俄羅斯電影建築師

1. 求一部俄羅斯電影,女主是廣播員叫Masha『,男主是建築師要出國去德國的叫馬克西姆

直的.「

2. 建築師看電影（19）：盤點那些建築師出身的電影人

【壹】謝爾蓋·艾森斯坦（Sergei Eisenstein）

         蘇聯導演，建築師出身的世界電影先驅。第一次把蒙太奇概念從建築學引入電影創作，將電影藝術提升到前所未有的高度，代表作《戰艦波將金號》（Bronenosets Potemkin）。

        謝爾蓋·艾森斯坦是俄羅斯功勛藝術家（1935），藝術學博士(1939)、教授。1898年1月22日生於里加一個建築師家庭，祖上父系是猶太人，1915年畢業於里加實用學校，進聖彼得堡土木工程學院學習建築學。後來決心從事造型藝術，轉入美術學校。1917年10月革命爆發，他參加紅軍，設計防禦工事，同時積極參加部隊文藝活動。1920年到莫斯科第一無產階級文化協會工人劇院工作。他以美工師和導演的身份參加了根據傑克·倫敦的小說改編的話劇《墨西哥人》（The Mexican）的演出。1921～1922年，他進入由梅耶荷德指導的高級導演班學習。1922年，在《左翼藝術戰線》雜志上發表了第一篇綱領性的美學宣言《雜耍蒙太奇》（The Montage of Attractions），引起了長期的爭論，並對整個電影藝術的發展產生了深遠的影響。「蒙太奇」一詞是法語音譯，原為建築學概念，本義為結構、裝配、綜合圖紙等。當愛森斯坦將蒙太奇觀念從建築學引入電影創作後，使得電影「從一種影像記錄技術走向一種影像創作藝術」。愛森斯坦的蒙太奇理論和實踐對電影藝術的發展起到了里程碑式的作用。

【貳】弗里茲·朗（Fritz Lang）

        魏瑪時期德國最重要的導演之一，生於奧地利一個建築商的家庭，曾在維也納學習建築學。弗里茨·朗1918年進入德克拉影片公司任編劇，也曾從事剪輯工作，後升為導演。

        當時德國是表現主義的天下，因為一次世界大戰以後，歐洲特別是德國，彌漫著反思人類行為的氣氛。在這一思潮下，涌現了一大批表現主義作家、導演和藝術家，而弗里茨·朗也是其中的代表之一。表現主義的特徵是用象徵和隱喻的手法，對人性中復雜和陰暗的東西進行變形揭示，對人類社會比較悲觀，這和第一次世界大戰帶給歐洲人的毀滅和挫折有關。代表作電影《大都會》（Cosmopolis）以影像世界踐行了柯布西耶的「托柱城市」。自幼喜歡繪畫，十分崇拜奧地利畫家阿道夫·席勒（Egon LeoAdo1f Schiele，不是希特勒），席勒繪畫作品中對死亡的崇拜給朗日後的電影藝術風格帶來深遠影響。因其貢獻而常與希區柯克、卓別林等人並列於電影百人之列，被認為是電影史上影響力的導演之一。

【叄】伊姆斯夫婦（Charles & Ray Eames）

        是1950年代結合電影和建築藝術的建築師夫婦，是影像藝術和新媒體的開拓者。代表作短片《住宅》，使用了大量的剪輯手法。

        查爾斯·伊姆斯（Charles Eames，1907-1978），集建築師、發明家、設計師、工藝師、科學家、電影人、教授於一身，是20世紀最有影響的一位勤奮的天才設計家。並進入華盛頓大學建築系學習。當時的華盛頓大學仍是古典學院派的天下，而伊姆斯卻被弗蘭克·勞埃德·賴特的設計所吸引。1929年伊姆斯去歐洲旅行，目睹了第一代現代大師們的許多作品，促使他回國後便開創了自己的設計事務所。

        依姆斯夫婦是20世紀美國設計界最完美的一對伴侶，在分工上依姆斯主要從技術、材料和生產的角度來考慮問題，而雷則更多地考慮形式、空間和審美。這種結合有助於他們將結構、功能、心理、美學以及文化等諸多問題結合起來貫穿於產品設計的各個方面。他們的設計實踐極大地豐富了現代設計的理論。

【肆】塞德里克·吉本斯（Cedric Gibbons）

        吉本斯是出身建築世家的美工師，奧斯卡小金人的設計者。當過愛迪生的助手，後長期服務於米高梅公司，其中包括《傲慢與偏見》、《沉與浮》等傳世名片。他是歷史上獲得一個獎項次數最多的個人。一生在數百部影片中擔任過美工師，十一次獲奧斯卡最佳美工獎，包括《聖路易雷的橋》（The Bridge of San Luis Rey，1929）、《快樂的寡婦》（Merry Widow，1934）、《傲慢與偏見》（Pride & Prejudice，1940）、《煤氣燈下》（Gaslight，1944）、《鹿苑長春》（The Yearling，1946）、《小婦人》(Little Women，1949)、《一個美國人在巴黎》（An American in Paris，1951）、《邪惡的和美麗的》(1952)、《凱撒大帝》（Gaius Julius Caesar，1953）和《上帝喜歡我》(1956)。

        據說吉本斯的小金人設計靈感來源非常神奇，只是靈光一閃就出現了這樣的想法，快速的用紙筆記了下來就定稿了。他早期以堅持用三維布景取代繪畫背景而廣為人知，後參加巴黎現代工業和裝飾藝術博覽會，將藝術裝飾風格帶回好萊塢，並創作出《摩登女郎》（Our Modern Maidens，1929）、《大飯店》（Grand Hotel，1932）等裝飾藝術風格的巔峰作品。他對電影的視覺效果有富有想像力的構思，對於作品的掌控力度極強。在米高梅期間，他獨立掌控米高梅的每一部電影，對於美術部分有決定權，致使其經手的作品都有著強烈的個人風格，也因此成為電影美術史上極具影響力的大師。

【伍】肯·亞當（Klaus Hugo Adam）

        著名電影製片人，美術總監，被稱為「007設計師」。1921年2月生於德國柏林，1934年隨家人從德國遷居英國。在英國倫敦大學學習建築設計。其最出名的作品包括1960年代至1970年代的詹姆斯·邦德，以及《奇愛博士》（Dr. StrangeLove，1964）。他在1975年和1994年，獲得兩次奧斯卡獎。

        在二戰期間參加英國皇家空軍，成為整個二戰英軍中唯一的德裔飛行員。戰後退役投身電影業，曾參與製作過著名的007系列中的《諾博士》（Dr. No，1962）、《金手指》（Goldfinger，1964）、《黃金眼》（Golden Eye，1995）、《霹靂彈》（Thunderball，1965）、《雷霆谷》（You Only Live Twice，1967）、《金剛鑽》（Diamonds Are Forever，1971）、《海底城》（The Spy Who Loved Me，1977）、《太空城》（Moonraker，1979）等影片。以其在電影場景設計方面的奇思妙想獲獎頗豐，拿過兩次奧斯卡獎，多次被提名。肯·亞當的場景設計未來感十足，同時又不失可行性。電影鏡頭里的室內場景往往布置得異常整潔，比如《諾博士》里的拘禁室。體現了他個人設計的不少細節，和對點線面體的組合的敏感性——方形房間與圓形採光窗、單調的色彩、纖細的坐具，簡潔而純粹的極簡主義風格等。風格出奇的場景設計隨後成為007電影必不可少的看點，成為這一系列冒險電影的獨特特徵。到1979年，為呼應一年後才正式升空的太空梭，《太空城》將太空也大膽化為邦德戰斗的舞台。肯·亞當設計的最具科幻的太空城刻畫了當時可達到的技術成果，也為載人航天的未來作了嚴謹的想像。除了大道具的建築內部空間設計，還有一系列的小設備，比如《雷霆谷》里的微型單人飛機，以及《海底城》里的潛水船等，給人耳目一新的感覺。

【陸】楊占家

        元老級電影美術師楊占家先生出生於1936年，曾在中央工藝美術學院建築美術系（現清華大學美術學院）攻讀建築造型設計。畢業後留校任教，1972年調入北京電影製片廠任美術師。由於電影美術師所處理的場景空間大部分都是建築空間，所以楊先生擁有的關於建築樣式、建築審美、建築裝飾、建築結構、建築尺度比例、建築空間處理、建築制圖等方面的知識經驗及技巧讓他在電影美術行業游刃有餘。他把建築學嚴格科學的制圖標准帶進了中國電影工業。

        在楊占家先生的電影美術作品集里，記錄了他為《十面埋伏》、《霸王別姬》、《卧虎藏龍》、《滿城盡帶黃金甲》、《木乃伊3》等電影大片繪制的氣氛圖、設計圖以及構思草稿。他的手繪草稿充滿靈性，是北京電影學院美術教學臨摹範本之一。他的手稿，一點一線一輕一重之間，彰顯大師藝匠精神。此外他還參與浙江橫店影視城「明清宮苑」、「江南水鄉」和「本山影視基地」設計。

【柒】費爾南多·梅里爾斯（Fernando Meirelles）

        費爾南多·梅里爾斯出生在一個巴西中產階級家庭，在聖保羅大學學習建築學。代表作《上帝之城》（Cidade de Deus，2002）反映里約熱內盧貧民區變遷的電影上映後立即席捲世界影壇，入圍了第76屆奧斯卡四項大獎。他的《不朽的園丁》（The Constant Gardener，2005）同樣廣受贊譽。

        費爾南多·梅里爾斯在聖保羅大學學習建築學時，發現他非常喜歡電影，於是他開始在朋友的小組里做實驗性短片，並成立了一個獨立製片公司Olhar Eletranico。這幾個才華橫溢的年輕人不久就拍攝出了優秀的作品，並在80年代巴西主要電影節中屢獲獎項，他們的公司也在獨立製片業內打響了名氣。初始牛刀後成功的梅里爾斯又開始涉足商業廣告等領域，並取得不錯的成績。90年代後期，他在拍廣告的同時也開始拍攝電影，先後拍攝了兩部短片和兩部長片。

        2000年他開始籌拍電影《上帝之城》，並於2001年拍攝完成。這部反映里約熱內盧貧民區變遷的電影上映後立即席捲世界影壇，在西方各大影展、電影節中屢屢折桂，還入圍了第76屆奧斯卡獎的四項大獎，包括最佳影片和最佳導演。

【捌】約翰·博克斯（John Box）

        出生在倫敦，幼時就讀於海格學院，由於他父親的工作是土木工程師，他童年的大部分時間在斯里蘭卡。曾在北倫敦理工學校（現倫敦城市大學）學習建築。參與製作《霧都孤兒》等知名作品，四次獲得奧斯卡金像獎，三次獲得英國電影和電視學院獎。伯克斯作為著名電影幻象大師，也被人稱為「魔術師」。他極善於在電影中以光影及鏡頭使用技巧創造若有似無的幻像，在大衛·利恩的《日瓦戈醫生》(Doctor Zhivago,1965)中利用燭蠟在西班牙阿梅利亞沙漠的盛夏拍攝俄羅斯雪宮。在利恩導演的另一部電影《阿拉伯的勞倫斯》(Lawrence of Arabia，1962)中，把沙漠塗成黑色從而產生一種海市蜃樓的構圖，形成地平線隱隱若現的景象。在《印度之行》（A Passage to India，1983）中天衣無縫地將相隔數百里的實景混合在一起。作品《霧都孤兒》（Oliver，1968）獲奧斯卡最佳藝術指導。是20世紀最後一部獲得奧斯卡大獎的歌舞片，片中的歌舞不僅處理得當，而且妙趣橫生。1992年被授予皇家工業設計師稱號。

【玖】丹特·費雷蒂（Dante Ferretti）

        1943年生於義大利馬切拉塔城，十六歲就離家到了羅馬，學習美術和建築。十八歲第一次踏入片場，他在兩部同時拍攝的電影里擔任助理美術師。這份工作讓他得以跟隨著名場景設計師路易吉·斯卡齊亞諾賽(Luigi Scaccianoce)做了十年美術指導。

        作為一名最直觀大膽和表現主義的設計師，丹特·費雷蒂把偉大的歐洲電影和好萊塢結合起來。他因為馬丁·斯科塞斯的電影《飛行家》獲得了2004年奧斯卡最佳藝術指導獎。憑借蒂姆·波頓的《理發師陶德》獲得奧斯卡提名獎。此外還包括皮埃爾·保羅·帕索里尼(Pier Paolo Pasolini)的《馬太福音》(The Gospel Accordingto St. Matthew 1964 )，《俄狄浦斯王》（ Oedipus Rex 1907）。帕索里尼教會他「以繪畫的方式理解電影」，對其影響頗深。他獲得過三次奧斯卡獎，四次英國電影和電視藝術學院獎。費雷蒂將製作設計過程總結為「建造導演的世界」，以極強的合作精神還原合作導演心中的設想。他偏愛於實景拍攝，從《飛行家》(The Aviator,2004)、《吹牛大王歷險記》（The Adventures of Baron Munchausen，1988）到《玫瑰之名》（Name der Rose,1986），都以搭建和技術還原真實場景見長。擅長使用「電影魔法」來創造虛擬世界，如電影《玫瑰之名》中復雜精妙的空間視錯覺均為布景下的真實拍攝，視覺體驗卻能以假亂真。

【壹拾】斯圖爾特·克萊格（Stuart Craig）

        1942年生於英國諾福克郡諾維奇市，他為一些現代電影設計過最具標志性的影像。作為弘賽藝術學院(現在的密德薩斯大學)的大學畢業生和皇家藝術學院電影和電視專業的研究生，他初始在美術部里為英國設計師邁克爾·斯特林格(Michael Stringer)工作。克萊格在創造哈利·波特的世界之前的大部分作品都有奢華、壯觀的布景，比如《秘密花園》(The Secret Garden 1993),《英國病人》(The English Patient, 1996)等等，但也創造過更現代的電影世界，包括《諾丁山》（Notting Hill 1999）和由科恩兄弟(the Coen Brothers)編劇的2012年版《神偷艷賊》(Gambit )。他設計的其他古裝片包括《孟菲斯美女號》(Memphis Belle 1990),《卓別林》(Chaplin 1992)等。克萊格最廣為人知的作品莫過於近乎完美地完成了哈利波特系列的魔幻世界還原，在十年裡，他為所有八部哈利·波特電影延續了清晰的創作線索。與四位導演分別合作拍攝，創造了宏偉的布景，並復興了英國的電影產業，這些設計成果如今保留在華納兄弟的利維斯頓拍攝基地。克萊格憑借《甘地傳》、《危險關系》和《英國病人》獲得了三座奧斯卡金像獎，另外還獲得過七次提名，並被授予皇家工業設計師的稱號。

【壹拾壹】格蘭特·梅傑（Grant Major）

        好萊塢頂級藝術大師格蘭特·梅傑於1955年出生於紐西蘭，早年在紐西蘭電視台從事設計工作。在他的設計生涯中，曾負責過英聯邦運動會的整體儀式設計、也曾為澳大利亞和西班牙世博會設計過紐西蘭場館。從90年代開始，格蘭特開始以藝術指導的身份參與電影製作。他因《金剛》（KingKong2005）、《指環王》（The Lord of the Rings 2001-2003）三部曲而聲名遠播，曾獲得四次奧斯卡提名，並最終因《指環王：雙塔奇兵》獲得奧斯卡最佳藝術指導獎。《龍之谷：破曉奇兵》（DragonNest 2014）是格蘭特·梅傑第一次擔任動畫片的藝術指導，在影片中打造出了一個與《指環王》中土世界相同級別的劍與魔法的世界。格蘭特以巨型構築場景見長。《指環王》系列三部電影將近四百個布景，實景與虛擬場景相結合，細化步驟及執行過程極其復雜，更多場景採用了實景建造而不是單純的3D虛擬創造。在《金剛》中採取全景搭建的方式，整部電影均在攝影棚及露天片場完成，甚至為此建造「SS歷險號」巨輪。格蘭特·梅傑完成的魔幻場景氣勢恢宏，場面真實，猶如身臨其境。

【壹拾貳】伊芙·斯圖爾特（Eve Stewart）

        伊芙·斯圖爾特1961年生於倫敦，曾憑借《國王的演講》（The King's Speech2010）和《酣歌暢戲》（Topsy-Turvy Mike Leigh Untitled1999）獲得兩次奧斯卡提名。她曾在英國中央聖馬丁學院攻讀戲劇設計，然後在皇家藝術學院獲得了建築學的碩士學位。她最初是一名戲劇設計師，曾經在倫敦漢普斯特德劇院和邁克·李(Mike Leigh )合作，然後她轉型為電影美術指導，拍攝了邁克·李的《赤裸裸》（Naked, 1993）和《秘密和謊言》(Secrets & Lies 1996)。在她和邁克·李合作的下一步電影《酣歌暢戲》中，她擔任的是製作設計。此外，她還設計了這位導演的《一無所有》( All Nothing 2002 )和《維拉·德雷克》(Vera Drake,2004)。電視劇《伊麗莎白一世》(Elizabeth I, 2005)讓她贏得了2006年艾美獎的最佳設計獎，也開啟了她和導演湯姆·霍珀(Tom Hooper)的長期合作。從那以後，他們又合作了《魔鬼聯隊》（The Damned United，2009）和《國王的演講》。最近，她設計了精美的BBC連續劇《演講時刻》（ The Hour, 2011），以及萬眾期待的、改編自世界最著名音樂劇的《悲慘世界》(Les Miserables, 2012)。她的作品細節豐富而裝飾效果顯著，畫面往往色澤飽滿而極具個人風格，在電影《酣歌暢戲》中，以染料繪制布景成功將戲劇效果呈現於大熒幕。

【壹拾叄】內森·克勞利（Nathan Crowley）

        倫敦北部長大，之後在布萊頓理工學院（Brighton Polytechnic）學習3D設計，一學期後他就輟學去洛杉磯學習建築。後在斯皮爾伯格《鐵鉤船長》（Hook1991）中擔任畫手。《鐵鉤船長》讓他學會如何在必要的時候構建巨大的布景，而《驚情四百年》（Dracula1992）讓他發現了攝像機的奧妙。這兩部電影的奠定了克勞利電影製作的核心：堅持用純手工的方式構建宏大與開闊的場景。他憑借自己的努力將二者聯系起來，尋找合適的拍攝環境來創造真實場景，而不使用模擬替代的方式。內森·克勞利成為好萊塢最富創意、最受歡迎的藝術指導之一。作品中有熱映的爆米花電影，也有敢於揭露政府黑暗、細致描繪黑幫的傳記電影《公眾之敵》（Public Enemies），還有科幻電影《異星戰場》（John Carter）以及家庭影院HBO頻道播出的《西部世界》（West World）。但是他最有名的作品（包括兩部奧斯卡提名作品），都是跟克里斯托弗·諾蘭（Christopher Nolan）合作拍攝的，因為諾蘭的美學標准與克勞利最為接近。他們共同策劃出《白夜追凶》（Insomnia）中驚險刺激的極地冰景，《致命魔術》（The Prestige）中蒸汽朋克的倫敦街景，《蝙蝠俠：黑暗騎士》三部曲（The Dark Knight Trilogy）中黑暗雜亂的哥譚市等。

【壹拾肆】保爾·漢寧森（Poul Henningsen）

        Poul Henningsen1894—1967)漢寧森是丹麥著名設計師，出生於奧德拉普，被譽為丹麥最傑出的設計理論家，他曾在哥本哈根的技術學校和丹麥科技學院學習。1920年，漢寧森成為哥本哈根市獨立建築師，他成功地設計了幾幢住宅、工廠和兩個劇院的室內。漢寧森的成名作是他於1924年設計的多片燈罩燈具，這件作品於1925年在巴黎國際博覽會上展出。獲得很高評價，並摘取金牌，這種燈具獲得「巴黎燈」的美譽。漢寧森的一生都保持了「巴黎燈」的精妙設計原則。除此之外，他還為幾家報紙和期刊撰寫文章，為劇院編寫滑稽劇、創作詩歌。由他的文字作品可以看出，他還是一名犀利的社會和建築批評家。

        漢寧森是世界上第一位強調科學、人性化照明的設計師，早在二十世紀二十年代他就提出了要提供種無眩光的光線，並創造出舒適的氛圍。漢寧森的設計風格體現了對傳統的繼承和發揚，完美地把現代工業設計和傳統手工藝相結合。作品精緻典雅，手工製作的味道濃郁。造型簡潔明了，注重形式構成感，而不依賴於細節裝飾。同時大量運用自然材料，給人以親切感和充滿人情味，形式與功能完美結合。

本文部分觀點和文字來自網路

3. 請問有沒有人知道有關空難的電影

2002年7月3日，卡羅耶夫在飛機失事現場悲泣。他親自在那裡尋找妻兒的屍體。

卡羅耶夫和兒子、女兒的生活照。這些記載往日歡樂的物件，更讓卡羅耶夫睹物思人。

卡羅耶夫妻兒的墓碑。飛機失事後，卡羅耶夫離群索居，大部分時間都呆在這里思念親人。

2002年7月1日，德國上空發生一起離奇空難——兩架飛機在萬米高空相撞，導致機毀人亡，死者中包括了52名俄羅斯兒童。兩年後，此空難引發了一場復仇悲劇：一名在空難中失去妻子和兩個孩子的俄羅斯建築師千里復仇，追殺了對該空難負有責任的蘇黎士導航控制中心的主任。今年10月26日，俄羅斯建築師被判入獄8年。

2002年7月1日晚21:35，俄羅斯巴什基爾航空公司一架圖-154客機和敦豪國際快運公司（DHL）的一架波音-757貨機在德國南部於伯林根上空猛烈相撞，飛機墜毀在康士坦茨湖附近。機上71人全部遇難，其中包括52名俄羅斯兒童，他們很多年齡低於18歲。這些兒童乘飛機前往巴塞羅那參加一個聯合國教科文組織的活動。

多種因素導致空難無法避免

當時，圖-154客機是從莫斯科飛往巴塞羅那途中，波音757則從義大利的貝加莫出發，飛往比利時的布魯塞爾。兩架飛機發生碰撞時所處的高度是3.6萬米，雖然出事地點是在德國，但卻是在瑞士蘇黎世導航控制中心的管轄范圍內。據德國聯邦航空事故調查局的調查，這起空難原因是由於俄羅斯圖-154客機飛行員得到了相互矛盾的指令造成的。蘇黎世機場導航中心有兩個工作平台，也有兩個導航員值班，但卻只有一個人在工作，另一人在休息。當惟一值班的空管員彼得·尼爾遜發現險情時，已經剩下太少時間。在兩機相撞前不到一分鍾時，尼爾遜才和圖-154的飛行員取得聯系，並指示他下降1000英尺。但這時，兩架飛機上的撞機預警系統都工作正常並且保持著相互聯絡。圖-154客機上的預警系統卻提醒飛行員讓飛機爬升。最後圖-154飛機按照空管員的指示降低飛行高度，而同一時間波音757貨機的飛機師已經按照撞機預警系統的提示下降，於是發生兩機相撞的悲劇。這也可以說是一起玩忽職守造成的惡性空難。

事發時只有尼爾遜在值班，一個人盯著兩個工作平台，無疑他是顧不過來。直到空難發生前一分鍾，他才發現險情。尼爾遜對此的解釋是，當時他注意到另一個屏幕上顯示了一起可能發生碰撞的險情，他花了幾分鍾去解決。但這對於圖-154和波音757來說，同樣也是極其寶貴的幾分鍾。如果他早一點命令飛機下降，那飛機上的撞機預警系統也不會發出警告，干擾了飛機師的行動，那悲劇也就不會發生。

此外，蘇黎世導航控制中心另外還有一套防止空難的預警系統，但當晚因為要維修而關閉了。德國西南部卡爾斯魯厄機場導航中心曾在撞機前2分鍾發現險情，並試圖通過電話提醒蘇黎世機場的同行。但據稱，蘇黎世機場導航中心的4條電話線當晚有3條因維修而關閉，剩下的唯一一條電話線碰巧還占線。

尼爾遜還說，他意識到自己的工作超出負荷，曾打電話要求加派人手。但也因為電話線路太過繁忙而聯絡不到。而且因為線路的繁忙，也導致圖-154的飛機師不能及時得到尼爾遜的指引，因為當時尼爾遜正和DNL的貨機進行對話。這樣最後尼爾遜和圖-154聯繫上時已遲了23秒。不要小看這23秒，它足以避免空難的發生。正是所有這些問題直接導致了悲劇的發生。

空難發生後，尼爾遜被暫停職務。兩周後，他委託其律師發表書面聲明，表示願意承擔這場空難的責任。但他辯解說，悲劇是人的操作、電腦、導航和傳輸器材以及有關規章等多種因素共同造成的，他本人與其中的若干失誤有牽連。他承認，作為導航員，未能避免事故的發生，自然要承擔責任，而且這次事故的受害者大多數是兒童，他感到特別痛苦。

有人說，不管有多少因素，其實這起悲劇還是可以避免的。因為在這起空難發生前一年，在日本就曾經發生過類似的例子。那次兩架飛機也是在相同的軌道上，飛機師也得到了相反的指示——空管員和撞機預警系統的命令完全相反。幸運的是，兩架飛機的飛機師最後都決定遵從撞機預警系統的指引，避過一劫。當時兩架飛機距離只有100米遠。

時間磨不掉喪妻兒之痛

尤里·卡羅耶夫是維達利·卡羅耶夫的兄弟。尤里說，他所知道的卡羅耶夫只是個傷透了心的男人。在2002年7月的飛機失事中，卡羅耶夫失去了妻子斯維特拉娜、10歲的兒子康斯坦丁和4歲的女兒黛安娜。此後，他一直沒有刮鬍須，以表達對親人的哀悼，並一直呆在故鄉、俄北奧塞梯的符拉迪克奧克茲，而且大部分時間都在妻兒的墓前回憶前塵往事。尤里說：「很多時候都是在墓地里找到維達利，即使是在凌晨兩點，他還在那裡傷心地哭泣。所有人都看得出他很痛苦，他的時間就鎖定在失事那天了。」

2004年2月27日，這名傷心欲絕的男子在瑞士被捕。警方指48歲的卡羅耶夫在24日殘忍地刺死了一名叫彼得·尼爾遜空管員。尼爾遜對2002年的飛機失事負有不可推卸的責任。

瑞士警方稱，這是一起罕見的案子——嫌疑人帶著復仇的心態，經過長達兩年的深思熟慮，終於實施報復。很明顯，他覺得自己再沒什麼可以失去的了。

調查人員指，事發前一個星期，卡羅耶夫打電話給瑞士旅遊公司，要求他們替他訂一間靠近蘇黎世機場的客房。2月21日，卡羅耶夫從俄羅斯飛抵蘇黎世，在可羅特（蘇黎世國際機場所在）郊區的迎客酒店進行登記。但是，最後卡羅耶夫入住的卻是另一間更郊區的酒店，警方稱可能是因為那裡離尼爾遜的家更近。尼爾遜夫婦和3個孩子住在一起。

根據酒店的服務人員說，在卡羅耶夫入住的頭兩天里，他表現得非常不引人注目。酒店的經理西蒙那說：「他很安靜，就算他在大廳里，也很難注意到他。他總是一個人，大部分時間呆在房間里。他的英語說得不好，替他辦理房間登記的服務員不得不把話說得很慢很慢。」

兩年後20刀刺死「仇人」

西蒙那還說：「星期二（24日）那天，卡羅耶夫一個人吃早餐，之後很認真地看了我們提供的旅遊小冊子。我們以為他要到別的地方去了。」那天下午，卡羅耶夫的確離開了酒店，但卻不是去參觀，而是去了尼爾遜的家。據報道，空難發生後，卡羅耶夫通過瑞士一家私人偵探社獲得了尼爾遜的家庭住址。卡羅耶夫從酒店步行到那裡大約需要半個小時。尼爾遜的一個鄰居碰到了卡羅耶夫，她問他想找誰。卡羅耶夫把手上寫有尼爾遜名字的紙條拿給她看。這名好心的鄰居把尼爾遜的房子指給他看。但奇怪的是，卡羅耶夫並沒有走上前去敲門，而是在花園前的凳子旁坐了下來。

尼爾遜從1995年開始居住在瑞士，當時他剛剛從日內瓦旅行回來。他的妻子到機場接他回來。尼爾遜在屋裡看到卡羅耶夫坐在花園旁，他走出來，問卡羅耶夫想找誰。調查人員指，當時尼爾遜的3個孩子也來到花園，他的妻子則大聲地叫他們進屋裡來，同時，她聽到了「某種尖叫」。

她從屋裡跑出來，看到丈夫已躺在了血泊里。之前她還看到尼爾遜和這名陌生的訪客短暫地交談了一會，但聽不到他們說什麼。當她跑到時，只聽到兇手在說：「該死的德國人。」

尼爾遜的妻子看著兇手跑走。當警察趕到時已是傍晚6點17分，一切都為時已晚，尼爾遜身上多處中刀，因失血過多死亡。據法醫事後鑒定，卡羅耶夫總共捅了尼爾遜20刀。

兇殺案的消息一經傳出，震驚了整個蘇黎世機場導航中心。次日，有7個導航員由於「受到驚嚇」和對自身安全的擔心不能正常工作。蘇黎世機場導航中心為維持工作不得不請來一批心理醫生，並減少40%的飛機通航量以保證空中飛行安全，直至26日警方對外宣布殺人嫌犯已被抓獲，該中心的工作才得以恢復正常。

其罪當誅，其情可憫

對警察來說，抓捕的過程並不困難，他們有很多線索。目擊者稱兇手是個身材魁梧的男人，留著長長的鬍子，黑色頭發，大約40多至50歲，看起來像東歐或俄羅斯的人。很快，警方在現場不遠處找到了凶器——一把22厘米長的折疊刀，刀身有14厘米長。不久，警方就把目標鎖定：主要的嫌疑人是2003年在德國南部於伯林根舉行的飛機失事一周年紀念活動中表現「怪異的」男人。他曾恐嚇瑞士蘇黎世空中交通管制中心的官員，他還稱尼爾遜是「渣滓」。

卡羅耶夫在酒店裡被捕，看起來還處於震驚當中。報道指他自從妻兒離世後，他就有點精神失常，尤其在他作為第一個遇難者家屬到達失事現場後。他在那裡親自尋找親人的屍體。卡羅耶夫被捕後聲稱不記得自己做過什麼了。他被帶到精神病院接受精神狀態檢查，看是否適合出庭。

尤里對調查人員說，在悲劇發生前的幾個月，卡羅耶夫開始慢慢地遠離家人，但他的姐妹們仍給他提供生活費，整個家族依然很關心他，高加索人傳統的家庭觀念非常強。尤里說：「當時他的狀況很讓人擔心。試想你一下子失去了心愛的妻子和孩子。在出事前的一個星期，他不見了，也沒有告訴任何人。這就是我所知道的一切。」

在飛機失事前兩年，卡羅耶夫在西班牙巴塞羅那找到一份當建築師的工作。2002年6月，他的合同到期，打算延長合約，於是叫妻子帶上兩個孩子飛往西班牙共度一個月的假期。但當卡羅耶夫在巴塞羅那機場等著妻兒到來時，卻等來一個讓他心碎的消息。萬米高空的相撞，讓他們從此陰陽兩隔。

這起報復行動，無疑讓仍遭受失去親人痛苦的遇難者親朋感到無比震驚。他們一直在為索賠而努力。代表這些受害家庭的律師尤里亞·費多托瓦說：「我們很清楚了解卡羅耶夫心裡的創傷，但也為這起謀殺感到震驚。」尤里亞本人15歲的女兒也在當時的飛機失事中喪生。

空管中心做法令家屬不滿

尤里的妻子瑪格麗塔在謀殺案發生後接受俄羅斯當地報紙采訪時說：「維達利獨自一人承受痛苦。兩年過去了，他還是那麼的傷心。如果說謀殺真的是他做的，我也不會感到奇怪。」

這份報紙的報道中提到，卡羅耶夫參加了2003年在德國南部於伯林根舉行的飛機失事周年祭奠活動時，他找到蘇黎世空中交通管制中心的負責人艾倫·羅斯爾，問他一個「讓人不舒服的問題：誰該為飛機失事負責任？」報道指，「卡羅耶夫問了很多遍：『你認為當時的空管員該負責嗎？』他還要求要見他。」

但是，尤里卻完全否認這份報紙的報道。他說：「報紙所說的一切關於卡羅耶夫不正常的表現都是不正確的。卡羅耶夫表現得很好。不正常的是蘇黎世空中交通管制中心，他們為何不解僱那名空管員，不解僱阿蘭·羅斯爾。」

如果蘇黎士空管中心能迅速處理好這起空難的話，或許可以給卡羅耶夫些許的安慰。然而，事實卻不是這樣。首先，空難發生後卡羅耶夫在空難現場正好遇上了蘇黎士空管中心的總裁羅塞爾。這位總裁拒絕向卡羅耶夫道歉。

其次，空難發生第二天，瑞士航空管理機構的官員就承認，在兩架飛機相撞前，蘇黎士空管中心的一台自動警報系統沒有正常工作，同時中心兩名員工中的一名曾擅自離崗，但相關的責任人卻沒有受到多大處分，其中身為中心主任的尼爾遜雖說承認因自己的失誤造成悲劇，但也只是被調離崗位而已。

第三，在2003年的周年祭上，瑞士外交部的高級官員在現場發表了「空洞的演講，沒有任何具體的調查」，將痛苦和疑問留給死難者家屬。律師尤里亞感嘆地說：「在蘇黎世機場整整一天，沒有一個瑞士人表示道歉，沒有一個瑞士人向死難者家屬作出安慰的舉動。我們希望見到導航員，但遭到拒絕，借口是『導航員心理承受能力有限，他不能回答問題』。」尤里亞說，瑞士人首先考慮的是導航員的心理承受能力，但他們是否考慮到幾十位失去親人的俄羅斯人的心理承受能力？

至於卡羅耶夫內心的悲傷，我們可以從他寫給兒子康斯坦丁的話語中感覺到。那是一個18個月學說話、3歲會讀童話、喜歡恐龍、5歲會打電腦游戲的可愛孩子。卡羅耶夫這樣寫道，「本來他可以成為一名受過良好教育、對社會有用的人，如果不是這場悲劇，一場我無法承受的悲劇。我已失去了任何力量。」

其實他們都是受害者

2005年10月25日，這樁復仇殺人案在蘇黎世法庭開審。面對檢察官的指控，卡羅耶夫沒有絲毫的悔意。他對殺人罪行供認不諱，並且反復表示：「他既然害死了那麼多無辜的人，死對他來說是罪有應得！」卡羅耶夫在當庭聲淚俱下地陳述了他失去親人的過程。他在現場找到親人的屍體：妻子黛安娜先是掉到了一棵大樹上，隨後落地，屍體還算完整；而他們的一對兒女就沒這么幸運了———10歲的兒子摔到了德國小鎮公共汽車站的頂棚上，粉身碎骨；4歲的女兒掉到了堅硬的棉花地里，屍骨變形！

目睹了現場的卡羅耶夫淚流滿面地回憶說：「親人慘死，我的心空了。我只想買一條最結實的繩子把自己弔死，這樣我就可以和家人團聚了。」

10月26日，卡羅耶夫被判入獄8年。

其實，尼爾遜並不是這起空難惟一要負責任的人。上面也提到了，是很多綜合因素一起令悲劇發生。但卡羅耶夫顯然並不知道事情的來龍去脈，他只認准了人。負責調查空難的專家稱，其實尼爾遜不該受到這么多的指責。因為如果換了另外一個人，處在當時那種環境，悲劇也很難避免發生。他被害後，蘇黎世導航控制中心裡他的舊同事在尼爾遜曾經的位置上擺上一瓶白玫瑰，這個習慣一直保持到今天，

2004年5月19日，負責調查事故的德國和瑞士兩國有關部門公布了最後的調查結果，責任最終確定為瑞士蘇黎世導航控制中心，並為部分俄羅斯家庭提供賠償。該控制中心之前曾指事故是圖-154的飛機師造成的。當天，瑞士前總統約瑟夫·戴斯正式向俄羅斯總統普京表達了最深切的歉意。在德國的官方調查報告中指出，瑞士空管部門缺少足夠的員工以及內部組織管理不協調、員工缺少處理緊急事故的訓練，而導致事故的發生。

而飛機失事的發生，曾導致瑞俄兩國政府關系的一度緊張。瑞士前總統維利格當時也因為安全問題，而取消前往俄國參加遇難者葬禮的行程。

沒有被拍成電影.

4. 一個俄羅斯電影,情節大概是一個男的撿了一個名叫瑪莎女孩的手機，瑪莎是個播音員。

彼得調頻 Питер FM ，情節很簡單，在俄羅斯電影裡面算是小清新了，女主角也算歐美裡面較小型的，主要是整個電影把彼得堡拍的很美。
豆瓣簡介：
Masha是個在聖彼得堡備受歡迎的電台DJ，Maxim是一位年輕的建築師。 Masha將要與她的前同班同學Kostya結婚，而與此同時Maxim有機會到德國工作。但是他們兩個都不能確定，這就是她們想要的嗎？Maxim因愛留在了彼得堡，但心愛的女孩離他而去。Masha感到她的新郎並不是她需要的人選。如果Masha沒有丟失手機，被Maxim撿到——誰知道他們的命運會發生什麼……

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《異界》，2019年俄羅斯科幻電影，由尼基塔·阿格諾夫執導，米洛斯·比柯維奇、阿列克謝·謝列布里亞科夫、柳波芙·阿克肖諾娃、林奈·穆罕默托夫、安東·龐布施尼等參與出演。

6. 《建築師》是一部什麼樣的電影

電影《建築師》的核心並不是建築師，而是建築以及生活在建築里的人。影片以舊城改造為切入點，透過老街區人們平淡安逸的生活狀態，向觀眾揭示建築的意義、人與建築的關系，並從舊城改造與古建築保護的對立中，延伸到城市發展與文化傳承的思考。

7. 哪位大神有電子雲層下2015年上映的由梅拉布·尼尼澤主演的百度雲資源

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導演:小阿列克謝·日耳曼

編劇:小阿列克謝·日耳曼

主演:梅拉布·尼尼澤、丘爾潘·哈馬托娃、拉米爾·薩爾霍烏德諾夫、卡里姆·帕卡什科夫、阿納斯塔西婭·梅利尼科娃、彼得·戈薩沃斯基、路易斯·弗蘭克、維克托·博科夫、維多利亞··科如托科娃

類型:劇情、科幻

製片國家/地區:俄羅斯、烏克蘭、波蘭

語言:俄語

上映日期:2015-02-10(柏林電影節)、2015-06-04(俄羅斯)

片長:138分鍾

又名:電雲之下、雪原七思(港)、電子雲(台)、UnderElectricClouds、Podelektricheskimioblakami

霧雪籠罩的怪異河岸。四處散落著鋼精和水泥。一棟廢棄的摩天大樓。平坦處仍未完工的公路橋。一座宏大的金屬制的馬的雕像。還有一座列寧的雕塑，他的右手伸展著指向空曠處。這是一個冰冷、僵化的無人之境，衰落的往昔在這里與想像中的未來接壤。人們漫無目的地穿過這個不真實的世界。原先確定無疑的事情不再令人確信，親戚朋友都消失了，理想已經隨風而散。薩莎從國外返回家鄉，她死去的父親曾經是這片建築工地的主人，現在她繼承了這筆遺產：一位正在尋找工友的吉爾吉斯斯坦工人；一位前額有塊反著光的紅色皮膚的建築師；一位曾在莫斯科路障旁與葉利欽比肩站立的導游。他們中的一些人會莫名其妙地流鼻血。一位年輕的學生問道，「我們是誰？我是誰？一切都混亂無章。」

小阿列克謝•日耳曼用七個章節，將他祖國的精神面貌壓縮成一部長敘述的象徵性電影，一場流暢精心設計的人與攝影機之舞。