小人物電影俄羅斯歌曲

Ⅰ 有誰知道電影《鋼的琴》裡面的那首俄羅斯歌曲叫什麼名字嗎

7月15日，張猛導演，秦海璐、王千源領銜主演的喜劇電影《鋼的琴》將全線公映，這部誠意十足的影片，用45首經典歌曲的聯唱塑造了影片懷舊浪漫的情懷。俄羅斯搖滾大鱷「柳拜」樂隊、德國天團「17嬉皮士」，以及貝多芬、瓦格納等古典音樂大師的作品，一一被導演張猛納入影片之中，類型多樣的音樂非常給力，主演秦海璐更是為電影大開金嗓，展現出金馬影後的又一風范。

曾在戲曲學校學過京劇的秦海璐，雖然發行過兩張個人音樂專輯，但卻很少在電影中大展歌喉，這次《鋼的琴》幾乎成為「麥霸」，喜怒哀樂都付歌聲中。影片開場第二場戲，便是秦海璐在雨中深情詮釋俄羅斯葬禮必備曲目《三套車》，「鋼廠歌唱家」一鳴驚人。

此後，秦海璐相繼演唱了描述小人物的經典台灣民謠《張三的歌》，香港流行天後徐小鳳的《心戀》，情歌王子姜育恆的代表作《跟往事乾杯》，以及俄羅斯民謠《蘆葦沙沙響》，動聽的歌聲伴著悅耳的音樂令人心動。

對於秦海璐的粉絲來說，近四年沒有開口唱歌的秦海璐讓人好等，而這一期待將在7月15日上映的《鋼的琴》中得償所願，同時，影迷更可欣賞她精湛的喜劇表演。

Ⅱ 美國電影小人物酒吧第二首兩首俄羅斯歌曲叫什麼

歌名：Бухгалтер
歌手：Комбинация
所屬專輯：Легендарные песни

Ⅲ 五首經典電影主題曲，你都聽過了嗎

2020年(039+刊)

3月8日 ▏戊時

五首電影主題歌曲，閱讀需要大概五分鍾~

歌曲一：《只要平凡》-張傑/張碧晨

電影出處《我不是葯神》

只要平凡

張傑;張碧晨 - 只要平凡

Without the glory of God, you and I were born ordinary.

沒有神的光環，你我生來平凡。

有幸看到我「我不是葯神」這個電影，結尾那段十里長街送葯神，是電影升華的高潮，也是電影中的淚點所在，很遺憾，沒有去電影院看到這一場電影，記得當時手機上看完，還發了一個微博， 「欠葯神一張電影票」。

依稀記得當時在手機上看完電影片尾亮起的主題曲，本來已經被片尾感動的哭了一次，聽到結尾時的歌聲又沒忍住，又大哭了一次。

電影中程勇只是一個賣神油的，卻擔負起了拯救許多白血病人的英雄，在平凡人眼裡，他是神，他是英雄，他身上的光環就是白血病人救命的稻草。

殊不知程勇的原型也是這么一個平凡人，在賣葯的過程中，他每天也要擔驚受怕，害怕被抓，害怕坐牢，害怕兒子沒有人照顧，害怕兒子認為自己不是一個「好人」。

而電影的主題曲《「只要平凡」》是張傑/張碧晨傾情演唱的，是我很喜歡的兩位歌手。

對這首音樂也非常的喜歡，音樂旋律非常的抓耳，一瞬間就把我帶到了電影中的情節。

主題曲跟電影中壓抑的情緒很契合，張傑低音的滄桑感配上張碧晨清澈的音色，很有力度，慵懶的歌聲聽的很讓人享受，深受感動，也很久沒有看到這么高質量的影片了。

歌曲二：《胡廣生》-任素汐

電影出處《無名之輩》

胡廣生

任素汐 - 胡廣生

This is obviously a tragedy, but some people think he is a comedy.

這部明明是一部悲劇，可是有些人卻以為他是喜劇。

故事從一開始兩個劫匪搶劫誤闖入對生活已經絕望的馬嘉祺家中，中間種種的故事喜劇情節，卻給了已經對生活絕望的馬嘉祺一點光。

再到劫匪發現搶的是手機模型，到被玩具槍戲弄，一切都太戲劇化了，給人以很強烈的反轉， 「也給了我驚喜」

無知又無畏的年輕人，通過一系列的刻畫，最終也難逃被警察摁在地上的命運，也側面反應了小人物的悲哀，一次次的尊嚴被踐踏，誤入迷途的年輕人也沒能得到網開一面。

我們常說生活要充滿光，前進的道路才會更明亮，我們祈禱沒災沒病，生活事事順心，可是人生哪有事事如意的道理，我們既希望的時候，你也要同樣接受理解人生的不圓滿。

就是這樣的電影情節才越發引人深思。

當然了，這首歌才是本次寫的重點，很好聽，任素汐作為一個演員，她的歌聲真的很讓人動容，婉轉的方言流露出一股哀傷，很有代入感。

走走停停不如定定，凄凄切切說聲謝謝。等等，不必等等；等等，別等等。橋上走的哪一句，我沒到，你別起韻。

這段歌詞似乎也與電影中的台詞「走過了這座橋，人生就翻篇了」所呼應，感情充沛的詞曲。

歌曲三：《一生所愛》-盧冠廷/莫文蔚

電影出處《大話西遊》

一生所愛

盧冠廷;莫文蔚 - 齊天周大聖之西遊雙記

He looks like a dog。

你看他好像一隻狗啊。

這首歌是自己不太感輕易觸碰的歌，因為這首歌感情太過充沛，聽了讓人久久不能忘懷，低音環繞的旋律，配上莫文蔚獨一無二的嗓音，真的是經典。

小時候你看大話西遊你能笑出來，你以為是喜劇，以為劇情裡面處處充滿槽點笑點，長大了你看哭了，你自己也不知道為什麼。「其實是因為你看懂了」。

就像周星馳明明拍了一輩子的悲劇，可是別人都以為是喜劇。

這部劇很具有現實意義，「帶上金箍無法愛你，不帶金箍無法救你」，這其實是人生面臨的一道選擇題，而選擇背後往往帶有遺憾，擁有的時候不珍惜，失去了才後悔莫及。

人很可悲的是在沒有能力的年紀遇上了對的人，卻沒有能力保護她。

歌曲四：《大約在冬季》-齊秦

電影出處《大約在冬季》

大約在冬季

齊秦 - 柔情主義

在一個下雪的冬天，伴隨著尖叫聲，歌聲響起來了。

歌詞大意：

輕輕的我將離開你，請將眼角的淚拭去。

漫漫長夜裡，未來日子裡，親愛的你別為我哭泣。

前方的路雖然太凄迷，請在笑容里為我祝福。

雖然迎著風，雖然下著雨，我在風雨之中念著你。

沒有你的日子裡，我會更加珍惜自己。

沒有我的歲月里，你要保重你自己。

你問我何時歸故里，我也輕聲地問自己。

不是在此時 不知在何時，我想大約會是在冬季。

不是在此時 不知在何時，我想大約會是在冬季。

這是女主第一次與男主相見的地方，故事也從這首歌的淵源開始。老套路的男女主第一次相遇，這部電影是我在電影院中看的，雖然這首歌的片評好像不是很好，好多人都說很油膩，老套路的文藝片。

但結尾十年後他們在演唱會遲遲沒有相見的那一幕還是扎到了我的心，沒有像以前電影的老套路一樣，男女主錯過了，在現實中，錯過了就是錯過了，這就是現實。

「除非有一天我在大街上偶遇齊秦，我才會相信愛情的存在！」

歌曲五：《我們》-陳奕迅

電影出處：《後來的我們》

我們

陳奕迅 - 我們

My biggest regret is that your regret has nothing to do with me.

我最大的遺憾，是你的遺憾與我有關。

直接說歌曲吧，因為這個電影我沒有看過，很可惜，嘻嘻，說實話這首我們是近幾年來我聽過的陳奕迅新歌裡面最喜歡的一首，聽的有點淚目的感覺，唱的人觸動很深，歌詞寫的也真實，非常喜歡這首歌的歌詞，很扎心，很現實意義的歌詞。

歌詞大意：

我最大的遺憾，是你的遺憾與我有關。

沒有句點，已經很完美了。

何必誤會故事，沒說完。

還能做什麼呢，我連傷感都是奢侈的。

我一想念，你就那麼近。

但終究你都不能，陪我到回不去的遠方。

原來我很快樂，只是不願承認。

在我懷疑世界時，你給過我答案。

Ⅳ 電影《鋼的琴》觀後感

《鋼的琴》講述了一位父親為了女兒的音樂夢想而不斷艱苦努力，最後通過身邊朋友的幫助用鋼鐵為女兒打造出一架鋼琴的故事，通過小人物幽默與艱辛，展露一段感人至深的親情和友情。接下來我搜集了電影《鋼的琴》觀後感，僅供大家參考，希望幫助到大家。

篇一：電影《鋼的琴》觀後感

九十年代北方的重工業城市，破舊的鋼鐵廠，蕭瑟的街道，黃昏時緩緩開過的火車，甚至是那兩個陪伴了幾代人、一直豎立著的、不停往外排煙的煙囪都在無時無刻的渲染著一種衰敗落魄的氛圍。故事以葬禮開頭，以小元彈著陳桂林做出來的鋼的琴結束，發生在萬物凋零的冬季。整個影片和這個落魄的城市一樣低沉，為數不多的笑點都讓人隱隱地透著點心酸。

看完《鋼的琴》後，對陳桂林的印象是驚訝的。他會彈琴，雖然自己沒有條件，也在盡力滿足女兒小元的興趣愛好；在所有人都在簽字反對炸煙囪的時候，他能獨辟蹊徑，想出一個看似不可思議卻又貌似可行的辦法，盡管到最後煙囪還是沒能留下；在四處借錢碰壁之後，他在圖書館查閱書籍，召集好友，決定自己做出一台鋼琴，讓女兒留在自己身邊。作為一名上世紀九十年代的下崗工人，他給人的感覺是成熟，先進，前衛並且敢想敢做的，與同時代的其他工人是不同的。

電影中陳桂林帶著女兒在朋友家練琴，被幾位女老師嚴令禁止。身為老師，卻不能理解一個孩子對鋼琴的熱愛和一個父親對女兒的父愛；身為女兒，卻對愛她的父親說誰給她買琴就跟誰這樣的話。

偷琴失敗後，陳桂林在黑暗中、燈光下、抽著煙、飄著雪、彈鋼琴。那好像是陳桂林的最後一絲希望破滅後的心理狀態，他沒錢也沒辦法給小元一架鋼琴。

小元親媽來看小元，給小元買了很多東西，小元問他怎麼想的時候，陳桂林激動到把小元趕出去並且把之前自己用木板做的鋼琴都推翻踢毀。此時的陳桂林該是在生氣小元的要求，更氣憤自己的無能為力。

……

這些情節都能夠讓觀眾輕易的感受到陳桂林對女兒的愛，為了留下小元而做出的努力。

影片里對城市環境的鏡頭的刻畫也毫不吝嗇，一群人在倒塌的樓房上、臟亂的鋼廠里、枯黃的早木中忙活著自己的事情，反襯出在這個大時代下的小人物們有條不紊地做著自己不平凡的事情，而讓人生出一種敬佩的感情。最後鋼琴成功造出來了，陳桂林卻主動放棄了小元的撫養權，而那兩根煙囪，最終也還是沒能留下來。結局或許是悲傷的，但是從整個電影的基調來看，這樣的結尾又不讓人覺得意外而且容易讓人接受。

也許對陳桂林來說，套用汪工說的話：如果我們成功，他將會成為一道亮麗的風景；失敗，他將會成為一段美好的記憶！

篇二：電影《鋼的琴》觀後感

還是個孩子的時候，我們唱著兒歌：「好爸爸壞爸爸」，長大了學習了理財書籍：「窮爸爸富爸爸」。原來爸爸有很多種，他們對孩子「愛的方式」也不一樣，不管是怎麼樣的爸爸，他們的愛也許愛會創造奇跡……

突然發現音樂是如此的美好啊。音樂的世界裡，沒有歧視，人人平等……農民有音樂，軍人也有音樂，工人有音樂，藝人有音樂，乞討者也有音樂……ktv里有音樂，田野里有音樂，草原上有音樂，工地上有音樂……人們開心的時候有音樂，難過的時候也有音樂……音樂是無處不在的，充斥在我們生活的方方面面，各個角落……也許這就是為什麼這么多人都喜歡音樂的原因吧，她像水一樣無私滲透進每一個人的靈魂，是屬於生命的禮物……

只可惜，一旦美好的事物施加了理想的.重量，似乎就悲催起來。如懷抱著一夜成名理想的流浪歌手，這幾乎是一種危險的做法，一旦為你的好愛施加各種艱難險阻的壓力，幾乎會毀掉你的愛好，你也許在也不會拿起你心愛的吉他如痴如醉的彈唱了，如同影片的最後，鋼琴聲響起的時候，每個人的臉上卻沒有成功了的喜悅……

城市裡的流浪歌手，狼狽畫家，景德鎮的陶藝家，其他流浪的藝術家……

有理想，有寄託，有為之奮斗的目標，生活就是美的，是令人欽慕的…… 更重要的是"藝術"，也能讓別人的生活更美好。

可是，爸爸將理想寄託給兒子，兒子將理想寄託給孫女……一個理想需要世世代代完成嗎？……我真不知道。也許此類文藝片看太多了，悲催到覺得為固執的理想付出似乎不太值得？學「海上鋼琴師」自彈自唱，自我陶醉，沒有壓力，有什麼不好？是不是人們都有著「被認同，被認可，被欣賞的需求，這樣才能體現自己的價值呢？」

總是讓我最欣賞的是：一些人過著艱難的日子的人們，卻在某些當下，放下一切窮開心的樂呵傻勁：「似乎這個世界並沒有叫做困難的事情」，人也許就應該有著自娛自樂，面對生活的樂觀精神。

片子里重復說過一句話：「解放自己要先解放思想。」

也有另外一句話：「我們總要試著做點什麼。如果我們成功，他將會成為一道亮麗的風景；失敗，他將會成為一段美好的記憶！」

悠揚的琴聲透著憂傷……不管怎麼說，生活都還是要繼續的……

篇三：電影《鋼的琴》觀後感

從小也是成長在工廠里，雖然沒有那麼清晰的記憶，不過也挺喜歡工廠這個生活體的熱鬧！所以看了電影也有點小感觸。

一是父愛如山，哪怕是再苦再累，也將女兒的需求看得很重要。也許有寄託自己鋼琴夢的原因，也許有和老婆賭氣爭孩子的原因，但是不管怎樣，對比現在的孩子父母桂林的父愛也是值得感動的。

二是桂林的一幫朋友，都是工廠曾經的精英，各有一手絕活，可惜工廠倒閉後無法找到合適自己的定位或者工作，只是為了生活而掙扎。直到桂林請求他們幫忙，他們才想起了自己的手藝，就算不是轟轟烈烈的事業，他們也願意默默付出，既是對朋友的支持，也是對過往的追憶！都是各有絕學，但是他們沒有11羅漢的機遇，他們僅僅需要為自己證明自己，實現自己的人生價值。

三是桂林老婆和女兒的冷漠，對比秦海璐的善良。桂林老婆為了更好的物質放棄桂林可惜理解，但是桂林女兒為了更好的物質居然跟丟棄自己裡面的母親越來越近真的是顛覆了我的三觀。但是反觀秦海璐對於桂林，可以盡其所能的給予幫助，也許骨子裡是欣賞甚至是愛慕，但是無條件的付出才是又一個讓人心動的場景。秦海璐和桂林妻女的反差深刻的揭示了被社會拋棄的產業工人和改革中「思想解放」的小部分人的巨大鴻溝，無論是生活上還是思想上。

一直聽說此片的口碑，直到昨日才有機會欣賞，票房的不佳不能掩蓋電影的優秀。我相信每個人都會從中看到自己的感悟。

篇四：電影《鋼的琴》觀後感

《鋼的琴》是由張猛導演，、秦海璐、張申英、周逵主演的一部荒誕寫實主義的黑色幽默風文藝影片。與周星馳的無厘頭喜劇風的表達方式不同，周的表現手法在於劇情的無厘頭反轉及誇張的表達，張的幽默在於台詞及音樂的包裝渲染。

該片主線是：鋼鐵廠退休工人陳桂林與妻子小菊離婚，兩人爭奪女兒的撫養權。女兒熱愛音樂與鋼琴，說：誰給她買鋼琴，她就跟誰。該片由：女兒學琴————陳為女兒用紙做琴—————借錢買琴————偷琴————造鋼琴，逐步展開。

輔線是：陳桂林與女友淑嫻（秦海璐飾）的愛情故事；胖頭與快手友情的破冰；汪工為保住鋼鐵廠煙囪而做的種種。

破舊的鋼鐵廠，銹跡斑斑的建築，撲面而來的年代感。懷舊的色調帶來視覺的渲染，營造出專屬於小人物的溫情與悲壯。

以俄羅斯音樂為主背景樂，將濃濃的年代感表現的淋漓盡致，導演開創性的將悲傷的劇情用激昂的俄羅斯音樂來黑色幽默化處理，使悲傷不再絕望反而變成一種釋然。有人疑惑：為什麼整部電影音樂主體是俄羅斯音樂？ 這是因為在新中國建設初期，中蘇（俄羅斯前身）關系處於蜜月期蘇聯派了大量技術人員來中進行技術指導，幫助新中國重工業的發展。當時，人民對蘇聯普遍好感政府還開設俄語課程，以此來促進兩國交流與人才的流通。張猛以俄羅斯音樂為主體，不僅展現了那個年代俄羅斯對於新中國建設所存在的巨大影響力，更因音樂無國界，情感上極易產生同悲共喜的共鳴，增強了影片的文藝質感極大地提升了影片的欣賞價值。

「你要讓那兩根煙囪不被炸，那你就要讓人看到那不是兩根煙囪，這是兩根金條……。你哪怕弄成抽象的兩根筷子呢，那也是一個亮麗的風景線啊」（陳對汪工說）

「當有一天，聽說他要走時，我才意識到：原來他一直在我身邊」（汪工）

影片的台詞堪稱精品，大道理從小人物口中以或幽默或通俗的方式講出，不僅能讓普通觀眾有醍醐灌頂的透徹感，更能讓專業影評人和思想深度足夠的觀影者細細玩味兒文字活躍思想，與影片進行思想上的交流切磋。

影片催淚的幾段情：親情篇：陳桂林為了圓女兒的鋼琴夢，和朋友們排除萬難的製造出一架鋼結構的鋼琴；愛情篇：淑嫻對陳桂林說：「你去偷琴我給你把風，你去買琴我給你墊錢，你整一幫人來給你做鋼琴，我好好的歌我不去唱，在這個破廠子里頭陪你瞎耽誤工夫，還得給你們整飯吃」；友情篇：季哥為幫助陳桂林完成荒誕的造琴夢，撇下自己的賣廢鋼鐵事業，全心全意紮根廢棄的鋼鐵廠。隨後，季哥因賄賂而被警察帶走盤問，臨行之前，他不慌不忙的去查看造鋼琴的沙盤是否成型，向陳妥善交代後才隨著警察離開。

個人覺得影片中最有特色的一段是胖頭的女兒被人搞大肚子，陳 淑 胖頭 快手等一幫人或騎車或開車的陪他去找那小子算賬。幽默，壯觀，韻味兒十足，看著特帶感。

影片的結尾算是皆大歡喜吧，陳桂林放下了自己的執念，同時也救贖了兩個女人。

為了給孩子更好的教育，尊重孩子的意願，他告訴小菊：「女兒你帶走吧！」小菊順利拿到孩子的撫養權；處理好家務事後，陳對淑嫻說：「我可以娶你了！」

全片在女兒坐於父親他們做出來的鋼琴前，嫻熟的彈奏著俄羅斯歌曲《討厭的啄木鳥》中收尾。

篇五：電影《鋼的琴》觀後感

今夜無事，靜心看了一部次新國產影片《鋼的琴》。之所以在友人從國內帶回來的一堆碟片中選擇這部片子不是因為其他，只是因為對片名感到好奇。

人在南非很長時間了，對國產影片了解不是很多，但是依稀印象中，感覺近些年能真實反應國人生活狀況的片子並不是很多，貌似忽悠類，腦殘娛樂類，高大全類的片子成了主流，熒幕上看來看去，還是10年前那幾張老臉在晃悠。

但是，看完這部片子，我不由得從內心發出一聲贊嘆 ：「小製作大內容 鋼的琴 父的愛 人間情。好！」

影片的整個結構框架和劇情內容比較簡單，講的是在90年代中期，在東北某地，承受老國企改制後惡果的下崗工人陳桂林，為了能和離婚妻子在爭奪女兒的戰斗中勝出，和周圍一群同樣是下崗工人的夥伴們用自己的智慧和勞動做出了一架鋼琴。

影片以主人公製作鋼琴為線索，深入刻畫了當時下崗工人的生活狀況，殘破的家庭、不幸的婚姻 、拮據的經濟條件、僅能勉強度日的臨時工作……。但是也從另一個方面深深展現了主人公樂觀開朗的生活態度，對女兒的深切的愛，以及對正常家庭生活的渴望。還有就是下崗工人之間深厚的階級感情，也就是通常所說的義氣吧。

影片敘事性強，整個故事情節緊湊，不拖沓，沒有無病呻吟的矯揉造作，沒有說教，沒有煽情。只是用鏡頭把一個普通人的故事婉婉道來。雖然朴實無華，但也不是說影片平淡。其結尾有點歐亨利式的，主人公在鋼琴就要做好之前突然放棄了，因為他的一個朋友被捕使得他意識到自己的生活狀況是無法給女兒提供一個好的成長環境的。但是在女兒歸了女方後，他又帶著大家一起完成了鋼琴的製作，這時候的他不僅僅是在做鋼琴，而是為了通過製作鋼琴這件事來證明自己對生活的抱有的樂觀態度和自身的能力。

影片的實景拍攝相當不錯，如簡陋的住宅、臟亂的街道、破舊的廠房，斑駁的圍牆、過時的標語，灰色的天空……讓觀眾彷彿回到了過去的時光，在心中產生不少共鳴。

《鋼的琴》的背景音樂相當不錯，老港台歌曲，老革命歌曲，前蘇聯經典歌曲，俄羅斯的搖滾樂輪番上陣，烘託了影片氣氛，感染了觀眾的情緒，也是整個影片中的亮點之一。

影片的充滿東北口音的對白很詼諧，有點小品的風格，但不貧嘴，不招人煩，還充滿了喜劇元素。為影片沉重的時代背景稍稍鬆了綁。

我喜歡女主人公秦海璐的表演，本色地把一個敢愛敢恨，執著的東北女性表現得淋漓盡致。男主人公的表演亦是相當出彩，盡管不顯山露水，但是讓人感覺他的表演就是這部影片的靈魂，簡約成穩順暢。

這部影片使我看到了國產影片的希望，不求大場面大製作，好的劇本，好的演員，好的導演，把要說的事情講清楚了，表演明白了，讓觀眾認可了，那就是部好影片。

Ⅳ 電影:小人物（NOBODY）37分的俄語歌名是啥

專輯封面

電影其他插曲

歌名：Серые глаза

歌手：Наташа Королёва

所屬專輯：Желтые тюльпаны

Heartbreaker—Pat Benatar

Life Is A Bitch—Luther Allison

Dvigai Popoy—Mandarinki

I've Gotta Be Me—Steve Lawrence

Buhgalter—Kombintsya

Serye glaza—Natasha Korolyova

Piano Concerto No. 1 in B-Flat Minor, Op. 23: I. Allegro non troppo e molto maestoso—Pyotr Ilyich Tchaikovsky

I Told Myself A Lie—Clyde McPhatter

I Won't Give You Up—Almost Here

Funky Music Sho Nuff Turns Me On—Edwin Starr

Straighten up and Fly Right—Dean Hudson & His Orchestra

What a Wonderful World—Louis Armstrong

The Impossible Dream (The Quest)—Andy Williams

You'll Never Walk Alone—Gerry & The Pacemakers

Let the Good Times Roll—Shirley & Lee

Let The Good Times Roll (Feel So Good)—Bunny Sigler