美國電影那時

㈠ 有什麼高質量的好看的美國電影推薦

以下是一些高質量的、好看的美國電影推薦：

1. 《肖申克的救贖》（The Shawshank Redemption）

2. 《教父》（The Godfather）及其續集《教父2》（The Godfather Part II）

3. 《辛德勒的名單》（Schindler's List）

4. 《泰坦尼克號》（Titanic）

5. 《阿甘正傳》（Forrest Gump）

6. 《星際穿越》（Interstellar）

7. 《復仇者聯盟》（The Avengers）

8. 《銀翼殺手》（Blade Runner）

9. 《少年派的奇幻漂流》（Life of Pi）

10. 《黑鷹墜落》（Black Hawk Down）

這些電影從不同的角度表現了美國文化和社會的不同側面，具有極高的藝術價值，同時又很好看。無論你對什麼類型的電影感興趣，這些電影都值得一看。

以下是一些關於這些電影的更多信息：

1. 《肖申克的救贖》（The Shawshank Redemption）：該電影改編自Stephen King的小說，講述了兩位囚犯之間的友誼和希望的故事。該電影獲得了國內外眾多獎項，被認為是電影史冊迅上最好的影片之一。

2. 《教父》（The Godfather）及其續集《教父2》（The Godfather Part II）：這一系列電影是美國電影史上最經典的電影之一，講述了黑幫家族卡拉馬索的故事。這一系列電影因其人物描寫、情節設計和演員表現等方面而備受贊譽。

3. 《辛德勒的名單》（Schindler's List）：這部電影由Steven Spielberg執導，講述了二戰期間納粹德國執政時期波蘭猶太人間發生的真實故事。該電影獲得了眾多獎項和贊譽，被認為是以歷史事件為背景的電影中的佼佼者。

4. 《泰坦尼克豎此號》（Titanic）：這是一部關於泰坦尼克號海難的史詩級愛情電影，由James Cameron執導，講述了一位貴族女子和一位年輕的窮畫家之間的愛情故事。該電影獲得了數百項獎項和提名，並成為了一部票房冠軍電影。

5. 《阿甘正傳》（Forrest Gump）：該電影講述了一位智商較低的男子的故事，他在自己的人生旅程中遇到了幾個歷史性事件，並在這些事件中發揮了重要作用。該電影在票房和口碑上均獲得了巨大成功。

6. 《星際穿越》（Interstellar）：這是一部由Christopher Nolan執導的科幻電影，講述了一組太空人穿越宇宙的故事，以拯救人類的未來。該電影因其視覺效果和科幻元素而備受贊譽。

7. 《復仇者聯盟》（The Avengers）：這是一部基於漫威漫畫中的角色製作的電影，講述了一組超級英雄的故事，在其中他們團結一致，抵禦外來威脅。該電影因其視覺效果和動作場面而廣受歡迎。

8. 《銀翼殺手》（Blade Runner）：這是一部科幻電影，講述了一個洛杉磯警探追蹤一組造人罪犯的故事。該電影因其視覺效果、原創性和哲學意味而成為了一部不容錯過的電影。

9. 《少年派的奇幻漂流》（Life of Pi）：這是一部講述一個少年和一隻孟加拉虎在一艘沉船上掙扎求生的故事，被認為是一部州纖此技術可觀且視覺效果非常出色的電影。

10. 《黑鷹墜落》（Black Hawk Down）：這部電影改編自Mark Bowden的非小說類書籍，講述了一次美國特種部隊在索馬里行動中所遭受的挫敗。該電影因其動作戲劇和戰爭場面而廣受歡迎。

㈡ 好看的美國電影簡介

《初戀五十次》（50 First Dates）這是一部愛情喜劇型電影，影片由彼德·席戈爾執導，亞當·桑德勒、德魯·巴里摩爾和肖恩·奧斯汀等主演。影片講述了在夏威夷，一名獸醫追求一名患有短期記憶喪失症中學美術教師的故事。
《愛情與靈葯》是由愛德華·茲威克執導，查爾斯·蘭道夫和愛德華·茲威克擔任編劇，安妮·海瑟薇和傑克·吉倫哈爾聯袂出演，影片於2010年11月24日在美國上映。影片講述安妮·海瑟薇飾演身患帕金森病的角色瑪吉·莫多克，本來想在病重之前「瀟灑」過完一生，但卻遇見了販賣偉哥的葯品販子.....

《美麗心靈的永恆陽光》是由米歇爾·岡瑞執導，米歇爾·岡瑞、查理·考夫曼共同擔任編劇，金·凱瑞、凱特·溫絲萊特和克爾斯滕·鄧斯特等聯袂出演的愛情片。電影於2004年3月19日在美國上映。電影講述了喬爾發現前女友克萊門蒂娜藉助先進儀器洗掉了兩人相處的不愉快記憶，於是喬爾也決定洗去記憶。但當記憶一點一滴被洗掉時，他才重新發現克萊門蒂娜的優點.....

《楚門的世界》是派拉蒙影業公司於1998年出品的一部電影。由彼得·威爾執導，金·凱瑞、勞拉·琳妮、諾亞·艾默里奇、艾德·哈里斯等聯袂主演。該片於1998年6月1日在美國上映。影片講述了楚門是一檔熱門肥皂劇的主人公，他身邊的所有事情都是虛假的，他的親人和朋友全都是演員，但他本人對此一無所知.....

影片《絕世天劫》是試金石影片公司1998年出品的一部科幻災難電影，由邁克爾·貝執導，布魯斯·威利斯、本·阿弗萊克和麗芙·泰勒等聯袂出演。影片於
1998年7月1日在美國上映。電影講述了兩顆龐大的隕石即將撞上地球，人類必須結合太空總署的太空人和頂尖油礦鑽油工人，把太空梭迫降於另一顆隕石上，
在鑽到隕石中心埋下核子武器，這個任務的成功與否將是人類生死存亡的關鍵.....

《第九區》是2009年索尼出品的一部科幻電影，由尼爾·布洛姆坎普導演，沙爾托·科普雷、詹森·庫伯等聯袂出演主演。影片於2009年11月26日在中
國內地上映。電影講述了維庫斯感染了某種神秘病毒，正逐漸變成一個外星人，為了不淪為研究的對象遭受非人的實驗，他只有逃往唯一安全之地——第九區.....

《時間規劃局》，科幻電影。講述發生在虛構的未來世界裡的故事。電影講述
的故事發生在未來世界，在那時時間成為一種可以購買、存儲的商品。主角Will被誣告殺害了一名富有的人並偷走了他的時間，他便開始了逃亡生涯.....

《死寂》是由詹姆斯·溫執導，雷·沃納爾編劇，唐尼·沃爾伯格 、安貝·瓦萊塔、瑞恩·柯萬騰、邁克爾·費爾曼、鮑勃·岡頓、勞拉·里根等主演的驚悚恐怖電影。本片講述了一個備受折磨的故事，來自於一個只存在於想像中的死去很久的祖先以...

電影《萬能鑰匙》是由伊恩·索夫特雷創作執導的一部美國恐怖懸疑電影，由吉娜·羅蘭茲、約翰·赫特等領銜主演。該片講述了護士卡羅琳去一個僻遠而古舊的房子里照顧房子男主人卻被捲入一連串的陰謀的故事.....

㈢ 一部美國電影，女主出車禍死了，男主每天都重復過一天企圖挽救女主生命

時間機器 英語 2002

時長：96分鍾
導演：西蒙·威爾斯
國家/地區： 美國
別名：時光機器/時光凶間
主演： 蓋·皮爾斯 薩曼莎·穆巴 馬克·阿蒂 西耶娜·蓋爾利 Laura Kirk
簡介： 亞歷山大（蓋·皮爾斯 Guy Pearce 飾）博士是一位狂熱的科學愛好者，他一直想證明時間旅行是可行的，並將全部的精力都投放到了時間機器的研究中。可是一天，未婚妻的意外離世讓他悲憤不已，並加緊了時間機器的研製，希望能重返過去，拯救未婚妻的生命。時光機研製成功，亞歷山大成功穿越到了過去，親眼目睹了未婚妻的意外事故。可是無論他回到過去多少次，都沒有辦法救回未婚妻，未婚妻都會因為各種意外事故身亡。問題，到底出在了什麼地方？亞歷山大為了解開這個謎，將尋找答案的希望放在了過去。不停的穿越，不停的前往未來尋找答案……直到八十萬年後的地球，亞歷山大發現，人類已經進化到跟現在完全不一樣。而那時的地球上分為了兩個派系愛好和平的伊萊人和好戰的莫洛人，為了幫助伊萊人擺脫莫洛人的統治，亞歷山大不惜毀掉時光機，而他也發現了最終的秘密。

㈣ 介紹一些美國六十年代的經典電影！

像希區柯克的《精神病患者》《後窗》《西北偏北》《驚魂記》都是十分經典
還有比如瑪麗蓮夢露的《七年之癢》《熱情似火》都是事業頂峰時期的作品
我個人挺喜歡《蒂凡尼的早餐》那時的赫本已經褪去了《羅馬假日》里的青澀
顯得高貴典雅
還有費雯麗
馬龍白蘭度攜手的《慾望號街車》或者《出水芙蓉》《方托馬斯的反擊》等的喜劇電影也是不錯的選擇
希望你找到適合自己的

㈤ 一部美國電影，科幻的，在未來，人們可以選擇自己的基因來遺傳給下一代，通過基因改造的人非常完美。那時

千鈞一發 Gattaca(1997)

㈥ 試分析美國電影各發展階段的特點

一、起源

有記錄的第二張捕捉並再現運動的照片記錄為埃德沃德·邁布里奇在加利福尼亞的帕羅奧多拍攝的一組奔馬照片。在拍攝時，他將一組靜止的照相機擺於一排。他的成就促使各地的發明家開始嘗試製作類似功能的裝置，以捕捉此類運動。

在美國，托馬斯·阿爾瓦·愛迪生就是最早開始製作這類裝置的人之一，他製成了活動電影放映機，但由於該裝置的專利實施很嚴格，致使早期的電影製作人只能尋找替代品。

在美國，最初只是在輕歌劇的間歇為許多觀眾放映電影。企業家的各種電影展示活動，促使了戲劇性電影製作的首次世界范圍性的嘗試。

在美國電影業發展的早期，紐約是電影製作的中心。位於皇後區的考夫曼·阿斯托里亞製片廠（Kaufman Astoria Studios）創建於無聲電影時期，那時馬克思兄弟和費爾茲（W. C. Fields）在那裡工作。

此外，曼哈頓的切爾西也是電影製片的主要場所。奧斯卡最佳女主角瑪麗·畢克馥的很多早期電影也是在這個地區拍攝的。但是，因一年四季的宜人氣候，好萊塢成為電影拍攝的更佳選擇。

二、好萊塢的崛起

在1910年初，美國電影放映機與傳記公司（American Mutoscope and Biograph Company）派導演大衛·格里菲斯帶著他的演員團隊到西海岸去拍攝電影，演員包括巴蘭徹·斯威特（Blanche Sweet）、呂倫居殊、瑪麗·碧克馥、萊昂納爾·巴里摩爾等。

他們在洛杉磯市中心喬治亞街附近的一個空曠外景地開始了拍攝。當時，公司又決定開發新地區。於是他們又向北前進了幾英里，到達好萊塢。當時還是小村莊的好萊塢，非常願意讓電影公司在那裡拍電影。

之後，格里菲斯完成了在好萊塢拍攝的第一部電影。這部電影叫做《在古老的加利福尼亞》（In Old California），是一部傳記式情節劇，描述18世紀初的加利福尼亞，當時還隸屬於墨西哥。美國電影放映機與傳記公司的人員在好萊塢呆了數月，又繼續拍攝了幾部電影，才返回紐約。

當時是1913年，在聽說了該公司在好萊塢取得的成功後，很多電影製作公司也紛紛向西挺進，以避免托馬斯·愛迪生的電影製作工藝的專利費。在加利福尼亞的洛杉磯，電影公司和好萊塢同步發展起來。第一次世界大戰前，電影僅能在幾個美國的城市完成。

但隨著電影業的發展，電影製作公司被吸引到加利福尼亞南部，因為那裡氣候溫和、陽光明媚，一年四季都可在戶外拍攝，那裡還有各種各樣的布景。雖然電影（特別是美國電影）的起始點眾說紛紜，但是格里菲斯於1915年拍攝的史詩電影《一個國家的誕生》，成為全世界第一個電影詞彙，至今仍在膠片史上占據重要地位。

在20世紀早期，當媒體還是新事物的時候，很多猶太移民在美國電影業中找到了工作，並留下了自己的足跡：在臨街的五分錢劇院（Nickelodeon）中放映電影短片（劇院取此名是因為當時的門票價格為五分錢）。

一些年後，其中有抱負的電影人，如塞繆爾·戈爾德溫、威廉·福克斯、卡爾·拉姆勒、阿道夫·朱克爾（Adolph Zukor）、路易斯·B·邁爾（Louis B. Mayer）和華納兄弟（即哈利、亞伯特和傑克）紛紛轉到電影製作上，很快就成為了新型企業，即電影公司的巨頭。

（當時還有一位身兼女導演、也是製作人和電影公司巨頭的人物愛麗絲·蓋·布蘭琪（Alice Guy-Blaché））他們為電影業的國際化奠定基礎；不過美國電影業常被指責為以美國為中心的偏狹觀念。

一戰後，一些歐洲導演恩斯特·劉別謙、阿爾弗雷德·希區柯克、弗里茨·朗、讓·雷諾阿，以及演員魯道夫·范倫鐵諾、瑪蓮娜·迪特里茜、羅納德·考爾曼和查爾斯·鮑育（Charles Boyer）等電影人紛紛來到美國。

他們加入了一個演員的自我發掘時代——在有聲電影誕生後，紐約城劇院的演員紛紛加盟了這個20世紀最受矚目的發展行業。20世紀40年代中期，電影行業達到高峰期——美國影院每年上映約400部電影，每周有近9000萬美國民眾前去影院觀看。

「威廉·海斯拯救美國電影業」，出自美國漫畫家賽勒斯·亨格福德（Cy Hungerford），1922年

20世紀20年代後期，有聲電影在好萊塢逐漸升起。1927年，首部有聲電影《爵士歌手》使用維他風唱片機，同年5月，西方電氣公司旗下分部電器研究產品有限責任公司（簡稱ERPI）在電影配音方面獲得壟斷權。

有聲電影一方面的影響就是許多無聲電影演員接不到工作，因為他們多數人的嗓音糟糕或是記不住台詞。1922年，美國政客威廉·哈里森·海斯（Will H. Hays）離開政壇，組建了前身為電影製作室組織的美國電影製片發行商協會（MPDAA），該協會在其退休後改為美國電影協會。

有聲電影的發展早期，美國的電影製片廠發現他們的有聲作品不為非英語國家的電影市場所接受，甚至在其他的英語國家中也遭到冷遇，原因是那時的同步配音技術仍相當不成熟。解決辦法之一是製作與之對應的外文版好萊塢電影。

1930年左右，美國公司在法國橋連城建立了一家電影製片廠。多個不同的電影攝制組在那裡分時工作，他們使用相同場地，穿著相同服裝，甚至絕大部分的場景也是相同的。國外的失業演員、劇作家、選秀比賽中的優勝者經過篩選後被派往好萊塢去拍攝好萊塢英語電影對應的非英語版電影。

這些版本的電影的拍攝預算不高，由二流的只會講英語的美國導演執導，通常在晚上拍攝。西班牙語攝制組中包括了路易斯·布努埃爾，恩里克·嘉蒂耳·彭塞拉（Enrique Jardiel Poncela），莎維爾·庫加（Xavier Cugat）和埃德加·內維列（Edgar Neville）等人。

一些外文版的好萊塢電影絕對可以和它們的原聲版相媲美，西班牙文版的《驚情四百年》就是其中一。到了20世紀30年代中期，同步配音技術已經發展得相當成熟了，外文配音就變得很尋常了。

三、好萊塢的黃金時代

所謂好萊塢「黃金時代」，是指從1920年代末，即無聲電影時代末期，至1950年代末這段時間。成千上萬部電影在此期間產生。其開始標志是1927年出品《爵士歌手》，其中音效的使用不僅結束了無聲電影時代，同時也增加票房收入。

不管是西部片、鬧劇、音樂劇、動畫片還是傳記片，好萊塢影片幾乎都遵循一個模式——每個電影公司出品的電影，都有自己特定製片團隊。

例如，塞德里克·吉本斯（Cedric Gibbons）和赫伯特·史托哈特（Herbert Stothart）效力於米高梅電影公司，艾佛瑞·紐曼在二十世紀福克斯電影公司工作了20年，賽西爾·德米爾的電影大多由派拉蒙電影公司製作，而導演亨利·金（Henry King）的電影則大多由福克斯出品。

同時，人們根據影片中的演員陣容就可以大致猜出該部電影的出品公司，米高梅聲稱「旗下的電影明星比天堂里的還要多」。每個電影公司的電影題材和獨特風格也使得人們猜到每部電影的出品公司——這一現象在今已不復存在。但是每部電影都與其他電影有著些許區別。

不像汽車製造者，拍攝電影的人都是一些藝術家。譬如，1944年的電影《逃亡》（To Have and Have Not）之所以出名，並不僅僅是因為男一號的扮演者亨弗萊·鮑嘉和勞倫·巴爾考，而且是因為這部電影的劇本出自兩位諾貝爾文學獎作家：電影原著小說作者海明威和該劇本改編者威廉·福克納。

在整個1930年代以及黃金時代的大部分時間里，米高梅主宰著電影市場，並擁有大量好萊塢超級明星。同時，米高梅也因創造了好萊塢明星制而備受好評。

米高梅的明星包括「好萊塢之王」克拉克·蓋博、萊昂內爾·巴里莫爾、珍·哈露、諾瑪·舒利亞、葛麗泰·嘉寶、珍妮特·麥克唐納（Jeanette MacDonald）及其丈夫金·雷蒙德（Gene Raymond）、斯賓塞·屈賽、朱迪·加蘭以及金·凱利。

在這一時期美國電影業取得的另一個偉大成就是華特迪士尼公司。1937年，迪士尼製作了當時最成功的電影，《白雪公主與七個小矮人》。1939年，米高梅創作了歷史上最成功的電影——《亂世佳人》，盡管在大蕭條時期，這部電影仍然是史上票房最高的。

很多電影歷史學家對這一電影高產時期創作出的許多偉大電影作品都做出了評價。其中一個原因可能是：製作了這么多部電影，並不是每一部都必須成為熱門。

電影廠可以在一部有著優秀劇本與相對不是那麼出名的演員的中等預算故事片身上冒險：而由奧森·威爾斯導演的《公民凱恩》符合以上描述，它也被視為史上最偉大的電影。另一些情況下，像霍華·霍克斯、希區柯克及法蘭克·卡普拉等堅定的導演們為了達到他們的藝術理念，而與片廠進行「斗爭」。

1939年是片廠制度的鼎盛時期，有很多經典電影在這一年發行，如：《綠野仙蹤》、《亂世佳人》、《驛馬車》、《史密斯先生上美京》、《呼嘯山莊》、《天使之翼》、《異國鴛鴦》與《午夜》等。

黃金時代以來的電影中，現在被譽為經典的有：《卡薩布蘭卡》、《風雲人物》、《一夜風流》、原版《金剛》、《叛艦喋血案》（Mutiny on the Bounty）、《城市之光》、《紅河》與《大禮帽》等。

四、片廠制度的沒落

「小三」(環球影城，美國藝術家和哥倫比亞影業)沒有自己的劇院，拒絕分享同意裁判書。許多獨立製片人也對折衷和形成一個眾所周知的獨立運作電影製片人的體系，控告派拉蒙壟斷底特律劇院不滿意-因為派拉蒙通過控制演員，像鮑勃霍普，波萊特戈達德，維朗妮卡湖，貝蒂赫頓；

經紀人透露賓克羅斯比，艾倫拉德和長期為加里庫珀工作室工作的長期演員-自1942年開始。在二戰期間，五大電影公司沒有達到同意裁判書的要求，沒有發生重大後果。但是二戰結束後，在好萊塢反壟斷案中，他們作為被告加入了派拉蒙。

最高法院最終裁決主要製片廠電影院的所有權和影片發行是違反謝爾曼反托拉斯法。結果，工作室開始釋放演員和技術人員通過與他們的合同。好萊塢主要的工作室改變了電影的模式，因為每個工作室都挺有一個完全不同的演員陣容和創新團隊。

這導致了逐漸失去特色，米高梅電影製片公司、派拉蒙公司、宇宙公司，哥倫比亞公司，RKO公司和福克斯電影公司很快認識到這一點。

但是某些電影人，例如塞西爾B德米爾公司同演員的合同也是到他們職業生涯的最後或者電影使用相同的創意團隊，以至於德米勒電影無論是1932年製造還是1956年製造看起來仍然像是一個模式。並且每年電影製作的數量隨著平均預算猛增而下降，在行業策略上標志一個重大變化。

現在工作室目的在於生產娛樂，而這種娛樂是電視無法提供的： 壯觀的，有英雄色彩的影片。工作室還開始出售部分電影膠片庫給其他公司去銷售電視。到1949年，所有大型電影製片廠放棄了他們劇院的所有權。

電視也有助於好萊塢黃金時代的下降，因為它打破了電影業在美國娛樂界的霸權地位。盡管電影業在19世紀50年代隨著長期政府檢查制度淡化，在未來電影中能夠獲得一些影響力。在派拉蒙反壟斷案結束後，好萊塢電影製片廠不再擁有電影院，因此致使美國影片能夠在美國電影院不需要審查制度。

這補充了1952年奇跡在斯泰因公司同約瑟夫威爾遜事件的決定。 美國最高法院改變了其早期的立場。從1915年的相互電影公司同俄亥俄州案工業委員會的案件中，陳述了電影是藝術的形式，有權保護第一修正案；美國法律不再審查電影。

到1968年，美國電影協會（MPAA）代替了海斯法典-在政府威脅檢查後，其現在極大侵犯了美國電影協會，證明准則的起源已經同電影分級制度一起結束了。

五、新好萊塢和後經典電影

後經典電影這詞用來形容新好萊塢變化的故事敘述方式。人們認為新的劇本與塑造人物的新方式利用觀眾在經典時期培養起的期望：打亂的年份，以結局出人意料為特色的故事情節，主角與反派間模糊的台詞。

後經典故事敘述的本質展現在黑色電影中，如1955年《無因的反抗》，以及希區柯克情節支離破碎的《驚魂記》。

「新好萊塢」一詞用來描述新一代電影學院培養的導演的崛起。他們掌握了六十年代歐洲發展起來的技巧。1967年電影《邦尼和克萊德》標志著美國電影重振的開端，也意味著此後新一代電影，在票房上能夠取得成功。

好萊塢一直堅守製片人中心制的原則，新好萊塢獨立製片的出現，開創了導演和製片人融合的趨勢，形成導演資本制。

同時擔任電影製片人和導演的法蘭西斯·福特·柯波拉、佐治·盧卡斯、布萊恩·德·帕爾瑪、馬田·史高西斯、威廉·弗萊德金、史蒂芬·斯皮爾伯格開始拍攝向電影歷史致敬的影片，並發展了現有的電影體裁與技巧。七十年代早期，他們的電影不僅受到好評，還取得票房成功。

早期的新好萊塢電影，例如邦尼與克萊德，逍遙騎士是成本較低的影片，沒有道德上的英雄而是增加了性和暴力，然而，哥普拉，斯皮爾伯格與盧卡斯各自憑借《教父》，《大白鯊》以及《星際大戰》取得了巨大成功，這有助於現代大片的產生，也吸引製片廠更加關注製作更多大片。

這些年輕導演的更多投入並沒有帶來好處。通常，他們把時間表排的太滿，預算超支，因此導致自己或攝影棚破產。最有名的兩個例子是科波拉的《舊愛新歡》，最典型的是邁克爾·西米諾的《天堂之門》，單是這部影片就使美國聯藝電影公司破產。

Sir Alfred Hitchcock，（1899年8月13日－1980年4月29日）原籍英國，是一位聞名世界的電影導演，尤其擅長於拍攝驚悚懸疑片。

這位世界所公認的恐怖大師，事實上也是由他發明了「驚悚文藝類影片」（the thriller genre）這一電影類型。阿佛萊德·希區柯克同時也是個優秀的技師，熟練的把性感、懸疑、幽默都融合在一部電影里。

(6)美國電影那時擴展閱讀：

今日好萊塢

一、運作特色

好萊塢電影常會有透過片廠（電影發行商）與製作人簽約合作的方式，分別讓片商負責販售的通路，而製作人則專注於電影本身，出產行銷全球的大型製作影片。

二、敘事美學

在好萊塢影片的劇情鋪陳，少有文化或語言的障礙，其主題多是可跨文化傳播的高概念電影，這樣的作品因為主題符合主流市場，故全球都容易推銷。因此現在好萊塢也成為世界許多地方電影的代名詞。

雖然此類電影票房好、跨文化，但也有文化評論者批判若獨尊高概念電影，會造成電影敘事風格如出一轍，了無新意，「是一種商業化和專斷化，最終將導致多樣化的消失。面對這樣的全球霸權，負責任的電影人和批評家應該讓眼光超越好萊塢，建設多元的電影模式」。

三、產業規模

美國因為電影相關的文化產業，造就了許多的工作機會與龐大的商機。據美國電影協會報告指出，2011年美國電影業造就的就業總數超過220萬人，其中約有70萬名為直接的電影行業從業人員，另外150萬名為間接受雇支援電影製作工作的各種人員，2012年美國電影業收入為107億美元。