美國科幻電影中國撤檔

❶ 為什麼美國能拍出科幻大片，而中國卻拍不出來

根據2016年的中國影視報告顯示，我國的大量票房正在向著少數的電影聚攏，而這少數電影正是科幻題材的電影！比如《火星救援》在我國斬獲了5.8億，《侏羅紀世界》14億，《復仇者聯盟》拿下了十多億，《變形金剛系列》更是拿下了幾十億的票房！這些電影拿走了同期票房的1/3左右！
科幻題材電影素有"吸金王"之稱，2014年全年5%的科幻電影貢獻了30%的票房更是讓很多人眼紅不已！以科幻大片為主的美國好萊塢，更是成為了全球吸金能力超強的廠商，《阿凡達》為代表的科幻電影票房更是穩穩地坐上了全球第一的票房寶座，其票房則合為人民幣大約是180億元左右！全球電影票房前十名中，科幻電影題材占據了一大半！美國好萊塢越來越偏愛於科幻題材，這一系列動作無疑表明了科幻電影市場的前景非常廣闊！
為何我國在科幻電影上卻總是不溫不熱？
確實如此，我國的科幻題材電影確實少之又少，我認為換句話說可以這么說，我國的科幻市場還養不活作家們！但是並不是說我國沒有科幻市場以及科幻題材的電影，那麼為什麼不溫不火甚至是無人問津呢？我認為原因有以下幾點:
1.電影技術方面的差距
美國好萊塢眾多電影製作團隊，經歷了多年的歷練以及所擁有的成熟團隊是其它國家無法比擬和超越的！我國的科幻題材電影其實才成型那麼10年左右，加上本身電影技術較為落後等，所以沒有能力作出空前逼真的大場面效果來！
2.投入資金方面的差距
不得不說這方面美國電影公司也是大費周章，有時候為了一部電影的呈現效果，甚至不惜投入大資金去改造大自然，以求達到光怪陸離的科幻場景效果！而我國電影侍笑成本投資不大，花老枯含錢做特效還不如拿去拍一部青春偶像劇更來的實際！
3.思想思維方面的差異
這點也是非常關鍵和重要的，美國人的思維思想比較超前，想像力豐富，民主主義情懷，英雄主義情懷等等，讓他們選擇了科幻奇幻，超級英雄等的大片！然後相對於我國的保守，喜歡墨守，不願意冒險進取等等敗戚！

❷ 我終於知道中國為什麼拍不出科幻電影了

原因如下：
1、觀眾誤解
在中國，此類科幻電影常有誤解（認為是少兒看的），所以很少拍此類電影。也不如動作片受眾多。這就導致導演不願意拍模擾此類電影。
2、沒有底蘊
科幻電影的世界構架、交通工具等，需要美工畫出來，而現實是美工人蠢碼伏員在學校里根本沒有學習相關設計，這種東西憑空想像很困難。
3、資金難以持續科幻電影需要投資比動作片小不到哪去，但是前景缺乏，所以電影人寧可投資動作片，也不投入科幻。
4、歷史底蘊強大中國歷史悠久，比美國強多了，所以很多人願意投資歷史、動作、文藝、武俠、仙俠等，也反之限制了中國科幻的土壤。其實中國帶攜讀者從80年代才接觸外國科幻。而西方從凡爾納一批人就開始設計科幻，直到現在。

❸ 2022下半年國外高分電影推薦

2022上半年即將完結，下半年就要來了，在下半年裡還有很多影片待上映，根據端午節的票房紀錄，電影市場似乎在慢慢回春，那麼，2022下半年有什麼電影值得期待？下面我就帶來介紹。

2022下半年有什麼電影值得期待

《侏羅紀世界3》《一周的朋友》《你是我的春天》《學爸》《外太空的莫扎特》《驚天救援》《新秩序》《新神榜：楊戩》《獨行月球》《我們的樣子像極了愛情》《念念相忘》《遇見你》《斷網》多部影片待映。

此前撤檔的影片中，《人生大事》《神探大戰》《保你平安》《哥，你好》《斷·橋》等有望回歸市場。《無名》《消失的她》《搜救》《五金家族》《想見你》等多數已經官宣製作完成的影片，同樣可以用自己的行為，帶給市場新的活力。

2022下半年國外高分電影推薦

top1、《阿凡達2：水之道》

時長：未知

類型：動作/科幻/驚悚/冒險

上映日期：2022-12-16(美國)

劇情簡介：

《阿凡達2》的劇情承接自第一部的5年之後。曾經的地球殘疾軍人傑克·薩利，如今已經是潘多拉星球納美族一方部族的族長，並且與愛妻娜塔莉共同育有一對可愛的兒女，日子過得平淡而充實。然而某天，有個部族的兄弟在海岸附近巡邏時遭到利器割喉身亡。通過現場勘查，以及作為前海軍陸戰隊員的敏銳直覺，傑克判斷已經有人類的阿凡達混入了部落……

top2、《黑亞當》

時長：未知

類型：動作/科幻

上映日期：2022-10-21(美國)

劇情簡介：

DC將為巨石強森的漫畫反派「黑亞當」拍攝外傳。強森不再會作為「主要反派」出現在《神奇隊長》里，DC將為他單獨開拍外傳電影。

top3、《獨行月球》

時長：未知

類型：喜劇/科幻

上映日期：2022年內(大陸)

主演：沈騰，馬麗

劇情簡介：

2033年，為了抵禦小行星的撞擊，拯救地球，人類在月球部署了月盾計劃。隕石提前來襲，全員緊急撤離時，維修工獨孤月(沈騰飾)因為意外，錯過了領隊馬藍星(馬麗飾)的撤離通知，一個人落在了月球。不料月盾計劃失敗，獨孤月成為了「宇宙最後的人類」，開始了他在月球上破罐子破摔的生活…...

op4、《雷神4：愛與雷霆》

時長：115分鍾

類型：動作/奇幻/冒險

上映日期：2022-07-08(美國)

劇情簡介：

塔伊加·維迪提回歸執導並參與編劇《雷神4：愛與雷霆》。雷神(克里斯·海姆斯沃斯飾)、女武神(泰莎·湯普森飾)重磅回歸，星爵(克里斯·帕拉特飾)爆笑加盟，娜塔莉·波特曼化身女雷神首次亮相!

top5、《魔女2》

時長：137分鍾

類型：動作/科幻

上映日期：2022-06-15(韓國)

劇情簡介：

影片講述了一名少女在某個巨型秘密實驗室里醒來，她逃出實驗室，偶然遇到努力從犯罪組織那裡守護自己的家的慶熙。闖入慶熙家裡的犯罪組織和少女沖突後，少女以壓倒性的實力打敗了他們。這期間，秘密實驗室一直在追蹤少女，這名神秘的少女到底是誰?

top6、《侏羅紀世界3》

時長：146分鍾

類型：動作/科幻/冒險

上映日期：2022-06-10(美國/中國大陸)/2022-06-01(韓國)

劇情簡介：

影片為《侏羅紀世界》系列的完結篇，講述了自從恐龍進入了人類世界，侏羅紀公園已經不復存在的故事。

❹ 繼《少年的你》撤檔後，彭昱暢《小小的願望》也撤檔，為什麼今年暑假檔電影撤檔這么多

《少年的你》被撤檔是因為題材過於真實，是屬於製作方面的原因。

同樣遭遇這樣情況的還有彭昱暢，魏大勛和王大陸主演的小小的願望，有不少網友知道這部電影要上映，應該都是通過嚮往的生活這部綜藝吧，幾個人來到這檔節目中宣傳，本來是叫偉大的願望，後期改成了小小的願望，並且原定的7月18號上映的也正是撤檔，這讓這些主創們的心血也都付諸東流。

❺ 科幻片排名前十的電影有什麼

1、頭號玩家

《頭號玩家》是由史蒂文·斯皮爾伯格執導，扎克·佩恩、恩斯特·克萊恩編劇，泰爾·謝里丹、奧利維亞·庫克、西蒙·佩吉、本·門德爾森、馬克·里朗斯、T·J·米勒主演的科幻冒險片，於2018年3月30日在中國大陸上映。

該片根據恩斯特·克萊恩同名小說改編，講述了一個現實生活中無所寄託、沉迷游戲的大男孩，憑著對虛擬游戲設計者的深入剖析，歷經磨難，找到隱藏在關卡里的三把鑰匙，成功通關游戲，並且還收獲了網戀女友的故事。

❻ 王思聰撤資《流浪地球》後把錢投向了哪部影片

萬達原來是投資《流浪地球》，結果後來撤資轉向了《情人2》，《情人1》確實引起熱議，還以為《情人2》能延續第一部的好水準，結果因為吳秀波的劣跡藝人的原因被撤檔。

在網上廣為流傳的段子「談戀愛嗎，進監獄的那種」，就是根據吳秀波情人事件而來的。明星的不道德行為，進而影響作品的發布真的是非常遺憾啊。萬達必定損失了不少，這么一算真的是得不償失，差一點就能分《流浪地球》的蛋糕了。但是網友卻紛紛給王校長點贊，畢竟沒有他的發聲便不會有這么大的關注度，至於萬達的損失，畢竟是王校長，錢有的是，不差這點錢。

萬達撤資其實不難理解，國產科幻片此前幾乎沒有成功的案例，而奇幻玄幻片多數都是爛片，上映前不曉得《流浪地球》會拍成什麼樣。此外《流浪地球》籌拍到拍攝、後期製作歷時數年，圈內普遍不看好這部電影，因此萬達撤資是比較正常的。

❼ 國內不上映的科幻電影

科幻：《守望者》，《第九區》，《滅頂之災 》，《人煙之島》，《人類消失後的世界》，《地球停轉之日 》，人煙之島2 ，巫山歷險記，蝴蝶效應3
死亡飛車，科洛弗檔案，天外來菌 ，心靈傳輸者，戴夫號飛船，X檔案2 。

戰爭：星河戰隊3，決戰末世代，魔獸戰場 。
可以說出了《變形》和《特種部隊》之外，外國電影根本都沒有上映過（光腚沒有引進）。。。。

❽ 我曾記得在八十年代看過一部美國科幻影片《難忘的航程》，是這個名字嗎曾在正大綜藝節目里播放的

1966年的好萊塢科幻電影 神奇旅行（神奇的旅行）

❾ 4個億拍出的科幻戰爭電影，還沒上映就被下架，怎麼回事呢

這部科幻電影耗資5000萬美元，人民幣4億左右，預定上映檔期被取消，版權最後被Netflix收購，無緣電影院，最後在網站線上播放並且獲得了不錯的評價，它就是《幽冥》。

《幽冥》的核心是美國傳統打怪片，像之前的打外星怪物、外星人、喪屍、變異生物等等，其本質是沒有變的，那麼《幽冥》這部電影，美國人又去打誰了呢？顧名思義，幽冥又可翻譯成幽靈，所以美國人這次打的是幽靈，當然幽冥在電影中還是一種武器。

打怪升級

用一句話來說，這貨是用分子級3D列印機列印出來的，首先你得了解一個東西就是「玻色–愛因斯坦凝聚」，這是玻色子原子在冷卻到接近絕對零度所呈現出的一種氣態的。

3D列印機將這種狀態的原子氣體列印成人型，然後再將一個人的大腦急凍到絕對溫度達到玻色-愛因斯坦凝聚狀態，再用列印機將靈魂列印出來，然後將列印出來的身體和靈魂相結合，就變成了幽冥。

這個解釋起來比較復雜，影片里幽冥這個東西就是毛熊搞出來的，總之這部電影還是很有質感的，電影里各種武器，戰爭廢墟，科技感，讓喜歡這類的電影的朋友能夠大飽眼福。大部分人看電影就是圖個爽，我想這部電影能夠很好的滿足你。

❿ 叫板好萊塢，上映3天即撤檔，中國動畫怎麼了

實在是太快了。

好好的「橫空出世」，轉眼變成「橫空出事」。

上映 3天 即撤檔，票房收入 787萬 ，豆瓣上超過60%的人，都給它打了一星。

再看一眼評論區——

建模隨意、台詞尷尬、山寨、廉價、奇葩、無腦、幼稚......

如果說《上海堡壘》關上了國產科幻的大門，那《木蘭：橫空出世》估計就把國產動畫的大門鎖死了。

《木蘭：橫空出世》就連製作都一無是處：

你看這草率的建模：

頁游般的戰場：

木蘭反派附體式的微笑：

也難怪編劇能開出， 木蘭與敵國王子談戀愛 這樣的神奇腦洞。

《木蘭辭》中花木蘭替父從軍的果敢和英武，到這兒也只剩網路爽文式的功利。

「我在軍中只有一個目標，立下戰功，封個大官回去。」

哎

就這改編，上映前導演還發博踩迪士尼的《花木蘭》呢。

所幸《木蘭：橫空出世》出事的快。

要是讓迪士尼看到國人拍的這版花木蘭，那可真就被笑掉大牙了。

多少還是利用了，大家對國漫的特殊 情感 。

畢竟，面對劇本和人物塑造上有明顯瑕疵的《姜子牙》。

不喜歡的人，也常常就是一句：

「吹不出口，罵不出聲。」

你有點懷疑，這種 「特殊 情感 」 到底從何而來？

我隨便聊幾部，自己比較熟悉的動畫電影，大家就能看明白。

>>>>做動畫電影有多難？

2002年接拍 《風雲決》 時，林超賢 （近期作品《湄公河行動》、《紅海行動》） 在內地的名氣，還不像現在這么大。

作為一個拍了10多年真人電影的導演，林超賢能有這份自信。

全憑他是個20年的「風雲迷」。

然而，在正式開拍後，摧毀信心的事，卻接踵而來。

先是 動作場面。

做動畫不比拍真人。

《風雲決》是武俠風，想要做好打戲，每個人物的一招一式，慢鏡頭的演示，每場戲的資金如何分配，都要導演親自拿捏。

林超賢似乎一夜間變成了新人。

但他也犟。

一場2分鍾的打戲，硬生生磨了9個月。

然後是 人物設計。

最開始，每個角色的服裝都做得很有質感，表面有很多圖案。

這放在真人電影里，很容易做到。

可2d動畫，牽一發而動全身。

衣著太華麗只要動起來，工作量就會呈幾何倍數的增長。

最終，林超賢放棄了好看的服裝，毀容的第二夢也在《風雲決》里改成臉上有胎記。

最後是 細節表現。

當被問到拍動畫電影，最難的地方。

拍過10多部真人電影的林超賢，只用了6個字：

「想像不出的難。」

打個比方：

同樣拍著火，真人電影只要把火點著，然後控制一下火勢就好了。

而動畫需要用畫面呈現火怎麼燒，火苗往哪飄，怎麼製作才能得到想要的效果。

更要命的是，很多時間都要消耗在，與各個分工部門的溝通上。

《風雲決》從開拍到完成，前後耗時5年，最終豆瓣評分6.6。

當時的中國動畫電影，想要擺脫低幼的標簽。

沒有成熟的團隊，沒有規范的流程，甚至連導演都要從真人電影領域找。

《風雲決》之後林超賢再沒碰過動畫，但他還不知道中國動畫電影即將 「變天」。

>>>>艱難中崛起

2011年暑期檔， 《魁拔之十萬火急》 問世。

它憑借宏大的世界觀，豐滿的人物，以及優秀的製作，很快就俘獲了無數青少年。

當日本三大民工漫在國內攻城略地時，《魁拔》的出現彷彿在向觀眾高呼：

中國動畫不再只有喜洋洋和熊大、熊二。

慶幸之餘，大家應該還不知道，《魁拔》的誕生經歷過什麼。

7年之前，有一個叫青青樹動漫的公司剛在北京成立。

當時在動畫行業里，流傳著這樣一個段子——

應聘時，動畫師向面試官表態：「為了中國動漫事業我可以去死！」

面試官趕忙勸慰：「這可犯不上，你只要能把結構畫准就行。」

動畫師脫口而出：「那可畫不準。」

也正因此，在青青樹動漫決定打造工業體系後。

最初200人的團隊，很快就銳減到7人。

可青青樹動漫並未因此，停下腳步。

從2011到2014年，《魁拔》大電影接連出了3部，評分部部8分+。

《魁拔》當年的野心很大，大電影一下就制定了5部計劃。 （第四部原名《魁拔之梅零落》，第五部原名《魁拔之沖天 槊 》）

可惜，影片的受眾是青少年群體，這些初高中生根本無法撐起票房。

再加上三部《魁拔》少有宣發投入，又沒有周邊回血。

前三部的嚴重虧損，直接讓兩部續集被無限期擱置。

17年8月，青青樹做了個眾籌。

4天之間100萬的眾籌目標，以370多萬收入告捷。

隨後，第4部正式更名《最後的魁拔》。

這家幾乎最早打造工業流程的動畫公司，如今終於有了一線生機。

時間到了2015年。

《西遊記之大聖歸來》 （以下簡稱《大聖》） 經歷4年籌備，4年製作，艱難問世。

導演田曉鵬花光投資，用掉積蓄，向父母、岳父岳母全借了個遍。

直到影片上映的前一年多，資金匱乏的《大聖》才只做了10分鍾。

此時出品人路偉的加入，幫《大聖》成功完成眾籌。

江流兒被山妖追的段落，磨走了N個動畫師；

影片超過80%的段落，經過反復潤色。

《大聖》中的山妖

在《大聖》上映後，中國動畫崛起的呼聲達到頂峰。

為了給優質的國產動畫撐腰，無數觀眾報復性的2刷、3刷、4刷......

最終累計票房9.56億，是這部片給中國動畫電影，找到了新出路。

分析起《大聖》的成功，拋開常提到的精心製作和走心劇情。

我認為是它在用熱血主題抓住青年觀眾的同時，並沒有放棄低齡觀眾。

影片的故事簡單，劇情通俗易懂，時長也被控制在90分鍾以內。

這其實就是為了照顧，兒童觀眾群體。

另外，三維動畫對盜版資源的抗壓力更強，這一點也很重要。

然而，後來談起《大聖》，田曉鵬說過最多的，還是 遺憾。

部分情節太跳躍，許多想法實現不了，插曲混音太突兀......

可也是這部充滿遺憾的電影，徹底扭轉了中國動畫少人問津的僵局。

因為《大聖》的出現，彩條屋與田曉鵬的十月動畫達成深度合作。

另一方面，彩條屋也結識了一位鬼才導演——

不思凡。

2017年的 《大護法》 ，憑借暴力的畫風，隱晦的內核，直接把動畫電影的觀眾年齡，往上拉了10多歲。

如果說《大聖》是為中國動畫，求得了生路；

那《大護法》就為這條路，開辟了分支。

導演不思凡，在開拍前因為動畫上的失利，正准備轉投漫畫。

這部電影，其實是他破釜沉舟的一次嘗試。

說起來，意外獲得8000多萬票房的《大護法》，還真有點野蠻生長的感覺。

不過，它也沒那麼任性。

比如，片中酷似徐錦江的太子角色，就是為了增加成片趣味性，而後設計的角色。

你可以認為，糙漢外形王子的設計，存在不思凡反類型的惡趣味。

但這個人物，的確為《大護法》的破圈，起到了不小的推動。

一年後的 《女他》 ，觸及了國內更小眾的定格動畫。

從籌備到拍攝，導演周聖崴足足准備了6年。

要問成本？

相機是媽媽送的，場地是家裡的小房間，道具基本上都是從同學那搜集來的生活垃圾。

有何付出？

6年間周聖崴累計製作模型268個，拍攝照片58000餘張。

這部電影辯證的討論了男權壓制和極端女權，兩種均不正常的 社會 形態。

風格上很靠近歐洲超現實藝術家楊·史雲梅耶。

思考深度和藝術造詣都挺高，並且還在當年的上影節上拿了獎。

然而過於深刻的議題，以及比較抽象的表達，也讓發行公司將《女他》拒之門外。

最後，這部電影只好在愛奇藝低調上線。

我想，它的影響，更多還是在行業內。

《女他》復雜的設計手稿

同時段內，還有黑色風格的 《大世界》。

導演劉健的處女作《刺痛我》就別具一格，被譽為 「中國第一部黑色動畫長片」 。

因為風格太獨特，一開始根本沒人願意與劉健合作。

而出名後，與他共事過的人，無不訝異於——

這位大佬僅靠一台電腦，一部手寫板，就能完成配音前的全部工作。

《大世界》雖然是動畫，但它已經徹底改成了寫實風格。

別人做動畫，都是害怕掉幀，逐幀潤色，保證畫面的精美。

到劉健這，卻常常都是低幀數，有時甚至故意抽幀。

劉健對此，這樣解釋：

「《大世界》是現實題材，我希望它是有質感、有力量的。」

也正因為這份獨特，《大世界》前後拿到柏林、金馬、平遙等多個電影節的多項提名。

中國動畫電影的這些年——

克服了工業化困難，找到了商業化的出路，開發了不同年齡層的觀眾，還在藝術 探索 上頗有造詣。

於是，2019年年初，綜合實力更強的 《白蛇：緣起》 出現了。

這部動畫電影，無論是藝術審美，還是文學改編，不管談水墨風格，還是畫面構圖。

與此前的國產動畫相比，《白蛇：緣起》都是絕對領先的。

這不僅因為出品公司追光動畫，是製作過《小門神》、《阿唐奇遇》和《貓與桃花源》的業內老油條。

也因為，影片大膽啟用了趙霽和黃家康兩位年輕導演。

畢竟動畫電影最主要的觀眾群體，還是在青年。

更年輕化的審美和內容，會更容易被主流觀眾接受。

《白蛇》導演：趙霽（左）黃家康（右）

因此，《白蛇：緣起》在檔期內，遭遇《大黃蜂》和《死侍2》的前後夾擊，卻依然砍下4.68億票房。

年輕化的創作者，更容易接受新理念和新事物，他們也更清楚——

現在的觀眾，更喜歡看什麼。

不過，要論誰更懂觀眾，趙霽和黃家康肯定還是比不過《哪吒之魔童降世》 （以下簡稱《哪吒》） 的導演餃子。

稱霸2019年暑期檔的《哪吒》，豆瓣評分8.4，狂收票房50億，比《瘋狂動物城》票房的3倍還多。

人們總喜歡聊「逆天改命」的熱血，談影片對於《封神演義》的優秀改編。

其實不少人都忽略了，《哪吒》在很多地方，借鑒了 老港片 的風格。

因為請不起動作指導，餃子和團隊里的動畫師蘇葉，幾乎看遍了成龍和李連傑，包括洪金寶、徐克以前的武俠片也在參考。

前半段的笑料，本身也有不少港式喜劇的影子。

用餃子的話來說：

「老港片的味道，其實很有中國特色。」

然而在《哪吒》驚人的數據背後，你可能不知道——

餃子也有遺憾，因為結尾混元珠合體部分的特效，曾因為拮據的預算被砍了；

與《姜子牙》幾乎同時立項，《哪吒》之所以先完成，其實是因為動畫公司就要撐不下去了。

而剛剛提到的《白蛇：緣起》，看起來順風順水。

作為一部三維動畫，它的成本僅有8000萬，是迪士尼項目預算的1/20。

即使已經做出了成績，中國動畫電影與迪士尼、夢工廠的差距依然真實存在。

我們年年都能聽到，有人喊「國漫崛起」。

但即使像《哪吒》這樣價值觀普世、 娛樂 性兼備的作品，在北美也僅拿到369.55萬美元票房。

換句話說， 中國動畫電影依舊沒能成功走出國門。

當然，這篇文章還有很多優秀的動畫電影沒有提到。

比如玄機 科技 的 《秦時明月》 ，有妖氣的 《十萬個冷笑話》 ，木頭導演的 《羅小黑戰記》 ......

其實大家做動畫的過程，都是摸著石頭過河，既要面對捉襟見肘的製作費用，還要做出自己的特色來。

對於許多動畫人來說， 游戲 行業的收入往往更高，能留下的基本全憑熱愛。

>>>>中國動畫人的苦旅

1921年，美術出身的萬籟鳴看到美國的動畫短片 《跳出墨水瓶》。

這讓他一直以來「讓畫面動起來」的想法，變成現實。

萬籟鳴喜出望外，他想做出中國第一部動畫片，並立即向創作者詢問技術。

然而美方全面封鎖動畫技術，始終沒給他做答復。

回到家，萬籟鳴拉來三個弟弟，決定自己研究方法。

萬超塵（左）、萬籟鳴（中）、萬古蟾（右）

7平方米的住所，被他們改成工作室。

省吃儉用湊錢買的舊照相機，被他們改成攝影機。

幾兄弟參考了走馬燈、皮影戲，沒事就窩在家裡，整整研究了5年。

終於在1926年，完成了一部短片 《大鬧畫室》 。

不久後，迪士尼做出了《白雪公主》，在上海掀起觀影狂潮。

萬氏兄弟暗中較勁，又在1941年推出了動畫長片 《鐵扇公主》 。

這部長片動畫的票房，超過當時所有故事片的票房之和。

當年的中國動畫電影，也是在追趕西方的腳步中艱難成長。

如果沒有萬氏兄弟的堅持和付出，整個中國動畫，都不知道要晚起步多少年。

我們對中國動畫電影抱有「特殊 情感 」，喜歡聽到有人說「國漫崛起」。

必須承認，這里的確有中國動畫電影，近幾年進步迅猛的原因。

但我想更多的，還是大家對中國動畫人們的敬佩和喜愛。

他們清楚內地與國際水平上的差距，自己打造工業體系：

他們甘願面對國產動畫的窘境，在開放的市場環境下，為中國動畫電影尋求生路；

他們不怕資金短缺，不怕費時費力，只怕 「中國動畫」 這四個字，會跟不上時代。

雖然有時候他們的嘗試，並不能被大部分觀眾接受；

偶爾也會出現《木蘭：橫空出世》，這樣跟風蹭熱度的爛片。

但我想，大家最期望的，並不是出一部動畫電影，就聽到那句讓人耳朵起繭的「國漫崛起」。

而是有一天，我們能向來自不同地方，擁有不同文化背景的人，信心十足的說：

「看，這就是中國動畫！」