美國電影史上十大令人印象深刻

Ⅰ 美國十大恐怖電影必看

美國十大恐怖電影有：《靈異第六感》、《電鋸驚魂》、《夜訪吸血鬼》、《閃靈》、《小島驚魂》、《異形》、《迷霧》、《死神來了》、《萬能鑰匙》、《理發師陶德》。

1、《靈異第六感》

《靈異第六感》是1999年Buena Vista出品的一部靈異驚悚影片。由M·奈特·沙馬蘭編劇和導演，布魯斯·威利斯，海利·喬·奧斯蒙，托妮·科萊特等主演。

講述一個九歲小男孩柯爾，自稱能見到已故的人，一位心理醫生想要為他治療，卻不被柯爾接受，柯爾認定沒有人可以幫助他脫離現狀。在麥爾康醫生不斷堅持下，柯爾終於放下心防，讓醫生了解自己的問題，也慢慢地接受他的建議，但故事的結局卻是我們意想不到的。

Ⅱ 史上最佳十大電影是什麼

1、 肖申克的救贖

《肖申克的救贖》（The Shawshank Redemption）是由弗蘭克·達拉邦特執導，蒂姆·羅賓斯、摩根·弗里曼等主演。該片改編自斯蒂芬·金《四季奇譚》中收錄的同名小說，該片中涵蓋全片的主題是「希望」。

全片透過監獄這一強制剝奪自由、高度強調紀律的特殊背景來展現作為個體的人對「時間流逝、環境改造」的恐懼。影片的結局有《基督山伯爵》式的復仇宣洩。在IMDB當中被超過160萬以上的會員選為250佳片中第一名。並入選美國電影學會20世紀百大電影清單。

2、 這個殺手不太冷

《這個殺手不太冷》上映於1994年，由法國導演呂克·貝松編劇及執導，讓·雷諾、加里·奧德曼及娜塔麗·波特曼主演。該片主要講述了一名職業殺手與一個小女孩的故事。該片獲1994年凱撒獎7項提名。

3 、美麗人生

《美麗人生》是一部由羅伯托·貝尼尼執導，羅伯托·貝尼尼、尼可萊塔·布拉斯基、喬治·坎塔里尼等人主演的劇情片。1997年12月20日，該片在義大利上映。

該片講述了一對猶太父子被送進了納粹集中營，父親利用自己的想像力扯謊說他們正身處一個游戲當中，最後父親讓兒子的童心沒有受到傷害，而自己卻慘死的故事。1999年，該片在第71屆奧斯卡獎獲得了最佳外語片、最佳男主角、最佳配樂三項獎項。

4、教父

《教父》是由弗朗西斯·福特·科波拉執導，馬龍·白蘭度、阿爾·帕西諾等主演的黑幫電影，於1972年3月24日在美國上映。該片改編自馬里奧·普佐的同名小說，講述了以維托·唐·科萊昂為首的黑幫家族的發展過程以及科萊昂的小兒子邁克如何接任父親成為黑幫首領的故事。

1973年該片獲得第45屆奧斯卡獎最佳電影、最佳男主角、最佳改編劇本獎。2007年被美國電影協會選為「百年百佳影片第二位」。

《教父》以沉鬱冷靜的風格講述了一段頗具浪漫主義色彩的黑幫史詩。它是電影史上最偉大的黑幫電影之一，被譽為男人的聖經。該片不但在評論、藝術和票房上都取得了成功，而且它還為後人樹立了一個典範，是一部眾口稱贊的經典電影，它在權威電影網站上的好評率高達百分之百。

5 、辛德勒的名單

《辛德勒的名單》（Schindler's List）根據澳大利亞小說家托馬斯·肯尼利所著的《辛德勒名單》改編而成。是1993年由史蒂文·斯皮爾伯格導演的一部電影。

影片再現了德國企業家奧斯卡·辛德勒（Oskar Schindler）與其夫人埃米莉·辛德勒在第二次世界大戰期間傾家盪產保護了1200餘名猶太人免遭法西斯殺害的真實歷史事件。該片包攬了第66屆奧斯卡金像獎的7大獎項及第51屆金球獎的7項大獎。

6、千與千尋

《千與千尋》是宮崎駿執導、編劇，柊瑠美、入野自由、中村彰男、夏木真理等配音，吉卜力工作室製作的動畫電影，於2001年7月20日在日本上映。該片講述了少女千尋意外來到神靈異世界後，為了救爸爸媽媽，經歷了很多磨難的故事。

2001年該片在日本最終取得了304億日元的票房。2003年，獲得奧斯卡金像獎最佳長篇動畫獎，

7、 機器人總動員

影片《機器人總動員》是2008年一部由安德魯·斯坦頓編導的科幻動畫電影。由皮克斯動畫工作室進行製作，華特·迪士尼電影工作室電影公司負責發行。安德魯·斯坦頓執導，本·貝爾特、艾麗莎·奈特和傑夫·格爾林等聯袂獻聲配音。

影片於2008年6月27日在美國上映。故事講述了地球上的清掃型機器人瓦力偶遇並愛上了機器人伊娃後，追隨她進入太空歷險的一系列故事。影片的全球票房累計超過5.3億美元，曾獲得第81屆奧斯卡最佳動畫長片獎。

8、 阿甘正傳

《阿甘正傳》是由羅伯特·澤米吉斯執導的電影，由湯姆·漢克斯、羅賓·懷特等人主演，於1994年7月6日在美國上映。

電影改編自美國作家溫斯頓·格盧姆於1986年出版的同名小說，描繪了先天智障的小鎮男孩福瑞斯特·甘自強不息，最終「傻人有傻福」地得到上天眷顧，在多個領域創造奇跡的勵志故事。電影上映後，於1995年獲得奧斯卡最佳影片獎、最佳男主角獎、最佳導演獎等6項大獎。

2014年9月5日，在該片上映20周年之際，《阿甘正傳》IMAX版本開始在全美上映。

故事曲折生動、畫面唯美亮麗、演員生動鮮活、主題深刻勵志。飾演主角的湯姆·漢克斯將阿甘刻畫得入木三分，感動了無數的影迷，而獲得當年的奧斯卡最佳男主角大獎更加是對他演技的極高肯定。

除了的表演出挑之外，片中更是出現了貓王、當時的已故總統肯尼迪等等名人，這些亮點都是用當時極其先進的視覺特效CGI技術實現的，證明了影片製作的技術含量極高。

9、 泰坦尼克號

《泰坦尼克號》是美國二十世紀福斯電影公司、派拉蒙影業公司出品愛情片，由詹姆斯·卡梅隆執導，萊昂納多·迪卡普里奧、凱特·溫斯萊特領銜主演。

影片以1912年泰坦尼克號郵輪在其處女啟航時觸礁冰山而沉沒的事件為背景，講述了處於不同階層的兩個人窮畫家傑克和貴族女露絲拋棄世俗的偏見墜入愛河，最終傑克把生命的機會讓給了露絲的感人故事。

該片於1997年12月19日在美國上映，1998年4月3日在中國在內地上映，2012年4月10日以3D版在中國內地重映。2017年12月，入選美國國會圖書館保護片目名單。

10、 盜夢空間

《盜夢空間》是由克里斯托弗·諾蘭執導，萊昂納多·迪卡普里奧，瑪麗昂·歌迪亞等主演的電影。影片劇情遊走於夢境與現實之間，被定義為「發生在意識結構內的當代動作科幻片」。

影片講述由萊昂納多·迪卡普里奧扮演的造夢師，帶領約瑟夫·高登-萊維特、艾倫·佩吉扮演的特工團隊，進入他人夢境，從他人的潛意識中盜取機密，並重塑他人夢境的故事。

《盜夢空間》是一部很聰明的電影，豐富的細節、錯綜復雜的敘事，將觀眾帶入一個潛意識的迷宮。諾蘭創造了一個超現實主義的驚悚世界，有點類似於榮格學說，在真實與非真實的多重層面上對觀者構成了挑戰。

快速剪接和敏捷敘事把超現實的世界表現得酣暢淋漓，將虛擬影像技術呈現人腦的意識做到了登峰造極。

Ⅲ 世界電影史公認十大經典電影是哪十部

1)《肖申克的救贖》（ *** 1995）：男人必看的勵志影片。

2)《教父》（1、2）：經典黑幫片，有此作品，其他同類一概低頭。

3)《美國往事》：整個人生都在裡面。

4)《天堂電影院》：每個男人的童年回憶，太經典了。

5)《無主之城》：人家怎麼能拍出這么牛的電影！

6)《活著》：也許是中國目前最偉大的電影。

7)《阿甘正傳》：教導所有的人要去寬容別人，傻就是福氣。

8)《勇敢的心》：民族自尊的好教材，希望大家要愛中國。

9)《楚門的世界》：探討人的價值和人性根本的奇思怪作。

10)《音樂之聲》：音樂的力量、音樂的快樂！

11）《辛德勒的名單》：震撼人心的歷史、充滿感染力的攝影和傑出的演員。

拓展材料：

電影，是由活動照相術和幻燈放映術結合發展起來的一種連續的影像畫面，是一門視覺和聽覺的現代藝術，也是一門可以容納戲劇、攝影、繪畫、音樂、舞蹈、文字、雕塑、建築等多種藝術的現代科技與藝術的綜合體。

但它又具有獨自的特徵，電影在藝術表現力上不但具有其它各種藝術的特徵，又因可以運用蒙太奇（法語：Montage）這種藝術性突躍的電影組接技巧，具有超越其它一切藝術的表現手段，而且影片可以大量復制放映，隨著現代社會的發展，電影已深入到人類社會生活的方方面面，是人們日常生活不可或缺的一部分。

Ⅳ 好萊塢歷史上口碑最好的20部電影

1.CITIZEN KANE (1941) 公民凱恩

這部片子為電影史上的一部最經典之作，被世人稱為「現代電影的紀念碑」。故事敘述了美國報業大亨查爾斯·福斯特·凱恩的一生。包括主人公的童年、事業、愛情、婚姻、權力、友情...

這部電影是1941年由雷電華公司出品；年僅25歲的奧爾遜. 威爾斯編、導、演的處女之作。這是一部容量豐富、富於哲理的傳記影片。現代電影和傳統電影有許多分野，其中最顯著的是對故事元素的處理。公民凱恩不再是傳統的順序結構及單視點的封閉結構，而對故事作了倒敘式和開放式的處理。該片共獲得九項提名，然而卻敗在了《青山翠谷》的手下，最終只獲得最佳原創劇本一項獎。不過，這並不妨礙它成為電影史上最偉大的影片之一。五十多年來，它一直被電影工作者們奉為經典。前不久，美國電影學院為紀念電影誕生一百周年，評選出美國電影史上最具代表性的一百部影片。《公民凱恩》當之無愧地排名第一。

2. CASABLANCA (1942) 卡薩布蘭卡

又譯《北非諜影》，集美人英雄，戰爭愛情於一體。在1941年12月7日珍珠港事件的第二天，華納電影公司買下了劇本《人人都去里克酒店》的拍攝權。製片人沃利斯和導演邁克.柯蒂斯對在此時此刻拍一部反法西斯題材的、同時又不失好萊塢特點的影片都很感興趣，於是找來了愛普斯坦兄弟等三名寫電影劇本的老手來加以改編。同時，精心挑選了不同國籍的著名電影演員扮演片中的人物：有扮演依爾莎的瑞典女演員英格麗.褒曼、扮演里克的美國演員亨弗萊.鮑嘉、扮演拉斯羅的奧地利演員保羅.亨萊德、扮演司特拉斯少校的德國演員康拉德. 維德特和扮演雷諾中尉的英國演員克勞德.雷因斯，就是配角都由第一流演員組成。在第16屆奧斯卡評選中，卡薩布蘭卡獲得了最佳影片、最佳導演、最佳男主角、最佳男配角、最佳黑白片攝影、最佳劇本、最佳音樂、最佳剪輯等八項提名。最後獲得了最佳影片、最佳導演、最佳劇本三項獎。

3. THE GODFATHER (1972)教父

教父是根據馬里奧．普佐的暢銷小說改編。原小說問世後，被西方評論界稱為現代通俗小說的傑作。教父片長三小時。小說的主要情節與人物基本上保留，但刪去了一些赤裸裸的描寫。全片是通過局外人——邁克爾的妻子凱的視角加以表現的，科萊昂家的種種內幕活動顯得那麼荒唐可怕。策劃、暗殺、追逐、槍戰等場面連續不斷，氣氛肅殺，且用紀實手法處理，真是攝人心魄，目不忍睹。該片對了解黑手黨的內幕提供了相當形象化的材料。

該片榮獲第45屆奧斯卡最佳影片、最佳男主角、最佳改編劇本等三項獎。

4. GONE WITH THE WIND (1939)亂世佳人

亂世佳人這部根據瑪格麗特.米切爾的暢銷小說《飄》改編的影片，從籌拍到完成，歷時三年，耗資四百萬美元。製片人大衛.塞爾茲尼克先後動用了十八位編劇，最後由西德尼.霍華德改編成電影劇本。塞爾茲尼克除了參與編寫劇本，並精心選擇了包括導演和演員在內的一批第一流電影藝術家參與攝制。

這部巨片長達三小時四十五分。該片前半部如同一首史詩，在亞特蘭大城交戰、逃難、槍殺、大火等場面規模宏偉，色彩雄渾；後半部則是一出令人悲慟的心理劇,以戲劇性的力量揭示出女主人公在與社會沖突中個性毀滅的過程:越是追求財富,就越是冷酷無情。

作為好萊塢歷史上最重要的經典影片之一的亂世佳人的原底片被安置在一隻金罐里，成為電影史上的一件珍貴文物。

5. LAWRENCE OF ARABIA (1962)阿拉伯的勞倫斯

這是一部真正偉大的驚險片，這部影片的獨特之處在於它把兩個往往是不可兼得的方面成功地結合起來——它既有宏偉的戰斗場面，又對歷史人物進行了富有情趣和才智的研究。。《時報》雜志曾經評論道：「一次又一次地，寬銀幕的巨大的長方形畫框就像一個極大的熔爐的門那樣敞開著，觀眾全神貫注盯住純凈的金子般的沙子熔化的閃光，盯住空曠、燦爛的無垠蒼茫，就好象盯住上帝的眼睛一樣。」

由於此片的偉大成就，它獲得了第三十五屆奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳彩色片攝影、最佳彩色片美工、最佳剪輯、最佳音響和最佳原創音樂等七項大獎。並被譽為是電影史上最偉大的傳記影片之一。

6. THE WIZARD OF OZ (1939) 綠野仙蹤

根據同名童話改編的經典兒童音樂電影。小女孩桃樂絲因為與收養她的嬸嬸頂嘴，獨自外出，結果被龍卷風刮到一個鮮花盛開的小人國。在仙女和人們的幫助下，她沿著黃磚路到綠水晶城去找大魔法師尋找回家的辦法。
本片由《飄》的導演製作， 情節動人，旋律優美，意義深遠。其主題曲「彩虹曲」多年來傳唱不休。在第十二屆奧斯卡頒獎典禮中，這部電影獲得了最佳原創音樂和最佳歌曲獎。

7. THE GRADUATE (1967) 畢業生

講述一名剛從學校畢業的男子，在夏季的旅行中，和一對母女的故事，表現了那個年代青年的迷茫，不知道自己將要做什麼和想要什麼。
片中的音樂，已經成為經典。
由年輕的達司丁霍夫曼和Anne Bancroft主演，並獲得同年奧斯卡最佳男，女主角。此外本片還獲最佳導演，最佳女配角等。

8. ON THE WATERFRONT (1954) 碼頭風雲

講述一名碼頭工人的「斗爭」過程，反映了50年代紐約的政治面貌。獲得了同年包括最佳導演，最佳配角，最佳畫面等幾項奧斯卡大獎。

9. SCHINDLER'S LIST (1993) 辛德勒的名單

這是本排名中年代最靠後，名次最靠前的影片。似乎到現在，它的畫面還深刻的印在人們腦海。
本片是一部充滿智慧與熱忱的電影，也是史帝芬史匹柏從影以來最感人肺腑的作品，
獲第66屆奧斯卡最佳影片、 最佳導演、 最佳改編劇本、最佳藝術指導、最佳攝影、最佳電影剪輯六項大獎。
而片的音樂無疑已經成為世界電影音樂寶庫中的經典之作。

10.INGIN' IN THE RAIN (1952) 雨中曲

這是我相當喜歡的一部輕松而優美的音樂片，據說，男主人公在雨中撐傘跳舞的場面，至今仍是電影學院和舞蹈學院學生的必修課。
劇情其實很簡單，就是三個歌舞劇演員如何發現新的演出風格，。並獲得巨大成功。
雖然它沒有奪得奧斯卡幾項獎，但片中的詼諧，音樂與舞蹈與故事情節完美的配合，為電影史增色不少。

11. IT'S A WONDERFUL LIFE (1946) 美好的生活

雷電華出品的黑白片，1946年由法蘭克卡普拉(Frank Capra)執導，詹姆斯史都華(James Stewart)、唐娜瑞德(Donna Reed)、亨利崔佛斯(Henry Travers)主演。

詹姆斯史都華飾演一名一直努力在追求良善的小鎮青年，但卻覺得自己失敗而想自我了結，守護天使亨利崔佛斯則讓他看到他過往的義行和錯誤。

改編自作家Philip Van Doren Stern寄給友人當作聖誕賀卡的一篇小故事，原始劇本的觀點較光明且充滿幽默，但導演卡普拉將其處理成一部較嚴肅的經典之作。
「風雲人物」是法蘭克卡普拉在二次大戰退役後執導的首部電影，也是第一次和影帝詹姆斯史都華合作。

風格延續先前的「富貴浮雲」、「浮生若夢」，同樣追尋著美國人的夢。

卡普拉在自傳中則表示本片是其最好的作品，然而當年遭遇強勁對手「黃金時代」（奧斯卡最佳影片），在首映期損失了52萬5千美元。

陣容上都是一時之選，包括唐娜瑞德、里昂巴里摩等，都將角色特質發揮得淋漓盡致。

12. SUNSET BOULEVARD (1950) 日落大道

說實在的，關於這部片子的資料很少。當年它敗於奧斯卡最佳影片《彗星美人》腳下，但並不妨礙它在電影史上的地位。片又譯「紅樓金粉」，為派拉蒙出品的黑白片，1950年由比利懷德(Billy Wilder)執導，葛洛麗亞史璜森(Gloria Swanson)、威廉荷頓(William Holden)主演。本片是好萊塢傳奇黑白片喜劇之一。是好萊塢明星雲集勝地，其中在日落大道上一幢巨宅發生了命案，一名編劇家喬吉利斯（威廉荷頓飾）被槍殺在泳池中，故事展開倒敘。

查爾斯·布雷克特因《日落大道》獲奧斯卡最佳創作劇本獎，及最佳藝術指導，最佳音樂配樂三項奧斯卡。

13. THE BRIDGE ON THE RIVER KWAI (1957) 桂河大橋

根據彼埃爾·布爾的同名小說改編 ，哥倫比亞（Columbia）公司一九五七年攝制出品。導演：大衛·里恩，主要演員：亞歷克·金納司（飾尼科森）傑克·霍金斯（飾法頓），早川雪州（飾齋藤）威廉·霍登〔飾希爾茲）。講述1943年在日本佔領下的緬甸邊境關於一座橋的修建和最後的炸毀。堪稱電影史上最曲折、最深刻的戰爭題材電影。

本片共獲得最佳影片、最佳導演、最佳男主角、最佳劇本、最佳攝影、最佳剪輯和最佳音樂等七項獎。

14. SOME LIKE IT HOT (1959) 熱情似火

1959年由比利懷德編導，瑪麗蓮夢露(Marilyn Monroe)、湯尼寇帝斯(Tony Curtis)、傑克李蒙(Jack Lemon)主演。改編自百老匯音樂劇「Sugar」。時間背景在1929年禁酒令風行時期。

片中男扮女裝的巧妙設計，不僅讓兩位男主角展現了精湛演技，亦是顛覆性別意識的時代先驅。瑪麗蓮夢露和喬布朗飾演他倆的戀人，夢露的銀幕形象仍維持一貫的性感風騷、天真純情，扮演誘人的歌手，可說是她最性感的一次演出。布朗的表演則讓人笑中帶淚。

曾獲奧斯卡最佳服裝設計獎。

15. STAR WARS (1977) 星球大戰

這是本排行中最靠前的一部科幻片，可見其在70年代對人們陳舊思想的沖擊。由二十世紀福斯出品，1977年由George Lucas)編導，馬克漢米而(Mark Hamill)、嘉莉費雪(Carrie Fisher)、哈里森福特(Harrison Ford)主演。

本片可說是科幻片山祖師喬治盧卡斯的代表作，在70年代風靡全球，並引領科幻片風潮。
16. ALL ABOUT EVE (1950) 慧星美人
福斯特出品的黑白片，1950年由約瑟夫孟基維茲(Joseph L.Mankie
wicz)執導，主要演員：苔蒂·台維絲（飾瑪戈）、安娜·巴克斯特（飾艾娃）、喬治·桑德斯（飾艾德遜）、加萊·梅里爾（飾比爾）、曼麗琳·夢露（飾卡絲維爾小姐）。

《慧星美人》展示了舞台生活的內幕和一位無名姑娘如何登上明星寶座的經歷。本片是編導孟基維茲根據廣播劇「The Wisdom of Eve」改編而成，劇本結構比「日落大道」嚴密而實在，對白更充滿機智與辛辣的攻擊性，恰如其份的揭示了舞台後的黑暗。

《慧星美人》奪得奧斯卡最佳影片、最佳男配角、最佳導演、最佳劇本、最佳音響等六項大獎。

17. THE AFRICAN QUEEN (1951) 埃及皇後
IFD出品，1951年由約翰赫斯頓(John Huston)執導，亨佛萊鮑嘉(Humphrey Bogart)、凱瑟琳赫本(Katharine Hepburn)主演。故事背景是第一次世界大戰，亨佛萊鮑嘉飾演一名沿河賣貨的酗酒商人，凱瑟琳赫本則飾演一名拘謹保守的修女，兩人因形勢所逼共乘載貨的小船逃難，後來還將其改裝成魚雷艇突擊德軍的炮艦。因為個性南轅北轍，沿途兩人時常針鋒相對、互不相讓，但經歷此次共患難，他們驚訝地發覺自己竟然愛上對方。全片絕大部份時間只有兩位男女主角在對戲，但兩個硬底子演員足撐大局、讓人不覺枯燥。因本片在局部的妙趣橫生，美國電影學會在』77年將本片選為「美國十大最佳電影」之一。

男主角鮑嘉也以本片榮膺奧斯卡影帝。

18. PSYCHO (1960) 觸目驚心
由Shamley出品的黑白片，改編自勞勃柏洛區的小說，由約瑟夫史蒂法諾編劇。1960年由希區柯克(Alfred Hitchcock)執導，安東尼柏金斯(Anthony Perkins)、珍妮李(Janet Leigh)主演。

本片可說是一部空前成功的恐怖電影，技巧大膽、畫面驚人，即使在數十年後謀殺與血腥的場面仍嚇得觀眾尖嘶驚跳。為希區柯克最富技巧的經典名作，從沒有一部關於謀殺與精神病患的影片，會使觀眾受到如此強烈的震撼。故事描述一名盜取公款的女郎在逃亡期間投宿於汽車旅館，卻在浴室中遭精神分裂的狂人殺死。她的妹妹和男友加入警方的調查，在逐步偵查下終於揭露狂人的真相。

緊張大師希區柯克成功地用純熟的電影技巧操縱觀眾情緒，而珍妮李在浴室被害的一幕已成影史上的經典畫面，導演在短短30秒中，剪入35個鏡頭，以快速剪接和精細鏡位，營造出逼真凶殘的效果。此外拍赫曼尖銳弦樂的配樂亦對緊張氣氛的培養有甚大貢獻。

個人認為現代導演所導演的所謂恐怖片，尚不能望其項背。

19. CHINATOWN (1974) 唐人街
派拉蒙出品，1974年由羅曼波蘭斯基(Roman Polanski)執導，傑克尼柯遜(Jack Nicholson)、費唐娜薇(Faye Dunaway)、約翰赫斯頓、羅曼波蘭斯基主演。

曾獲奧斯卡最佳原著劇本，故事背景為30年代的洛杉磯，一名私家偵探（傑克尼柯遜飾）受雇於一美麗的少婦（費唐娜薇飾）去偵查她丈年的婚外情，未料卻因此涉入一宗復雜的財閥陰謀與亂倫慘劇中。

一部情節復雜而戲味濃郁的懷舊偵探片，編導演均有精彩演出，是70年代美國黑色電影的代表作品。但是，本片帶有的辱華意味，值得批判。

20. ONE FLEW OVER THE CUCKOO'S NEST (1975) 飛越瘋人院
聯美出品，1975年由米洛斯福曼(Milos Forman)執導，傑克尼柯遜、露意絲弗萊徹(Louise Fletcher)、布拉德杜里夫(Brad Daurif)主演。

改編自肯基塞的小說，一名充滿叛逆性的中年囚犯假裝精神異常，而被送入州立精神病院。由於他領導院中病患反抗醫院的高壓制度，後來真的被院中醫生將他電擊成痴呆者。

本片可說是反映當時嬉皮文化、反政府體制之時代思潮的作品，導演則以溫和保守的敘事形式處理具高度批判性的嚴肅主題，達到雅俗共賞之效。

本片榮獲48屆奧斯卡最佳影片、導演、改編劇本、男主角、女主角。

21. THE GRAPES OF WRATH (1940) 憤怒的葡萄

二十世紀福斯出品的黑白片，1940年由約翰福特(John Ford)執導，亨利方達(Henry Fonda)、珍妮達葳兒(Jane Darwell)、約翰卡拉定(John Carradine)主演。

改編自約翰史坦貝克的經典小說，描述在30年代美國經濟大蕭條的時期，有一個Joad家族隨著成千的奧克拉荷馬州的農民一樣，忍痛離鄉背景到加州謀生，盡管現實不如理想，遭人排擠、壓柞，但他們仍不放棄希望。可以說，電影很好的反映了原作的內涵。

本片不僅是導演約翰福特的傑作之一，同時它也經由電影語言紀錄了當時美國社會的辛酸、悲痛，無論在編、導、演、攝、樂方面皆表現出高超的水準。

不但當年首映時引起廣大的共鳴外，即使在五十多年後再觀看本片仍能感受到它的雄渾氣魄、強烈的控訴性及人性光輝。

美國電影學會在』77年將本片選為美國十大佳片之一，而全美影評人於』73年票選中也選它為「十部美國最偉大電影」之一。

本片導演、女配角共獲兩座奧斯卡獎。

22. 2001: A SPACE ODYSSEY (1968) 2001太空漫遊

由米高梅出品，1968年由史丹利庫布力克(Stanley Kubrick)執導，凱爾杜里亞(Keir Dullea)、威廉薛佛斯坦(William Sylvester)、賈利洛伍德(Gary Lockwood)主演。

描寫人類自猿猴時代進展至21世紀的整個歷史進程，最後電腦不聽太空人的命令，企圖與人類的智慧抗衡。本片最初公映時，很多人覺得它深奧冗長而沈悶，不過現在已被公認是廿世紀最偉大的電影之一。

它的科學幻想力驚人地用映象傳現出來，至今迄無人能超越；做為一項科技反撲的預言，也無人能像它那般令人不寒而慄。

其中的道具布景亦精采萬分，全片大部份的經費都花在精巧的道具布景上。從籌劃到完成整整費了五年，特殊效果的攝制即耗掉一年半。

登上』68年賣座總排行榜亞軍，但是，本片僅獲得奧斯卡最佳特效獎，

23. THE MALTESE FALCON (1941) 馬耳它之鷹

為華納出品的黑白片，1941年由約翰赫斯頓(John Huston)執導，亨佛萊鮑嘉(Humphrey Bogart)、瑪麗阿斯托(Mary Astor)、薛尼格林史屈(Sidney Green Street)主演。

改編自偵探小說大師漢密特的代表作「馬爾他之鷹」是編劇約翰赫斯頓的執導處女作，也是他最成功的作品之一，可說是樹立了日後黑色電影的標竿。

同時亦是亨佛萊鮑嘉首次建立其「形象」，他扮演的偵探Sam Spade孤獨、冷酷而善惡莫辨，成為了往後類似角色如「北非諜影」、「夜長夢多」的藍本，為無數後生盡模仿。

劇情描述Spade在搭檔遭殺害後，被捲入幾名可疑人物的陰謀中，他們正不擇手段想擁有一尊昂貴的小雕像。

本片大約是排名中唯一未獲奧斯卡獎的影片，雖曾經入圍最佳影片、劇本和男配角（薛尼格林史屈）三項大獎，但不敵當年的《青山翠谷》，《太虛道人》鍛羽而歸。

24. RAGING BULL (1980) 憤怒的公牛

1980年由聯美出品的黑白片，由馬丁史柯西斯(Martin Scorsese)執導，勞勃狄尼洛(Robert De Niro)、凱西莫里亞蒂(Cathy Moriarty)、喬派西(Joe Pesci)主演。

40年代的美國中量級拳王傑克拉莫，經多年苦戰而爬到巔峰，可惜在』54年被新秀擊敗後便一蹶不振。退出拳壇後在邁阿密開酒吧，因放盪不羈導致和妻子離婚，又被控入獄。出獄後仍經營酒吧，並當諧星娛樂顧客。

勞勃狄尼洛再一次發揮其「演什麽像什麽」的功力，從20多歲演到中年，在影片最後甚至增胖60磅，說服力十足，也為他贏得奧斯卡影帝頭銜。

不過和以往的拳擊電影不同的是，「憤怒的公牛」的拳擊場面不多卻逼真有力，短短12分鍾的拳賽讓人悲痛至極，接近慘不忍睹。

本片獲得最佳男主角， 最佳剪輯金像獎。

25. E.T. THE EXTRA-TERRESTRIAL (1982) E.T.外星人
這是一部相當傑出的不僅適合兒童也適合成人的科幻片，它第一次使外星人如此可愛與親切。
環球1982年出品，由史蒂芬史匹柏(Steven Spielberg)執導，狄華勒斯(Dee Wallace)、亨利湯瑪斯(Henry Thomas)、茱兒巴里摩(Drew Barrymore)主演。是大導演史匹柏最著名、也是最受喜愛的一部電影。

片中描寫外星ET因太空船故障誤降地球而被一個小男孩收容，但ET不甘寂寞的個性，卻為他和他的家人帶來許多麻煩……。

曾獲55屆奧斯卡音樂、音響、音效、視效四座獎，並蟬連北美票房冠軍十餘年，直到近來才陸續被卷土重來的「星際大戰」及「鐵達尼號」所破。

全片以幾名小童星為主角，看似是部兒童電影，但它傳達的溫暖、幽默和十足的想像空間，卻也令成人同樣感動甚至潸然落淚，童星亨利湯瑪斯、茱兒巴里摩亦因此片而家喻戶曉。
26. DR. STRANGELOVE (1964) 奇愛博士

是Columbia哥倫比亞出品的黑白片，1963年由史丹利庫布力克執導，彼德謝勒(Peter Sellers)、喬治史考特(George C. Scott)主演。

原名又叫「如何不去憂懼炸彈而喜歡它？」(How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb)，充滿反諷和揶揄。劇本由導演庫布力克等編寫，以彼德喬治的小說「紅警報」(Red Alent)為藍本。

六○年代初期正是甘乃迪與赫魯雪夫對立得最緊張火爆的時期，庫布力克即用真實的美國軍政界為背景，安插荒謬的人物與情節來反映出人們當時的矛盾心態。

故事放置在五角大廈的作戰室，美國空軍指揮基地及一架載著足以毀滅世界的氫彈的B-52轟炸機在叄個地點上面來回地剪接。

時間愈到後面，剪接的速度愈快，危機被映象的懸疑力推擠到極頂點，令觀眾坐立不安猛冒冷汗，可是中間又插入幾個怪物的畸態及心理，讓人不得不笑。

演員傑出的表演使得全片光彩奪目，彼德謝勒一人即分飾三角：美國總統、英國軍官及怪異的奇愛博士。

本片也未曾獲奧斯卡獎。

27. BONNIE AND CLYDE (1967) 雌雄大盜

華納出品，1967年由亞瑟潘(Arthur Pann)執導，華倫比堤(Warren Beatty)、費唐娜薇(Faye Dunaway)、金哈克曼(Gene Hackman)主演，是華倫比堤首部自製主演的代表作，也捧紅了費唐娜薇。

提起雌雄大盜，馬上就會讓人聯想起邦妮和克萊德這對拍檔。影片根據真人真事改編，故事背景在30年代經濟大蕭條期，他們倆人不但結伙搶劫銀行，甚至殺害不少無辜，走上命喪槍下的不歸路。

在導演亞瑟潘的獨特美學營造下，全片散發著濃郁的懷舊色彩，末場的慢動作槍殺鏡頭，更如同一場凄美的死亡祭典。讓人緊張的同時，不知道自己對主人公是恨是愛。

當年首映時，被衛道者及評論界罵得體無完膚，不過它不但沒在攻擊中倒下去，反而變成熱門影片，賺進了大把鈔票，也使得年輕人的服飾與思潮都趨向仿效30年代的式樣。

本片還有一項特殊風格，即是將喜劇感和恐怖味熔合一爐，那種浪漫而詼謔化的犯罪過程十分逗趣，但漸漸地卻導入恐怖與血腥的死亡陰影里，奧立佛史東的「閃靈殺手」便受其影響。

曾獲1967年，第40屆奧斯卡最佳女配角、攝影兩座獎。

28. APOCALYPSE NOW (1979) 現代啟示錄

1979年聯美出品，由法蘭西斯柯波拉(Francis Coppola)執導，馬丁辛(Martin Sheen)、勞勃杜瓦(Robert Duvall)、馬龍白蘭度(Marlon Brando)主演。

改編自康拉德原著「黑暗之心」，是柯波拉籌劃四年，耗資千萬的代表作之一，描述越戰期間一名美國上尉奉命深入柬埔寨叢林，尋找一名據地為王的美軍上校寇茲，並將他暗殺。

本片是柯波拉備受爭議的戰爭史詩作品，藉由美國上尉的任務之旅，帶領著觀眾歷經一場迷惑、混亂和超現實的漫長探索。

全片的最精采之處，就是Vittorio Storaro驚人的攝影映像，完全是他將觀眾帶入迷茫的叢林中。整體而言，這是一部能夠震撼人心的作品，柯波拉的手法雄渾，將炮火漫天的越戰，塑造成人類末世的地獄景觀。大約，以後的戰爭片都可以從這里借鑒到一些感覺。

曾獲坎城影展大獎，和奧斯卡最佳攝影、音響兩座獎。

不過也由於他的大手筆花費，使得當年製作費不斷追加，使電影的製作趨向高投入來獲得大場面。

29.MR. SMITH GOES TO WASHINGTON (1939) 史密斯先生去京都

也是哥倫比亞出品的黑白片，1939年由法蘭克卡普拉(Frank Capra)執導，詹姆斯史都華(James Stewart)、克勞德萊恩斯(ClaudeRains)、珍亞瑟(Jean Arthur)主演。法蘭克卡普拉的經典作之一，描寫一名理想化的青年試圖改變美國參議院中腐化枉法的經過。

詹姆斯史都華飾演的史密斯先生被挑選進參議院暫代病重的參議員空缺，當他來到國會大廈，卻被一群貪污的政客所淹沒。然而他堅持自己的信念，並譴責所見到的不法情事。

片中詹姆斯史都華的演出又一次讓人信服，並獲得紐約影評人協會最佳男主角獎，其剛正不阿的銀幕形象堪稱典範。也反映了美國影人狹隘的標榜主義。

曾獲國家影評人協會票選為年度十大佳片之一；並入圍最佳影片、導演、男主角、劇本、男配角（兩位）、音效、配樂、室內裝飾等九項金像獎，但可惜當年正好遇上《亂世佳人》，先生不抵佳人，最後僅有路易斯佛斯特的原始故事奪魁。

30. THE TREASURE OF THE SIERRA MADRE (1948) 浴血金沙

1948年華納出品的黑白片，由約翰赫斯頓執導，亨佛萊鮑嘉、華特赫斯頓(Walter Huston)、提姆霍特(Tim Holt)主演。

導演兼編劇約翰赫斯頓製作了多部此類型的影片，不過這部描寫發生在墨西哥內貪婪、恐懼和謀殺的電影，無疑是當中最成功的，男主角亨佛萊鮑嘉的精湛演出也是重要因素。

他在本片的造型是最特殊的，在兩小時的映像里，我們看他從一個和藹可親的人逐漸變為妄想狂，最後喪心病狂地殺了他的好友；造成他墮落瘋狂的原因是黃金，而黃金這個東西為何會變成禍源，為什麽有力量蝕毀人心就是本片的重心。

在原著小說中僅含著極單薄的社會意識，約翰赫斯頓卻加強了對資本家的抨擊，但全片卻未曾提到「資本主義」的字眼，他將自己的主張隱藏在演員的個性與行為表現的背後。這應該是一個高明的導演最好的演繹方法，隱含自己個人的觀點，卻又能讓觀眾理解到。

而影片的強烈動感在於它俐落的剪接及映象，不用詭異的角度而直接訴諸觀眾，影片結構十分簡捷有力。

曾獲奧斯卡最佳導演、最佳改編劇本及華特·赫斯頓的最佳男配角三項大獎。

31. ANNIE HALL (1977) 安妮·霍爾
1977年聯美出品，由伍迪艾倫(Woody Allen)執導，伍迪艾倫、黛安基頓(Diane Keaton)主演。

這是一部自傳性色彩相當濃的浪漫喜劇，由伍迪艾倫和當時的愛侶黛安基頓一同合作。

片中艾維辛格和安妮霍爾在網球場結識，互有好感進而相戀、同居，卻因生活、觀念上的磨擦而導致分手，之後兩人試圖復合，但終因不適合而結束。

大體而言，整部片並無完整的故事情節，結構相當自由奔放，對白洋溢著紐約」知識分子」對世事的批判，有種伍迪艾倫式的自我嘲諷，讓人不禁莞爾，他的喜劇風格也自此確立。

此外，黛安基頓在片中的中性裝扮也引領一陣服裝風潮。

本片的得獎紀錄洋洋灑灑，包括奧斯卡最佳影片、女主角、導演、編劇獎以及最佳男主角提名獎（當年，與」星球大戰」在奧斯卡上出盡風頭）；英國影藝學院最佳影片、女主角、導演獎；金球獎喜劇／音樂類女主角；導演協會最佳導演獎；全美、美國影評人協會最佳影片、女主角獎。

32. THE GODFATHER PART II (1974) 教父2

派拉蒙出品，1974年由法蘭西斯柯波拉(Francis Ford Coppola)執導，艾爾帕西諾(Al Pacino)、勞勃狄尼洛(Robert DeNiro)、黛安基頓、勞勃杜瓦(Robert Duvall)主演。

Ⅳ 十大必看的美國電影

十大必看亮正轎的美國電影有《泰坦尼克號》、《怦然心動》、《肖生克的救贖》、《加勒比海盜1：黑珍珠號的詛咒》、《復仇者聯盟4：終局之戰》、《速度與激情7》、《碟中諜4》、《指環王3：國王歸來》、《虎膽龍威》和《蝙蝠俠：黑暗騎士》。

1、《泰坦尼克號》

影片以1912年泰坦尼克號郵輪在其處女敬肆起航時觸碰冰山而沉默的事件為背景，講述了兩個不同階級的人，窮畫家傑克和清棚貴族女露絲，兩人拋棄世俗偏見墜入愛河的故事，最終傑克把生命給了露絲，這是一個非常感人的愛情故事。

Ⅵ 全球最有影響力的十部電影是什麼

在我們中，或許有很多人都會跟喜歡的人一起去電影院看電影，覺得這是一件很浪漫的事情。當然全球最具有影響力的電影或許你有看過哦。以下是我為大家整理的全球最有影響力的電影，希望你們喜歡。

全球最有影響力的電影No.1：《這個殺手不太冷》
當十二歲的瑪蒂達和萊昂在樓梯口相遇的時候，她直指人心的眼神，註定著這個殺手的結局是死亡。

一個殺手柔情的 故事 ，一個男人和女孩之間的故事。女孩凄楚而又倔強的眼神深深打動了他內心深處的某塊不曾觸碰過的溫柔地帶。後來，萊昂不但在危急時刻解 救了正在遭遇滅家之禍的瑪蒂達，在以後共同度過的分分秒秒里他更是無微不至地照顧著這個早熟而又叛逆的女孩。萊昂是個殺手，他從外鄉漂泊到美國，在這里他 沒有真正意義上的朋友，他只是做著替人去財消災的事情。他的任務就是殺人，於是，黑暗成了他最好的保護色。他生活中唯一的亮色就是他的那盆綠色植物，他每 天都不忘記給它陽光。因為他自己的生活中缺乏光照。他找不到出口。知道瑪蒂達闖入他的生活，就像一束金色的陽光照入了他的生活。她的憤世嫉俗，她的頑皮， 人小鬼大都令他無條件地寵溺她。最後甚至為她獻出了自己的生命。萊昂的死不是毫無意義的。他用自己的生命換回了她的活。同樣他的死亡也是給他找到了解脫這 種刀尖上舔血的生活方式。導演在萊昂生命的最後一刻讓他看到了通向光明的道路，是對他以前生活的解脫。

在斯汀充滿磁性的“The shape of my heart”中，一個起伏鏡頭。全景中的紐約在新的曙光中閃著光。樹下，瑪蒂達將萊昂的綠色植物埋進了土裡。
全球最有影響力的電影No.2：《東邪西毒》
每個人都可以變狠毒，只要他懂得什麼是妒忌。”這句經典得台詞來自西毒歐陽峰。

歐陽峰是個在沙漠專做中介生意的男人。只不過，他所經手的生意是殺人。在荒蕪的大沙漠中，他有一個很簡單的酒家。在那裡來來往往許多人。有為情所困的東 邪黃葯師，有雙重性格的慕容焉(燕)，有為情遠走他鄉的盲劍客，有不拘一格的洪七公。他們都是每一個現代城市人的縮寫。所以他們都是有故事的人。因為心中 含著愛，所以，他們困擾。所以他們活得很累。“醉生夢死”並不能讓黃葯師忘那個白駝山的女子。但是，她到最後心裡始終只有另一個人的影子，任憑他怎樣喝 醉，清醒了只會記得更深。因為黃葯師的一句戲言，慕容焉(燕)最終成了臨水練劍的獨孤求敗。遠離家鄉桃花的盲劍客也許死於他來說才是最好的解脫，只是在聽到風笛聲音一般的血液濺出的聲音後，他後悔沒能回到家鄉。直到死去的一刻也不知道他深愛的女人會不會為他流眼淚。

佛祖有雲：旗未動，風也未動，是人的心在動。屬於江湖的故事，卻逃不出感情的糾葛，其實，看似毫無情感的，狠毒的，西毒歐陽峰才是煎熬的最痛徹心扉的那 一個。他因為驕傲，所以舍棄了最心愛的女人，最後，她為了報復他，成了他的嫂子。兩個深愛著對方的人，卻因為一時之氣，一念之差而錯失。時間的灰燼，是導 演對於這個具有時間錯亂性的電影的最好詮釋。或許在時間面前，任何情傷都會被沖淡，直至成為時間的灰，感情的沙。歐陽峰最終還是沒能認清他生活了這么久的 沙漠。他的孤獨，他的情傷，甚至他的狠毒都會令人對他又愛又恨。這樣一個出色的男人，命里卻是註定“天煞孤星”。連心愛的女人的最後一面都見不到，不可以 不說是一輩子活在遺憾之中。
全球最有影響力的電影No.3：《剪刀手愛德華》
愛德華是安全的，因為他比我們還要單純得多。

可怕的不是那古堡，可怕的是深不見底的城府。

這部哥特風格的電影讓無數人愛上了這個 童話故事 里的剪刀手——愛德華。愛德華孤獨地住在城堡里。他是發明家沒來得及創造好的機器人。他具備人類的一切能 力，唯獨沒有雙手，只有一對異於常人的剪刀手。他的創造者未及製作他的雙手就一命嗚呼了。又一天的意外，他來到了山下的村莊，他認識了金發的姑娘，他迷上 了她的優雅，清純。但是，女孩有心上人，愛德華只好黯然神傷。這是一種令人心碎的暗戀，對方甚至沒有意識到他的存在。後來佩格的女兒金也忘記了他那雙異於 常人的剪刀手，愛上了他。越是這樣，愛德華越痛苦，他恨自己的雙手，他無法愛自己所愛的人。。。
全球最有影響力的電影No.4：《 情書 》
“情書”是所有人記憶深處抹不去的永遠的初戀。

純白的雪地，粉嫩的櫻花。圖書館淡粉色的窗簾下忽隱忽現的少年。俊美的側臉，他就是少年藤井樹。他一直暗戀著同班級和他同名同姓的女孩。那個有著一雙會 說話的大眼睛的女孩。“情書”是我所看過的影片中，描寫少年暗戀情節最為細膩動人的影片。因為心靈的悸動，甚至不敢看第二遍。印象依然深刻的是，男孩為了 女孩而打架。放學路上，女孩為男孩搖動腳踏車，用微弱的燈光一起看英語考試卷。

也許，分離是生命的永遠。那本《追憶似水流年》不知是否已經蒙塵多時?男藤井樹在一次登山中掉下山谷死了。突然，很想知道，在他從山顛自上由下墜落的一瞬間，他看到了什麼?是少女溫柔的笑臉嘛?那，我想他不必遺憾了，因為那張畫女孩肖像的卡片如今已經在她手中了。
全球最有影響力的電影No.5：《燃情歲月》
這 段發生在美國西部的史詩般的故事，不僅有凄美的愛情，還濃郁的親情。一切都發生在這如詩如畫的大草原。天空藍得近乎透明，雲層白得那麼純潔。卓頓和他的哥 哥，弟弟愛上了同一個女孩，那女孩有著玫瑰一般嬌嫩面容。在這三個優秀的男人之中，或許，卓頓帶有一些邪氣的浪子情懷迷住了女孩，於是，她在黑夜裡吻了 他。

一場戰爭，弟弟的去世使得卓頓十分悔恨自己得行為，他離開了深愛的女孩遠走他鄉。沒有人知道他的消息。女孩最終嫁給了他的大哥。卓頓回到家鄉，一切物是人非。女孩依然愛他，而他為了親情只得放棄愛情，默默愛她。

記憶中，最深刻的是，卓頓在弟弟的墳前無聲的哭泣，沒有哪個男人竟然能夠將悲傷表現的如此令人心碎。男人的哭泣是一種沉默的力量。之後的卓頓果然表現地很堅強。
全球最有影響力的電影No.6：《花樣年華》
花樣年華是一杯很淡雅的茉莉花茶，飄散著清淡雋永的香味。張曼玉飾演的陳太太和梁朝偉飾演的周先生在狹窄昏暗的樓梯口的第一次邂逅，就註定了他們的 愛情故事 。或許，這樣的故事根本不能稱做是愛情。因為它來的太突然，結束得也太倉促。

他們的故事因為基調定在“我們不會和他們一樣的”，而顯得謹慎，小心，猶豫不決。但是，就是這樣一份單純，在現代人眼裡顯得益加珍貴。曖昧是不可跨越的 絕美對望。即使只是雨天在同一個屋檐下躲雨，即使只是一個深情的擁抱，即使只是一個下午在一起寫小說，即使只是一碗芝麻糊，即使只是一個小小的石洞。越是 小心安慰，最後連一個吻都沒有。梁朝偉最後在石洞里說的話長成了一棵大樹。為他心碎，因為他愛的單純和失去。在花樣的年華，他遺失了她，而她只能在原地觀 望。
全球最有影響力的電影No.7：《泰坦尼克號》
雖然說這是一部商業味很濃重的電影，但是，誰也不能忽視它的力量。那個叫傑克的男孩甚至可以把電影院變成眼淚的海洋。無數女人為他的不幸和痴情而心碎。

傑克在一次意外的機會救了羅絲，然後兩個人深深相愛了。但是，當時的社會容不得他們的結合。難忘是傑克浮在夾板上對羅絲最後的話，他說，你要堅強的活下去。我愛你。人世間最偉大的愛莫過如此，他的藍眼睛慢慢和海水融為一片。我的眼淚忍不住流下。

他是所有女人心中的傷痕，因為愛他，所以，心碎。
全球最有影響力的電影No.8：《海上鋼琴師》
這是一部盪氣回腸的詩意旅程電影，那無處不在的鋼琴聲將觀眾帶入1900的心靈深處。影片採用最極端的浪漫主義風格，引起兩極反應：有人視之為傑作，而西方很多人把它看成“最好看的爛片”。

我們為什麼不會像1900一樣，選擇在漫天火光中永沉海底。這樣壯烈，卻獲得永生的自由?

因為，因為我們一直生活在這個“外面的世界”，清楚地看見它的混亂，卻因為某一瞬間體驗到的那些溫情，那些無以倫比的美好，而心甘情願地忍受著它所給予的傷害，努力彈奏出最華美的人生樂章。

這是一位值得尊敬得藝術家，他有著真正藝術家所擁有的高貴的自尊。
全球最有影響力的電影No.9：《忠犬八公的故事》
八公是一隻流浪狗,後來主人公收留了它。八公每天早上目送主人到車站,晚上早早跑去車站接主人,當主人死後,它依舊每天去火車站等待主人,一等就是十年,直到最後死去.....

生與死的距離,對於一條狗來說,它無法參透,它只相信,他會來。它的生命如一注流水,一點一點在車站的青石台上年復一年地流逝。它等待。 作為一隻狗,它有它的原則。不離不棄。不論生老病死。 它卧在那裡,十年,透徹成一種風景。 死生契闊,與子成說。
全球最有影響力的電影No.10：《七磅》
上帝用七天的時間創造了世界。

TIM用七磅的自我拯救了世界。

全 片中最美的畫面有三：一是12歲的男主角在水族館第一次看到水母的場面，隔著厚厚的玻璃幕牆，男主角看著這些美麗的生物，剔透，輕盈，在海水中輕若無 物，OS也很有伏筆：爸爸說水母是世界上最致命的生物，但在那一刻，我覺得它是世界上最美麗的生物。二是男主角在夢里夢到了他和妻子的生活場景，陽關斜 射，海景山景，壯麗無邊;三是獲得了男主角房子的女人面朝大海，春暖花開。

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Ⅶ 最精彩的好萊塢十大劇情片

1.毫無疑問，果斷 肖申克的救贖 男人必看的勵志影片
2. 放牛班的春天 詮釋了一位好老師
3.阿甘正傳 好萊塢的一場夢 媲美肖申克的救贖
4.辛德勒的名單 震撼人心的歷史、充滿感染力的攝影和傑出的演員
5.霸王別姬 這部絕對是中國最偉大的電影
6.海上鋼琴師 從未下船 卻彈奏了人間絕唱
7.勇敢的心 民族自尊的好教材
8.楚門的世界 人生就像一場戲
9.天堂電影院 每個男人的童年回憶，太經典了。
10.美國往事 整個人生都在裡面。

很多劇情片都很好看，多留意下

下面電影也很好看，不要錯過

1.西線無戰事 All Quiet on the Western Front（1930）(美國)
奧斯卡授獎以來第一部具有強烈思想性的作品
電影史上「最偉大的反戰電影」之一
揭示了慘絕人寰的戰爭實況，擊潰了所謂的「愛國」迷夢

2.馬路天使 Street Angel（1937）（中國）
中國早期社會問題片的集大成者
海派城市市井生活的經典寫照
20世紀30年代中國電影的壓軸之作

3.亂世佳人 Gone with the Wind（1939）(美國)
好萊塢「第一巨片」
展現著曠世愛情的絕世佳作
奧斯卡史上一個不可逾越的「至高點」

4.魂斷藍橋 Waterloo Bridge（1940）(美國)
鏡花水月痴人淚，藍橋愁斷離人腸
戰爭時期一首催人淚下的愛情絕唱
電影史上三大凄美不朽的愛情悲劇之一

5.公民凱恩 Citizen Kane（1941）(美國)
世界電影史上的一次重要實驗
反映一個浮士德式的人物在物質世界中的生存狀態
一部純粹的「電影的詩」

6.卡薩布蘭卡 Casablanca（1942）(美國)
世界電影殿堂中的經典之作
以愛情故事貫穿起來的驚險偵探片
蘊涵著愛國主義的主題和反法西斯激情

7.小城之春 Spring in a Small Town（1948）（中國）
一部典型的心理抒情片
世界電影史上不可多得的藝術珍品
開創了中國電影史上詩化電影的先河

8.羅生門 Rash?mon（1950）（日本）
挖掘人性丑惡的巔峰之作
在國際影壇上產生重大影響的第一部日本影片
標志著日本的電影藝術進入一個新紀元

9.羅馬假日 Roman Holiday（1953）（美國）
流芳百世的浪漫經典
電影史上愛情文藝片的典範
溫馨浪漫中充滿了藝術的美感

10.後窗 Rear Window（1954）（美國）
「永遠的驚悚大師」的傑出代表作
一則「看電影」的寓言
一首直指陰暗人心的詩

11.賓虛 Ben-Hur（1959）（美國）
一部名垂影史的史詩巨片
奧斯卡歷史上一個突破性的記錄
滿含著對神的謙恭之感和敬畏之情

12.西區故事 West Side Story（1961）（美國）
百年經典的主題與現代藝術的融會貫通
美國「街頭歌舞片」的經典之作
一幕「羅密歐與朱麗葉」式的現代都市愛情悲劇

13.音樂之聲 The Sound of Music（1965）（美國）
人類記憶中最值得珍惜和細細回味的藝術佳作
好萊塢音樂歌舞片中經典中的經典
電影史上絕妙的神來之筆

14.教父 The Godfather (1972)（美國）
一部令人拍案叫絕的成功之作
一部最具史詩氣魄的揭露黑社會明爭暗鬥內幕的影片
一幅氣勢恢弘的「社會圖卷」

15.星球大戰 Star Wars (1977)（美國）
20世紀最為重要的文化事件之一
科幻電影史上最為經典的作品
影響了整整一代人

16.人證 Ningen no sh?mei (1977)（日本）
一部探討人性、人情、人倫的傑作
世界偵探推理片中的精品
開拓了懸疑片的社會深度

17.城南舊事 My Memories of Old Beijing（1983）（中國）
滿含人間煙火味，卻無半分名利心
近乎一幅寧靜、淡泊、簡約的中國水墨畫
似一首淡雅而含蓄的詩

18.莫扎特 Amadeus (1984)（美國）
展現一位「並非完人的樂聖」的坎坷人生
反映人生道路上善與惡的沖突
深刻洞悉人性的經典之作

19.芙蓉鎮 Hibiscus Town（1984）（中國）
「電影泰斗」謝晉的扛鼎之作
表現了各式人物在歷史面前的真實面目
發出對人性的呼喚和對美好感情的謳歌

20.紅高粱 Red Sorghum（1987）（中國）
中國新時期電影創作的新篇章
中國電影走向世界的新開始
猶如一聲霹靂，驚醒了西方人對中國電影所持的蔑視與迷幻

21.十誡 Dekalog (1989)（波蘭）
歐洲「道德焦慮電影」的代表作
以探討當代人的道德困惑為主旨的鴻篇巨制
透過世界上最偉大的人生契約引出滿含悲憫和質疑的精神命題

22.悲情城市 Beiqing chengshi (1989)（中國台灣）
當代台灣社會的灰色寓言
都會浮世風景中喑啞的安魂曲
一部時代轉換與個人命運緊緊相扣的台灣史詩

23.人鬼情未了（第六感生死戀） Ghost (1990)（美國）
好萊塢道德復興運動的代表作
一幕傑出的愛情悲劇
體現了超越生死的浪漫柔情

24.與狼共舞 Dances with Wolves (1990)（美國）
多元化文化觀在電影史上的成功折射
對美國西進運動的深刻反思
好萊塢歷史上一部永垂不朽的西部傳奇

25.情人 Amant, L' (1992)（法國/英國/越南）
一段讓人痛徹心扉的異國之戀
一段大膽、熾烈、郁悶而又無奈的叛逆戀情
一堵無法逾越的經典嘆息之牆

26.沉默的羔羊 The Silence of the Lambs (1991)（美國）
美國社會問題片的經典之作
一部令人緊張得透不過氣來的心理分析片
好萊塢最令人激動的恐怖片之一

27.牯嶺街少年殺人事件 A Brighter Summer Day(1991)（中國台灣）
銳利的現代感和青春化特徵的真實結合
一曲青春的悲歌、一幕夾雜了少年初始的懵懂之美的戲劇
展現與夜色、血腥和貓王的歌聲聯系在一起的別樣的青春

28.霸王別姬 Farewell My Concubine(1993)（中國/香港）
通俗中見斑斕，曲高而和者眾
一部絢爛、令人陶醉的史詩

29.辛德勒的名單 Schindler's List (1993)（美國）
探尋和謳歌在特殊環境中的人性發展軌跡
具有巨大影響的震撼力和深沉而令人痛苦的藝術魅力
深具史詩的格局和撼人心魄的情緒力量

30.真實的謊言 True Lies (1994)（美國）
美國20世紀90年代動作片經典中的經典
特技電影的典範
大陸市場進口好萊塢大片的開始

31.阿甘正傳 Forrest Gump (1994)（美國）
美國「反智電影」的代表作
充滿著好萊塢電影回歸的保守主義精神
以小人物的經歷透視著美國的政治和社會史

32.燃情歲月 Legends of the Fall (1994)（美國）
一幅波瀾壯闊的美國西部畫卷
一部經典的唯美派電影
恍如隔世的成人童話

33.鋼琴課（鋼琴別戀）The Piano (1993)（澳大利亞/紐西蘭/法國）
一個凄美感人而又令人迷醉的愛情故事
細膩地展現了維多利亞時代一個啞女深邃的情感世界
反映女性意識覺醒的佳作

34.陽光燦爛的日子 In the Heat of the Sun （1994）（中國）
20世紀90年代中國電影的「意外之喜」
對「文革」時期青少年的生活狀態和青春期困惑的真實描繪
標志著中國電影跨入了一個新的時代

35.肖申克的救贖 The Shawshank Redemption (1994)（美國）
一部揭露美國司法黑幕的巨片
一幅用友誼和希望描繪的生命畫卷
蘊涵人生哲理的喻世之作

36.獅子王 The Lion King (1994)（美國）
動物界中的「哈姆雷特」
歷史上最受歡迎的英語影片
迪斯尼公司的巔峰之作

37.這個殺手不太冷（終極追殺令/殺手萊昂/殺手裡昂） Léon (1994)（法國/美國）
一部偏重於暴力美學的動作巨片
令人心碎的問題少女與中年殺手的悲劇之戀
滿含繞指柔情的都市寓言

38.七宗罪 Se7en (1995)（美國）
電影史上最成功的心理驚悚片
一幕讓人發狂的人生戲劇
一部具有濃厚哲學意味的警世錄

39.勇敢的心 Braveheart (1995)（美國）
一部具有深刻民族主義和政治內涵的史詩巨片
一段纏綿而令人盪氣回腸的鐵血柔情
一部悲壯的血淚傳奇

40.廊橋遺夢（麥迪遜之橋） The Bridges of Madison County (1995)（美國）
一部內涵深刻的社會倫理片
一段柏拉圖式的經典愛情
一部本地化思維極強的力作

41.猜火車 Trainspotting （1996）(英國)
一部著眼於社會現實的「問題電影」
另類影片的經典之作
以寫實主義的基調展示了現代青年自我放逐的生活狀態

42.泰坦尼克號 Titanic (1997)（美國）
電影史上第一昂貴的電影
沉沒之船上永不沉沒的愛情絕唱
一部人類應時時審視自己劣根性的警世箴言

43.美麗人生 Vita è bella, La (1997)（義大利）
一部超越常規的黑色喜劇片
一服醫治戰爭創傷的最佳良葯
擁有溫暖的質感，清新、達觀，而又生機盎然

44.中央車站 Central do Brasil (1998)（巴西/法國）
全世界最好看的電影之一
一部具有現實主義風范的溫情小品
一段悲憫旋律下的自我救贖之路

45.楚門的世界 The Truman Show (1998)（美國）
一則荒誕無稽的人生寓言
對惟利是圖、踐踏人權的社會現象的強烈諷刺
有力地批判了「媒體萬能」的價值觀

46.搏擊俱樂部（搏擊會） Fight Club (1999)（德國/美國）
一則極具顛覆性質的社會生活寓言
一部真正意義上的世紀末的現代啟示錄
一幕以死亡為主題的黑色喜劇

47.花樣年華 In the Mood for Love（2000）（香港/法國/泰國）
無法抗拒而又綺麗無比的東方之美
一個有關人生的命題、一段互為交織的愛情
一種緊張、神秘、情慾的調子，一場苦樂參半的夢

48.一一 Yi yi: A One and a Two... （2000）（台灣/日本）
一部高水準的社會學寶典
世界現狀的縮影，充滿迷人的奧秘與美感
在冷靜觀世之餘不乏對人的關懷與尊重

49.黑暗中的舞者 Dancer in the Dark （2000）（丹/德/荷/美/英/法/瑞/芬/冰/挪）
北歐電影史上耗資最大的一部影片
一部同現實激烈碰撞的質朴而偉大的音樂劇
一首關於執著信念的贊美詩

50.千與千尋 Sen to Chihiro no kamikakushi（2001）（日本）
自我救贖的英雄史詩
重新審視人類生命力的力作
在人與自然的對決中探尋世人活著的力量和理由

Ⅷ 美國最值得看的十部電影

1.《公民凱恩》

這是一部男人必看的電影。《肖申克的救贖》突破了男人電影的局限，通篇幾乎充滿令人難以置信的溫馨基調，而電影里最偉大的主題是「希望」。

Ⅸ 世界十大經典電影 必看的西方經典電影

多年來，經典的西方電影把世界浪漫化了，他們以令人印象深刻的故事和理想化的人物而聞名。我必須說，經典的西方電影甚至比當代的音樂電影還要好，如果你是這類電影的粉絲，我相信這篇文章會讓你感興趣的，看看下面這10部經典的西方電影吧。

世界十大經典電影排行榜

10. 碧血煙花

9. 不可饒恕

8. 灼熱的馬鞍

7. 女賊金絲貓

6. 關山飛渡

5. 原野奇俠

4. 日落狂沙

3. 小人物

2. 正午

1. 寂寞之鴿

10. 碧血煙花

它是1939年上映的最經典的電影之一，電影「碧血煙花」講述的是一位不喜歡攜帶任何武器的警長的故事，這部電影的故事很簡單。明星們的精湛表演證明了他們的演技，這是一部經典的西方電影，這部電影因為女演員琳黛德麗的異國情調和鮮明的個性而備受矚目。不管這部電影的意識形態是什麼，這部電影再次成為了好萊塢電影工作室里最有趣、最浪漫、最經典的西方影片之一。

9. 不可饒恕

這是一部很好的西方經典電影，由克林特·伊斯特伍德執導和製作。克林特在這部電影中扮演了一個很好的角色，他的角色是威廉·曼尼，一個臭名昭著的暴力殺手。這部電影講述了威廉·曼尼在轉向農業行業之後，又做了一份工作，克林特·伊斯特伍德說，這部電影將是他最後的最後一部電影，因為他害怕拍重復的電影或模仿別人的電影。這部電影的故事很好，並且贏得了多個獎項，我相信這將會使你成為一個影迷。

8. 灼熱的馬鞍

灼熱的馬鞍是1974年由梅爾布魯克斯執導的一部美國諷刺喜劇電影，是一部令人驚嘆的西方經典電影，它的故事很浪漫，還加入了一點動作片和喜劇片的元素。這部電影諷刺了好萊塢在描述美國西部時所掩蓋的種族歧視主義，主角是一個白人小鎮的黑人治安官，這部電影獲得了評論家和觀眾的普遍好評，獲得了三項奧斯卡提名，並在美國電影協會100年裡排名第6。

7. 女賊金絲貓

女賊金絲貓是一部1965年上映的喜劇電影，李.馬文是主演，他憑借在女賊金絲貓中一人分飾兩角獲得了奧斯卡最佳男演員獎。他扮演的角色一方面是一個喜歡酗酒的孩子的角色，而另一方面是一個邪惡的綽號是「銀鼻子」的槍手。故事講述的是一名女子僱傭了一名臭名昭著的槍手來保護她父親的牧場，後來又為他的謀殺報仇，但她發現槍手並不是她所期望的。

6. 關山飛渡

這部電影是由約翰福特執導的1939年的美國西部電影，由克萊爾特雷弗和約翰韋恩主演，改編自達德利·尼柯爾斯的1937年的短篇小說，影片講述的是一群陌生人騎著公共馬車穿越危險的阿帕契亞地區。這部電影使約翰韋恩獲得了極高的榮譽和知名度，在這部電影里，所有的明星都表現得很好，故事也讓人印象深刻，這部電影被認為是有史以來最經典的西方電影之一。

5. 原野奇俠

原野奇俠是1953年美國的彩色電影，由美國電影公司拍攝，以其風景攝影、剪輯、表演和對該流派的貢獻而聞名，原野奇俠是一部成功的牧羊狗電影。電影講述的是一個安靜的槍手試圖從他過去的不幸事件中逃脫，他試圖遠離所有的生命爭端，他會成功嗎?要想知道答案，你一定要看這部西方經典電影，它已經從全球觀眾那裡受到了足夠的關注。

4. 日落狂沙

日落狂沙由約翰福特執導，這是一個關於移民和印第安人之間的暴力斗爭的精彩故事，約翰韋恩扮演的是一個士兵的角色，他在整部電影中都表現得很勇敢，並且大部分時間都在與敵人作戰。這部電影獲得了在商業上獲得了極大的成功，自上映以來，它被認為是一部傑作，是史上最偉大、最具影響力的電影之一，它在2008年被美國電影協會評為最偉大的美國西方電影，並在2007年美國100部最偉大的電影名單中名列第12位。

3. 小人物

小巨人是一部1970年由亞瑟佩恩執導的美國西部喜劇電影，由托馬斯伯格的小說小巨人改編而來，它講述的是19世紀由夏延族撫養長大的一個白人男性孩子，這部電影主要關注的是在男孩生活的過程中，美國拓荒者和印第安人的生活之間的對比。盡管這部影片具有諷刺意味，但它卻有著悲劇性的元素和對偏見和不公正的社會現象的抨擊，小巨人被認為是這一時期的反建制電影的例子，通過對美國軍隊的負面描寫來抗議美國捲入越戰。

2. 正午

正午是一部1952年的美國西部電影，由斯坦利克萊默執導，由加里庫珀主演。故事的情節是真實的，故事講述的是一個小鎮元帥在對國家的責任感和對新娘的愛之間掙扎，他必須獨自面對一群殺手。這部電影獲得了全世界的贊譽，並獲得了許多頭銜，這是最優秀的西方經典電影之一，電影的故事以一種非常簡單的方式進行講述，給觀眾留下了深刻的印象。

1. 寂寞之鴿

「寂寞之鴿」的故事很簡單，但卻令人印象深刻，電影重點講述的是幾位退休的德州游騎兵和他們的冒險之旅，他們從德克薩斯到蒙大拿，以舊西方的結尾為背景，探討了舊時代、死亡、單戀和友誼的主題。作為觀眾和評論家的最愛，孤獨的鴿子獲得了許多榮譽和獎項，值得一看，居於世界十大經典電影排行榜之首。

Ⅹ 有什麼高質量的好看的美國電影推薦

以下是一些高質量的、好看的美國電影推薦：

1. 《肖申克的救贖》（The Shawshank Redemption）

2. 《教父》（The Godfather）及其續集《教父2》（The Godfather Part II）

3. 《辛德勒的名單》（Schindler's List）

4. 《泰坦尼克號》（Titanic）

5. 《阿甘正傳》（Forrest Gump）

6. 《星際穿越》（Interstellar）

7. 《復仇者聯盟》（The Avengers）

8. 《銀翼殺手》（Blade Runner）

9. 《少年派的奇幻漂流》（Life of Pi）

10. 《黑鷹墜落》（Black Hawk Down）

這些電影從不同的角度表現了美國文化和社會的不同側面，具有極高的藝術價值，同時又很好看。無論你對什麼類型的電影感興趣，這些電影都值得一看。

以下是一些關於這些電影的更多信息：

1. 《肖申克的救贖》（The Shawshank Redemption）：該電影改編自Stephen King的小說，講述了兩位囚犯之間的友誼和希望的故事。該電影獲得了國內外眾多獎項，被認為是電影史冊迅上最好的影片之一。

2. 《教父》（The Godfather）及其續集《教父2》（The Godfather Part II）：這一系列電影是美國電影史上最經典的電影之一，講述了黑幫家族卡拉馬索的故事。這一系列電影因其人物描寫、情節設計和演員表現等方面而備受贊譽。

3. 《辛德勒的名單》（Schindler's List）：這部電影由Steven Spielberg執導，講述了二戰期間納粹德國執政時期波蘭猶太人間發生的真實故事。該電影獲得了眾多獎項和贊譽，被認為是以歷史事件為背景的電影中的佼佼者。

4. 《泰坦尼克豎此號》（Titanic）：這是一部關於泰坦尼克號海難的史詩級愛情電影，由James Cameron執導，講述了一位貴族女子和一位年輕的窮畫家之間的愛情故事。該電影獲得了數百項獎項和提名，並成為了一部票房冠軍電影。

5. 《阿甘正傳》（Forrest Gump）：該電影講述了一位智商較低的男子的故事，他在自己的人生旅程中遇到了幾個歷史性事件，並在這些事件中發揮了重要作用。該電影在票房和口碑上均獲得了巨大成功。

6. 《星際穿越》（Interstellar）：這是一部由Christopher Nolan執導的科幻電影，講述了一組太空人穿越宇宙的故事，以拯救人類的未來。該電影因其視覺效果和科幻元素而備受贊譽。

7. 《復仇者聯盟》（The Avengers）：這是一部基於漫威漫畫中的角色製作的電影，講述了一組超級英雄的故事，在其中他們團結一致，抵禦外來威脅。該電影因其視覺效果和動作場面而廣受歡迎。

8. 《銀翼殺手》（Blade Runner）：這是一部科幻電影，講述了一個洛杉磯警探追蹤一組造人罪犯的故事。該電影因其視覺效果、原創性和哲學意味而成為了一部不容錯過的電影。

9. 《少年派的奇幻漂流》（Life of Pi）：這是一部講述一個少年和一隻孟加拉虎在一艘沉船上掙扎求生的故事，被認為是一部州纖此技術可觀且視覺效果非常出色的電影。

10. 《黑鷹墜落》（Black Hawk Down）：這部電影改編自Mark Bowden的非小說類書籍，講述了一次美國特種部隊在索馬里行動中所遭受的挫敗。該電影因其動作戲劇和戰爭場面而廣受歡迎。