斯·福特·科波拉/Francis Ford Coppola；馬里奧·普佐/Mario Puzo 攝影： 戈登·威利斯/Gordon Willis 剪輯： William Reynolds；Peter Zinner 選角導演： Andrea Eastman；弗雷德·魯斯 Fred Roos；Louis DiGiaimo 藝術指導： 迪安·塔沃拉里斯/Dean Tavoularis 美術設計： Warren Clymer 服裝設計： Anna Hill Johnstone 布景師： Philip Smith

資料來源

角色介紹

馬龍·白蘭度

維托·唐·科萊昂|演員馬龍·白蘭度

義大利裔，第一任教父，少年生活在西西里，後逃到美國建立起黑手黨帝國。五大黑幫家族柯里昂家族的一家之主，黑幫教父。為人紳士，卻自有懾人的威嚴。與妻子卡梅拉育有三子：桑尼、弗雷多、麥可，以及一女康妮，另外收養湯姆·海根為養子。

艾爾·帕西諾

邁克族鉛·柯里昂|演員艾爾·帕西諾

維托的小兒子，繼承了父親沉著、冷靜、精明、堅強的性格。刺殺索拉索及麥考斯基後，到西西里避風頭，結識當地美麗女孩而結婚。當妻子遭謀殺後，返回美國接掌家族事業，成為第二代教父。並且一次清掃家族內奸及敵人。

詹姆士·肯恩

山提諾·桑尼·柯里昂|演員詹姆士·肯恩

維托的大兒子，弗雷多與麥可的哥哥，性格火爆兇猛。但對於家族事業賣力打拚。因妹妹遭到家暴多次與妹夫卡洛有過節，後遭到妹夫出賣，在收費站時落入巴西尼家族的陷阱，遭到亂槍掃射慘死。

羅伯特·杜瓦爾

湯姆·海根|演員羅伯特·杜瓦爾

教父收養的孤兒，與邁克情同手足，擔任柯里昂家族的顧問角色，為人冷靜理智，是柯里昂家族深為仰賴的軍師

黛安·基頓

凱·亞當斯|演員黛安·基頓

邁克的大學同學和女友，後來成為他的妻子，生下一子安東尼。她相當於整個柯里昂家族中的外來者。

音樂原聲

專輯名稱 發行時間 序號 曲目 序號 曲目 《教父》 1972年 01 《Main Title》(The Godfather Waltz) 02 《I Have But One Heart》 03 《The Pickup》 04 《Connie's Wedding》 05 《The Halls of Fear》 06 《Sicilian Pastorale》 07 《The Godfather》 08 《The Godfather Waltz》 09 《Appollonia》 10 《The New Godfather》 11 《The Bapti *** 》 12 《The Godfather》(Finale)

精彩花絮

麥可和凱一起觀看的電影是1945年的《聖瑪麗的鍾聲》。 西爾維斯特·史泰龍參加過這部電影的試鏡，但未獲得任何角色，於是他認為自己或許不適合表演，更適合編劇，於是編寫了1974年《狂野少年》的劇本。 片中馬龍·白蘭度的大多台詞是照著提示卡念出來的。 馬龍·白蘭度希望讓唐·柯里昂看起來像「鬥牛犬」。試鏡時，他在嘴裡塞了棉花，讓兩頰鼓起來。實際拍攝時，他佩戴了一副牙醫特製的牙套。 扮演卡羅的吉亞尼·盧索有著黑道背景。由於從未演過戲，他的出演遭到了白蘭度的反對。為此吉亞尼·盧索試圖威脅白蘭度。然而這讓白蘭度誤以他是在表演，並因此肯定了他的演技。 索菲亞·科波拉在洗禮儀式中，客串性地扮演了一回麥可·科里昂的外甥。 製片方起初是打算把電影拍成一部低成本的現代強盜片，而不是設定在20世紀40到50年代。 片中維托給了強尼一個掌摑。然而這是劇本中沒有的，扮演強尼的阿爾·馬蒂諾流露出的困惑也是他真實的翻譯。 開篇場景中白蘭度懷抱的那隻貓是他在派拉蒙的片場偶然發現的一隻流浪貓。這只貓的呼嚕聲甚至蓋過了白蘭度的台詞。 床上的馬頭場景堪稱這部電影里最驚人的一幕，動物權利組織因此提出抗議，科波拉稱馬頭是從一家狗糧公司購得，他們不會出於拍攝需要而殘害動物。 科波拉的得家人也在片中扮演角色。片中康妮由科波拉的妹妹塔莉婭·夏爾扮演，康妮和卡洛的幼子由科波拉的女兒扮演，而科波拉的兩個兒子也在片中扮演了湯姆·哈根的兒子。 影片中西紅柿花園是在紐約長島的一處私人居住地拍攝完成的。整個花園匆匆建立，當影片拍攝完成又立即拆毀，恢復其原貌。 科波拉最初的導演剪輯版長126分鍾，而製片方認為過短，正式上映的版本比導演剪輯版長50分鍾。 桑尼毆打康妮丈夫的場景用了4天才拍攝完成，使用的臨時演員多達700人。 據艾爾·帕西諾所說，在拍攝醫院中的鏡頭時，馬龍·白蘭度確實熱淚盈眶。 扮演盧卡的Lenny Montana因與馬龍·白蘭度配戲非常緊張，甚至說錯了台詞，不過科波拉認為他的緊張表現恰到好處，在最終版本中予以保留。 在卧室場景中，劇組使用了真實的馬頭拍攝，這只馬頭是從一家狗糧加工廠得到的。 片中的吃喝場景為數眾多，所有場景和鏡頭將近61個。 拍攝桑尼在街上毆打姐夫的鏡頭時，扮演桑尼的詹姆斯·凱恩打斷了那位演員的兩根肋骨。另外，當時畫面的背景中出現了卡車和木箱，用於遮擋不適合的背景。 在西西里拍攝的畫面中，麥可的妝容與在紐約拍攝時不相符，因為派拉蒙不願支付化妝師赴義大利的費用。 普佐筆下的維托·科萊昂來源於真實的紐約黑手黨號稱黑幫總理的Frank Costello和暴徒Vito Genovese，小說中的一些黑手黨行動也源於兩人製造的真實事件。白蘭度也有意模仿了Costello的聲音。

影片製作

創作背景

《教父》根據馬里奧·普佐於1969年出版的同名小說改編而成，小說中有些主要情節沒能出現在影片中，比如維托·唐·科萊昂對早年生活的倒敘，包括他如何移居美國、先前的家庭生活、怎樣殺死唐·法努奇以及如何成為黑手黨的教父。

教父

導演選擇

弗朗西斯·福特·科波拉並非是執導《教父》的最初人選，在他擔綱導演之前，製片方至少與兩位導演接洽過此事，其中包括義大利導演賽爾喬·萊翁，但是對黑手黨故事不感興趣的萊翁回絕了製片方的邀請。科波拉起初不願執導這部電影，因為他惟恐影片有宣揚黑手黨和暴力之嫌，從而有損於他的西西里血統。後來科波拉發現可以讓影片成為對美國資本主義的隱喻時，開始對影片充滿熱情，同意擔綱執導。

角色選擇

製片方派拉蒙影業公司起初並不認同導演科波拉選定的演員。製片方極力反對白蘭度扮演維托·唐·科萊昂，希望勞倫斯·奧利弗擔綱，但奧利弗因健康問題而無法出演。派拉蒙影業公司的一位主管又建議請丹尼·托馬斯扮演維托·唐·科萊昂，後來經過科波拉的一再懇求，製片方終於同意與白蘭度簽約，但前提是片酬必須遠遠低於以往，而且務必參加試鏡和簽署絕不延誤拍攝進度的協定。在試鏡中，白蘭度擊敗了競爭對手歐內斯特·博格寧，並獲得了派拉蒙公司上層的認可。

除去片中的主角外，其他角色也競爭激烈。布魯斯·鄧恩、保羅·紐曼和史蒂夫·麥奎因都是扮演湯姆·哈根的最初人選。安東尼·博金斯和米亞·法羅也分別參加了桑尼和凱伊角色的試鏡。羅伯特·德尼羅參加了麥可、桑尼、卡洛和鮑利四個角色的試鏡，並得到了鮑利的角色，可科波拉選擇用他完成「交易」，因為在製片方無法確定是否該讓阿爾·帕西諾扮演邁克時，帕西諾已經簽約出演《我的子彈會拐彎》，科波拉為了得到帕西諾，就必須用德尼羅交換。

拍攝過程

《教父》於1971年3月29日開拍，大多外景在紐約拍攝完成。為拍攝麥可和凱伊在聖誕節的購物場景，劇組特地將已經關閉的Best Company旗艦店重新裝扮。片中沃爾茲住所的外景取自洛杉磯，由於羅伯特·杜瓦爾和約翰·馬利無法到場，所以劇組只好物色臨時演員作兩人的替身。

在影片拍攝期間，科波拉與製片方派拉蒙影業公司發生了激烈沖突，以致製片方考慮過將他換掉。製片方之所以對科波拉持懷疑態度，是因為影片製作出師不利，製片方認為科波拉總是進度滯後、頻頻出錯，而且堅持增加不必要開支，而科波拉卻認為拍攝首周非常順利。科波拉在後來接受采訪時說，製片方甚至已經找好了替代人選，一旦他被解僱，另外一名導演將立即接替。

獲獎記錄

時間 獎項名稱 類型 提名/獲獎方 1972年 紐約影評人協會獎最佳男配角

獲獎

羅伯特·杜瓦爾 美國國家評論協會獎最佳男配角 阿爾·帕西諾 1973年 美國影評人協會獎最佳男演員 阿爾·帕西諾 第45屆奧斯卡獎最佳電影 《教父》 第45屆奧斯卡獎最佳男主角 馬龍·白蘭度 第45屆奧斯卡獎最佳改編劇本 馬里奧·普佐、弗朗西斯·福特·科波拉 第45屆奧斯卡獎最佳男配角 提名 詹姆斯·卡安 第45屆奧斯卡獎最佳男配角 羅伯特·杜瓦爾 第45屆奧斯卡獎最佳導演 弗朗西斯·福特·科波拉 第45屆奧斯卡獎最佳服裝設計 Anna Hill Johnstone 第45屆奧斯卡獎最佳剪輯 William Reynolds、Peter Zinner 第45屆奧斯卡獎最佳音效 Charles Grenzbach 第45屆奧斯卡獎最佳音效 Richard Portman 第45屆奧斯卡獎最佳音效 Chrisher Newman 第45屆奧斯卡獎最佳配樂 尼諾·羅塔 第30屆美國金球獎最佳電影

獲獎

《教父》 第30屆美國金球獎最佳男主角 馬龍·白蘭度 第30屆美國金球獎最佳導演 弗朗西斯·福特·科波拉 第30屆美國金球獎最佳編劇 弗朗西斯·福特·科波拉、馬里奧·普佐 第30屆美國金球獎最佳電影配樂 尼諾·羅塔 第30屆美國金球獎最佳男主角 提名 阿爾·帕西諾 第30屆美國金球獎最佳配角 詹姆斯·卡安 第26屆英國電影和電視藝術學院獎最佳電影音樂 獲獎 尼諾·羅塔 第26屆英國電影和電視藝術學院獎最佳男主角 提名 馬龍·白蘭度 第26屆英國電影和電視藝術學院獎最佳男配角 羅伯特·杜瓦爾 第26屆英國電影和電視藝術學院獎最佳服裝 Anna Hill Johnstone 第26屆英國電影和電視藝術學院獎最佳新人 阿爾·帕西諾 義大利大衛獎大衛特別獎 獲獎 阿爾·帕西諾

發行信息

上映時間

上映時間 國家/地區 上映時間 國家/地區 上映時間 國家/地區 1972年3月15日 美國 1972年9月27日 瑞典 1975年1月1日 捷克斯洛伐克 1972年3月22日 美國 1972年9月29日 芬蘭 1977年5月25日 捷克斯洛伐克 1972年7月15日 日本 1972年10月16日 挪威 1977年5月25日 韓國 1972年8月10日 IMDB烏拉圭 1972年10月18日 法國 1979年8月18日 義大利 1972年8月24日 西德 1972年11月2日 澳大利亞 1980年1月24日 中國香港 1972年9月14日 義大利 1972年12月26日 丹麥 1982年3月25日 匈牙利 1972年9月20日 阿根廷 1973年1月18日 荷蘭 1990年11月1日 澳大利亞 1972年9月21日 義大利 1973年10月 土耳其 1990年11月30日 土耳其

影片票房

《教父》於1972年在美國上映，上映首周票房就超過了524萬美元，首輪上映的票房達到8150萬美元，恰好是其拍攝和宣傳投入的14倍。影片重新上映後，北美票房總額達到1億3400萬美元。截止到1997年5月，影片全球票房累計超過了2億4500萬美元。

碟片發行

2013年12月，中國首次引進《教父》系列電影，並由泰盛文化發行《教父三部曲》BD四碟套裝珍藏版以及DVD三碟套裝珍藏版。

影片評價

總體評價

《教父》以沉鬱冷靜的風格講述了一段頗具浪漫主義色彩的黑幫史詩。它是電影史上最偉大的黑幫電影之一，被譽為男人的聖經。該片不但在評論、藝術和票房上都取得了成功，而且它還為後人樹立了一個典範，是一部眾口稱贊的經典電影，它在權威電影網站上的好評率高達百分之百。美國權威電影組織美國電影學院將其評為「美國最偉大的黑幫經典電影」。（時光網、新浪網評）

《教父》對電影史、黑幫類型片、流行文化的影響至深至遠，它是很多導演心中的影史最佳電影，馬龍·白蘭度、阿爾·帕西諾、羅伯特·德尼羅等演員的出色演繹，加上故事本身的史詩性，使得這部電影成為一部傑作。《教父》作為黑幫題材的電影，不是虛無主義地淡化宗教意味，相反這部電影有著深深的基督教烙印，它很少討論善惡，也很少用主觀鏡頭表現宗教的道德觀，但就是在幾個節點，集中表現出人物內心的煎熬，舉重若輕地表達了這一層內涵（《南方周末》評）。

《教父》以精細的筆墨描述了黑手黨全盛時期的家族恩怨。雖然影片的格局龐大、情節復雜、人物眾多，但是導演科波拉卻把整部影片處理得有條不紊、扣人心弦，展現了高超的專業技巧（美國電影藝術與科學學院評）。

《教父》的深層意義在於它為美國電影史上的犯罪片開拓了寬廣的前景。這部電影不僅拓展了犯罪片的表現領域，其思想意義和內涵也遠遠超越了暴力的范疇，並將主題升華為人類社會中最常見的權力交替中的深層意義——權力與罪惡的關系（《合肥晚報》評）​。

《教父》對宗教的討論若隱若現，善惡的界限被優雅、溫馨、仁慈、家庭所模糊。片中教父的形象顛覆了人們對黑幫大佬的傳統認知，影片里的黑幫大佬不再一臉橫肉飛揚跋扈，他可以溫和仁慈，可以體面優雅。導演在電影里安排了大規模的刺殺場景，嫻熟地運用交叉蒙太奇表現復仇情節。當馬龍·白蘭度以極其平和的口氣說出他會提出一個他無法拒絕的條件時，黑社會的暴力行徑被最大化地消解，並由此產生出巨大的美學張力（《南方周末》評）。

敘事情節

《教父》在敘事上很圓熟，婚禮半小時的伏線密集，對龐大的人物關系網、情節發展起著關鍵作用。影片開頭埋下的幾處伏筆，在後來的劇情中全有呼應，而且令人感到新穎的是這幾處呼應並不決定情節走向，而是草灰伏線式連線。比如殯儀館老闆第二次出現，是在教父長子桑尼被槍殺後，教父拜託他來為愛子整理遺容。蛋糕店老闆的女婿恩佐第二次出現是在教父被槍擊後，在醫院里和麥可假扮保鏢護衛教父。這幾處情節，都沒有決定劇情的走向，而是連線了前後劇情，將復雜的人物關系網融為緊密的整體；而且這種呼應是古典敘事中常見的「受恩-回報」式呼應，敘事節奏綿勁，對人物塑造的本身也是一種渲染（《南方周末》評）。

場景鏡頭

《教父》有多處極其經典的鏡頭運用，比如開場老教父背對鏡頭，聽著殯儀館老闆講話，光線很暗，等耳語過後，突然正打，然後慢慢拉開鏡頭，呈現全屋的場景，將教父威嚴的一面烘托得非常成功。影片結尾處，景深鏡頭的運用也堪稱經典，凱站在近景，遠遠看著麥可接受手下表示臣服的吻手禮，之後門緩緩關上，象徵意味十足。影片的打光是極為革命性的，在之前幾乎沒有人敢嘗試如此暗的光線，殯儀館一段，是這種黑白對比光最為強烈的一幕，教父從黑影中走出來，五官輪廓分明，陰影的處理非常考究，出色地烘託了這一橋段的悲傷情緒（《南方周末》評）。

演員表演

作為名傳史冊的經典黑幫電影，《教父》史詩般的宏大敘事將人帶入了驚心動魄的時代，領略了一場波瀾壯闊的故事，當然還有馬龍·白蘭度、阿爾·帕西諾和羅伯特·杜瓦爾等演員的偉大表演，尤其是馬龍·白蘭度和阿爾·帕西諾扮演的新舊兩代「教父」，早已是電影史上經典角色。《教父》使得馬龍·白蘭度再度輝煌，也使得阿爾·帕西諾自此登上絢爛的影壇，他們共同演繹了新舊教父之間的角色傳承，雖然直接面對的戲份並不多，但在醫院中簡單的一句對白、一個親吻、一個微笑，已經不動聲色地預示了終將到來的改朝換代（時光網評）。

⑨ 求一部法國喜劇片，內容是一個人犯罪後在弟弟的幫助下假扮成教父卻假戲真做，獲得了民眾的厚愛

《傳教士》
年代： 2009
劇情簡介
故事開始於一個名叫馬里奧的江洋大盜，因盜竊珠寶入獄，經過7年的牢獄之災從監獄里被放出來的那一刻。馬里奧走出監獄的第一件事是沖著監獄的大門尿了一泡尿，然後面臨著兩件要命的事情：第一，他的犯案同夥找到他，想要瓜分七年前他盜竊的珠寶；第二，他的敵人找到他，千方百計地想要置他於死地。被迫無奈的馬里奧找到他身為傳教士的弟弟，想要弟弟幫助他找到一個相對安全的地方棲身。弟弟為馬里奧披上了神袍，喬裝成神父，然後介紹他到一個十分偏遠的小鎮的教堂里去藏身，因為那個教堂里的神父是他的好朋友。 不料馬里奧來到小鎮時，鎮子上唯一的神父恰巧去世，村民以為馬里奧是上面派來接替原神父職位的教父，對他十分的熱情友好。馬里奧在鎮子上受到熱烈的歡迎，這與他過往的生活經歷截然不同。開始時，馬里奧覺得這幫村民非常粘人，而且喜歡喝酒。慢慢地，馬里奧感受到村民的善良和朴實，他也用自己豐富的生活閱歷幫助每日來懺悔的教民解開心中的疙瘩。在與村民共處的日子裡，馬里奧也開始用神父的言行舉止來規范自己。 弟弟則接受了馬里奧布置的任務，從父親的墓地里找出了七年前馬里奧搶劫來的珠寶，與馬里奧早已聯系好的買家進行交易。陰差陽錯間，珠寶最終以600萬的價格出手，遠遠超出了馬里奧想要的150萬。於是弟弟開始肆意揮霍多出來的金錢，香車、美女、豪宅、毒品……然而在大肆揮霍之後，還是有很多錢沒有花出去。 影片的高潮是馬里奧撮合的一對有著不同宗教信仰的年輕男女的婚禮。婚禮現場，馬里奧的兩個同夥找來分錢，馬里奧的女朋友也於幾日前趕來與他重敘舊愛，馬里奧的弟弟帶著香車美女趕來交差，地區的主教也趕來查看傳說中的騙子神父是否屬實……所有這一切矛盾，碰撞的結果是，馬里奧在婚禮主持上的真誠感動了主教，感動了身為神父的弟弟，也感動了整個小鎮的人。之後，馬里奧脫下了神父的外衣與自己心愛的女友結婚了，馬里奧在小鎮子上繼續受到大家的喜愛。我想，他一定幸福地定居在那個小鎮了。

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提取碼: hd4i
《里昂黑幫 Les Lyonnais》
導演: 奧利維埃·馬夏爾
主演: 切基·卡尤、熱拉爾·朗萬、奧利維爾·雷堡汀、艾斯特爾·斯科妮、丹尼爾·杜瓦爾、瓦萊里亞·卡瓦利
類型: 劇情、犯罪
製片國家/地區: 法國、比利時
語言: 法語
上映日期: 2011-11-30(法國)
片長: 102分鍾
又名: 劫命狂徒(台)、黑幫故事、里昂幫匪故事、A Gang Story
成長在貧窮的吉普賽營地的埃德蒙·維達爾，又名摩門，保態哪氏有著一份對家庭的責任感，無限忠誠與驕傲。尤其是，他和因偷竊而入獄的瑟奇·舒特爾依然保存著 友誼。兩帆散人無可避免的捲入到犯罪組織，六七十年代昂匪幫因持械搶劫而臭名卓著。不斷壯大的匪幫在70年代中期得以遏制。今天，已年逾60的埃德蒙欲將這段 生活抹去，找個地方從生意中抽身，轉向過去因此而受苦的妻子以及兒孫，而妻兒長孫對這個男人所擁有的坦率、普遍價值、清醒的頭腦、以及無限仁慈深表尊敬。 但瑟奇·舒特爾的到來，這無法抹去的歷史又會掀起怎樣的漣漪……
幕後製作
奧利維埃·馬夏爾被認為是法國六七十年、梅爾維爾時代黑幫片的繼承者。緩彎他的《36警局》、《MR73左輪槍》雖然屬於一般的商業警匪范疇，但情節有著 強烈的現實感和宿命感，顯示出導演的功力。他的最新作品《里昂黑幫》日前在法國上映，影片有著成為一部法國版「教父」和...