國際市場電影影評

A. 各個國際電影節的評獎標准有什麼不同

國際電影節:一般是由舉辦國際電影節組委會向國際電影製作者聯盟（ZUMM）登記後，分別列入各種等級。其中A級為最高級，以下1--11均為A級電影節，排名先後順序如下：

1、法國·戛納電影節（Festivai de Cannes） 最高獎項：金棕櫚獎

又名坎城電影節或康城電影節。成立於1939年夏天，法國為了對抗當時受義大利法西斯政權控制的威尼斯國際電影節，決定創辦法國自己的國際電影節。1946年9月20日法國外交部，教育部，電影聯合會支持，法國藝術行動協會創辦。後由法國工業部和商業部共同組織。而其間因二次世界大戰及1968年「五月革命」的財務因素等，曾斷斷續續進行數年，1969年後的影展活動服日漸穩定，以後每年5月10日至21日舉行，為期2周，且增設了「導演雙周」，到1971年後，市場交易就愈來愈熱門了…
被選中參加電影節的導演和影片，都享有極大的榮譽。電影節越辦越紅火，成為最權威性的國際電影節之一。各國電影界人士以能在此奪冠為榮。
在短短雙周之內，影展的活動分為了六個項目：「正式競賽」、「導演雙周」、「一種注視」、「影評人周」、「法國電影新貌」、「會外市場展」。有兩組的評審委員分別評審長片和短片，「正式競賽」的部分由各國電影文化界人士組成，其人選都是頗有聲望的導演、演員、編劇、影評人、配樂作曲家等，而其中一名擔任主席，然而，主席常會影響到大獎評審的客觀性，所以，最近幾年常遭人詬病。另外，在非競賽的部分，主要則是提拔新人，以及讓傑出的非商業影片有機會公開映演，且「導演雙周」及「一種注視」幾乎已發掘了不少有潛力或已成功的導演。
有關獎項部分，則分為「金棕櫚獎」、「評委會特別獎」，第一個獎屬於大獎，算是最佳影片，象徵了導演的最高榮譽，第二個獎常選一到三部優良作品頒發，另外則有一些名目不少的個人獎，如：「最佳導演獎」、「最佳演技獎」、「國際青年批評家獎」等不一。競賽部分通常從世界各地挑出二十四部影片，且作為開幕或閉幕的影片，不參與競賽。
我國故事片《菊豆》、《霸王別姬》、《活著》、《搖啊搖，搖到外婆橋》、《荊軻刺秦王》等都在「戛納國際電影節」上獲過獎項。
官方網站： http://www.festival-cannes.com/
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2、德國·柏林國際電影節（Internationalen Filmfestspiele Berlin） 最高獎項：金熊獎

原名「西柏林國際電影節」，歐洲第一流的國際電影節之一。五十年代初由阿爾弗萊德·鮑爾發起籌劃，得到了當時的聯邦德國政府和電影界的支持和幫助，1951年6月底至7月初在西柏林舉行第一屆，自東、西德統一後，改名「柏林國際電影節」。
柏林電影節對東西方電影的對話、交流起了很大的促進作用，在國際上的影響也越來越大。
主獎有"金熊獎"和"銀熊獎"。"金熊獎"授予最佳故事片、紀錄片、科教片、美術片；"銀熊獎"授予最佳導演、男女演員、編劇、音樂、攝影、美工、青年作品或有特別成就的故事片等。此外，還有國際評論獎、評委會特別獎等。80年代，每年30～40個國家和地區參加，放映影片200～300部。電影節每年舉行一次。1978年起,為了和法國的戛納國際電影節競爭，提前至每年2月7日至18日舉行，為期兩周。
柏林國際電影節於1951年在美國或者從更寬泛意義上說在三個西方盟國的倡議下創立。這以後的十年內，電影節已經確立了在柏林文化生活的重要地位。英格瑪·伯格曼、薩蒂亞吉特·雷伊、米開朗基羅·博那羅蒂·安東尼奧尼、羅曼·波蘭斯基和法國"新浪潮"導演讓-呂克·戈達爾、弗朗索瓦·特呂弗、克洛德·夏布羅爾都以他們的影片在柏林電影節上獲得了巨大的國際性的成功。
從六十年代中期開始了一個明顯的停滯時期。1971年，在傳統的影片競賽之外創立了新電影國際論壇。1974年，電影節上出現了第一部蘇聯影片，一年後，東德影片也加入進來。政治氣候發生了變化，西德和東德簽署了條約。從此，柏林電影節把自己重新定位為國際電影生產的一面鏡子，使電影節在東西方之間的匯合與調停中扮演了更重要的文化和政治角色。
如今，柏林國際電影節已與戛納、威尼斯等電影節一道成為最主要的國際電影節。它的意義不僅在於吸引了大量觀眾，而且還吸引了許多電影製作人。超過60個國家的報紙、雜志、互聯網、電台、電視台的將近3000名新聞記者蜂擁而來，每年僅公開的電影放映就吸引了超過35萬賓客。
柏林電影節最重要的部分是有全世界范圍電影參與的競賽單元，在競賽結束，由國際性的評委會頒發電影節主要獎項。
柏林電影節"發現"了一大批電影導演，如今他們的地位已經寫進了電影史。柏林國際電影節的獲獎者包括賴納·維爾納·法斯賓德、米開朗基羅·博那羅蒂·安東尼奧尼、讓-呂克·戈達爾、英格瑪·伯格曼、西德尼·呂美特、克洛德·夏布羅爾、羅曼·波蘭斯基、薩蒂亞吉特·雷伊、卡洛斯·紹拉、李安、張藝謀、羅伯特·阿爾特曼、約翰·卡薩維茨和其他許多人。
我國影片《紅高粱》、《香魂女》、《我的父親母親》在柏林電影節上拿過大獎。鞏俐還被邀請擔任50屆柏林國際電影節評委會主席。
官方網站：http://www.berlinale.de/
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3、義大利·威尼斯國際電影節（Venice International Film Festival） 最高獎項：金獅獎

世界上第一個國際電影節。號稱「國際電影節之父」。1932年8月6日在義大利的名城威尼斯創辦。主要目的在於提高電影藝術水平。1934年舉辦第2屆後每年8月底至9月初舉行一次,為期兩周。1943～1945年因第二次世界大戰一度停辦。大戰結束後於1946年恢復舉行。1932年至1942年，獎項分為最佳故事片、紀錄片、短片、義大利影片、外國影片，以及最佳導演、編劇、男女演員、攝影、音樂等獎。此外，還有特別獎、綜合獎、「墨索里尼杯」、「雙年節杯」等。1946年至1948年，取消了「墨索里尼杯」。1949年增設「聖馬克金獅獎」、「聖馬克銀獅獎」、「聖馬克銅獅獎」等。
威尼斯國際電影設在義大利水城威尼斯，是世界上最早的國際電影節，它始辦於1932年，被譽為"國際電影節之父"，參加該電影節第一屆活動的只有幾個國家，二十幾部影片參賽。義大利政府撥款資助，還專門為電影節建造了電影宮，所以規模逐漸擴大。第二次世界大戰開始，義大利政府走上法西斯道路，使其評獎活動附上法西斯色彩，讓德國和義大利的影片頻頻得獎，引起英、美、法等國家電影界的強烈不滿。反法西斯國家的電影工作者紛紛拒絕參賽。電影節不得不停辦。直到1946年才恢復。威尼斯國際電影節和其它大型國際電影節一樣，都有自己的宗旨：獎勵世界各地有價值的、有創造性的、並且適合進行國際發行放映的優秀影片，促進世界各地電影工作者之間的交往和合作，並為發展電影貿易提供方便。同時根據形勢的不同，每屆還提出不同的口號。
威尼斯電影節設立的獎項很多，有"聖馬克金獅獎"、"聖馬克銀獅獎"、"聖馬克銅獅獎"、義大利電影評論家獎、國際電影評論家獎、國際天主教組織獎、國際電影新聞協會獎、記錄片獎，等等。評獎之前要組成有權威性的評審委員會，我國導演謝晉、陳凱歌都當過評委。
我國從1971年開始，多次選送影片參加該電影節的活動，自八十年代以來頻頻在威尼斯得獎，故事片《大紅燈籠高高掛》、《秋菊打官司》、《陽光燦爛的日子》都在該電影節拿過大獎。
官方網站： http://www.labiennale.org/en/
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4、 西班牙·聖塞巴斯蒂安國際電影節（San Sebastian International Film Festival ） 最高獎項：金貝殼獎

聖塞巴斯蒂安國際電影節 1953年創辦，系西班牙舉辦的最早、也是最大的國際電影節，素有「西班牙國際電影節王後」之稱。電影節得到西班牙政府有關部門及一些企業和私人的支持、贊助，並得到國際電影製片人協會聯合會的承認。凡未參加過其他國際電影節的各國影片，不受數量限制，經電影節主席及選片委員會審定批准後，都可參加電影節的比賽或會外放映。電影節每年一次，歷來在9月舉行，1961年至1972年改在6月或7月舉行，1973年又恢復在9月21日至30日舉行，為期10天左右地點在海濱地市聖塞巴斯蒂安。
該電影節開始兩屆只有西班牙語電影參展，以後影響逐漸擴大，現已成為重要的國際電影節之一。主要目的是支持世界各國電影界人士進行合作，以促進世界電影藝術和電影事業的發展。電影節規定，凡參賽或參展影片都要打上西班牙字幕，並經電影節主席及選片委員會批准。1959年至1979年間正式評獎，獎項設正式獎和非正式獎二種。正式獎以「貝殼」命名，分金貝殼獎（大獎）、銀貝殼；非正式獎有雅典娜獎、西班牙旅館獎、堂吉訶德獎、1959年有「珍珠獎」。分別授予最佳故事片、紀錄片、短片、導演、男女演員、攝影等。此外，還有評委會特別獎、國際評論獎，聖塞巴斯蒂安城市獎等。
官方網站：http://www.sansebastianfestival.com/
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5、日本·東京國際電影節(Tokyo International Film Festival) 最高獎項：為東京大獎

始於1985年的東京國際電影節（T.I.F.F）是當今世界9大A級電影節之一。屆電影節於1985年5月31日由東京國際映像文化振興會和東京國際電影節組委會主辦。電影節定於每年10月28日至11月5日舉行。 旨在發掘新人和獎勵青年導演，要求正式參賽片導演的作品不能超過三部。因而入圍導演多為新生代影人。已是一個獲得國際電影節聯盟承認，和夏納、威尼斯等著名電影節齊名的、亞洲最大的電影節。
它起步較晚，但是由於財大氣粗的日本財團和政府的資助，電影節的經費富足，所以規模大，起點高。每兩年舉行一屆，活動內容豐富，僅電影節大賽就有二種：國際電影節大賽和青年導演作品大賽。國際電影大賽設：電影節大獎、最佳導演獎、最佳男女演員等。而表年導演作品獎設：金櫻花獎、銀櫻花獎、銅櫻花獎。獲此三獎同時還頒發巨額獎金。由於獎金豐厚，青年導演作品大賽更具吸引力。但此項大獎規定，凡參加比賽的導演年齡要在三十五周歲以下，作品不滿五部。所以青年作品大賽在發掘青年導演人才方面，作出了貢獻。
該電影節已是一個獲得國際電影節聯盟承認，和夏納、威尼斯等著名電影節齊名的、亞洲最大的電影節。從1992年起改為每年舉辦一次。
我國故事片《老井》獲得第2屆（1987年）電影節大獎和「東京都知事獎」及最佳男演員獎（張藝謀）；《過年》獲第4屆（1991年）電影節「評委會特別獎」及最佳女演員獎（趙麗蓉）。
官方網站： http://www.tiff-jp.net/
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6、俄羅斯·莫斯科國際電影節( Moscow International Film Festival) 最高獎項：聖·喬治獎

創辦於1959年，每年7月16日至29日舉行，由前蘇聯電影委員會和前蘇聯電影工作者協會聯合舉辦。電影節的口號是：「為了電影藝術的人道主義，為了各國人民之間的和平與友誼！」
該電影節是俄羅斯（前蘇聯）最大的國際電影節，也是世界上最重要的國際電影節之一。兩年一次，1999年起改為一年一屆，原定7月舉行。1979年為了紀念蘇聯電影事業誕生60周年，改為8月舉行，為期兩周左右，地點在莫斯科市。
電影節的主要目的是通過放映具有藝術價值和思想內容的影片，促進各國電影工作者交流經驗和相互合作。主要活動項目有：①由 3個評委會分別對故事片、兒童片、短片進行評獎；②舉行會外映出和專場映出；③分別召開各種專題討論會；④舉辦回顧展；⑤開設電影市場。最高獎名稱為「聖·喬治獎」，靠政府撥款。
該電影節向來是規模大，參加國多，而且東西方客人並重，亞非拉國家也很踴躍，七十至八十年代，常有一百多個國家，五百至六百多部電影參展或參賽。世界上最重要的國際電影節之一。
故事片獎項原來分為大獎、金質獎、銀質獎三種。1969年起取消大獎，相應增加金質獎和銀質獎的數量。以上獎項授予最佳故事片、兒童片、短片。此外，還有最佳導演獎、男女演員獎、評委會特別獎、榮譽獎、紀念獎等。
官方網站： http://www.miff.ru/
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7、捷克斯洛伐克·卡羅維發利國際電影節 ( Karlovy Vary International Film Festival ) 最高獎項：水晶地球儀/水晶球獎

卡羅維發利國際電影節由捷克斯洛伐克電影部主辦。是該國舉辦的第一個國際電影節，也是世界上最老的國際電影節之一 。1946年（第一屆）至1949年（第四屆）在捷克斯洛伐克的馬里安溫泉舉行，現在已經成為了整個中歐以及東歐最具影響力的電影盛事。
從1950年（第五屆）起在療養勝地卡羅維·發利舉行 。從1946年創辦至1958年， 除1953年和1955年沒有舉行外，每年6 、7月間舉行，為期兩周 。1959年起同蘇聯創辦的莫斯科國際電影節交替舉行， 改為兩年一次。該電影節從1948年起正式授獎，最高獎品為「水晶地球儀」（分為大獎和主要獎），並附設有評委會特別獎、「利迪策玫瑰獎」。此外還有導演獎、男女演員獎、編劇獎、攝影獎、榮譽獎、世界進步獎、為新人斗爭獎、自由斗爭獎，國際友誼獎等。
新中國成立後，我國影片於1950年便參加了卡羅維發利國際電影節，並屢屢在電影節上獲獎。如故事片《中華兒女》、《祝福》、《聶耳》、《女大學生宿舍》、《芙蓉鎮》等等。可以說，卡羅維發利國際電影節是我國影片歷來所參加過的國際電影節中獲獎最多的。
官方網站： http://www.iffkv.cz/
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8、埃及·開羅國際電影節( Cairo International Film Festival) 最高獎項：金字塔獎

創辦於1976年，每年11月7日至18日，由埃及政府、電影家和評論家協會主辦，是目前為止非洲最大和最有影響力的國際電影節。
該電影節每年一屆，原為非競賽電影節，是世界上三大非競賽電影節之一，從1991年起增加了競賽單元。
該電影節的宗旨是：發展世界電影事業，促進各國之間的互相了解和經驗交流。它規定，凡是不帶政治色彩的純藝術性的故事片、紀錄片、短片均可參展、參賽。電影節設立的獎項以古埃及阿米諾菲斯國王的王後娜妃蒂命名，娜妃蒂以美貌著稱，開羅博物館里至今仍保存著她的塑像。設大獎「娜妃蒂之金像獎」授予最掛故事片、最佳紀錄片和最佳短片，「娜妃蒂之銀像獎」授予最佳導演、最佳男女演員，「娜妃蒂之銅像獎」授予有特殊價值的影片。
此金獎為大獎，授予最佳故事片、最佳短片。最近開羅又把大獎改為金字塔金像獎。金字塔銀像獎分別授予最佳導演、最佳男女演員等。
官方網站： http://www.cairofilmfest.com/
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9、中國·上海國際電影節（Shanghai International Film Festival） 最高獎項：金爵獎

創辦於1993年的上海國際電影節，次年獲得國際電影製片人協會的認證，被歸於A類即非專門類競賽型電影節。至今，上海國際電影節已舉辦了7屆。
每屆上海國際電影節的最高榮譽「金爵獎」的8個獎項，都是由來自世界各國的國際評委評審產生的。Oshima，Oliver Stone，Alan Parker，Assayas，IM Kwon-taek等都曾經擔任過上海國際電影節的國際評委。為了鼓勵亞洲新人創作、為亞洲電影向世界的擴張搭建平台，電影節於2004年在金爵國際電影論壇下，設立了亞洲新人獎，並資金重獎亞洲電影新人。
上海國際電影節是經中國國務院批准、國際製片人協會同意的中國唯一的國際電影節，上海國際電影節由中國國家廣播電影電視總局和上海市人民政府主辦，上海市文化廣播影視管理局、上海文化廣播影視集團承辦。當時國家廣電總局將中國第一個國際電影節定在上海還有很深的涵義：上海作為中國電影的發祥地，在相當長的一段歲月里，它幾乎就是中國電影的代名詞。上海文化為中國的民族電影工業帶來了最初的繁華；上海，曾經為中國電影長廊奉獻了最豐富的影像。上海國際電影節可以說是上海這個城市對電影情結的一個還願。
根據國際電影製片人協會的章程，每屆上海國際電影節由四個主要活動組成：「金爵獎」國際影片評選、國際影片展映，國際電影交易市場以及金爵國際電影論壇暨「亞洲新人獎」評選。
這是尚沒有完全開放的中國電影市場每年度惟一的一次世界影片集萃，因此，每年的上海國際電影節對上海及周邊城市的觀眾無疑是一次期待已久的電影朝聖，創辦至今，已經有150多萬人次融入這個中國重要的電影活動中。現在，每年六月期間九天的電影節已然成為上海文化生活一個重要的景觀。
上海國際電影節是目前唯一中國尚可稱得上電影節的,每兩年舉行一次。對於熱愛電影的人是一次難得的觀影機會。如何更加國際化,減少非電影因素對電影節的影響是他們面臨的最大問題。電影節的主要活動項目有：（1）進行故事片比賽；（2）組織會外放映；（3）舉辦各種專題電影展覽；（4）召開藝術研討會；（5）舉辦影片交易活動等。設「金爵獎」為最高獎項。上海國際電影節始辦於1993年10月，每兩年一屆。電影節宗旨是：增進各國、各地區電影界人士之間的相互了解和友誼，促進世界電影藝術的繁榮。從第5屆（2001年）起改為每年舉辦一屆。
官方網站： http://www.siff.com/
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10、加拿大·蒙特利爾國際電影節(Montreal International Film Festival) 最高獎項：美洲大獎

創辦於1977年，由加拿大政府、魁北克省政府、蒙特利爾市政府大力支持及一些私人企業的資助舉辦的次年起改為比賽性。。每年8月25日至9月4日，該電影節從第2屆起舉行評獎活動,故事片設美洲大獎、男女演員獎、評委會特別獎;短片設蒙特利爾大獎、評委會特別獎。
蒙特利爾世界電影節於每年8月在加拿大的魁北克省蒙特利爾市舉行。主辦者希望從電影中看世界，所以稱謂「世界電影節」。此電影節的活動有很多。主要目的是鼓勵各國影壇人士間的往來,促進各國電影事業的發展,並使蒙特利爾成為國際文化交流的場地。主要活動有：故事片和短片比賽、故事片和短片會外映出、每屆舉辦一個國家影片的專場映出、專業人員的觀摩性映出、本國影片專場映出、美洲影片專場映出、表彰新老電影工作者大會、舉辦回顧展、召開研討會、開辦國際電影市場、廣泛開展宣傳活動。
蒙特利爾電影節地處加拿大法語區,是藝術電影的又一集散地,同時也是中國電影重要的海外展示場所. 有故事片和短片的比賽；而且獎項名目繁多，但每一屆實際評出頒獎的項目不多。電影節每年對本國參賽的影片都要頒發「國際電影評論獎」。
1995年為了紀念世界電影誕生一百周年，該電影節邀請全世界最具影響的一批影評人評出本世紀世界十大最具成就的電影導演給予表彰，舉行表彰大會，在這十名導演中我國著名導演張藝謀名列第七，也是亞洲唯一獲此殊榮的電影導演。
在第7屆（1983年）電影節上，我國和日本合拍的《一盤沒有下完的棋》，奪得「最佳故事片」大獎。
官方網站： http://www.ffm-montreal.org/
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11、阿根廷·馬塔布拉塔國際電影節 最高獎項：金樹商陸獎

創辦於1989年，每年11月6日至25日舉行。
官方網站： http://www.mardelplatafilmfest.com/
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說明：

九大世界A級國際電影節：除了西班牙的聖塞巴斯蒂安國際電影節和阿根廷的馬塔布拉塔國際電影節以外的其它9個世界A級國際電影節合稱為世界9大A級國際電影節。

五大國際電影節：法國戛納電影節、德國的柏林電影節、義大利的威尼斯電影節、加拿大的蒙特利爾電影節以及捷克的卡羅維發利電影節是國際電影聯合會確定的國際五大電影節。

歐洲三大國際電影節：在世界A級國際電影節中排名前三的法國戛納電影節，德國柏林電影節和義大利威尼斯國際電影節合稱為歐洲三大國際電影節。在眾多的電影節中，歐洲三大國際電影節有著最為深遠的影響。無論是金棕櫚獎，金熊獎還是金獅獎，其權威性、藝術性、科學性，都足以媲美奧斯卡金像獎。

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C. 電影《長城》影評

電影《長城》影評

《長城》是由中國電影股份有限公司、樂視影業、傳奇影業、環球影業聯合出品，由中國導演張藝謀執導，馬特·達蒙、景甜、佩德羅·帕斯卡、威廉·達福、劉德華、張涵予等聯合主演的奇幻動作片，下面我為大家帶來電影《長城》影評，希望大家喜歡！

電影《長城》影評 篇1

我一直認為"中美合拍"是件不靠譜的事兒，尤其是在古裝片領域，因為東西方古典文化有著本質性的區別，若強行在中式古裝片里植入好萊塢的商業模式和主旋律，就難免會產生一種背離古典氣質的不協調感。《長城》就是這么一部在資本催化之下於東西方文化碰撞的夾層里勉強擠出來的尷尬電影!

一、 故事 《長城》的故事之單薄令我很難想像這是一部張藝謀的電影，其劇情模式就像是將一個好萊塢奇幻、冒險類題材的通用劇本稍加演繹的運用在了擁有長城、饕餮等東方文化語境的背景之中。

二、娛樂通俗的"爆米花"故事沖淡了厚重的東方古典韻味，這是影片出於對大眾消費市場的考慮，張藝謀不再堅持他過往古裝大片中"陽春白雪"的格調，轉而向通俗化做出妥協。 "通俗"並不是"平庸"，即使是"下里巴人"也講究個一唱三嘆!但影片卻用"走馬觀花"的流水情節和邏輯生硬的劇情轉折讓故事成為了替場面和特效服務的串場台詞，這其中讓人看出的只有資本的市儈和心態的浮躁! 故事的單薄也必然造成人物形象的單一，在這個看似龐大的卡司陣容里，絕大多數的演員都淪為了"打怪獸"的人肉背景板;馬特 ·達蒙一臉嚴肅的.詮釋著一個沒有"靈魂"的英雄形象;至於頻繁在特寫鏡頭出現的景甜，依然在對戲時保持著一副擺拍狀態下的木然神情，即使是動作戲里為她量身打造的 BGM 也無法讓其撐起三軍統帥這個角色所應用的氣質!銀幕內外的"神秘"背景成了她留給這部影片的最大懸疑!

電影《長城》影評 篇2

兵者，勇士也。 看完電影《長城》，走在月色浩盪冬夜的我如是想。 我們很難想像，現實中的長城在遠古歲月中抵禦風霜侵蝕、時光流逝的荒蕪冷寂，如同千年之前的百姓在戰火飄零的年代對歲月靜好、世事安閑的期盼，那些我們到不了的場景，那些我們不曾觸摸的歷史，都被風沙掩埋在長城烽火台再也不曾燃起的烽煙里。電影《長城》給了觀眾一顆勇者之心，讓我們撥開現世安穩，窺探一段烽煙四起、熱血燃魂的傳說。

傳說起源於人性的貪婪。不論是歐洲的僱傭軍威廉與同伴不遠萬里來到中國盜取火葯，還是遠古帝王因貪於飲食而被稱饕餮，抑或是饕餮因貪食而肆意殺戮、奪人性命，貪心而不知足，貪婪而不知止，終將招致滅頂之災。 與"饕餮"相對應的是人性的善，是信任之誼，是孤膽之勇，是家國重任。對於雇傭兵威廉及其同伴來說，殺戮、偷盜、背叛皆為謀生;而對守衛在長城的無影禁軍來說，等待、戰斗、死亡皆為責任。因為肩負家國重任，所以即使用盡一生的等待，也要一戰饕餮;所以即使傾注心血，也要研究出制敵之策;所以從小入伍苦練武藝，只為戰火烽煙一起，奮不顧身地投入戰斗;所以即使恐懼膽怯，也會點燃勇者之心，為保衛家國不惜死戰。這種精神，或許外來者不會理解，或許會感同身受，於是，就有了佩羅和威廉兩人截然不同的選擇。

這里要談一下張藝謀導演說的"中國文化的輸出"，是一項很了不起的挑戰。沒有看過電影的人不會理解這種文化輸出的意義與內涵。除了影片中濃郁的中國特有的元素(饕餮、戰鼓、五軍的意義等)，影片所展現出來的東方文化與西方文化的交流與互動，是任何一部影片也沒有達到過的高度。這是電影《長城》的軟外交，也是它亮出的無影之刃。

在遠離戰火的和平年代，我們日復一日地為柴米油鹽奔波度日，年復一年地為歲月蹉跎埋首嘆氣，如同無影禁軍守衛在長城上一等六十年，只是不知道，當"饕餮"臨城，有多少"士兵"還能鼓起勇氣，褪去怯懦，成為自己的勇士?

電影《長城》影評 篇3

跨越文藝和商業，類型多變以及風格化的畫面都是導演張藝謀作品裡最常被人們提起的特點。作為當年以《英雄》一片打開中國商業大片之門的導演，張藝謀一直保持著探索求變的姿態，此番首次操刀奇幻題材，就選擇了怪獸元素，而與東方文化的結合也著實讓人眼前一亮。掌控好萊塢的技術班底、奇幻風格的故事想像力、大場面的掌控能力，「顛覆」兩字可以描述張藝謀執導《長城》的經歷，這個國內首屈一指的導演接軌世界流行文化，開啟「老頑童」冒險之旅，展露出瞄準好萊塢一線導演的位置的野心，讓全世界都矚目以待。

此次電影好萊塢製作班底可謂業內頂尖水平，其中，視效團隊工業光魔是全球視覺效果製作的行業領先者，作品包括著名電影《侏羅紀公園》、《阿凡達》、《星球大戰》系列等等。怪獸設計和武器道具設計團隊維塔工作室，曾榮獲多項奧斯卡金像獎，作品有《指環王》三部曲以及《霍比特人》三部曲等，其在設計風格化和尊重史實的兵器方面有著無與倫比的造詣。正是因為如此，《長城》毫無疑問兼具國際化巨制標准和品質，值得一提的是，此次電影定檔12月16日早於北美足足2個月率先上映，跟以往好萊塢大片檔期比較，屬於破例之舉，開創先河的同時也顯示出中國電影市場在全球的超強影響力。

電影《長城》影評 篇4

《長城》是標準的雞頭蛇尾，匆匆開始，又戛然結束，然後中間拼湊出一場極具中國特色的大型歷史舞台劇。看得出張藝謀是在想法設法地推(堆)中國元素，在長城進入觀眾眼簾後，他就變得像一個急不可待的孩子，拚命的向大家掏出自己兜里的各色玩具。最可笑的當屬兩次大規模的長城防禦戰，最後徹底淪為大型秀場：

一是秀特效，證明我這好萊塢級別的特效不是吹出來的，但是這種充滿密集恐懼感的饕餮浪潮，缺少細節的描繪，同時只能通過眼睛才能擊殺的設定過於苛刻，沒法展現人獸搏殺的刺激，最後全讓弓箭隊搶了風頭。其次是怪獸的品類過於單調，未能形成完整的兵種體系。劇中萬千馬仔配十幾頭御林軍的組合太過單一，如果饕餮能夠形成集群協同作戰的態勢，還能讓戰斗更為精彩，無影禁軍的五軍也能更充分的調動其特色。

二是秀中國元素，見縫插針般的展現中國的特色，這些元素顯然是為外國朋友准備的，在第一場防禦大戰里，景甜所率的鶴軍充當了最直接的展示模特：從優雅地走上跳台，到花式接槍備戰，再到死亡蹦極，不放過每一個展示的機會，並且在她們出場時，背景音樂里明顯加入了縹緲而高昂的女聲，配合五軍之中最為鮮艷的藍色鎧甲，構成以往中外戰爭題材電影里未曾見過的「美景」;另外一個細節就是「花式擊鼓」的設定，這次《長城》中藍鎧女兵們用雙節棍擊鼓，還伴隨著跳躍的舞步擊出了花兒，擊出了濃濃地中國風，上一次看見如此有特色的擊鼓環節，還是在姜文的.《讓子彈飛》里。這是我個人認為本片最令人印象深刻的兩個設計。

同時兩次防禦大戰里，無影禁軍們還秀出了十八般武器，讓人眼花繚亂，張藝謀把幾乎能想到的與中國有關的武器都用上了。最後乾脆搬出了大型詩歌演唱，伴著孔明燈誓把中國元素秀到底。

三是秀陣容，首先是演員陣容，本片囊獲了各個年齡段的偶像明星，給他們一個個都配上靚麗的鎧甲，看上去英姿颯爽，其實在劇中毫無存在感，真是應了那句話：眾星捧月。本片除了馬特·達蒙和景甜，其餘人等都是外圍人士。可惜了彭於晏那呼之欲出的腱子肉，可惜了張涵予剛剛入戲就領便當;可惜了兩眼充滿表演欲的黃軒，無奈連個舉刀的機會都不給。不過在全員集體醬油之外，倒是給鹿晗特意安插進了一些人物的情感糾葛和形象刻畫，讓他參與到了兩個主角的主線故事裡。而劉德華雖是軍師，卻怎麼看像個詩人，為了突出景甜的存在感，全程壓著演，最後連領便當都是如此的敷衍。剩下的如鄭凱、王凱俊這類的角色，就算是友情客串吧，最為痛心的是極具表演特質的威廉達福在影片里也是毫無亮點。

D. <8 mile>當時在北美電影票房排行怎麼樣影評怎麼樣

根據影片公司星期天的預測，由格萊美獲獎說唱明星艾米納姆(Eminem)主演的劇情片《8英里》(「8 Mile」)，上映第一個周末就占據了北美電影票房榜的榜首，取得了令人瞠目的5450萬美元的票房成績。參考http://ent.sina.com.cn/movie/top10bang_20021110.shtml

《8英里》是最新一部流行音樂人參與製作的影片。

[ 點評 ]

無論我們生活在何處，無論我們是誰，我們每個人都被各種界限所包圍著。其中有些界限是真實的，有些可能只是想像。一些人滿足於規矩地生活在這些界限之中，另一些人不得不這樣做。可還有些人想要沖破這些界限，即使另一面完全是未知的領域。

E. 當今電影市場的概況

當今電影市場概況
核心提示:從去年開始，幾乎所有的中國電影人都開始把「我們這么好的市場」掛在了嘴上。當然，2010年中國電影的成績的確不差，100億的票房也的確是歷史新高。但是，逐漸走高的市場背後卻凸顯出一個很讓人悲哀的事實：如果說當年的中國電影人有著優秀的作品，卻囿於市場無法得到觀眾的響應，那麼現在在市場已經成熟的情況下，中國電影不論從製作還是發行都陷入了創意不足的境地。
並非危言聳聽。因為從今年3月開始中國電影市場所展露的各種跡象來看，大家都已經喪失了創新的激情，進而引發了各種怪現狀：在創作方面，大家扎堆去搞同樣的題材，就算不扎堆去搞古典名著，也不約而同地扎堆來拍續集，甚至在發行電影方面，我們的發行商也開始懶得動腦子：大片來了就躲一下，沒有大片的時候，大家一窩蜂地上映，而對於這種「一窩蜂」現象，有分析家認為，這對整個中國電影市場而言，絕對應該屬於「狼來了」的警示信號。
怪現狀:同樣題材大撞車
3月22日的香港電影節上，由王寶強、葉璇等人主演的《蔡李佛拳2010》宣布在5月10日上映。僅僅過了兩天，由洪金寶和其子洪天照一同出演的《蔡李佛拳》則宣布了他們4月2日的檔期。雖然故事不同，主演也不同，但你絕對可以看出，這兩部電影其實屬於同類題材，都是在講述關於蔡李佛拳的故事。兩個月內上映兩部《蔡李佛》，其實不過是今年華語電影界題材撞車的一個縮影。根據廣電總局公布的今年立項及拍攝的電影名單，從4月份開始，觀眾們即將會看到五個關雲長，四個孫悟空，三個穆桂英，三個白娘子，然後還要准備三桌鴻門宴。以至於有人評論說，「導演再這么撞車的話，觀眾們只能去撞牆了。」這其中，五個關雲長最早跟大家見面的是4月份即將上映的甄子丹與姜文合作的《關雲長》；而田壯壯執導的《關公》、楊子擔任製片人的《武聖雲長》、陳木勝執導的《武神傳》以及高希希執導的《三國•關雲長》雖然都沒有拍完，但都開始了大肆宣傳；四個孫悟空同樣也都在爭奪時間，甄子丹主演的《大鬧天宮》、周星馳的《大話西遊2》、張紀中的《美猴王》和另一部《孫悟空》都在籌備中，但誰能最先上映，現在還都沒譜兒；至於「許仙與白娘子」的傳說，除了由李連傑和黃聖依主演的《白蛇傳說》，還有博納影業的《新白蛇傳》和另一部相關題材動畫片；而三桌鴻門宴爭奪得更離譜：陸川的《鴻門宴》甚至被逼著改成了《王的盛宴》，因為在他之前，李仁港已經在廣電總局那裡報備了《鴻門宴》這個名字，而與他們倆爭奪的，還有一部同樣性質的《劉邦和項羽》。而在這些傳統名著題材改編的電影之外，周星馳和李連傑鬥起了《太極》；吳宇森的《飛虎》則遭遇了安曉芬的《飛虎月亮花》。值得注意的是，這些撞車的題材里，幾乎囊括了目前華語電影市場中的主流導演和演員。姜文、甄子丹、李連傑、陸川、周星馳、吳宇森……也就是說，這並不是一些小的製片方出於「撈一把就走」的心態進行的惡意干擾，而是華語電影界在創作題材方面，真的已經到了這種「肉搏」的地步了。
平心而論，在這些撞車題材之中，「手慢」的項目卻很有可能是這一題材類型的最初創意來源。最簡單的例子：2007年時，王家衛告訴大家，他接下來的電影會拍一個關於葉問的故事。但是，兩年下來名字中含有《葉問》的電影已經出現了五六部，甚至甄子丹都憑借這個題材成了年度票房冠軍，王家衛的《一代宗師》依然還在「拍攝中」。與之情形相似的還有陸川、周星馳和吳宇森。陸川此前的《南京！南京！》就是因為拍攝期拖得太長，導致被《拉貝日記》搶了風頭；而周星馳兩年前宣布要拍《太極》，結果到如今也沒籌備完成，反倒被李連傑和陳國富搶先一步，宣稱在今年年底前會把一部同名電影拍攝完成。
成因分析：編劇原創能力，是荒蕪還是根本不存在？
如果仔細觀察這些「撞車」的題材，你會發現一個很有趣的現象，除了周星馳的《太極》屬於武俠片之外，其他提到的關羽、孫悟空、白娘子、穆桂英，無一例外地在中國傳統文學名著中有所體現。關羽和孫悟空作為四大名著中的人物早已被我們熟知，關於白娘子和穆桂英的故事，也早在宋元話本中就已經出現。
為什麼導演們如此青睞傳統文學名著？導演們給出了自己的說法。甄子丹版《關雲長》的導演麥兆輝和庄文強就曾經表示，選擇這樣的題材起碼有以下幾個好處：第一，相對安全。對於進軍內地的香港導演而言，古裝歷史題材遠比警匪片和現實主義題材電影更容易通過審查。第二，群眾基礎雄厚。因為大家就算對這些人物不是特別了解，起碼也都知道這些角色的名字和部分事跡，在電影上映前更容易造成宣傳方面的優勢；第三，在中國國力日強的大背景下，整個社會都在呼籲重視中華傳統文化，而電影作為一個載體，能夠向全世界宣揚中國的文化精神，拍攝諸如關羽、孫悟空之類已經被全世界華人所認同的文化符號，更容易賺到錢，也更容易拉到投資。
不過，這樣的一窩蜂撲上來拍古典名著，也有著顯而易見的缺陷。根據上海大學影視學院教授葛穎的說法，這種題材撞車的最大缺陷在於，很多劇本都是在熱錢湧入的情況下，以「短平快」的策略進行項目製作顯然有著很大的局限，因為這樣做起來，「只要某部作品火了，沒人會去研究它為什麼火，大家只是簡單認為這是題材好，然後就有一群人圍上去，照著這個題材如法炮製。古裝片比較保險，也不用受意識形態上的限制。但翻開歷史書，耳熟能詳的故事來來回回也就那麼幾個，自然避免不了撞車。這樣下去只有等到市場惡化的那天，大家才能覺悟。」葛穎說。而影評人郎諾林則認為，大家搶著啃這塊骨頭，除了證明華語電影人視野狹窄，更說明編劇的原創能力已經陷入荒蕪。
針對編劇原創能力的「荒蕪說」，影評人黃辰星的看法略顯不同。在他看來，到目前為止，國內的電影編劇根本就不是原創能力下降的問題，而是根本就沒有形成「原創」：「中國有多少真正的、通過原創劇本形成的經典電影？尤其是近三十年。盤點這些年來的經典中國電影，你會發現絕大多數都是導演們『偶然』間發現了一個小說，然後拿去改編成了劇本。張藝謀的《紅高粱》是莫言的小說，陳凱歌的《霸王別姬》是李碧華的小說，馮小剛早些年的代表作，都是改編自王朔的小說，姜文的《陽光燦爛的日子》也是王朔的小說，就連去年創造最高票房的《讓子彈飛》也是馬識途的小說。所以，如果單論中國內地電影，我們必須承認，編劇的原創能力從來就沒有達到過可以支撐起票房的地步——— 必須有一個優秀的小說為藍本。
怪現狀:續集成風
續集當然不見得是壞事。但中國電影在2011年除了雷同的題材之外同時還出現諸多續集，一方面是同類題材的重復，另一方面又是同類題材的延續，很顯然，這也不是一個正常的現象。是的，就像你不會願意一年去看五次關雲長，你同樣也不會樂意每年都看一集《畫皮》，《將愛》或者《武林外傳》。畢竟這是電影院，這不是電視機，我們還沒有奢侈到想在電影院里看電視劇——— 每次進去起碼要80塊錢呢。
對於電影市場而言，拍續集是一個很常見的事情。今年好萊塢就有27部續集上映，打破了2003年的24部續集的紀錄，幾乎每兩周就有一部續集出現。但是，相比於好萊塢大片著力打造的「系列電影」，中國這些掛著「2」字頭的電影，最缺乏的不僅是原創能力，而是一個系統的包裝意識。最簡單的例子，美國的《哈利•波特》系列電影，如今已經拍到了第七部，但從第一部開始，幾乎所有人都知道這會是個系列電影。該片的投資方和發行方也會根據其中不同的電影制訂不同的宣傳策略。而在中國，到目前為止所有的續集電影都是被動而拍，不管是取得近4億票房的《非誠勿擾2》還是口碑和票房雙贏的《葉問2》，在第一部上映之前，導演給大家的回答都是「看第一部的票房如何，如果票房好的話，才會考慮拍續集。」
這種被動的典型，從2月底在香港宣布開拍的《竊聽風雲2》就可見一斑。在《竊聽風雲》的結尾，古天樂、吳彥祖兩人的角色其實都已經死掉，劉青雲也鋃鐺入獄。而由於該片之前的反響不錯，監制爾冬升總結的原因是這三個人的組合能夠帶來好票房，所以在籌備新片的時候，最大的想法就是沿用這三個角色，但不論角色姓名還是身份都跟《竊聽風雲》沒有任何關系，因為第一集根本就沒有給他們留下任何「繼續」的空間。而這一「續集」，其實完全就是在利用舊片的口碑，屬於一種過度開發的類型。
與之相似的還有《畫皮2》。2009年陳嘉上的《畫皮》在結尾處同樣沒有留出多少餘地：雖然主要正面角色並沒有多大損傷，但最大的賣點、周迅扮演的狐妖已經散盡功力，幾乎等於已經死掉了，所以如果再保留原班人馬來拍攝關於「畫皮」的故事，也已經幾乎不太可能。
事實上，這種現象的出現，其實與中國編劇缺乏系列眼光也有很大關系，以目前世界上賺錢最多的系列電影《007》系列為例，幾乎每一集的007故事，主角都會遭遇到新問題，而只要007本人不死，換掉其他任何主角這部電影都可以繼續下去。而中國的續集電影目前最大的問題在於投資方對於單個主角的影響力估計不足，更希望保留第一集成功時正反角色的「原班人馬」，而一旦在第一集里主角有所損傷，人們對這種「偽續集」的期待指數必然下降。

成因分析：想賺錢，又怕有風險

關於華語電影導演扎堆拍續集的問題，《竊聽風雲》的兩位編劇兼導演麥兆輝、庄文強就表示，其實他們一開始寫《竊聽風雲》的時候，曾經想過這個故事拍成一個系列電影，但由於對該片反映的經濟犯罪題材前景並不明朗，所以根據投資方的意見，依然是著力打造好第一個故事。而在該片內地票房超過8000萬之後，投資方才表態願意拍攝續集，而這個時候原故事已經沒有多少可發掘的空間，所以只能另起爐灶。
對於這種「短視」現象，《畫皮2》導演烏爾善表示很正常，在他看來，這恰恰是中國電影市場開始走向成熟的標志之一，因為第一集已經被證明了適合這片市場，有了相應的觀影人群，「如果仔細觀察可以發現，現在諸多熱錢湧入的華語電影，基本上拍攝的都是一些新故事，而拍攝續集的，大都是已經在市場中有過成功經驗的投資商。這也就是說，投資方也開始轉向謹慎，知道這種類型片、系列片可以賺到錢，才繼續去投資。」成功的電影續集，往往不是第一集的導演拍的，這是成熟的電影工業的慣例。像《異形》系列的四集就有四個導演，體現的是成熟製片人制度保持著一個電影的系列存在。」
當然，內地電影人也不是沒有主動打造系列電影的想法。比如目前最大的電影企業中影集團，其負責人韓三平就在各路電影中尋找適合拍成系列片的題材。但是他的這種選擇模式存在著不小的爭議。比如他很看好《硬漢》這部電影，雖然第一集本身只取得了1000萬的成績，不論票房還是口碑都反響平平，但他就是覺得這種城市英雄題材適合拍成系列電影，所以該片的導演丁晟幾乎是被他趕鴨子上架一樣地建議繼續拍下去。而丁晟自己在接受記者采訪時都承認，「說到續集，其實我自己都沒准備好。」
而且，幾乎所有被采訪者都承認，如果要打造好一部成功的電影續集，最重要的是續集本身的風格要確立，要給觀眾保持新鮮感。「脫離第一集的存在也能成為一部完整的電影 ， 才 算 是 一 部 合 格 的 續集。」而從現在的狀況看，由於投資方在目光上的欠缺，拍攝續集時往往要求跟第一部有一定聯系，因此短時間內我們能看到的只會是一種低質量的重復，而這種重復對於之前那些經典商業片所造成的傷害，並不是投資方所要考慮的內容。
怪現狀:「影院一日游」
如果說題材重復和續集泛濫只是會導致觀眾的觀影熱情下跌，那麼為數眾多的中小成本電影的「影院一日游」對於中國電影從百億票房向更高目標邁進的傷害更大。因為不想去看關雲長，我們還可以有其他的選擇，但如果影院里充斥的都是「聽都沒聽說過」的電影，作為觀眾而言，甚至連影院都不想進去。
最簡單的例子，3月份有20多部電影公映，其中有不少就是這種「影院一日游」產品。某日記者打算去看一部電影，但到了影院之後卻發現，想看的電影已經下線了，好容易從密集的排片表中選擇了另一部，但進到影廳才發現，該場電影只有可憐的4個人在看。這種現象並非個例。2010年我國故事片產量達到526部，真正在影院上映的只有260部左右。而票房過億的電影不過20部左右，此外的絕大部分電影，這些有幸進入影院的影片，不少都曾遇到過上映一兩天便被撤下的尷尬命運。3月份，就有《倖存日》、《雲下的日子》、《百合》等多部電影遭遇到了這一情況。而這些小片影院一日游的結果，使整個中國的電影票房都因此被拉低。根據記者就國內各主流院線通報的票房數字粗略統計，2011年第11周(3月7日-13日)全國總票房只有1.18億。而在此前的一周(3月1日-7日)，全國票房也不過1.2億。第7周由於有情人節，票房大約為2.9億，第8周只是略有下降，而到了第9周開始，就暴跌到了1.45億。而這個數字，直到3月份的第三周，隨著好萊塢大片《洛杉磯之戰》的引進才終於有所改觀。
小片扎堆上映的現象其實並非偶然。事實上，所謂的「淡季理論」早在多年前就已經開始盛行，而幾部小成本電影在淡季的成功發型，也使得為數眾多的片方開始「盲目」地重視起這一理論。但是，諸如《喜羊羊》系列獨闖寒假檔《越光寶盒》在3月份票房過億這樣的例子不過是個案，前者是抓住了學生們放假的空隙，而後者則有很大程度是巧妙利用了去年《阿凡達》上映之後的空檔期。因此，一窩蜂地「照搬」所謂的先進經驗而不是具體問題具體分析，是眾多小片發行方目前面臨的最大窘境。
對於這一點，江蘇幸福藍海影視公司負責人章傑的認識就很清楚。他表示，小片扎堆，大家都不賺錢的現象其實完全是發行方懶於「動腦筋」所導致「目前的中國電影發行市場可以說很簡單，也可以說很復雜。之所以說簡單，就是它總有一兩條原則在那裡，比如大片來了要躲一下，淡季宣傳要增強。而復雜的是，幾乎每部電影都得具體問題具體分析，有時甚至大片都不用躲。假如在情人節檔期，一部戰爭大片占據了主要的影廳，如果我手上有部愛情片，我就不會去躲它，因為這個節日，情侶們選擇愛情片的可能性很大。今年我們發行的《甲天下》就選擇了4月份，因為當時市場上並沒有同類的電影。」

成因分析：投資人的「無所謂」，發行人的任務
「影院一日游」對於整個電影市場的損害從之前的數據已經可以清楚地顯示出來，而對於這一現象，北京電影學院教授劉軍認為並不能完全歸咎於發行方的簡單思維，而應該歸結為國內有實力的發行公司太少，很多中小成本影片缺乏發行渠道，根本就沒有打通院線的門路。劉軍介紹說，目前國內最主要的兩家發行公司是中影集團和華影公司，分別承擔每年發行40部國產片的任務。對於這兩大公司來說，發行國產小成本影片更多隻是為了完成任務湊數而已。「只要電影在影院放映一天，也算是發行了。其實大家心裡都清楚，就是在影院走了一圈兒。」至於華誼兄弟、保利博納等民營公司，盡管也已有些發行實力，但因人力有限，主要只發行自己投資的影片。「在國內電影產業鏈中，發行公司最為弱勢，製片、院線都很強勢，影院想怎麼放就怎麼放，發行公司缺少話語權。」劉軍感嘆，這就註定了小成本影片沒有出頭之日。
而另外一部分小成本電影的「影院一日游」則完全是因為電影的投資方根本不在乎。比如王小帥《左右》的製片人黃斌就告訴記者，有些人投資電影壓根就是為了滿足興趣愛好，就像《觀音山》的製片人方勵。作為電影發燒友的方勵此前拍過6部影片，直到《觀音山》才第一次盈利，而他追求的，只是個人的一種心理滿足而已。還有一種類型的小片同樣也是投資人「不在乎」，就是每年各大電影廠出品的一些電影。「其中很大一部分影片是地方、企業的宣傳片，上映了一天就撤了，其實並沒虧本，因為前期找到企業融資就可能已收回了成本。」
作為整個電影市場的終端，眾多小片扎堆上映「影院一日游」對於院線方面其實也有很大損害。但院線方面對此也有相當的無奈，本地中影南方新干線負責人邱晴就感慨說：「現在加盟院線的影院都是有著自己的商業考量，哪家影院是不想賺錢的？所以從影院本身的想法出發，我們最願意的就是放映那些賺錢的電影。但現在進入院線的這些小成本電影，宣傳上又不做到位，觀眾不愛看的時候我們自然不會堅持放映，而在沒有得到觀眾檢驗的時候，我們也不會排斥任何電影加入影院的排片。但院線本身有著自己對觀眾喜歡程度的判斷標准，所以，影院一日游雖然是院線所為，但也不是我們的本意。」

中國電影市場概況分析http://ins.chinafilm.com/200710/1643600.html（鏈接）
6.3.1產業政策
（1）文化產業政策
進入新世紀以來，中國政府已經越來越清醒地認識到文化與政治經濟相互交融，在綜合國力競爭中的地位和作用越來越突出。特別是2005年以來，隨著《關於深化文化體制改革的若干意見》（以下簡稱《意見》）的出台，中國政府推動中國文化產業發展的政策傾向越來越明顯。《意見》指出：政府鼓勵和支持非公有資本以多種形式進入文化產業領域；政府將進行文化管理體制的改革與創新；政府積極實施「走出去」戰略，創新對外文化交流體制；政府積極推進文化產業市場化；政府在一定時期內將對文化產業給予財政、稅收等方面的各種優惠。
（2）電影產業政策
為了應對加入WTO帶來的挑戰，國務院通過了《電影管理條例》。國家廣播電影電視總局、文化部發布了《關於改革電影發行放映機制的實施細則》。廣播電影電視總局頒布了《電影製片、發行、放映經營資格准入暫行規定》。這一系列政策措施改變了中國電影市場產業結構，對中國電影市場化進程起到了巨大的推動作用。
2004年, 國家廣播電影電視總局開始起草《電影促進法》並徵求各方意見，2006年已經完成草案，預計2007年將送交全國人大審議。《電影促進法》將會就如下方面的問題作出明確的法律規定：1、電影的性質、功能和定位；2、創作者的合法權益；3、電影管理體制和發展體制，電影市場准入的許可制度；4、政府與電影企業、與市場的關系；5、公平競爭的制度，統一開放、競爭有序的電影市場；6、市場監管體系；7、扶持民族電影發展的原則和相關的制度措施。
《電影促進法》的頒布實施將會是中國電影產業和中國電影市場的一個巨大的機會。
6.3.2市場現狀和發展趨勢
（1）國內電影收入狀況
中國電影經過了90年代的低谷後，隨著新千年的到來開始回升，特別是2004年以來，不論是國內票房、海外票房還是其他收益都得到了前所未有的增長，從2004年到2006年，國內票房從15億增長到26億，平均年增長率36.6％；海外票房從11億增長到18億，平均年增長率31.8％；總收益從36億增長到56億，平均增長率27.8%。從以下的圖表可以看出中國電影產業的增長趨勢。
據國際電影業專業雜志《市場與調研》（Research and Markets）2007年4月10日發表了題目為「中國電影產業即將夢想成真」的關於中國電影產業的特別報告。
此報告預計中國電影產業所創造的價值至2010年將達到近9億美金，到2015年，將升至20億美金。按照這一強勁的發展勢頭，中國電影產業將於2050年趕上當今全球電影市場的領頭羊―美國。
總之，不論從當前狀況還是未來趨勢上看，中國電影市場都將以其巨大的潛力成為全球最重要的市場。
（2）國內電影生產狀況
隨著中國經濟和電影產業的發展，國內對電影的投資逐年增大，從2004年到現在，不論是影片的數量、投資的金額還是推廣費用都在逐年增多。隨著WTO對中國影響的逐步增強和中國走出去戰略的實施，國內的合拍片也逐年增多，這使得中國電影單片的製作與推廣大幅提高，同時也給國內電影帶來了海外的收益，增加了中國電影在海外的影響。
（3）國內電影銀幕數量及觀眾情況
最近幾年來，國內影院、銀幕數和觀眾人次都有高速的增長。從以下的表可以看出中國影院和觀眾的狀況：
6.3.3國內電影市場細分
在國內電影市場發行放映的影片類型，按來源、製作成本和票房收入基本可分為：
A 進口分賬大片：每年的進口數量在20部以內，由中國電影集團公司和華夏電影發行公司統一在國內發 行，中外方根據國內的票房按比例分賬；
B 進口買斷影片：每年的進口數量在30部以內，由國內國營或民營發行公司買斷國內發行權；
C 國產（含合拍及港產）商業大片：投資額在1億元人民幣以上的國產（含合拍及港產）影片；
D 國產（含合拍及港產）中高成本電影：投資額在2000萬—1億人民幣的國產（含合拍及港產）影片；
E 國產（含合拍及港產）中低成本電影 ：投資額在500萬—2000萬人民幣的國產（含合拍及港產）影片
F 國產小成本電影：投資額在500萬人民幣以下的國產影片。
6.4中美市場對比分析
中美電影市場狀況對比情況見下表：
中國的電影市場，不論是從總體還是從人均情況來看都和美國的電影市場存在著巨大的差距，美國人均銀幕擁有數是中國的39倍，美國的年票房總收入是中國的35倍。
在存在巨大差距的同時，中國電影市場比美國電影市場擁有更大的發展空間，近6年來中國電影市場年增長率高達30%。
伴隨著中國電影市場的高速增長，中國電影和中國電影市場必然存在巨大的投資機會。

F. 韓國有哪些男影帝

崔岷植被稱為韓國版的周潤發，演技被韓國民眾評為演技最好的演員！可見崔岷植在韓國的影響力！他主演的《老男孩》，《新世界》（我最愛的電影），《親切的金子》，《看見惡魔》，特別喜歡他主演的殺人犯角色，人狠話不多，一舉一動都是戲！
為什麼我會喜歡韓國電影，因為他們敢拍，制度開放，敢於直面歷史和揭露醜聞，電影審查的自由度很大，政策也很寬松，所以才會有韓國電影大部分質量都很高，道理也很簡單，你演技不行實力不到位你就出局，壓根都不給你再一次機會，這一點國內怕是永遠比不了了，下面，我就來盤點我心中的實力派演員，
首先排在第一位的:宋康昊

宋康昊
為什麼排在第一位？我相信看過《辯護人》電影，完全實力派，另外一部新電影《計程車siji》（被和諧了，豆瓣也沒有收錄，如果要看可以點我頭像說明），這兩部電影豆瓣評分都高達9分以上！還有一部《殺人回憶》，也是超級經典的電影，不得不說，大叔的演技是被公認的好！
第二位:崔岷植

崔岷植被稱為韓國版的周潤發，演技被韓國民眾評為演技最好的演員！可見崔岷植在韓國的影響力！他主演的《老男孩》，《新世界》（我最愛的電影），《親切的金子》，《看見惡魔》，特別喜歡他主演的殺人犯角色，人狠話不多，一舉一動都是戲！
第三位:薛景求

這位大叔真是演啥就像啥，去年剛上映的《殺人者的記憶法》給我留下了很深的印象，特別是是眼皮一動一動抽搐的表情，真是把殺人犯詮釋的活靈活現！還有評分9.1的《素媛》！一個爸爸的演技真是把內涵，含蓄，深愛，無奈各種變現都演的十分到位！所以他也被稱為韓國電影的三駕馬車之一！這個評價相當高！
第四位:黃政民

我隨意說幾部電影《國際市場》，《軍艦島》（去年剛上映的電影），《新世界》（大哥的形象太深入人心），《阿修羅》，黃政民屬於那種演技不浮誇又不張揚，很平民化草根型，感覺很親民，很有代入感，所以他的電影都是屬於特別耐看的類型！
第五位:河正宇

你看，《恐怖直播》一個人全程把電影撐起來了！而且豆瓣評分8.7分！一個人怎麼能成為國家公敵！韓國人能拍出這樣的片子讓人震撼！黑政府劇情緊湊犀利！不知道有多少人想按下那個按鈕！還有《小姐》（外面資源沒了，要看點我頭像），《暗殺》，《追擊者》，《黃海》，《隧道》，《與神同行》（地域里的典型帥哥代表），河正宇被稱為千面影帝！
第六位:李政宰

《新世界》里的卧底！我最愛的韓國演員，至於放在第六位主要是考慮年齡和可塑性，畢竟有很多前輩在他前面，他在新世界裡的出色反派演技給我留下了特別深刻的印象，導致我這電影看了21遍之多！《暗殺》，《奪寶聯盟》，《與神同行》，《天空之城》，綽號「沉默的武士」，在韓國被國寶級藝人。
第七位:趙寅成

《卑劣的街頭》是一部奠定演技的電影，把黑社會的無奈，悲劇都生活化，黑幫真是一條不歸路，也是這部電影讓我對他留下了很深刻的印象！《假如愛有天意》和孫藝珍演的電影也很感人！《霜花店》一個活生生的直男送到女人嘴邊，卻又想從嘴邊搶回來。世上哪有這么便宜的事啊！
第八位:鄭雨盛

《王者》（黑勢力的輿論大佬的形象深入人心，和趙寅成搭檔把政府的黑暗面展露的很徹底），《雛菊》（很溫暖，很獨特的電影），《我腦中的橡皮擦》（哭成狗…至今豆瓣評分都居高不下），《鐵雨》（去年剛剛上映，豆瓣評分高達8.1分！以政府題材為敘述對象，把南北問題用核武器來變現，真大膽啊！），《阿修羅》（真火爆，真帶勁的暴力電影！）。他的演技無疑是獨樹一幟的。
第九位:李秉憲

《共同警備區》這片子實在是好片子，我真的想不出用什麼文字來形容，我是分了很多次才看完的，特別是最後那張照片，哭成淚人…《看見惡魔》，《局內人》，《南山漢城》，《甜蜜的人生》（人只要有黑點一次，這輩子都別想翻身，永遠都只能做一條狗），他在電視劇方面，把韓國該拿的獎項全部拿完，被譽為最完美的男藝人，他的角色都很酷，冷血無情。
第十名:馬東錫

馬東錫火起來是《釜山行》這部喪屍電影，不得不說，大叔的肉感形象實在給電影加分不少，很細心也很暖。《犯罪都市》里的警察簡直帥爆！最後把尹繼尚打的頭破血流，警察演的實在很贊！肉感十足，而且還很可愛！後面我也會持續關注這個萌萌噠的大叔的！

G. 《你好，李煥英》在國內熱播，如果放在國外上映，票房會怎麼樣

直到目前，電影《你好，李煥英》的中國票房已經超過52億，還在緩慢增長。就在它賺足全國觀眾的眼淚和鈔票之後，有消息確定它接下來還將走出國門，全球上映，也就是說李煥英這個媽媽就要走向世界了。

《你好，李煥英》片方已經宣布，上映地區包括北美、日本、韓國、英國、西班牙、澳大利亞、紐西蘭、哥倫比亞等國家與地區。

對於這樣的消息，有人歡呼中國電影的成功，也有人不以為然，認為它即使走出去也不會引發太多反響。

那麼，這究竟是好事還是壞事呢？

首先應該肯定，一部中國電影能夠在國內產生影響之後，繼續在全世界范圍發揮影響，這不是一件壞事，因為這並不是強買強賣。如果一部國產電影並不優秀的話，我們國家應該也不會推動它到海外上映。

而對於其他國外電影來說，本國票房冠軍是基本條件，你塞個票房亞軍進來，屬於直接被人一JIO踹出去，罵滾出克的行為：

怎麼，中國這么大的電影市場，配不上你家票房冠軍？你法國/西班牙/瑞士/印度的電影很牛逼嗎？

當然了，日本電影有時候可以例外，畢竟二次元死忠粉是不管這么多的，比如在下，管你什麼日本電影票房冠軍，我就是要看納魯托和薩斯給，就是要看須佐套九尾···

有時候，中國電影的龍標，並不比中國綠卡好拿。

H. 急求！！張藝謀《英雄》影評

毋庸置疑，《英雄》是張藝謀最具爭議的電影作品。最有意思的是，《英雄》在國內外之大相徑庭的評價和口碑。國內的影評人和觀眾對這部電影多持負面態度，統一的認為這部電影缺少內在精神價值判斷，充斥藝術靈魂的空洞，華麗有餘而內容不足；而西方媒體和觀眾卻視這部電影為神作，例如我一個畫畫的美國朋友認為此片是他看過最好的非英語電影，用「無盡的詩意」和「純粹的藝術想像」去贊譽它。

官方信息來看，美國《紐約時報》曾用整整兩個版面報道這部電影，稱「《英雄》這部電影經典得就像中國的《紅樓夢》，也是我們美國奧斯卡的無冕之王。」 而在2005年美國《時代》雜志評選的「2004年全球十大最佳電影」里，《英雄》更是排名第一，成就了華語電影首次問榜登頂的神話。

這樣的口碑差異是值得研究的。張藝謀曾在一次訪談里說，從《英雄》開始，他的大部分電影都不叫觀眾滿意，而原因就是因為他是張藝謀。用他自己的原話就是，「這電影擱在別人那兒，都是好電影」。

這句話也很令人回味，道出了觀眾對於大導演的藝術期待，你是張藝謀，你就應該水平比別人高；同時，也反映出觀眾對於導演「人藝合一」的期待，超生風波，包括接手奧運會開幕式，都讓張藝謀的影迷對於一個藝術導演的純粹性打了折扣。

但話說回來，就《英雄》這部電影本身而言，它真的有國人批判的那麼差勁嗎？

首先，我認為有幾點是可以作為客觀評價這部電影的基礎。

第一，「武俠」的概念是主觀的。沒有一個今天的人是真的生活過在一個「武俠」的世界裡的，也有沒有一個字典或一本教課書來給出「武俠」這一含義的標准解釋。所以，人們對於武俠的理解都是基於文學、美術、影視等人為創造的、間接建構的信息，那麼，這個「武俠」的概念和觀點就是絕對主觀的。一千個讀者就有一千個哈姆雷特，一千個人就有一千個「武俠」，一千個「江湖」。張藝謀拍的是一個自己臆想里的「武俠」精神，所以，有人叫好，有人批評，是很正常的。

第二，「武俠」不是張藝謀成長的世界，也不是他骨子裡的精神。張藝謀是個典型的「中國式」導演，他的成長環境、審美品位、藝術理念，都是很傳統的，中國式的大紅大綠，透露著人多、地大、黃土高坡的壯美和豪情。所以，類似於《紅高粱》、《菊豆》、《大紅燈籠高高掛》、《秋菊打官司》等傳統文化的、鄉土環境的、內陸氣息的、現實主義的電影題材才是張藝謀根子里的東西。他深有體會，包含情懷，所以這類題材的電影他拿捏得當，立意深刻，飽受好評。較徐克這樣的導演而言，《英雄》想表達的武俠世界絕對不是張藝謀的主場，也不是他的專長，所以電影拍得不進油鹽滋味，可以理解。

第三，《英雄》是張藝謀的野心之作。不可否認的，張藝謀拍《英雄》是受到了李安的《卧虎藏龍》的影響，他也想拍一個叫西方人大開眼界的視覺奇觀，並進軍好萊塢，最好能拿個奧斯卡。新千年後的張藝謀，已經憑借《紅高粱》、《菊豆》、《大紅燈籠高高掛》、《秋菊打官司》、《活著》、《搖啊搖，搖到外婆橋》，包括《我的父親母親》在國內獲得了無數的聲譽，已經是國內一線大導演，於是野心放大，想征服國外市場，也是情理之中。這種國內大導演想在國際市場獲得認可的心態在後來的馮小剛身上體現的更明顯。作為一個賣座但不得獎的導演，馮小剛自己也坦言，《夜宴》算是他進軍國外、企圖得獎的野心之作，最有趣的是《卧虎藏龍》、《英雄》、《夜宴》有一些一以貫之的元素，例如章子怡的形象，譚盾的電影音樂（這三部電影音樂完成了譚盾自己的「武俠三部曲」）。所以，在這個基礎上，我們應該明確，張藝謀拍《英雄》的主要目的是給外國人看的。他選擇了一條自己不擅長走的題材道路，目的是證明自己的視覺藝術控制力，至於結果怎麼樣，我們細細來看。

從很大程度上說，中國內地有一整個時代的電影觀眾都是在張藝謀那寫意又寫實的電影里成長的。例如我爹，是絕對的張藝謀腦殘粉，視鞏俐為心中的第一女神。他的《紅高粱》、《菊豆》、《大紅燈籠》等電影，敘事風格充滿了中原文化的豪氣，講究的色彩和構圖形成了獨特的電影語言。張藝謀的電影注重寓意、象徵意味豐富，這個陝西漢子用朴實的獨白和激情的畫面講述了一些我們文化「根」里的東西，剖析中國的社會、中國人的命運。所以，當2002年，這個黃土地導演用巨星雲集的商業大片描述一個虛幻的「武俠」故事時，人們都驚訝了。無論是題材，還是製作，《英雄》都一反張藝謀電影的常規，打破了人們的預期。

這部電影斥資3000萬美元，成為了當年投資最高的中國電影。在演員陣容上，此片匯集了李連傑、梁朝偉、張曼玉、章子怡、陳道明、甄子丹這一批國際國內知名的當紅影星，就連電影主題曲的演唱者也是天後王菲。這種製作陣容放在今天也是十分可觀的。最終，這部電影在國內的票房高達2.5億人民幣，成為了中國歷史上第一個票房過億的影片，創下了無數個歷史奇跡。兩年之後，電影於2004年八月在北美地區上映，連續兩周奪得票房冠軍，全球票房達到1.77億美元，這種華語電影在好萊塢地區的驕傲成績至今也非常可觀。

所以，就中國電影進程來看，《英雄》毫無疑問是中國電影「大片時代」的里程碑。自此之後，中國電影拉開了商業大片的時代帷幕。砸投資，拼明星，狂宣傳，這開始成為一種商業操作的模式。

於是，電影觀眾在大量的「大投資」、「大明星」、「大爛片」的惡性循環里感到失望，也開始埋怨起這種大片模式的怨始作俑者，張藝謀的《英雄》。

我個人就十分懷念八十年代末中國電影的誠摯時期。有張照片我記得清楚，畫面里有三個光著膀子站在高粱地里的男人，分別是莫言、姜文，還有一個帶著一身黃土、笑眯了眼睛的導演張藝謀。

但話又說回來，撇開導演的個人野心和商業大片的操作，《英雄》作為一部電影又如何呢？

《英雄》的故事情節簡單得幾乎可以不用復述，張藝謀版的「荊軻刺秦王」，在電影語言里描寫了一個「講故事」的故事：刺客無名背負著刺秦的使命來到秦王面前，為了完成自己十年練就的「十步一殺」的絕技，他需要長空、飛雪、殘劍三位刺客的犧牲而接近秦王。電影的整個架構就在無名與秦王二人的對話中產生，回憶和現實不斷交織，真實和謊言相互交錯。幾位刺客的形象在風格化的色彩敘述分支中不斷豐滿成型，秦王的回憶和猜想也推進了故事的進展。最後，無名受到殘劍「天下」概念的啟發，在與秦王面對面的交涉之後，決定為了天下的大一統而放棄刺秦的任務，犧牲自己，最終完成了故事對於歷史上秦國統一天下的結局對接。

這種電影構成和敘事模式展現了自20世紀九十年代以來，在西方世界頗為流行的多視角、分段式敘事，展現了同一故事的不同角度，刻畫了不同人物在同一事件中的各自經歷和感受。在某種程度上說，這種敘事模式給予了觀眾多元化體驗的可能，完整了單一敘事中的情感缺口；同時，在哲學思想上，也表達了藝術家對於「真實」和「體驗」的辯證關系、復雜結構的反思，試圖用多人、多角度的私人化體驗去拼貼一個集體事件的「真實」外衣，從現象學的角度去考量個體和群體的聯系。

所以，《英雄》的電影模式雖談不上新奇，但卻是中國電影在傳統敘事模式上的突破，也展現了中國導演在西方文化語境和意識形態的影響下產生的藝術實驗。

這種多線多角度的分段敘事成為了《英雄》故事本身的情節矛盾，到底哪裡是真實、哪裡是謊言成為了無名和秦王鬥智斗勇的交鋒，它們的互補和互斥也成為了觀眾思考的主題。

西方導演在使用分段敘事、多角度回憶的電影創作時，多習慣於用文字標題來提醒觀眾，最著名的例子要算鬼才導演昆丁·塔侖蒂諾的《低俗小說》。這部電影由「文森特和瑪莎的妻子」、「金錶」、「邦妮的處境」三個故事，加上序幕和尾聲這五個部分組成。風格化的字體和標題的運用把這五個環環相扣的小故事分隔開來。這種由標題統領的「環形敘事」的結構成為了電影史中的經典，其中標題的運用也影響了好萊塢的類型化影片的發展。這種文字標題的使用既體現了導演的個人風格，更體現出了美國主流文化里受到自六十年代後的「波普藝術」的影響，文字和語言在視覺藝術里的直接參與表達了以廣告為主的大眾文化和商品經濟對於流行文化的入侵。

而張藝謀作為中國導演，在進行風格化的分段敘事時，沒有採用「文字標題」的手段而是使用「色彩」這一元素對不同主體的故事進行分割。這既符合中國文化里內斂寫意的氣質，點到為止而不必點破，也符合導演個人的審美喜好和一貫創作風格。張藝謀的色彩美學在這部電影里發揮到了極致：色彩不僅僅成為了渲染電影情緒、人物心情的元素，色彩更是成為了電影情節推動和故事邏輯構成的主角。所以，色彩分段敘事成為了《英雄》的巨大視覺標識，讓人們記住了張曼玉和章子怡在黃色樹林里決斗時的紅衣飄飄，也讓人們記住了李連傑和梁朝偉在碧水山巒上對戰時的俠氣青衣。

電影的色彩分段敘事主要分為四大色塊：

第一塊是黑色主題，主要為無名和秦王在現實主線中的色調，這個黑色的主線貫穿電影始終，從二人的衣服發飾，到秦宮大殿內的擺設，到衛兵大臣們的一眾黑色，都象徵了那個鐵器時代的風貌，秦國的威嚴和歷史的殘酷；

第二塊是無名講述的第一個故事，以飛雪、殘劍在趙國書館的紅色基調為主，紅色映照著這個故事中對於愛欲的描寫，體現著愛、恨、佔有、嫉妒等激烈的人類情感；在另一方面又伴隨著秦軍大部隊的箭雨腥風，紅色象徵著歷史興衰滅亡的血液，而與硃砂這一書寫材料的顏色相呼應，又在情感上體現了導演對於文化血脈這一重要情懷的暗指；

第三塊敘事主要由秦王的回憶和想像講出，以三位刺客的藍綠色調為主，刻畫了一個仙氣十足的境界，水藍色既表現出秦王內心世界的縝密心思、鎮靜強大，又在氣質上體現了殘劍飛雪這一對俠義眷侶的超脫世俗的氣質，在形式上模仿山川、江河的流動與飄逸，也包含了秦王對於俠情義膽的崇敬，對於胸懷坦盪的劍客精神的尊重；

而最後一個色塊是表現真實世界的白色敘述，白色在本意上體現出真實，本質，干凈，統一，既是最簡單的存在，也是最難得的純粹。光可以看作是白色的，水可看作是白色的，風可看作是白色的，白色構成了這個復雜世界的基本元素，導演在賦予真實以「白色」的外衣之時，也在對這個意義復雜的存在基本付諸個人化的思考。

這種極其風格化的敘事方法給張藝謀帶來了兩極式的評價。熱愛這種極度寫意化、舞台化表現手法的人對這部電影的贊美滔滔不絕，稱《英雄》成就了電影視覺世界的空前美景，其色彩的運用媲美黑澤明的電影經典《亂》。而習慣於張導早期電影的觀眾則失望於美麗的視覺世界裡缺少了一個震撼人心的故事，對於這種虛無武俠世界的淺層詮釋也讓他們無法在所謂的「天下」概念里找到人物轉變的合理解釋。

而這種「所見」與「所感」之間產生的巨大不平衡正是《英雄》這部電影飽受爭議的原因。

西方觀眾因為缺少對於秦國大一統歷史的了解，抱著對於武俠世界的無盡想像，驚嘆於這個詩意暴力美學里的世界。面對這個他們並不了解、少有熟悉的東方環境和俠義精神，他們選擇完全的相信，賦予充足的尊重。可以說，西方觀眾多是抱著欣賞的態度去觀看這部影片，選擇沉浸和融化在那個美麗而遙遠的精神世界裡。

而對於中國觀眾而言，人們本著對於「荊軻刺秦」的個人歷史觀，對於「武俠」精神的自我理解，對於張藝謀電影的心理期待，都是帶著批判和審視的眼光去觀看這部電影的。還是那句話，西方世界裡，一千個觀眾就有一千個哈姆雷特，而《英雄》放在中國觀眾的眼光里，也正是一千個觀眾就有一千個「武俠」，一千個秦始皇，一千個無名，一千個「英雄」的定義，一千個「天下」的價值觀。這種豐富的背景知識和情理常識讓中國觀眾很難在張藝謀給出的唯一答案里找到最讓自己信服的解釋。

在《悲劇的誕生》一書中，尼采曾將古代藝術分為兩類，一類是阿波羅式的藝術，指的是理智的、規則的、文雅的藝術；第二類是狄俄尼索斯式的藝術，所指的是混亂的、無序的、瘋狂的藝術。

而阿波羅式的藝術代表著知識分子理智的反思，而狄俄尼索斯式的藝術則源自於人類的心理潛意識。這兩種藝術形式與代表它們的神一樣，都是宙斯的兒子，彼此互不相容，但又無法分割。

尼采認為任何形式的藝術作品都含有這兩種基本的表現性質。而表現主義的基本特徵就是狄俄尼索斯式的：在視覺表現上，它們突出地呈現了鮮艷的色彩、扭曲的形式；在技巧上，注重形式的表意、表情緒，創作基於感覺，而不基於理性。所以，廣義的講，表現主義是指任何錶現內心情感的藝術。而從這點看來，張藝謀的《英雄》確實用他的藝術手法展現了表現主義的內涵。

電影的濃烈而分明色彩風格化敘事尤其體現了此片的表現主義手法，而這幾段小故事都源自於單一人物的回憶或是想像，這又符合了表現主義的感性特徵，反映了一個私人化的潛意識視角。

所以，從某一層面上說，基於這種私人化敘事的語言要求，邏輯思維和現實反思並不是電影鏡頭要表達的中心，在這種寫意抒情的語言環境下，苛求表現主義電影的現實反思功能是有些多餘的了。就如同其他表現主義電影那樣，張藝謀在《英雄》的故事裡強調的是觀眾的直覺感受和他藝術的主觀創造，不求復制現實、不對現實理性做出評價，崇尚的是一種類似原始藝術的非實在性的、裝飾性的美，並求在濃烈的色彩、強烈的明暗對比中創造出一種極端純粹的精神世界，致使超現實的藝術風格更進一步的發展。

但是，這種基於尼采主觀唯心主義哲學的創作本身就是會遭受到社會質疑的。

這種只表現私人內心、體現情感宣洩的作品從一定程度上講體現了虛無主義精神的本質，在影像世界裡只關注異化精神的表象而不去反思現實世界的矛盾。雖然人類的共性是企圖在現實中找到精神的安慰，逃亡不可避免的沖突，但這種類似精神鴉片般的藝術手法無法揭示生活的真諦，無法給我們的真實世界提出有力的反思。這也是為什麼人們覺得《英雄》這一電影，只有華麗奪目的外表，但無深刻的精神內核的根本原因。

但是，這種源自於表現主義本身的界限不能完全否定《英雄》作為電影的藝術價值。相反，《英雄》這部影片之所以在西方世界獲得了歷史性的成功，正是源於此片對於表現主義影像的較好詮釋。在這種創作精神下，故事的文化內涵和人物的精神世界跨越了語言障礙和東西文化的差異，感染了處在不同時間、不同空間中的生命個體。

通常說，表現主義電影的導演都在創作中注重具有象徵意味的造型和視覺安排，在構圖和布景上下足了功夫。這一點在《英雄》中體現的極其明顯。

總的來說，四大色彩板塊的安排就體現了四條人物主線的情緒和意義，這種通過顏色完成的精神暗指是超越語言和文化的界限的，讓中西方的觀眾在情緒和心理上都能讀懂人物的發展和情節的走向。電影的移動影像被設計平面藝術一般地精心對待，對於居中、對稱、平鋪等畫面結構的安排也展現了視覺語言的力量。

例如秦王大殿內的完全對稱象徵了秦王的嚴謹和畫面情緒的緊張，秦王在鏡頭里的居中體現了他至高無上的權威，凝聚了劇情的張力。

而表現主義電影里常用的人物特寫和富有象徵意義的空鏡頭也在《英雄》中有突出的表現。在許多打戲中，導演刻意放緩了電影的鏡頭速度，用慢鏡頭去特寫人物表情，中國功夫在如夢如幻的服飾幫助下成為了令人沉醉的舞蹈，而主要人物的一顰一笑更是讓人記憶深刻，這種放大式的表演增強了影片的風格化和戲劇性。

而對於環境的渲染則可以看做是對於人物行為和人物內心靈魂的解釋，力圖揭示人物行為背後的情緒和社會原因。這一點從導演對於「沙漠」、「山水」、「樹林」等幾個重要場景的安排就可讀出。在大漠中出現的那幾次交鋒，包括最後殘劍飛雪的殉情，都展現了人物個體在大環境里的渺小和悲劇意味，體現了中原歷史的殘酷，人物心境的蒼涼之態。

而在那場無名和殘劍在意念中進行的湖中大戰里，九寨溝的迷人景色更是把這種意念之態推向了極致。在這種如夢如幻的畫面中進行的打鬥更多的是一種禮儀，一種對話，一種對於逝者的尊敬，和一種對於武俠精神的致意。那片山水呈現出永恆的寧靜之態，超脫了個體生命的愛恨情仇，展現了自然之超越人類的廣闊和純粹，這是對武俠意境和中國山水寫意的重要體現。

在這些導演藝術化處理的主觀鏡頭里，客觀的寫實已經不是電影敘述的主要目的，情節和邏輯的分析讓位於情緒和意識的描繪。《英雄》的故事本身就是在探討「講故事」的私人化和主觀性，而電影鏡頭展現的也正是這種藝術處理後的「主觀的現實」。

這種主觀的現實讓西方觀眾簡單易懂地看到了中國山水詩意的美，武俠世界的瀟灑和無奈，中國文化的博大和深遠。在劇情的推進中，還順帶介紹了武功與琴韻的相通，讓西方看到了「大音希聲之境界」；揭示了書法和劍法的相似，傳達了「靠手腕之力與胸中之氣」的統一；同時還展現了中國文化的歷史，秦國統一度量、統一文字、最後統一天下的文化結果，等等這些內容都讓西方觀眾在看得著迷的同時看到了點中華文化的皮毛。

所以說《英雄》作為一部拍給外國人看的電影，我認為它的使命是完成了的。

形式的壯美附帶著中華文明的情韻被西方人欣然接受，這個結果是理想的。如果真的能讓所有中國觀眾也能在這個表現主義的主觀世界裡讀出點現實主義批判的深刻含義，那麼《英雄》也許真的可以成為中國電影史上最完美的作品了吧。

I. 求《神話》（成龍，金喜善）和《泰坦尼克號》的影評感想，要 盡可能長一點的，最好不少於2000字

神話
《神話》，註定幻滅

昨晚把《神話》的後半部分看完了。
不可否認，心裡是失望的。
原本，對於秦的歷史，始皇陵墓的種種傳說，兵馬俑等等等等是很著迷的，對於時空交錯，穿行古今類的奇幻故事也是最動心，所以，看這部電影之前終究還是抱有一絲期待的。
但事實證明，看過了，感覺卻如食雞肋。
不能說它爛得徹底，但也決說不上好。

情節上來說，太老套了。
那些橋段，那些對白，完全在意料之中。而且，總覺得金喜善愛上成龍有些突兀，很不自然。
雖說，這世界上處處上演著一見鍾情的戲碼，但是，就電影來講，《神話》中的愛情顯然缺少1-2個細節作鋪墊。所以看的時候，便覺得很別扭。以至於，會讓人覺得他們糾糾纏纏2000多年的愛情基礎未免太過薄弱了。作為旁觀者，接受起來就會很不舒服，自然削弱了那份打動的重量。
看到成龍被凍僵的那一段，心裡想，下面可能要安排金喜善寬衣為他暖身。結果當真如此。懸念皆無。看電影便是如此，一旦沒有了懸念，一旦可以預知情節的走向，所有的樂趣也就盪然無存了。吸引力大打折扣。
反倒是金喜善用頭發給成龍縫合傷口讓我有些意外了。想起在醫院急診室實習的經歷，那時候常常給醫生作助手給外傷病人縫合傷口，看到這段的時候，想，還真有創意啊。但，那能縫上么？莫非古人的青絲格外柔韌有彈性？

再說演員。
對成龍一向沒什麼特別感覺。他的電影看過，不多。也不會特意地去尋找來看。
之前在娛樂新聞上看到關於《神話》的報道和介紹，聽說他扮演的是秦朝將軍，便有些懷疑，他的氣質，和這樣的角色差很遠那。完全的不適合。
看電影時，印證了這一點。造型一點也不好看。沒有那種感覺。感覺竟是有些滑稽的。
而且，成龍的確是老了。看著他在熒幕上很努力的在表演，心中卻是感慨的。英雄垂暮，在所難免。
他演英雄，也許還勉強可以過關，但是演繹愛情卻絕對是失敗。
看到他面對金喜善時的神態和表情，找不到一點點心動的感覺。他的眼神是熄滅的火焰的感覺，愛意匱乏，神情木訥。倒更像是過盡千帆，心如止水的樣子。也許，他確實不適合文戲吧。
至於金喜善，倒覺得這角色蠻適合她的。尤其是她一身白衣在空中翩然飛過的時候，那鏡頭拍得實在很美。如天外飛仙，輕靈絕塵。

比較喜歡的是瀑布里，懸空墓室里的那一段。
從沒想過，秦始皇陵會是這個樣子的，很驚奇。
因為這是千年未解的迷題，所以允許任何想像力的發揮。
看到那些懸浮在空中的戰車和人俑，那高高在上的天宮，才覺得，這電影還不是完全不值得一看。總算找到點驚喜。
整部電影最精彩的段落便在於此吧。
另外覺得不錯的是帝沙國那一段，那個帝沙女子還是很漂亮的，尤其是她帶著一班白衣女子晨練那幾個鏡頭，拍得還不錯。看第一眼，想，她那是在練瑜伽吧。那個POSE還真好看......

不很喜歡打鬥的場面。
動作不夠精彩，場面也不夠大。這也許是因為本也不是大軍作戰的緣故。
覺得成龍的死法安排得不好。心口刺一劍就好了啊，干嗎砍頭，身首異處，死無全失，太難看。不知道為什麼，始終覺得這樣反而削弱了那份悲壯美。

也不喜歡那個結局。
像是一個人說著說著話卻嘎然而止。留了半句有吞回肚子里。
故事分明未完。結束得倉促而牽強。有始無終。
而且，整個故事看下來，許多情節都是跳躍的，沒有鋪墊，沒有內在的關聯，都是*著人物後面或者前面的一兩句話交待的。稍一走神，錯過哪句話便會在後面看得莫名其妙。不知道在電影院里的人都是怎樣的，我是好幾處前後重放了幾次重新看過才將情節接上的。或許是後期剪接的問題？呵，未可知。

《神話》，呵，看一下倒也無妨。至少還有一句台詞不錯。就是成龍說的那句「人家的東西要還給人家，不能放在我們自己的博物館里還說是替人家保管......」。唯有這句，讓人印象深刻。
一向是對考古感興趣的，每每看到中國的文物流失海外，被掠去的也好，被偷盜販賣的也好，總覺得是痛心的。還有我最喜歡的埃及，大英博物館，盧浮宮，還有美國的博物館里，哪一個沒有埃及館？他們收藏的埃及文物，數量和價值怕是比開羅博物館都大都高。方尖碑無論是樹在歐洲還是美洲，看起來都是那麼那麼的可笑。
另外，《神話》的配樂還是不錯的，那首主題歌很好聽。無論是孫楠韓紅的版本，還是成龍金喜善的版本，都不錯。下載了來聽，特別喜歡那段韓文配唱，盡管聽不懂，意境有了也便足夠。

看過這部電影，一直想著的卻是，它和10幾年前看過的那部《古今大戰秦俑情》真的差很多。
當年，看那部片子的時候我還是小學三年級，卻一直對那樣的一部電影念念不忘。無論是張藝謀演的蒙天放，還是鞏俐演的冬兒，都是記憶里始終鮮活的影像。
後來，大概是97、98年的時候，偶然在書店裡看到了小說版，才知道編劇是李碧華。只能說，小說寫得比電影更加精彩。也是自此，愛上了李碧華的文字。以至於後來，看到陳凱歌的《霸王別姬》，知道那也是出自她的手筆，便一點也不覺得意外了。想，也只有她，才能寫出那樣的本子，那樣的情節。

只是，無論是哪一個故事，也無論是怎樣動人的一段神話，也註定了是要幻滅的。
秦始皇的長生不老是神話，帝國的永世傳承是神話，千年不離不棄的愛情是神話。但，都在歷史遷徙的腳步中，無情幻滅了。無可避免。
於是又想，也許，也只有會幻滅的東西，才能稱之為神話吧。呵，誰知道呢……

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下面是補充，讓你選擇：

影評《神話》 《神話》是成龍英皇投資一億六千萬港幣巨資打造的史詩巨作，由國際影星成龍、韓國影後金喜善、印度最性感的女星瑪利卡，香港著名影星梁家輝，內地著名影星孫周、邵兵、於榮光聯手奉獻的《神話》。選在秦始皇陵兵馬俑實地拍攝的《神話》，多地選景的精美畫面為您呈現一段跨越2000年的愛情史詩。

影片以一場驚天動地的戰爭為背景，講述了一段刻骨銘心的曠世愛情輪回：貪念、背叛、斗爭、愛情，幾千年來恆久不變地編寫著人類的歷史。在好友William(梁家輝飾)邀請下，Jack(成龍飾)開始了徘徊生死邊緣的考古旅程，慢慢從秦朝寶石發出的神奇漂浮力量牽連到夢中美女的秘密。真相越近，越難解釋，也越不能自拔。神話之中，其實也離不開最現實不過的愛恨貪惡的天性。走到瀕臨生命的終結，因貪婪而聲名盡失的古先生不改本色，結果慘死；一心要名留千古的William迷途知返，決定以死補償過錯。有人爭名，有人逐利，Jack又會否為情放棄現在，與朝鮮公主玉漱(金喜善飾)擁抱過去，長相廝守呢？

本片導演唐季禮曾執導過《警察故事III-超級警察》、《紅番區》、《雷霆戰警》等多部影片，獲得過由美國Asian Business Association 頒發的「亞裔傳媒領導人獎」，並憑借《紅番區》一片獲得香港電影金像獎最佳動作指導獎。

《神話》是成龍領銜主演的第一部古裝史詩神話巨制，是一部極具東方風格的神話故事。全片900多個特技中，成千上萬的兵馬俑從空中直墜而下等壯觀場面絕對是令人期待的經典畫面。影片構思大膽新奇，古今穿梭，帶你領略了一段由成龍金喜善共鑄的盪氣回腸的曠世古典愛情。片中明星雲集，陣容豪華。中、韓明星精彩聯袂，更首次邀請到紅透印度的好萊塢超級明星瑪利卡加盟，完全國際化的觀影感受。自影片預告片在戛納電影節亮相以來，立即受到了各國片商以及媒體的一致好評和高度關注，是一部具有國際水準的華語大片。

本次由《神話》影片發行方保利博納電影發行公司與博納電影傳媒聯合舉辦的盛大招商酒會揭開了《神話》影片的宣傳序幕。博納電影傳媒專業致力於中國電影市場資源的整合推廣運作，為電影宣傳以及電影傳媒市場提供專業的傳播方式與營銷服務。此次電影招商酒會將為那些支持中國電影產業的企業呈現更多新穎的聯合推廣合作方式。

神話，與往事乾杯

《神話》是成龍聯手唐季禮完成的，和《新警察故事》一樣，成龍拒絕從前幽默雜耍的套路是核心。成龍挑戰感情戲是他太想拍一部有些深沉的好電影，年紀大了自然要來一點成熟，與往事乾杯。

是成龍的神話，還是神話的成龍，這是討論這部電影的原點。問題似乎有一些矯揉造作，但就像生老病死春夏秋冬一樣，既神秘又自然而然。

觀看《神話》的重點應該在影片的古代時空，但有些滑稽的是影片出色的其實是現代時空。問題在於唐季禮導演的水平，如果換成是陳木勝或者陳德森，成龍的文藝基調會更像樣，因為《新警察故事》和《特務迷城》至少是成龍電影里最有文藝路線的作品。唐季禮和成龍合作的大片完全是好萊塢動作片的克隆，故事從頭到尾沒有目的。所以他宣傳《神話》時才會誇大愛情和美女，念念不忘國際市場的票房，而不是成龍內心一直期待的口碑：成龍可以拍一部像樣的文藝片了！

影片的混亂是由於類似戲中戲的平行敘事。《神話》的這個故事真正能夠抓住觀眾神經和期待值的，我想恰恰是關於破解始皇陵的「驚世發現」，可這是唐季禮電影無法承擔的，所以影片才會匆匆結束。平行敘事在香港近期電影中最有代表性的是《無間道3》，兩個時空的刻畫都有表現力。而《神話》中成龍在古代時空一臉嚴肅，只會講大道理，多少讓人遺憾。成龍雖把重點放在了和金喜善「擦愛情火花」上，但可以輕易感動觀眾的反而是他作為將軍的生死豪情。和金喜善不斷對視的鏡頭，讓觀眾看到的不過是大哥那木獃獃的一張老臉。

《神話》里的精彩打鬥並不多，所謂的史詩氣魄乏善可陳。如果是讓大家看那一匹叫黑風的烏騅馬身懷絕技，那麼很遺憾，這匹馬已經搶了風頭。在現代時空中以進驪山為結尾才是最閃亮的一幕。「神話」就是我們偉大的始皇陵和古老相傳的不死之謎，這是一個巨大的想像空間。如果沒有空中皇陵的出現，那肯定會讓拍出《國家寶藏》一類尋寶電影的老外笑掉大牙，電影就該改名叫「笑話」了。

成龍沒有創造理想的《神話》，原因在於這個故事難度要比《新警察故事》大很多。但是成龍有清晰的方向，也就永遠值得大家期待，哪怕越來越蒼老，他還是會努力實現一個不老的傳說，這才是「神話」本身。
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泰坦尼克號
以為記
一九九七年的泰坦尼克號我沒逢上，只記一個「經典愛情故事」的高度概括。是隔了年月的飄渺。趕在二零零七年的末梢乘搭上這部巨作的磅礴軀體。錯身十年。看完後方可明了當年那麼多人哭喊著的因由。在劇院的場內外。振聾發聵的感泣。

八十四年的跨度，Rose這位百歲老人依舊清楚記得那曇花般短暫的美好時光。記憶往往是最好的財富，亘古不變地升著值。泰坦尼克號在現代高科技的操控下被打撈尋寶，我們可以看到當年這艘最豪奢的船是如此落寞地葬身海底。這具殘骸，破敗不堪，在外人看來它也僅是一具被侵蝕了的王者之軀。曾經輝煌，終究逃不過悲慘的沒落。然而，在Rose的眼中，這具斷牆殘垣般的軀干卻能被記憶重新描金。當年的聲光醉影，仍在。都藏在了被目光與思想交織出的網路內格中。燦然的富貴，屬於1945年4月12日前。仍會記得當時的輕歌曼舞罷？仍會記得當時的一擲千金罷？也曾記得當時那連場的舞會酒席罷？只今不過若流沙一般。都遠了。逝了。
富貴榮華的無需惦念，從來如此。我們高雅不出來的那個層面，可以由Rose來完成。這個骨子裡不嚮往貴族生活的女子，未上船就斷定了自己蒼白的內心將要冷眼這一切。有人彈劾她的挑剔。卻誰解個中禁錮之味？泰坦尼克號在她看來是奴隸之船，富有的未婚夫是如此的粗鄙僵冷，母親只會押寶似的要她攀龍附鳳。世間的慘淡也就不外如此。她的世界中到底是有了張愛玲的蒼涼。華袍之下爬滿虱子的牢籠生活不若一死了之。只是不甘。於是方才會與這個浪子般的Jack摩擦出煥彩的際遇。她內心深處的叛逆，宣洩看來也是有板有眼，讓人開懷地喜歡這個有點任性的女子在三等艙中的釋放。她的肆虐，挑釁而原始。本來就不是那些羈絆甚多的淑女，這個世界只需有這個Jack伴在身邊也就夠了，所謂的道德太過於腐朽，爛臭不堪。
原本會讓人懷有深刻的希冀。下了船將可以成就一場樊籠外的自由之戀。只是船隻碰了冰山。走不到一起，只能不自覺地去成就另一番的凄絕和偉大。香港海報上寫著——「天地動容」。
從Rose的角度，在救生艇被放下的那刻，眼中的Jack將註定越來越遠。這是種最可怕的生離死別的預感。所以她要逃脫。傀儡般的生存誘惑也不過如此。兩個人在一起比什麼都來得珍貴。這一次看起來意氣用事，腦子里該當是清醒無比。看得讓人有種暖暖的感覺。這種溫煦的氣息，延綿在冰涼的海水中。在劫難中的掙扎，讓人揪心，卻也始終令人感同身受地體會到強盛的暖意。
「You jump，I jump」早被庸俗的人用庸俗的語調玷污了，沒有那種場景，無法真切體會到這句由戲言轉變為諾言的話的力量。死亡最能驗證感情的真偽。他們該是真愛，短時間內爆發，卻仿若相識相知多年的宿世姻緣。寂寞了許久，然後愛上首個打破自己生活僵局的男子。似乎有點像因為無可選擇才做出的草率舉措，讓人懷疑這段愛情是否經得住時日的篩漏。然而這種一見鍾情，卻偏偏是比長跑了許久的拖沓感情更讓人神智清晰。可以在幾天內託付終身，這是上天賜予的如何堅定的承諾。
然而上天也不遂人願。浩劫之下的殘生，他用自己的命延續了她在蝕骨嚴寒中的存活。她最後無可奈何地把為她犧牲的情人葬於浩渺的海洋，她說「I promise」。她也做到了，並生活了不止84年。在生死的拉鋸戰中，他與她同在，她為他延年。女人的心深藏得了許多的秘密，如海洋般。這段感情，本來就屬於她與Jack。無關乎外人。她沒有他的一張畫像或照片，但是記憶本身的具象，也足夠讓人珍重地回味一生。日後的路，自此走得不再孤單。
不能不用偉大來形容這樣的犧牲。臨死時總能顯現一個人無比深刻的脆弱。Jack在熒幕間用他死撐下的執著完成了這樣的一份偉大。比一切浪漫。
承諾本來無力。也因而不需要承諾。當自己的血液流淌了他人的生命時，那就會是上天最苛刻卻又最仁慈的安排。殘酷，哀慟。生者往往比死者承載更多。對方的謝場是己方的登場，一個人要背兩人的債，這份甜蜜，歷來讓人慨嘆。
很多愛情的綿延不朽，要墊著生死的相隔。像「Brokeback Mountain」，也非得用一個人的死去成全這場驚動的愛戀。這是極致了的浪漫。我們是凡人，別經受才好。
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