第70屆柏林國際電影節海報

① 北京電影節海報設計師：「我們也沒想到會被罵成這樣」

Film Festival /

對於這一切，這張掀起軒然大波的海報背後的設計師們又是怎麼看的？

第十屆北京國際電影節先導海報

最近幾天一張北京電影節的海報引發了前所未有的激烈討論。相比對上一屆北京電影節海報一邊倒的批判，這一次大眾對這張海報的意見卻呈現出極端的兩極分化。

人群像摩西分紅海一樣分為涇渭分明的兩派：一派認為，這張海報的設計語言非常當下，甚至代表平面設計的未來；另一派則認為這張海報未經雕琢，簡直像業余的學生作品。

Voicer在事件發生後第一時間采訪了北京電影節先導海報背後的設計師團隊「立入禁止」，意外爆紅是一種什麼樣的感受？

劉治治 & 迷盒

劉治治 / 著名平面設計師，立入禁止&拂一個山坡聯合創始人。2003年畢業於中央美術學院設計學院平面設計系。2010年至今任中央美術學院講師。2003年與廣煜、何君建立 MEWE設計聯盟，2007年與廣煜重組吐毛球工作室，2015年重組立入禁止。設計作品曾獲東京字體指導俱樂部提名獎（2004—2009年），紐約國際藝術指導俱樂部優異獎（2005—2006 年）。2010年成為 AGI（國際平面設計師聯盟）會員。

迷盒 / 曾擔任《新視線》資深設計師及編輯、The New York Times Science Times中文版創意總監、The New York Times中國區藝術總監。2011年創辦獨立雜志《Cover》。2013年加入吐毛球平面設計，2015年與劉治治重組立入禁止工作室。Editorial design偏好者，極盡以設計傳達更多信息。

立入禁止 / 於2015年重組，成員由設計取向完全不同的創意人組成，他們從事平面設計、插圖、交互界面、出版、策劃展覽……幾乎涵蓋了平面設計的所能接觸到的方方面面，藝術、 時尚 、產品、建築、媒體、互聯網、音樂、文學、教育等， 具有極強的跨域性。

立入禁止官網：studionaeo.com

Q&A

VOICER x 立入禁止

Voicer：你們當時接到北京電影節項目的時候，官方的要求是什麼樣的？

立入禁止： 首先要先明確一點，現在這張海報是先導海報，不是主海報。 雖然我們當時是按照主海報來做的，但是電影節可能還是希望有一個在視覺上更受官方認可的主海報。所以大家在微博上特別踴躍地評價我們做的這張先導海報，其實有點兒把勁兒使過了，希望大家可以等到主海報出來的時候再踴躍。

其實北京電影節主辦方對我們很尊重，在設計過程中也沒有太多的修改。在做設計之前，他們提出一定要有風車，因為他們的主標是風車；希望有天壇，因為風車和天壇有風調雨順的含義；另外希望光感、色彩上能夠有電影的感覺。

所以基本上他們沒有什麼太大的修改，尤其動態海報上，沒有提什麼具體的意見。網上有的設計師朋友們幫我們說話：「哎呀，肯定是被甲方欺負了！」，但其實也沒有。甲方有要求，我們作為成熟設計師，肯定不能忽略他們的要求。所以網上說這次的海報是電影節甲方「逼迫」的結果，是完全不實的。

立入禁止設計的 北京電影節海報室外效果圖

Voicer：有沒有預料到這張海報會掀起巨大的討論？

立入禁止： 誰也沒有預計到一張先導海報會上熱搜，我們也沒想到能被罵成這樣，「公共領域的冒險竟然是如此危險」。我們就在想，大家的反應為什麼會出現這種兩極分裂？

設計圈的朋友們都說耳目一新，今天還有設計師朋友說我們是跨時代的設計，這張海報會變成一個新時代的設計標准，但其實並沒有。

罵不罵其實無所謂，你做的東西是一個進入公共領域的東西，被罵不是很正常嗎？沒有引起爭論的話也挺沒意思的。但我們會去想這些爭議的原因。 好多人都沒有意識到，電影海報其實有一個特定的範式。

許多電影海報的字體都做成書法體或者金屬效果

就拿別人攻擊這張海報最多的部分來說，很多人說這個字怎麼沒有設計，怎麼就用了黑體字，排版也很奇怪。為什麼他們會說這話，是因為他們看到的大多數電影海報字體都是書法體；不然就是古裝大片海報里常見的那種經過製作的三維字體，把文字都設計成金屬質感。他們會認為這樣才算是設計，如果你只用了黑體字，那就是沒有設計。

還有一點就是大家覺得這張海報里沒有高 科技 的炫技感，也沒有很多電影海報里會出現的明星大頭、劇照之類的圖像。所以他們就會覺得：這個海報怎麼和我期盼的電影節海報不一樣？人們就會因為這種不一樣而產生排斥、恐懼、厭惡、焦慮……也就說其實這並不是一個美不美的問題。雖然電影海報設計是平面設計的一個分支，但它們確實是兩種語言。平面設計的語言和電影海報設計的語言之間的不對位才造成了這一次的爭論。不在對位關系之中，就無法構成討論。

字母和天壇寶頂上的交疊細節

很多人說：「這海報做得跟學生作業一樣，不會排版，天壇寶頂上的圓球和Film的字都疊到一起了，也不好好處理一下，我們強迫症看著很難受。」難受那就對了。我們的平面設計就是讓強迫症看得特別難受，來 探索 視覺的可能性，這本來就是我們的設計語言。你會發現別的地方是沒有重疊的，這其實是我們在設計的時候做的一個小心思，只是在這兩套語言的不對位之下，這種小心思變得無效了。

設計師們看到這種重疊就會覺得這肯定是故意為之，但是沒有受過設計訓練的人就會覺得別扭，這個交疊就變成一個攻擊點了。網友說我們不專業，空出位置都不會嗎？我們會呀，我們這些人當年都是做文字設計出身的呀。十幾年前我們就做過這么多標題字體的設計了。

但是這種潮流和電影海報這個領域之間是有很大的鴻溝的。在電影海報設計的領域大家就覺得你沒有做金屬字，沒有做特效，你就是個騙子。我們也沒有辦法辯解，不可能去微博上和網友一個一個解釋吧。

打個比方， 時尚 界已經穿老爹鞋穿了五六年了，但是你到了一個地方，那裡的人們還在流行穿小白鞋。我們如果在這樣的地方設計老爹鞋，他們肯定會說你們怎麼設計了一雙1980年代流行的鞋子？

雖然我們一直想在公共層面上和大家展開討論，但是中國現在的狀況是：每一撥人都守著這一撥人能理解的範式來排他。人群不應該自我封閉。我們做了一個試探，能不能把平面設計最當下的語言運用到其他行業呢？結果是我們發現：在當代藝術界、音樂界，媒體界、 時尚 界都沒問題，到了電影界，就遇到問題了。

北京電影節系列海報

Voicer：設計行業的審美標准和普通大眾的平均審美一直以來都是有很大差異的，這一次在公共領域的討論可能會把這種差異無限放大了。你覺得這樣的脫節是一種可以改變的狀態嗎？或者說你們有意要改變這種脫節嗎？

立入禁止： 就是要有脫節呀，要不然怎麼改變呢？如果我們現在做出一個大眾都覺得喜聞樂見的東西，那就沒有任何的可能性了，我們就全被淹沒了。

而且何為「大眾喜聞樂見」？這也不好說，這塊大眾和那塊大眾還不一樣呢。羅素說「須知參差百態,乃是幸福的本源」，參差百態才是萬物該有的形態。所以這個脫節，反而是提出了一個問題。

大家起碼願意為了一張海報去討論、去思考，這是一件挺好的事兒，總比討論一些莫名其妙的八卦要好吧。比如我現在解釋說寶頂的球被字壓著其實是一個概念，這個解釋說出來之後，如果有一兩個人恍然大悟，那就是一件很好的事。

立入禁止為海報設計了許多衍生方向

Voicer：當時設計天壇的時候，是為什麼會設計成這樣一層一層的形式？

立入禁止： 今年是北京電影節十周年，我們的概念就是主打「十」這個漢字，拿這個漢字做成風車，風車轉得比較快的時候，就會變成一個圓，然後我們就拿十個圓形「鏡片」去組成了天壇。十個鏡片堆疊在一起，其實是鏡頭里的結構。比如說徠卡曾經出過一個非常著名的鏡頭Summicron 35mm F2，這個鏡頭在日本就被稱為「八枚玉」。所以說我們設計的天壇就是由一堆鏡片組成的，從天壇望出去就相當於拍電影，是這個意思。

立入禁止將漢字「十」做成風車

我們在做的時候不僅有動態的，還把它做成了三維靜態，現在發布的這張海報，只是截取了動態海報其中一幀，並不是我們最終的靜態海報。動態海報motion graphic在國際上是一種趨勢。

Voicer：北京電影節的主辦方是怎麼會找到立入禁止的？

立入禁止： 很多年前北京電影節舉辦了一個海報徵集的活動，在徵集前就請劉治治辦了一場講座，講一講海報設計，就這樣和北京電影節主辦方認識了。他們就一直希望我們來給他們做海報，負責人特別誠懇地邀請了我們很多年，我們一直推脫，直到去年實在是有點兒不好意思了才接了下來。

去年的海報被罵成這樣，所以我們當時也就做好准備，今年的海報不管做成什麼樣都是會招來評論的。

人如果想參與到討論里，或者是宣洩情緒，那就不會去序列地想問題。比去年海報做得好，太容易了。如果有人誇我們這個海報做得比去年那個好，聽著也像罵人。

北京電影節海報衍生品效果圖

Voicer：你們給自己的這次海報設計打幾分？

立入禁止： 百分制嗎？那就難了，93.5吧。我覺得這張海報在我們所有的作品裡面也能打到在80分以上。因為它的限制其實在那兒，又要風車又要天壇，在一個畫面里我們無法表達，那就只能做動態的，動態怎麼變，怎麼轉場，其實背後有很多思考。這張海報在我們以往的作品裡可能不能算是最好的，但它是非常符合要求的。

Voicer：有人說你們這次做的海報特別亞（文化），你們怎麼看？

立入禁止： 這個可真不算亞，我們做得亞的可亞了。再說了亞不是挺好的嗎？北京電影節本來高高在上，我們就是要亞它一下。

北京電影節系列海報衍生效果圖

Voicer：這么多評論里你覺得最可笑的一條是什麼？

立入禁止： 「這是拿PPT做的嗎？」

大家還是在關心所謂的「技術」使用的時長和費工程度。如果一張海報看上去非常簡單，他們就覺得不行，沒使勁。其實客戶也是這個問題，我們最早做的動態海報特別簡單，沒有五彩繽紛的顏色，就是特別簡單的純色，也給他們看了柏林電影節今年70周年的主視覺，他們還是覺得沒有技術含量，所以我們才慢慢地引入了這些色彩變換。

我們還看到一條評論特逗，說海報最關鍵的是要留白，周邊的文字要圍繞圖形，尤其右上角文字壓圖，更是大忌！這還弄出平面設計風水學了嗎？

Voicer：這件事情出來之後，Voicer的設計師就有一個感慨：如果大眾看不懂設計師們做的設計，那很多時候就不知道自己工作的意義在哪裡了，她會覺得有一點困惑。

立入禁止： 真正的公眾其實和你無關，你仔細想一下，你做一個設計只是服務於兩部分人，一個是實的，你的甲方；一個是虛的，也就是可能的觀眾。不會再有第三個人。

就像廣煜說的：「高品質是稀缺的，低品質是常態。挑釁是幾乎不可能被接受的，會被理解為比低品質還要低。」

比如說這張海報，在局部上我們解決了幾個問題。風車？有了。十年？有了。天壇？有了。鏡片暗示鏡頭？有了。動態海報里，風車是白色的，底色是彩色的，轉換之後天壇是彩色的，底色是黑白的，象徵電影從黑白到彩色的技術轉變。我們解決了所有這些問題，就問心無愧了。

② 歷屆柏林電影節華人獲獎作品有哪些

歷屆柏林電影節華人獲獎作品有：

最佳影片金熊獎

1988年（第38屆）：張藝謀《紅高粱》

1993年（第43屆）：李安《喜宴》

1993年（第43屆）：謝飛《香魂女》

1996年（第46屆）：李安《理智與情感（英語）》

2007年（第57屆）：王全安《圖雅的婚事》

2014年（第64屆）：刁亦男《白日焰火》

評審團大獎銀熊獎

2000年（第50屆）：張藝謀《我的父親母親》

2001年（第51屆）：王小帥《十七歲的單車》

2005年（第55屆）：顧長衛《孔雀》

評審團特別獎銀熊獎

1989年（第39屆）：吳子牛《晚鍾》

1995年（第45屆）：王穎《煙（英語）》

1997年（第47屆）：蔡明亮《河流》

最佳男演員銀熊獎

2014年（第64屆）：廖凡《白日焰火》

2019年（第69屆）：王景春《地久天長》

最佳女演員銀熊獎

1992年（第42屆）：張曼玉《阮玲玉》

1995年（第45屆）：蕭芳芳《女人，四十》

2019年（第69屆）：詠梅《地久天長》

最佳導演銀熊獎

1996年（第46屆）：嚴浩《太陽有耳》

2001年（第51屆）：林正盛《愛你愛我》

最佳劇本銀熊獎

2008年（第58屆）：王小帥《左右》

2010年（第60屆）：王全安、金娜《團圓》

傑出藝術貢獻銀熊獎

1990年（第40屆）：謝飛《本命年》

1995年（第45屆）：李少紅《紅粉》

2003年（第53屆）：李楊《盲井》

2005年（第55屆）：蔡明亮《天邊一朵雲》

2014年（第64屆）：曾劍《推拿》

2016年（第66屆）：李屏賓《長江圖》

最佳電影音樂銀熊獎

2006年（第56屆）：金培達《伊莎貝拉》

阿爾弗雷德·鮑爾銀熊獎

2003年（第53屆）：張藝謀《英雄》

2005年（第55屆）：蔡明亮《天邊一朵雲》

柏林國際電影節介紹

柏林國際電影節（英文：Berlin International Film Festival，德文：Internationale Filmfestspiele Berlin），原名西柏林國際電影節，創立於1951年，是當今世界最具影響力、最頂尖的國際電影節之一，國際A類電影節之一。

與戛納國際電影節、威尼斯國際電影節並稱為歐洲三大國際電影節（世界三大國際電影節），最高獎項為「金熊獎」。

以上內容參考網路－柏林國際電影節

③ 史上首次！柏林電影節將不再按性別頒發表演獎

第70屆柏林電影節現場

1905電影網訊 8月24日，柏林國際電影節組委會宣布從2021年起，柏林電影節將不再設置「最佳男、女演員」獎項，而是合並成一個綜合的「最佳主角」銀熊獎，並增設一個「最佳配色」銀熊獎。這兩個獎項均不再區分男女，這也是該獎史上首次不以性別區分和定義的演技類獎項。

第71屆柏林電影節主競賽單元將頒發8個獎項，分別為金熊獎、評審團大獎、最佳導演、評審團獎、最佳主角獎、最佳配角獎、最佳劇本獎、最佳技術成就獎。

組委會總監表示：「我們相信，在表演領域不按性別來劃分獎項，意味著在電影行業中需要有更敏感的性別意識。」

據悉，第71屆柏林電影節將於2021年2月11日-21日舉行。

④ 歷屆柏林電影節華人評審是誰

截至2023年，歷屆柏林電影節華 人評審有：評審團主 席：2000年（第50屆）：鞏俐；2013年（第63屆）：王家衛。評審團成員：1983年（第33屆）：黃宗江；1989年（氏蔽悔第39屆）：陳凱歌；1992年（第42屆）：張艾嘉；1993年（第43屆）：張藝謀；1994年（第44屆）：徐殲正 楓等。

一、評審團主 席

2000年（第50屆）：鞏俐

2013年（第63屆）：王家衛

二、評審團成員

1983年（第33屆）：黃宗江

1989年（第39屆）：陳凱歌

1992年（第42屆）：張艾嘉

1993年（第43屆）：張藝謀

1994年（第44屆）：徐 楓

1995年（第45屆）：斯琴高娃、蔡明亮

1996年並塵（第46屆）：陳沖、許鞍華

1997年（第47屆）：張曼玉

1998年（第48屆）：張國榮

1999年（第49屆）：楊紫瓊

2001年（第51屆）：謝飛

2005年（第55屆）：白靈

2007年（第57屆）：施南生

2008年（第58屆）：舒淇

2009年（第59屆）：王穎

2010年（第60屆）：余男

2014年（第64屆）：梁朝偉

2017年（第67屆）：王全安

2023年（第73屆）：杜琪峰

柏林國際電影節的國際影響

柏林國際電影節於1951年在三個西方盟國的倡議下創立。這以後的十年內，電影節已經確立了在柏林文化生活的重要地位。英格瑪·伯格曼、薩蒂亞吉特·雷伊、米開朗基羅·安東尼奧尼、羅曼·波蘭斯基和法國「新浪潮」導演讓-呂克·戈達爾、弗朗索瓦·特呂弗、克勞德·夏布洛爾都以他們的影片在柏林國際電影節上獲得了巨大的國際性的成功。

到了21世紀初，柏林國際電影節已與戛納國際電影節、威尼斯國際電影節等電影節一道成為最主要的國際電影節。它的意義不僅在於吸引了大量觀眾，而且還吸引了許多電影製作人。超過60個國家的報紙、雜志、互聯網、電台、電視台的將近3000名新聞記者蜂擁而來，每年僅公開的電影放映就吸引了超過35萬賓客。

以上內容參考：網路-柏林國際電影節

⑤ 柏林國際電影節簡介及詳細資料

歷史沿革

柏林國際電影節

柏林電影節始於1951年夏，1978年開始改為在每年的2月舉行。

為了樹立柏林「世界自由視窗」的形象，在三國盟軍撤出柏林的同時，柏林電影節拉開帷幕了，當時的名字是「西柏林國際電影節」。

第一屆的柏林電影節由電影歷史學家Dr. Alfred Bauer發起，並於1951年6月6日在柏林的泰坦尼克宮舉行。第一屆的金熊獎並不是由評審團選出而是由觀眾決定的。

1956年，柏林電影節與坎城電影節、威尼斯電影節並列為A類電影節，從此獲獎名單改由評審團決定。選舉出的評審團來自世界各地，並設立了金熊獎和銀熊獎兩項大獎。

從20世紀60年代中期開始了一個明顯的停滯時期。1971年，在傳統的影片競賽之外創立了新電影國際論壇。

1974年，電影節上出現了第一部蘇聯影片，一年後，東德影片也加入進來。政治氣候發生了變化，西德和東德簽署了條約。從此，柏林電影節把自己重新定位為國際電影生產的一面鏡子，使電影節在東西方之間的匯合與調停中扮演了更重要的文化和政治角色。

從2002年開始，柏林電影節隸屬於商業性質的「柏林藝術展出有限公司」。

獎項設定

金熊獎

金熊獎最佳影片-自1951年起開始頒發

終身成就獎/榮譽金熊獎(Honorary Golden Bear)-自1982年起頒發

銀熊獎

評審團大獎銀熊獎-自1965年起

最佳導演銀熊獎-自1956年起

最佳男演員銀熊獎-自1956年起

最佳女演員銀熊獎-自1956年起

最佳劇本銀熊獎-自2008年起

最佳短片銀熊獎-自1956年起

傑出藝術成就獎-自1978年起

最佳電影配樂-自2002年起

其他獎項

水晶熊獎(Crystal Bear)

泰迪熊獎-最佳同志電影

流星獎(Shooting Stars Award)-頒給有才華的年輕歐洲演員

阿弗雷鮑爾獎(Alfred Bauer)-紀念創立電影節的阿弗雷·鮑爾

歷屆回顧

歷屆柏林國際電影節回顧

第1屆柏林國際電影節

第2屆柏林國際電影節

第3屆柏林國際電影節

第4屆柏林國際電影節

第5屆柏林國際電影節

第6屆柏林國際電影節

第7屆柏林國際電影節

第8屆柏林國際電影節

第9屆柏林國際電影節

第10屆柏林國際電影節

第11屆柏林國際電影節

第12屆柏林國際電影節

第13屆柏林國際電影節

第14屆柏林國際電影節

第15屆柏林國際電影節

第16屆柏林國際電影節

第17屆柏林國際電影節

第18屆柏林國際電影節

第19屆柏林國際電影節

第20屆柏林國際電影節

第21屆柏林國際電影節

第22屆柏林國際電影節

第23屆柏林國際電影節

第24屆柏林國際電影節

第25屆柏林國際電影節

第26屆柏林國際電影節

第27屆柏林國際電影節

第28屆柏林國際電影節

第29屆柏林國際電影節

第30屆柏林國際電影節

第31屆柏林國際電影節

第32屆柏林國際電影節

第33屆柏林國際電影節

第34屆柏林國際電影節

第35屆柏林國際電影節

第36屆柏林國際電影節

第37屆柏林國際電影節

第38屆柏林國際電影節

第39屆柏林國際電影節

第40屆柏林國際電影節

第41屆柏林國際電影節

第42屆柏林國際電影節

第43屆柏林國際電影節

第44屆柏林國際電影節

第45屆柏林國際電影節

第46屆柏林國際電影節

第47屆柏林國際電影節

第48屆柏林國際電影節

第49屆柏林國際電影節

第50屆柏林國際電影節

第51屆柏林國際電影節

第52屆柏林國際電影節

第53屆柏林國際電影節

第54屆柏林國際電影節

第55屆柏林國際電影節

第56屆柏林國際電影節

第57屆柏林國際電影節

第58屆柏林國際電影節

第59屆柏林國際電影節

第60屆柏林國際電影節

第61屆柏林國際電影節

第62屆柏林國際電影節

第63屆柏林國際電影節

第64屆柏林國際電影節

第65屆柏林國際電影節

第66屆柏林國際電影節

第67屆柏林國際電影節

第68屆柏林國際電影節

歷屆之最

歷屆柏林國際電影節之最 獲得金熊獎的女導演 亞斯米拉·茲巴尼奇 2006年第56屆由前南斯拉夫女導演亞斯米拉·茲巴尼奇執導的《格巴維察》獲最佳影片金熊獎。 克勞迪婭·略薩 2009年第59屆由秘魯女導演克勞迪婭·略薩執導的西班牙和秘魯合拍影片《傷心的奶水》獲電影節最高獎項金熊獎。本屆電影節第二大獎評審團大獎獲獎影片德國影片《其他人》的導演導演馬倫·阿德也是一名青年女性。 第一部獲得金熊獎的卡通片 《 千與千尋 》 日本影片《千與千尋》又名《神隱少女》，於2002年第52屆獲得金熊獎，是第一部獲得最高獎的卡通片。 最年輕的柏林影帝 盧·泰勒·普奇 2005年第55屆年僅20歲的盧·泰勒·普奇憑借《吸拇指的人》獲得最佳男演員獎，這是柏林影史上最年輕的影帝。 最年輕的柏林影後 瑞秋·瑪瓦贊 2012年第62屆年僅14歲的黑人女孩瑞秋·瑪瓦贊憑《戰地巫師》獲得最佳女演員，成為柏林影史上最年輕的影後。這是繼第61屆柏林電影節最佳男女演員成了集體獎後，今年的這個獎項又爆冷門，這是她第一次出演劇情長片的影壇新人，而本屆最佳男演員米克爾·佛斯加德也年僅28歲，也是第一次出演劇情長片的影壇新人。

亞洲獲獎

華語影人獲獎

時間 獲獎情況 1982年 第32屆西柏林電影節銀熊獎(短片競賽最佳編劇)阿達《三個和尚》 1983年 第33屆西柏林國際電影節特別獎許雷《陌生的朋友》 1988年 第38屆最佳影片金熊獎張藝謀《紅高粱》 1989年 第39屆銀熊獎吳子牛《晚鍾》 1990年 第40屆銀熊獎謝飛《本命年》 1991年 第41屆國際兒童青年中心大獎 *** 《喔，香雪》 1992年 第42屆最佳女演員銀熊獎張曼玉《阮玲玉》 1993年 第43最佳影片金熊獎李安《喜宴》、謝飛《香魂女》 1994年 第44屆提名表彰獎吳子牛《火狐》 1995年 第45屆最佳女演員蕭芳芳《女人四十》 、銀熊獎（最佳視覺成就）李少紅《紅粉》 1996年 第46屆金熊獎李安《理智與情感》 、最佳導演：嚴浩《太陽有耳》 1997年 第47屆銀熊獎徐立功《河流》 2000年 第50屆評審團大獎銀熊獎張藝謀《我的父親母親》 2001年 第51屆評審團大獎銀熊獎王小帥《十七歲的腳踏車》，最佳導演：林正盛《愛你愛我》，最佳新進男演員：崔林、李濱《十七歲的腳踏車》，最佳新進女演員：李心潔《愛你愛我》 2003年 第53屆阿爾弗雷 德·鮑爾特別創新獎張藝謀《英雄》，特別藝術貢獻獎：李楊《盲井》 2005年 第55屆評審團大獎銀熊獎顧長衛《孔雀》，特別藝術貢獻獎：蔡明亮《天邊一朵雲》，阿爾弗雷德·鮑爾特別創新獎：蔡明亮《天邊一朵雲》，青年論壇沃爾夫岡·斯陶特大獎：嚴宇/李一凡《淹沒》，青年論壇卡里加利獎：劉佳茵《牛皮》，費比西國際影評人獎：蔡明亮《天邊一朵雲》，費比西國際影評人獎(青年論壇)：劉佳茵《牛皮》 2006年 第56屆最佳電影音樂銀熊獎：金培達《伊莎貝拉》，傑出電影藝術創新：張元《看上去很美》 2007年 第57屆最佳影片金熊獎：王全安《圖雅的婚事》，評審團大獎銀熊獎（短片）：陳駿霖《美》（同美國一起），獨立影評人(全景單元)最佳電影：張楊《落葉歸根》 2008年 第58屆最佳編劇銀熊獎：王小帥《左右》 2010年 第60屆最佳編劇銀熊獎：王全安、金娜《團圓》，第60屆柏林電影節最佳亞洲電影獎：《一頁台北》，第60屆新生代單元水晶熊最佳影片獎：《歲月神偷》（香港） 2014年 第64屆《白日焰火》摘得最佳影片金熊獎（導演為刁亦男）和最佳男演員銀熊獎（廖凡，第一位獲得柏林國際電影節銀熊獎的中國男演員），最佳藝術成就獎《推拿》（曾劍，攝影師），國際評審團特別提及獎曹保平《狗十三》

中日韓入圍

中日韓三國歷年入圍「主競賽單元」影片 中國 1957：亡魂谷1981：燕歸來1982：鄉情1983：陌生的朋友1984：半邊人、血，總是熱的1988：紅高粱1989：晚鍾1990：本命年1991：大太監李蓮英1992：阮玲玉1993：喜宴、香魂女1994：火狐1995：女人四十、紅玫瑰白玫瑰、紅粉、歸土、日光峽谷1996：太陽有耳、麻將1997：色情男女、我愛廚房、河流、埋伏1998：愈快樂愈墮落、放浪、天浴1999：千言萬語2000：我的父親母親、有時跳舞2001：十七歲的腳踏車、愛你愛我2003：英雄、盲井2004：20 30 402005：孔雀、天邊一朵雲

2006：伊莎貝拉

2007：圖雅的婚事、蘋果2008：左右、文雀2009：梅蘭芳2010：團圓、三槍拍案驚奇2012：白鹿原

2014：《白日焰火》、《推拿》、《無人區》

日本

1953：看得見煙囪的地方1954：生之欲1956：白蛇傳1957：嵐、大菩薩嶺1958：純愛物語1959：戰國英豪1960：哥哥、女經1961：懶漢睡夫1962：小早川家之秋、Mitasareta seikatsu1963：武士道殘酷物語1964：日本昆蟲記、她和他1965：牆中秘事1967：Lost Spring1968：初戀：地獄篇1969：愛奴1970：大地的群像1971：再愛一次1972：約束1973：悲傷的顛茄1974：朝之詩1975：望鄉1976：本陣殺人事件1978：遙遙長路1981：流浪者之歌1982：謀殺·下山事件、再見吧，可愛的大地1983：野獣刑事1984：南極物語1985：瀨降物語1986：槍之權三1987：海與毒葯1989：城市英雄1992：光蘚1993：夢中的女人1996：夢之村1997：瀨戶內月光小夜曲1998：感官新世界1999：刑法第三十九條2000：獨立少年合唱團2001：睡蓮、狗神2002：千與千尋、綁架金大中2003：黃昏清衛兵2005：隱劍鬼爪2008：母親2010：芋蟲

2014：小小的家

韓國

1959：鍾閣1960：雲彩流動1961：馬夫1962：直到生命盡頭1963：烈女門1972：石花村1973：小島的尊嚴1985：烈日驕陽1986：吉牛蓬1994：華嚴經1995：太白山脈1996：美麗青年全泰壹2001：共同警備區2002：壞小子2004：薩瑪利亞女孩2007：機器人之戀、邊界2008：夜與日2011：愛，不愛2013：惠媛

合作夥伴

寶馬、歐萊雅、ZDF、Entega、GLASHÜTTE ORIGINAL、HUGO BOSS、通靈珠寶、ARRI Film 、BARCO、DEUTSCH-FRANZÖSISCHES JUGENDWERK 、GWFF、Kinoton、MOËT & CHANDON、rbb RUNDFUNK BERLIN-BRANDENBURG、SAMSUNG、TV MOVIE

⑥ 柏林國際電影節的介紹

柏林國際電影節（Berlin International Film Festival），原名西柏林國際電影節，與戛納國際電影節、威尼斯國際電影節並稱為歐洲三大國際電影節，最高獎項是「金熊獎」。20世紀50年代初由阿爾弗萊德·鮑爾發起籌劃，得到了當時的聯邦德國政府和電影界的支持和幫助。1951年6月底至7月初在西柏林舉行第一屆。每年一次，原在6-7月間舉行，後為與戛納國際電影節競爭，提前至2-3月間舉行，為期兩周。其目的在於加強世界各國電影工作者的交流，促進電影藝術水平的提高。是柏林國際電影節（德語：Internationale Filmfestspiele Berlin，又稱Berlinale），和戛納電影節、威尼斯電影節並列為國際三大電影節，是世界四大藝術電影節之一（德國柏林電影節、義大利威尼斯電影節、法國戛納電影節、俄國莫斯科電影節）。柏林電影節也是各大傳媒的盛事，每年大約有15,000名的專業參與人員，其中來自世界76個不同國家的記者多達3,500名。2004年2月5日到15日舉行的第54屆柏林電影節參展影片有3,117部。從2002年開始柏林電影節隸屬於商業性質的「柏林藝術展出有限公司」。

⑦ 我國都有哪些電影入圍今年柏林電影節獲獎的幾率有多大

蔡明亮導演作品《日子》入圍柏林電影節主競單元。第70屆柏林電影節近日開幕，三部華語電影入圍。《日子》有幸入圍電影節主競賽單元，該片由台灣導演蔡明亮指導，講述了痛苦與安慰之間的故事。該電影全片只有李康生、亞儂弘尚希兩位演員。李康生作為出道多年的演員，已與蔡明亮導演合作拍攝作品很多年，另一位主演亞儂弘尚希則是導演在曼谷街頭發現的新演員。此次入圍柏林電影節最核心的主競賽單元，導演表示自己年紀不小了，能夠入圍就非常開心，不奢望獲獎。

距離獎項公布還有一段時間，預祝入圍的電影都能結果圓滿。

⑧ 70戛納電影節放的什麼電影

第70屆戛納電影節放的電影：

最佳影片金棕櫚獎 魯本·奧斯特倫德《自由廣場》 瑞典

評委會大獎 羅賓·卡皮洛《每分鍾120擊》 法國

70周年特別獎 妮可·基德曼 美國

最佳導演獎 索菲亞·科波拉《牡丹花下》 美國

第70屆戛納國際電影節（70th Cannes Film Festival）於法國時間2017年5月17日至28日在法國戛納舉辦。

電影節期間，競賽和展映活動同時進行。電影節分為六個單元：「正式競賽」，「導演雙周」，「一種注視」，「影評人周」，「法國電影新貌」和「會外市場展」。

法國時間2017年4月13日，戛納電影節組委會宣布了第70屆戛納電影節的開幕影片及主競賽單元的首批片單。電影節組委會在報名參賽的1930部電影中，選出了49部影片，其中18部影片角逐最佳影片金棕櫚獎 。

法國時間2017年5月28日（5月29日），魯本·奧斯特倫德《自由廣場》（瑞典）獲得最佳影片金棕櫚獎；羅賓·卡皮洛《每分鍾120擊》（法國）獲得評委會大獎；妮可·基德曼（美國）獲得70周年特別獎。