類似俄羅斯蘿莉塔電影

Ⅰ 俄羅斯洛麗塔女演員名字有哪些

俄羅斯洛麗塔女演員名字有娜塔莉亞Natalia Belova和蘇·萊恩Sue Lyon。

蘇·萊恩（Sue Lyon，1946年7月10日-2019年12月26日），美國女演員、模特，出生於美國愛荷華州達文波特。1971年，蘇又嫁給了羅蘭哈里森，黑色攝影師和足球教練。

《俄羅斯洛麗塔》中扮演洛麗塔的，是演員娜塔莉亞Natalia Belova。這部電影2007年在俄羅斯上映，由導演Armen Oganezov所執導。《俄羅斯洛麗塔》是由俄羅斯作家弗拉基米爾納博科夫的小說《洛麗塔》所改編來的作品，在這本小說里有一位單身母親奧爾加，她自己一個人撫養著只有14歲的小女兒洛麗塔。

因為母女倆的生活過的不是很富裕，所以兩人對於金錢都是相當的渴望的。因為她們需要錢來生活，所以奧爾加決定將家中的一件房間出租給一名作家。但是在日後的相處過程中，洛麗塔發現自己的母親對這位作家產生了一些感情。

洛麗塔得知這件事後久久不能平靜，對他們的這段感情甚至產生出了一些嫉妒。於是在她的決定下，她打算要用自己的方式去引誘這個作家。作家其實對洛麗塔早就已經有感情，於是兩人開始發展了一段不可見光的感情。

電影在很簡單的背景音樂下，將少女的心思都給拍攝了出來。在看電影的過程中不能對情節設置，有太苛刻的要求，因為一些設置本身就存在著一些不合理的地方。但是洛麗塔扮演者的長相，大部分的觀眾都稱其十分的好看。

Ⅱ 俄羅斯洛麗塔主演

洛麗塔 Lolita (1962)
主演: 詹姆斯·梅森 / 謝利·溫特斯 / 蘇·萊恩 / 彼得·塞勒斯 / 露易絲·麥斯威爾

類型: 劇情
語言: 英語 / 法語
上映日期: 1962-06-13
片長: 152 分鍾

Ⅲ 學服裝設計，一定要看的電影之五（20世紀現代時尚的開端）

服裝設計的歷史從16世紀文藝復興時期的服飾開始，到17世紀是巴洛克服飾，再是18世紀是洛可可服飾，19世紀是維多利亞時代，20世紀是現代時尚的開端。

喜歡古裝片和對服飾發展歷史感興趣的可以從頭開始看，只喜歡近代復古或者想從電影中獲取日常穿搭靈感的請直接從20世紀20年代開始看。（由於綜合在一起篇幅實在太長太長了，所以為了方便大家找到自己感興趣的時期和電影，所以分為幾篇文章發布啦)

20世紀

終於來到20世紀了！服裝一步步脫離古裝范疇，開始具有現代時裝韻味了。隨著香奈兒、夏帕瑞麗、巴黎世家、迪奧等一眾設計師的出現，正式拉開現代時尚的帷幕。但在這之前，有兩個時代，還是很有特色的，不得不提：

一：愛德華時期1900s

裙撐消失啦，服裝重心從裙子形態轉到了裝飾，蕾絲成為大主角，各式各樣的蕾絲花樣讓人嘆為觀止。束胸衣還是存在了一段兒時間，不過和上世紀的胸衣不同，更著重呈現S型的前凸後翹身材。

《看得見風景的房間》

1986年上映，講述大家閨秀露西和下層青年喬治的愛情故事

《金碗》

2000年上映，講述了上流社會一段...亂倫故事

，《歡樂之家》

00年上映，改編自《純真年代》作者的另一部同名小說，也是一個上流社會的唏噓故事

二：1910s

接下來是一個硬核電影了！

《泰坦尼克號》

劇情就不多說了，第70屆奧斯卡最佳服裝，設計師參考了大量的歷史照片和博物館的服裝收藏，有的直接照著同期時裝插圖做的，整部劇的服裝是屬於怎麼誇都不為過的水平，非常還原，非常精緻，找不到任何毛病。

非常非常復古的一套女士西裝，典雅大方的翻領套裝長裙，襯衫式的上衣領帶和手杖是當時的流行，大帽子和白手套是貴族必備，束胸衣勾勒出的前凸後翹加上筆挺的身姿，純正的英式貴族。

腰線又開始往上提了，形狀有些像19世紀初的簡奧斯汀時的長裙，不過裙長變短了，不再曳地，而是可以露出腳部。當初在電影院光顧著激動了，後來才覺得真是每一件裙子都好看的要命。

父母輩更古著一些，而女兒們已經走在時尚前沿了，所有上了年紀的老太太都喜歡大花帽子和蕾絲高領

三：爵士時代1920s

感謝如火如荼的女性解放運動，束腰沒有了，鴿子胸沒有了，H型打敗了S型成為了主流審美。

《了不起的蓋茨比》

一提到爵士時代，就繞不開《了不起的蓋茨比》這部書，它被視為美國文學「爵士時代」的象徵，先後兩次翻拍的電影都摘得了奧斯卡最佳服裝設計獎，這也是奧斯卡史上的特例了。

小李子版的蓋茨比，非常華麗的古著秀，有prada提供的戲服和Tiffany贊助的一大批風格濃厚的珠寶。從草圖階段，整部電影大約有1200多套衣服被製作成衣。

Flapper本意會飛的小鳥，此時被用來形容美麗輕佻、作風大膽的新生代女性，她們熱衷於各種各樣的社交活動，各種性感的衣裙和閃瞎眼的裝飾，以及正在流行的異域風情，越重越貴氣！

《神奇動物在哪裡》

上一部電影全是閃亮的小裙子，這一部則都是質感上天的大衣。第一部已經獲得奧斯卡最佳服設獎了，第二部還是一樣的設計師。

我們的男主，孔雀藍大衣內搭姜黃色馬甲，再配上手提舊皮箱，完美復古質感。

我一開始會比較擔憂衣服看不過癮，因為這個故事發生時間很短，主角們都是一套衣服打天下，後來，看了電影，不用擔憂，因為，隨便一個配角，甚至路人，都比我穿的好看...

雖然是背景但大衣質感依舊上天的配角和路人們。

下圖那位，簡直貴婦本婦了

最後放一張圖，哪裡能買到這樣領子的大衣請告訴我，謝謝

四：戰時

經濟大蕭條與二戰時期，也是好萊塢的黃金年代。戰爭陰影的籠罩下，物資緊缺的社會已經沒有足夠的布料和情致去設計復雜的時裝，取而代之的是短款襯衫、夾克、簡潔的連衣裙。

為了方便工廠女性幹活，她們終於被允許在公眾場合穿褲裝，男裝和女裝不可逾越的界限被打破。

有兩部影史上非常有分量的電影，服裝很有戰時特色，主演也是當年影視界當家花旦，不過都是黑白片，就簡單提一句，估計也沒人愛看。

上圖，左為《卡薩布蘭卡》，主演英格麗·褒曼；右為《魂斷藍橋》，主演費雯麗，這個片相對來說節奏快，服裝換的多，劇情也更容易看進去，比較推薦。

復古時裝

20年代開始，就逐漸出現了一些時尚浪尖的icon們，有設計師比如香奈兒、夏帕瑞麗，有好萊塢影星夢露、赫本，還有貴族人士凱利王妃、溫莎公爵夫人。

到50年代，迪奧先生的new look也問世了，巴黎世家、迪奧以及後來的伊夫聖羅蘭、紀梵希，設計師們最終從貴族手中接過時尚的指揮棒，於是，現代意義上的時尚開始了。

後面就不以年代去分析時裝了 ， 列了10部劇情不錯的、非常值得觀看的、既有復古的韻味又有現代時尚的元素的服裝大片，非常適合我們去欣賞和借鑒穿搭。

《時尚先鋒香奈兒》

講述可可·香奈兒早年的奮斗史，重點描繪她的少女時期直至在時裝界初露鋒芒這段時期的遭遇。影片服裝既強調了時尚，又強調了先鋒，很有觀看意義。此外，類似的傳記性影片還有《伊夫聖羅蘭傳》，也很值得觀看。

經典的粗花呢外套＋珍珠項鏈

時尚先鋒本鋒的新式騎馬裝與「孤兒裝」：「為什麼要那樣，都呼吸不過來了」

我最愛的，還是工作中的coco，極致的優雅干練，無法忘懷。

《傾國之戀》

麥當娜指導影片，取材自溫莎公爵夫人Waliis的傳奇羅曼史，把「不愛江山愛美人」的童話故事撕碎給你看。

影片的服裝設計相當精美，參考了當時Chanel、Madeleine Vionnet為溫莎公爵夫人定製的服裝，以及卡地亞設計作品的復刻品，簡單優雅而風韻十足。

Wallis長得並不美，但卻深諳如何用後天的品味來彌補相貌上不足的道理，所以熱衷於把自己打扮得光彩照人。從平民到溫莎公爵夫人，Wallis的打扮從頭到尾都散發著時髦優雅的氣息。

電影當中Wallis的著裝多達八十套，從晚宴禮裙、陪同王子出行的正裝裙、到度假裙。

這些衣服的原型，則都來自溫莎公爵夫人wallis當年最愛的服裝品牌，包括巴黎世家（Balenciaga）克里斯汀迪奧（Christian Dior）、Madeome Vionnet和Elsa Schiaparelli所涉及的衣服，另有很多衣服是直接從博物館里借出來的文物。

《飛行家》

導演馬丁·斯科塞斯。根據霍華德·天才·瘋子·命大·休斯真人故事改編，一個重度強迫症的天才，擁有我做夢都不敢夢的碉堡人生（平凡限制了我的想像力）。

富家獨子、美國首個億萬富翁、電影製片人、飛行家、航天工程師...男主萊昂納多，搭配兩個神仙顏值的凱特。2005年第77屆奧斯卡最佳服裝設計得獎影片，服裝花費高達200萬美金，讓電影重回紙醉金迷的好萊塢黃金年代。

凱特·布蘭切特，飾演凱瑟琳·赫本（史上獲奧斯卡最多的演員4次，我們所熟知的另一個赫本只有《羅馬假日》1次，網上經常看到有人搞混，科普一下），凱特最終也由於這個角色獲得了奧斯卡最佳女配，我覺得凱瑟琳赫本才是真·奧斯卡·錦鯉。

凱瑟琳·赫本本人非常中性化，這部電影的一些服裝設計很適合酷酷的中性風女孩。

凱特·貝金賽爾，飾演愛娃·加德納，也是好萊塢一位著名女演員。

說實話，《泰坦尼克號》覺得他還行，真正迷上他是從這部電影開始的，後來，就沒有後來了...我沒變，是他變了

《時光盡頭的戀人》

豆瓣評分很低，把它放進推薦清單純屬服飾驚艷，是一個打著時裝大片旗號的電影。永遠29歲容顏的女主，活了100多年，基本貫穿了整個20世紀。各個年代的造型都很有特色，美艷到極致。

這種「只有你想不到，沒有我活不到」的片子還有《奧蘭多》、《驚情四百年》，這兩個活更長，400年起步，後者服裝獲過奧斯卡獎。

從左至右，分別為20年代、30年代、80年代、90年代、21世紀

《裁縫》

講述的是具有服裝天賦的女主回到家鄉小鎮展開復仇的故事，一部微有悲傷感的電影，感情很細膩，服裝很驚艷。類似以「裁縫」為題材的電影還有今年奧斯卡最佳服裝《魅影縫匠》，一部「你不愛我我就下毒然後你就又愛我了」的詭異愛情故事。

《相助》（也名《幫助》）

看點很豐富，服裝造型像畫報一樣精緻。劇情改編自同名小說，講述60年代美國密西西比（很長一段時間內美國種族主義重災區）一位大學女孩看不慣美國社會對黑人女傭的不公平對待，想通過寫書來幫助這些女傭脫離困境的故事。

石頭姐真的是很適合復古造型了，雖然《愛樂之城》更出名一些，但這一部服裝更多變，60年代流行的大片花布剪裁，很有度假風格。

《藍色茉莉》

闊太穿搭頂級教程，女主凱特·布蘭切特，導演伍迪·艾倫（這個演職人員配置，怎麼都得去看啊）。

女主是一個穿金戴銀的貴夫人，在有錢丈夫被捕自殺後，過慣了奢靡生活的她從紐約到舊金山找她妹妹暫居，打算開始新生活。

有趣的一點是，即便是在傾家盪產，淪落到打工為生的情況下，她仍然穿著Karl Lagerfeld專門為其定製的香奈兒外套，拿著愛馬仕的鉑金包，堅持坐頭等艙飛機，去保護她搖搖欲墜的自尊心，偽裝成光鮮亮麗的自己。

劇中服裝偏成熟穩重，如果想更青春陽光一些的服裝，可以去看艾倫的另一部片。

貴婦教程一：買條有質感的剪裁上乘的連衣裙，裙擺要有設計感。

貴婦教程二：開衫披在肩上穿，風姿綽約，記得配一個Birkin包。

貴婦教程三：簡潔的襯衫甜美又高級，但貴婦也不能太簡潔所以你要有一塊卡地亞的表，和一堆首飾。

貴婦教程大結局：穿啥不重要，先有個完美體態和氣質吧。

《戀戀筆記本》

一個富家小姐，一個窮小子相愛了，但卻因為二戰，這對戀人被迫分開了，在經歷了分離之後，兩個人終於又相遇了。很浪漫愛情故事，帶出了一句很美的的句子：「一生至少該有一次，為了某個人而忘了自己，不求有結果，不求同行，不求曾經擁有，甚至不求你愛我。只求在我最美的年華里，遇到你。」

女主是肉嘟嘟的身材，她所有的服裝鞋子搭配都特別適合這樣的女孩子學習。

有正裝，有泳裝，還有非常多好看的小裙子，紅的綠的黃的藍得紫的，萬花筒搭配。

《遠離天堂》

普通中產階級家庭的夫妻關系、同性戀和種族問題交織的故事。很多人推薦《卡羅爾》，我覺得這部片子雖然冷門，但劇情和服裝都比《卡羅爾》更好些也更容易借鑒（卡羅爾的大皮草一般人穿上就是魔鬼）。如果有喜歡《麥瑟爾夫人》的，也推薦來看看，服裝設計很相像了。

《布魯克林》

平民階層的接地氣復古，很小清新的電影，故事背景是50年代。劇情很簡單，節奏也很慢，但是一點兒都不覺得悶，很早前看的了，現在只是隱約記得有一愛爾蘭女孩，不停地變換服裝，在故鄉與新世界間徘徊，「此心安處是吾鄉」。

除了上十部，還有很多類似的復古電影，王室貴族類的《摩納哥王妃》、《貝隆夫人》；上層中產類的《魔力月光》、《蒙娜麗莎的微笑》；夜店一些的《紅磨坊》、《芝加哥》；青春一些的《洛麗塔》、《剪刀手愛德華》；想看男士著裝的推薦《王牌特工》、《單身男士》。

很多，有興趣可以一一去看。

以上都是古裝片復古片之類的，此外還有好多類型的電影服裝都是非常絕妙的。

《穿著Prada的女魔頭》算是當代時裝經典了，說時裝不把它拉出來溜溜都顯得自己沒水平，除了這部，安妮·海瑟薇還有一部《實習生》，裡面的職場裝扮也非常得體精緻，劇情也很好我看了兩遍。此外，影版《慾望都市》也是老生常談，《一個購物狂的自白》也是大型換裝秀現場。

《指環王》一系列電影里的奇幻服裝都美絕了，硬生生造出一個真實的精靈王國；《愛麗絲夢遊仙境》是童話服裝高峰。我覺得這一類電影戲服其實很有難度，既要追求服裝特色讓你覺得這是一個不同於我們的世界，又要符合現代大眾的審美，很考驗水平。

中式電影的話，古代一點的比如奧斯卡選手《末代皇帝》、《卧虎藏龍》，個人還比較喜歡《刺客聶隱娘》、《妖貓傳》，近代復古類比較推薦《花樣年華》、《色戒》、《聽風者》，另外全智賢一部《暗殺》也很老上海（這是個純韓片，但是拍攝地在上海，時代背景是1919年韓國在上海成立韓國臨時政府之後）。

韓片我對古裝不感興趣，現代裝中《人間中毒》不錯，是清純甜美掛的教科書，《雛菊》是文藝范兒教科書，全智賢的臉這輩子都看不膩了；日片我對現代裝不感興趣，反而對古裝極感興趣，我不是很喜歡過於艷麗的比如花魁那種，比較喜歡《源氏物語》那種清冷調調，另外《藝伎回憶錄》也是很經典了，奧斯卡親封的，沒毛病。

差點兒忘了戰斗民族，俄國電影有兩大古裝IP屢演不衰：葉卡捷琳娜和安娜卡列尼娜，很多名演員都演過，服裝也是一部比一部華麗，此外《俄羅斯方舟》也很不錯。

此外，如果你有奧斯卡情節，建議追兩個設計師：

桑迪·鮑威爾和科琳·阿特伍德。

兩個拿奧斯卡拿到手軟的人，前者《莎翁情史》《年輕的維多利亞》、《飛行家》3獲奧斯卡，後者《芝加哥》、《藝伎回憶錄》、《愛麗絲夢遊仙境》、《神奇動物在哪裡》4獲奧斯卡，她們都有很多其它提名的沒提名的電影電視服裝，盡情去看，水準擺在那兒，不會錯的。

最後，如果可以推薦電視劇的話，我推薦《風中的女王》、《唐頓庄園》、《了不起的麥瑟爾夫人》、《慾望都市》、《緋聞女孩》（排名不分先後，我根據從古至今的年代來的）。

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Ⅳ 特工間諜類的，還有心理學的電影推薦幾部吧，謝謝！

特工類電影：
1.《真實的謊言》
影片講述專門處理棘手任務的FBI密探哈里，利用老婆的「出軌」，為她分派了一項「秘密任務」當「秘密任務」漸入佳境時，他們卻被突然闖進的歹徒給綁架了！恐怖分子設計陰謀，准備把他們連同導彈一起毀掉。被激怒的哈里惟有使盡渾身解數，拯救家人！
本片加入了適當的懸念、巧妙的誤會和捧腹的幽默，為硬邦邦的間諜故事增添了不少娛樂性和趣味性。阿諾德史瓦辛格飾演密探哈里，突破他個人一貫呆板冷麵風格，帶入一絲鐵漢柔情和少許幽默感。

2.《間諜游戲》
一部不同於其他間諜電影的作品，間諜難，一是出生入死，不知道什麼時候就會被對手或者自己人幹掉，二是沒有信任，為了國家利益，甚至戀人、朋友都可以出賣。電影里的皮特就是這樣的一個間諜，但幸運的是，他的上司是個很狡猾的老間諜，只有24小時皮特就沒命的情況下，一邊被上面調查，一邊調動力量，最終救出了皮特。什麼叫運籌帷幄之中，決勝千里之外，看完了本片，你就知道了。

3.《諜海計中計》
這是第一部揭露美國中情局內幕的影片。美國中央情報局是怎樣招募學員的、如何進行間諜訓練的、其中人員的待遇怎樣，他們工作的環境又如何卻一直未有電影詳細地描述過，而《諜海計中計》卻將中情局的大門第一次敞開，讓世人看到了間諜人員的親身經歷。包括訓練中慘無人道的考驗、為達目標不得不將感情和同志友情玩弄在股掌的教誨，為了保護自己的組織必須向自己親人撒謊的矛盾雙重生活、並不豐厚的薪水、為國家人民付出生命也無法留下姓名的辛酸……
這是一部由艾爾·帕西諾和科林·法瑞爾主演的超級驚險影片，影片情節扣人心弦，懸念重重。首先讓觀眾留下印象的是影片最後才揭曉的壞蛋——艾爾·帕西諾，《諜海計中計》情節曲折，時刻考驗著觀眾的心理承受能力，許多男觀眾都表示該片十分驚險，尤其是讓人出乎意料的結果，實在讓人在真相大白之前根本無法判定誰是好人，也無法預料下面將要發生什麼事情。雖然故事發生在中情局訓練營地，但艾爾·帕西諾的表演才是全片的核心所在

4.《諜中諜》
阿湯哥的代表作！間諜一定要不動聲色！即使你看出了所有破綻，即使你怒火中燒，也要保持極度冷靜！在依森的小組全部被殺之後，中情局派人來和依森談話，依森知道被人陷害，成了中情局要抓的叛徒，很冷靜的在酒館里講炸彈引爆脫身，那段戲，我印象最深了！阿湯哥也是憑借這部電影，奠定了他動作片的基礎！後來拍的兩部續集都沒有將間諜表現的更出色，只是動作上更加好看而已。

5.《伯恩的身份》
馬特·達蒙的代表作！間諜可以忘記自己的名字，可以忘卻自己的身份，卻無法忘記他們的本領！積遜·伯恩執行任務失敗，患上了失意症，但是他會說各國語言，可以「背出門外六輛車的車牌號」，可以看出「外面卡車里有槍」，憑借這一身的本事，伯恩終於弄清楚了自己是誰，最後也將絆腳石粉碎，看來間諜真的是受過特殊訓練哦！這部電影和續集比較連貫，故事情節緊湊，動作場面火爆，馬特·達蒙將這個不知所措又感覺深陷危機中的間諜表現的很好，成功演繹了一位被各方追殺，為了自己，為了愛情奮起反擊的男人形象，他的表演達到了他的一個高峰！

6.《沉默的人》
1973年法國高蒙影業公司出品的電影《沉默的人》(Le Silencieux)改編自著名作家弗朗西斯·里克的小說《一個罕見的人》，是導演克勞德·皮諾托（Claude Pinoteau 1928—）的導演處女作，影片保持了七十年代間諜電影的高水準，結構嚴謹，情節曲折，細節縝密，影片並不靠華麗的動作和火爆的場面見長，而完全靠劇情的張力來吸引觀眾，《沉默的人》在上世紀七十年代中期作為內參片引進到我國。影片中沉默寡言、不動聲色的主人公蒂貝爾由著名演員凡杜拉飾演，他用深沉、內斂的演技將蒂貝爾面對命運的戲耍與折磨，絕不怨天尤人，而是滿含著對安寧、幸福生活的嚮往和面對困境堅毅、果敢與忍耐這些復雜的情緒演繹得十分准確傳神。很少的言語，甚至很少的情感變化，凡杜拉在塑造人物時的表演往往是非常吝嗇，但卻又總能將人物演繹得入木三分。
7.《西北偏北》
這部影片可以說是希區柯克最著名的作品之一。影片沒有把緊張懸念作為最主要的元素，而是加入大量幽默的對白，加強了人物性格的刻畫。片中沒有自始至終圍繞一個懸念發展情節，這本來是大師很多早期作品中常用的手法，而這部作品導演是採用一波剛平一波又起的手法，層次遞增而又花樣百出的段落懸念超越了總體懸念。
這部希區柯克後期的彩色影片在他的作品中屬於高投資的大製作，不過，大量多變的場景並不太適合希區柯克固有的風格，懸疑轉化成為驚險，雖然也很好看，但總覺得失去了某種味道。和大師的其他作品相比，這部最負盛名的作品反而因為過多的注意細節而顯得結構有欠嚴謹，甚至有些地方故事略顯牽強，是為美中不足。

8.《忠奸人》
電影《忠奸人》取材於真實事件，講述的是一個聯邦探員在黑手黨的卧底生涯。在《忠》片中，導演把大量的篇幅放到了對黑手黨的描繪中，除了片中主人公道尼，聯邦調查局在片中完全處於一種輔助的地位。
這部電影最吸引我的是其中兩位演員的個人魅力：約翰尼.德普，艾爾.帕西諾。約翰尼.德普——在《忠》片中，飾演在黑手黨的卧底道尼，這個角色給了演員很大的發揮空間，一方面是工作，一方面又要面臨著妻子兒女的抱怨。回到家連女兒都懶得和他說話。與此同時，他又要冒著極大的風險，而調查局上司時常會給他更為危險的任務，面對著缺少支持的困境，道尼處在一種煎熬之中。在黑社會的圈子中，直接上司萊佛蒂對他極為器重信任，甚至把他當成自家人，而更高一層的老闆桑尼也看好他，把他時時留在身邊，對充滿了悲劇色彩的萊佛蒂，他始終抱著一種愧疚的心理，在影片的最後，他堅持要把私吞的百萬現金留給萊佛蒂，為他完成夢想，買一條船。縱觀整部電影，道尼處在三種主要矛盾之中，這三種矛盾的激烈碰撞，使他的精神上的壓力處在崩潰的邊緣。
艾爾.帕西諾——他飾演的萊佛蒂是一個黑手黨的小人物，這個角色充滿了一種悲劇色彩，為黑手黨工作了30年，卻一直沒有上位的機會，他喋喋不休，總會重復說著他的「功績」，他不夠狠辣，不夠絕情，這也決定了他會永遠是個小角色。在另一方面他欠組織的錢，是因為兒子吸毒被迫借債，對於黑手黨他早已經厭倦，留下的理由則是因為債務。對兒子他恨鐵不成鋼，那種又愛又恨的感覺在兩個鏡頭中被艾爾.帕西諾詮釋的淋漓盡致，一個是在聖誕夜，道尼來他家裡作客，這時他兒子要出去吸毒，他抬起頭看了兒子一眼，在看影片時，這個動作帶給了我極大的震撼。在現實生活中，這個動作出現在很多的父母看著不成器的兒子出去胡混時情景中，帕西諾的演繹簡直就是現實生活的一種展現。第二個鏡頭是在，萊佛蒂的兒子因為吸毒，被抬進手術室生死未卜，萊佛蒂在走廊的座椅中對著道尼失聲痛哭，當時有一句話，「他就在這個醫院中出生，而我現在卻要看著他進手術室，等著他生死的消息」帕西諾把那種對於子女的愛，自然而又真摯的表現了出來。萊佛蒂對於道尼，更像是種長輩的寄託，可以說他把道尼當成了自己的兒子，各方面維護他，同時他又把道尼當成了自己的希望，他在他身上看到了希望的但已經無法實現的東西，對於道尼的器重，集中體現了他對於理想的一種寄託，對於這樣一個人物，只能哀其不幸吧。萊佛蒂並不是阿爾.帕西諾最經典的作品，但他在片中表現得濃郁的悲劇情節，卻能讓人回味無窮

9.《美人計》
為了完成間諜任務，英格麗褒曼在《美人計》裡面，不得不犧牲個人的情色。因為阿萊茜婭切可曼（英格麗·褒曼）的首先任務是要為了取得敵人信任，而要違心地嫁給那個間諜商人埃利克·德伯斯汀。可是麻煩、危險的問題來了，阿萊茜婭切可曼的直接聯絡人加里 格蘭特喜歡上了金發碧眼的她。與此同時，阿萊茜婭在危難中愛上了特工戴弗雷（加里·格蘭特）。正是在這樣的惺惺相愛的心景之下，片中的男女主人公必須還要執行一項間諜任務。阿萊茜婭需要投入間諜商人埃利克·德伯斯汀懷抱。與敵共眠花非花。對這一個投情送抱的艱辛，阿萊茜婭只好對心上的戴弗雷講：「你可真夠朋友」言語那麼得尬尷，那麼無奈，而且還那麼的耿耿於懷。不過美人的美人計一施，還真行。金發美女刺探到了將要與自己屢行約婚的間諜商人埃利克在南美的特務勾當。一般的看，美人計用在投入情感的人上面，還是管用的。阿萊茜婭的間諜工作如此。生活現實可能也是如此？當影片中阿萊茜婭切可曼間諜工作進行到被敵人求婚時候，女主人公在痛苦之中前來請示上級，渴問自己的計謀下一步應該怎麼辦？戴弗雷吱唔地問了阿萊茜婭一聲：「嗯，你，你愛他嗎？」這時候似阿萊茜婭眼巴巴地回答道：「他以為，我愛他。」然後阿萊茜婭靜靜哭了。
希區柯克執導這一部影片《美人計》當中，那些過多過密的黑白光影，條條道道，閑而迷亂，夢囈人遠。全片最後一鏡，阿萊茜婭的美人計使完，屋門一關遮入了飄搖的黑暗。連阿萊茜婭的那位上當受騙的夫婿也被吞食在驚悚畫面的黑白相間的疑影當中了。在希區柯克的鏡頭底下，這一出《美人計》顯然是悲情和哀憐的。

10.《007》系列
這應該是當之無愧的經典間諜電影了！在最困難、最致命的時候，邦德先生總能懲惡除奸，死裡逃生，最終獲得邦德女郎的愛。那出神入化的高科技武器，總能成為男孩子們鍾情的收藏品。
007詹姆斯·邦德完全檔案
姓名：James Bond
譯名：詹姆斯·邦德/占士邦/詹姆斯龐德
編號：007
身高：183厘米
體重：76公斤
身體特徵：右臉頰、左肩和右手背有疤痕，皮膚較黑
特長：射擊、飛刀、滑雪、搏擊的好手
語言：能操流利法語，德語，而且對其他語言也很有天份。
007電影大家都很熟悉了，所以不多做介紹。
回顧：
007第20集《誰與爭鋒》
007第19集《縱橫天下》
007第18集《明日帝國》
007第17集《黃金眼》
007第16集《殺人執照》
007第15集《黎明生機》
007第14集《雷霆殺機》
007第13集《八爪女》
007第12集《最高機密》
007第11集《太空城》
007第10集《海底城》
007第9集《金槍人》
007第8集《生死關頭》
007第7集《金剛鑽》
007第6集《女王密使》
007第5集《雷霆谷》
007第4集《霹靂彈》
007第3集《金手指》
007第2集《來自俄羅斯的愛情》
007第1集《諾博士》【十大必看經典心理學電影】

T0P10
《鋼琴教師》
《鋼琴教師》是耶利內克的代表作,發表於1983年,被翻譯成多種文字在國外出版,後來又被法國拍成電影,榮獲了夏納電影節的多個獎項。小說敘述的是一個叫埃里卡的女子在母親極端變態的鉗制下心靈如何被扭曲和情愛如何被變異的痛苦歷程。小說的心理描寫非常成功， 常有十分令人驚奇的描繪，對人性的觀察可謂洞燭幽微。女作家天才另類的筆觸、產生了驚才絕艷的美學效果。

TOP 9
《美麗心靈》

美麗心靈（A Beautiful Mind）是一部改編自同名傳記而獲得奧斯卡金像獎的電影。內容是關於一位患有精神分裂症但卻在博弈論和微分幾何學領域潛心研究以致獲得諾貝爾經濟學獎的數學家約翰·福布斯·納什。傳記是由西爾維雅·娜薩兒所撰寫，於1998年出版，電影則於2001年上映。

TOP 8
《死亡試驗》

由《勞拉快跑》男主角主演，
講一次科學實驗：找二十個普通良民，隨機分成兩組，八個獄卒十二個囚犯，來模擬一周的監獄生活。開始時大家嘻嘻哈哈，後來獄卒開始使用權力維持秩序，隨後發展到濫用權力、私刑、發泄個人情緒、最後組織實驗的幾個科學家都被「獄卒」們抓了起來，項目負責人被殺。

這部影片改編自心理學歷史上一次真實的實驗，雖然在電影拍攝過程中進行了一定誇大和誇張的表演，但是從某種意義上講還原了當時那次實驗。從那次實驗以後，在心理學實驗中明令禁止利用人類自身作為相類似的實驗。

TOP 7
《海灘》

當艾力克葛藍的小說《海灘》於1996年出版後，馬上在書評界獲得一片好評，如，紐約時報的書評說：「令人驚訝的天才作品！」；書單書評說：「充滿想像力的作品，融合了電影名作《現代啟示錄》般的豐富意念。」

如潮的佳評並未吸引以《猜火車》崛起影壇的導演，丹尼鮑爾之注意，還是他的朋友強力推薦下《海灘》這本書中的驚人意象：「一個與世絕緣的島上，有一個秘密組織」，這才引起丹尼鮑爾的好奇。

丹尼鮑爾說：「《海灘》這本書的成功在於大家的推薦，因為《海灘》的議題能對現代人引起共鳴，因為《海灘》說出了一個重點：自然不是人類想改造就能改造的！看過《海灘》的人雖然都會拿來與經典名著《蒼蠅王》來做比較，但是《海灘》的文字以及意象上的處理，卻也是極佳的，難怪讀者會對《海灘》的評價如此高。」

TOP 6
記憶碎片

《記憶碎片》是克里斯托弗·諾蘭導演、蓋·皮爾斯，Guy Pearce，凱莉-安妮•莫斯，Carrie-Anne Moss，喬·潘托里亞諾，Joe Pantoliano，小馬克·布恩主演的美國懸念影片。克里斯托弗導演的第二部影片《記憶的碎片》（Memento）實現了一大飛躍，該片改編自他哥哥未出版的短篇小說，2000年在歐洲一上映即獲得好評如潮，並在聖丹斯電影節上捧得Waldo Salt劇本創作獎。

TOP 5
搏擊俱樂部

一個美國年輕白領為了克服自己的失眠症，參加了許多心理治療小組，卻沒有絲毫改善，直到他遇見泰勒·德頓，一個充滿野性的肥皂製造商。為了應對生活的空虛，他倆建立了一個地下組織——搏擊俱樂部，宣洩朝九晚五工作的壓抑與無奈，誰知這個組織得到了年輕人的熱烈歡迎，以異乎尋常的勢頭發展開來。年輕白領發現這個自己一手創建的組織已經非常難以控制，泰勒·德頓的身份也很令人懷疑，他必須要採取行動……

TOP 4
靈異第六感
美國異驚悚影片，榮獲奧斯卡金球獎共8項提名！全美觀眾票選1999年最喜愛的影片。故事講述一個九歲小男孩柯爾自稱能見到死人。他的心理醫生在一年前曾經遭到他以前一個治療失敗的病人的槍擊，因此發誓要盡力幫助這個男孩的故事。

TOP 3
聖女貞德
本片製作共耗費了一年的時間，是享有國際聲譽的大導演呂克-貝松的最新力作。其全明星的演員陣容包括曾主演《第五元素》的米拉-約沃維奇(飾貞德)、兩獲奧斯卡獎提名的約翰-馬爾科維奇(飾查理七世)和奧斯卡影後費-唐納薇等。

聖女貞德的故事已被多次搬上銀幕，但本片可謂這一題材中最具視覺震撼力和可信度的一部。只有呂克-貝松才能拍得出這般華麗、壯觀的場景！

TOP 2
一樹梨花壓海棠
美籍俄裔小說家弗拉基米爾·納博科夫親自改編他的爭議性小說《洛麗塔》，由大導演斯坦利．庫伯力克執導，並啟用了早熟少女休．萊昂擔任色誘中年教授的女主角，在六十年代初期曾引起相當熱烈的議論。影片將洛麗泰年齡由十二歲提高為十五歲，藉以避免太大爭議。劇情描寫英國教授韓撥（詹姆斯．梅森飾）到美國大學任教，中途住在寡婦夏洛特（謝利．溫特斯飾）家裡，沒想到卻被她女兒洛麗塔的青春胴體深深迷戀上。後來電視劇作家奎迪引誘洛麗泰離開教授，但卻沒有讓她獲得美好的生活，教授乃決定殺他報仇。劇情發展不夠緊湊俐落，但導演仍然成功地刻畫出中年知識分子迷戀少女的微妙心理，演員均有精彩演出。

TOP 1
心靈捕手
《心靈捕手》是一部由格斯·范·桑特於1997年導演的電影，取景地點是馬薩諸塞州的波士頓。影片講述了一個名叫威爾·杭汀 (Will Hunting)的麻省理工學院的清潔工的故事。威爾在數學方面有著過人天賦，卻是個叛逆的問題少年，在教授辛·馬奎爾和朋友查克的幫助下，威爾最終把心靈打開，消除了人際隔閡，並找回了自我和愛情。

Ⅳ 有類似於《洛麗塔》的電影嗎

不lun之戀 （又名繼父）
白色婚禮（好像是老師和蘿莉之間的故事）
夏日遺失的27個吻（男主挺帥的，少男少女的故事）
望採納~

Ⅵ 俄羅斯洛麗塔女演員多少歲

俄羅斯洛麗塔女演員14歲，是俄羅斯女演員Natalia belova。

Natalia belova是俄羅斯非常漂亮的女演員，她的演技很吸引人的眼球，顏值高身材好的俄羅斯大美女。這部電影2007年在俄羅斯上映，由導演Armen Oganezov所執導。《俄羅斯洛麗塔》是由俄羅斯作家弗拉基米爾納博科夫的小說《洛麗塔》所改編來的作品，在這本小說里有一位單身母親奧爾加，她自己一個人撫養著只有14歲的小女兒洛麗塔。

這部劇裡面的洛麗塔和母親倆的生活並不富裕，兩人也是渴望money的。他們沒有錢來生活，所以奧爾加決定將家中的一件房間出租出去，給了一名作家。但是在日常生活中，洛麗塔發現自己的母親對這位作家有了感情。洛麗塔得知這件事後不能平靜。

Ⅶ 推薦一些兒時的老電影(外國)

西線無戰事 All Quiet on the Western Front（1930）(美國)
奧斯卡授獎以來第一部具有強烈思想性的作品
電影史上「最偉大的反戰電影」之一
揭示了慘絕人寰的戰爭實況，擊潰了所謂的「愛國」迷夢

2.馬路天使 Street Angel（1937）（中國）
中國早期社會問題片的集大成者
海派城市市井生活的經典寫照
20世紀30年代中國電影的壓軸之作

3.亂世佳人 Gone with the Wind（1939）(美國)
好萊塢「第一巨片」
展現著曠世愛情的絕世佳作
奧斯卡史上一個不可逾越的「至高點」

4.魂斷藍橋 Waterloo Bridge（1940）(美國)
鏡花水月痴人淚，藍橋愁斷離人腸
戰爭時期一首催人淚下的愛情絕唱
電影史上三大凄美不朽的愛情悲劇之一

5.公民凱恩 Citizen Kane（1941）(美國)
世界電影史上的一次重要實驗
反映一個浮士德式的人物在物質世界中的生存狀態
一部純粹的「電影的詩」

6.卡薩布蘭卡 Casablanca（1942）(美國)
世界電影殿堂中的經典之作
以愛情故事貫穿起來的驚險偵探片
蘊涵著愛國主義的主題和反法西斯激情

7.小城之春 Spring in a Small Town（1948）（中國）
一部典型的心理抒情片
世界電影史上不可多得的藝術珍品
開創了中國電影史上詩化電影的先河

8.羅生門 Rash?mon（1950）（日本）
挖掘人性丑惡的巔峰之作
在國際影壇上產生重大影響的第一部日本影片
標志著日本的電影藝術進入一個新紀元

9.羅馬假日 Roman Holiday（1953）（美國）
流芳百世的浪漫經典
電影史上愛情文藝片的典範
溫馨浪漫中充滿了藝術的美感

10.後窗 Rear Window（1954）（美國）
「永遠的驚悚大師」的傑出代表作
一則「看電影」的寓言
一首直指陰暗人心的詩

11.賓虛 Ben-Hur（1959）（美國）
一部名垂影史的史詩巨片
奧斯卡歷史上一個突破性的記錄
滿含著對神的謙恭之感和敬畏之情

12.西區故事 West Side Story（1961）（美國）
百年經典的主題與現代藝術的融會貫通
美國「街頭歌舞片」的經典之作
一幕「羅密歐與朱麗葉」式的現代都市愛情悲劇

13.音樂之聲 The Sound of Music（1965）（美國）
人類記憶中最值得珍惜和細細回味的藝術佳作
好萊塢音樂歌舞片中經典中的經典
電影史上絕妙的神來之筆

14.教父 The Godfather (1972)（美國）
一部令人拍案叫絕的成功之作
一部最具史詩氣魄的揭露黑社會明爭暗鬥內幕的影片
一幅氣勢恢弘的「社會圖卷」

15.星球大戰 Star Wars (1977)（美國）
20世紀最為重要的文化事件之一
科幻電影史上最為經典的作品
影響了整整一代人

16.人證 Ningen no sh?mei (1977)（日本）
一部探討人性、人情、人倫的傑作
世界偵探推理片中的精品
開拓了懸疑片的社會深度

17.城南舊事 My Memories of Old Beijing（1983）（中國）
滿含人間煙火味，卻無半分名利心
近乎一幅寧靜、淡泊、簡約的中國水墨畫
似一首淡雅而含蓄的詩

18.莫扎特 Amadeus (1984)（美國）
展現一位「並非完人的樂聖」的坎坷人生
反映人生道路上善與惡的沖突
深刻洞悉人性的經典之作

19.芙蓉鎮 Hibiscus Town（1984）（中國）
「電影泰斗」謝晉的扛鼎之作
表現了各式人物在歷史面前的真實面目
發出對人性的呼喚和對美好感情的謳歌

20.紅高粱 Red Sorghum（1987）（中國）
中國新時期電影創作的新篇章
中國電影走向世界的新開始
猶如一聲霹靂，驚醒了西方人對中國電影所持的蔑視與迷幻

21.十誡 Dekalog (1989)（波蘭）
歐洲「道德焦慮電影」的代表作
以探討當代人的道德困惑為主旨的鴻篇巨制
透過世界上最偉大的人生契約引出滿含悲憫和質疑的精神命題

22.悲情城市 Beiqing chengshi (1989)（中國台灣）
當代台灣社會的灰色寓言
都會浮世風景中喑啞的安魂曲
一部時代轉換與個人命運緊緊相扣的台灣史詩

23.人鬼情未了（第六感生死戀） Ghost (1990)（美國）
好萊塢道德復興運動的代表作
一幕傑出的愛情悲劇
體現了超越生死的浪漫柔情

24.與狼共舞 Dances with Wolves (1990)（美國）
多元化文化觀在電影史上的成功折射
對美國西進運動的深刻反思
好萊塢歷史上一部永垂不朽的西部傳奇

25.情人 Amant, L' (1992)（法國/英國/越南）
一段讓人痛徹心扉的異國之戀
一段大膽、熾烈、郁悶而又無奈的叛逆戀情
一堵無法逾越的經典嘆息之牆

26.沉默的羔羊 The Silence of the Lambs (1991)（美國）
美國社會問題片的經典之作
一部令人緊張得透不過氣來的心理分析片
好萊塢最令人激動的恐怖片之一

27.牯嶺街少年殺人事件 A Brighter Summer Day(1991)（中國台灣）
銳利的現代感和青春化特徵的真實結合
一曲青春的悲歌、一幕夾雜了少年初始的懵懂之美的戲劇
展現與夜色、血腥和貓王的歌聲聯系在一起的別樣的青春

28.霸王別姬 Farewell My Concubine(1993)（中國/香港）
通俗中見斑斕，曲高而和者眾
一部絢爛、令人陶醉的史詩

29.辛德勒的名單 Schindler's List (1993)（美國）
探尋和謳歌在特殊環境中的人性發展軌跡
具有巨大影響的震撼力和深沉而令人痛苦的藝術魅力
深具史詩的格局和撼人心魄的情緒力量

30.真實的謊言 True Lies (1994)（美國）
美國20世紀90年代動作片經典中的經典
特技電影的典範
大陸市場進口好萊塢大片的開始

31.阿甘正傳 Forrest Gump (1994)（美國）
美國「反智電影」的代表作
充滿著好萊塢電影回歸的保守主義精神
以小人物的經歷透視著美國的政治和社會史

32.燃情歲月 Legends of the Fall (1994)（美國）
一幅波瀾壯闊的美國西部畫卷
一部經典的唯美派電影
恍如隔世的成人童話

33.鋼琴課（鋼琴別戀）The Piano (1993)（澳大利亞/紐西蘭/法國）
一個凄美感人而又令人迷醉的愛情故事
細膩地展現了維多利亞時代一個啞女深邃的情感世界
反映女性意識覺醒的佳作

34.陽光燦爛的日子 In the Heat of the Sun （1994）（中國）
20世紀90年代中國電影的「意外之喜」
對「文革」時期青少年的生活狀態和青春期困惑的真實描繪
標志著中國電影跨入了一個新的時代

35.肖申克的救贖 The Shawshank Redemption (1994)（美國）
一部揭露美國司法黑幕的巨片
一幅用友誼和希望描繪的生命畫卷
蘊涵人生哲理的喻世之作

36.獅子王 The Lion King (1994)（美國）
動物界中的「哈姆雷特」
歷史上最受歡迎的英語影片
迪斯尼公司的巔峰之作

37.這個殺手不太冷（終極追殺令/殺手萊昂/殺手裡昂） Léon (1994)（法國/美國）
一部偏重於暴力美學的動作巨片
令人心碎的問題少女與中年殺手的悲劇之戀
滿含繞指柔情的都市寓言

38.七宗罪 Se7en (1995)（美國）
電影史上最成功的心理驚悚片
一幕讓人發狂的人生戲劇
一部具有濃厚哲學意味的警世錄

39.勇敢的心 Braveheart (1995)（美國）
一部具有深刻民族主義和政治內涵的史詩巨片
一段纏綿而令人盪氣回腸的鐵血柔情
一部悲壯的血淚傳奇

40.廊橋遺夢（麥迪遜之橋） The Bridges of Madison County (1995)（美國）
一部內涵深刻的社會倫理片
一段柏拉圖式的經典愛情
一部本地化思維極強的力作

41.猜火車 Trainspotting （1996）(英國)
一部著眼於社會現實的「問題電影」
另類影片的經典之作
以寫實主義的基調展示了現代青年自我放逐的生活狀態

42.泰坦尼克號 Titanic (1997)（美國）
電影史上第一昂貴的電影
沉沒之船上永不沉沒的愛情絕唱
一部人類應時時審視自己劣根性的警世箴言

43.美麗人生 Vita è bella, La (1997)（義大利）
一部超越常規的黑色喜劇片
一服醫治戰爭創傷的最佳良葯
擁有溫暖的質感，清新、達觀，而又生機盎然

44.中央車站 Central do Brasil (1998)（巴西/法國）
全世界最好看的電影之一
一部具有現實主義風范的溫情小品
一段悲憫旋律下的自我救贖之路

45.楚門的世界 The Truman Show (1998)（美國）
一則荒誕無稽的人生寓言
對惟利是圖、踐踏人權的社會現象的強烈諷刺
有力地批判了「媒體萬能」的價值觀

46.搏擊俱樂部（搏擊會） Fight Club (1999)（德國/美國）
一則極具顛覆性質的社會生活寓言
一部真正意義上的世紀末的現代啟示錄
一幕以死亡為主題的黑色喜劇

47.花樣年華 In the Mood for Love（2000）（香港/法國/泰國）
無法抗拒而又綺麗無比的東方之美
一個有關人生的命題、一段互為交織的愛情
一種緊張、神秘、情慾的調子，一場苦樂參半的夢

48.一一 Yi yi: A One and a Two... （2000）（台灣/日本）
一部高水準的社會學寶典
世界現狀的縮影，充滿迷人的奧秘與美感
在冷靜觀世之餘不乏對人的關懷與尊重

49.黑暗中的舞者 Dancer in the Dark （2000）（丹/德/荷/美/英/法/瑞/芬/冰/挪）
北歐電影史上耗資最大的一部影片
一部同現實激烈碰撞的質朴而偉大的音樂劇
一首關於執著信念的贊美詩

50.千與千尋 Sen to Chihiro no kamikakushi（2001）（日本）
自我救贖的英雄史詩
重新審視人類生命力的力作
在人與自然的對決中探尋世人活著的力量和理由
參考資料：http://..com/question/21882194.html?fr=qrl3

Ⅷ 找一部電影，很早的。

想來想去，就只有這部電影有你說的這個劇情了......
中文譯名
教室別戀
更多中文片名
萬事美好
更多外文片名
Lust och fägring stor
All Things Fair
Lærerinden.....(Denmark)
Love Lessons
國家/地區
丹麥/瑞典
對白語言
英語/葡萄牙語/西班牙語/瑞典語
類型
愛情/劇情
片長
125 min
演職員表
導演 Director
波·維德伯格 Bo Widerberg
編劇 Writer
波·維德伯格 Bo Widerberg
演員 Actor
約翰·威德伯格 Johan Widerberg .....Stig
馬莉卡·勞倫絲 Marika Lagercrantz .....Viola
Tomas von Brömssen .....Kjell
Karin Huldt .....Lisbet
Nina Gunke .....Stig's Mother
Björn Kjellman .....Sigge
Kenneth Milldoff .....Stig's Father
Frida Lindholm .....Olga
Sigge Cederlund
George Bisset
Gösta Ekstrand
Hilda Suovanen
Per Olov Börjeson
Jörgen Svensson
Monica Stenbeck
Nynne Schwartz
Magnus Andersson .....Trötter, Class 3B, Malmö Secondary School
Paul Lindsjö .....Class 3B, Malmö Secondary School
Mikael Bengtsson .....Class 3B, Malmö Secondary School
Robert Lundqvist .....Class 3B, Malmö Secondary School
Fredrik Berglind-Delin .....Class 3B, Malmö Secondary School
Peter Nilsson .....Class Monitor, Class 3B, Malmö Secondary School
Zacharias Bjar .....Class 3B, Malmö Secondary School
Martin Olsen .....Class 3B, Malmö Secondary School
Christian Candia .....Class 3B, Malmö Secondary School
Fredrik Persson .....Class 3B, Malmö Secondary School
Gustav Eriksson .....Class 3B, Malmö Secondary School
Toni Popovski .....Class 3B, Malmö Secondary School
Linus Ericsson .....Peter, Class 3B, Malmö Secondary School
Jonas Pålsson .....Class 3B, Malmö Secondary School
Hampus Hedberg Hankell .....Class 3B, Malmö Secondary School
Thomas Rosqvist .....Class 3B, Malmö Secondary School
Linus Hedberg Lindqvist .....Class 3B, Malmö Secondary School
Jossi Sabbah .....Isse, Class 3B, Malmö Secondary School
Linus Juhlin .....Class 3B, Malmö Secondary School
Björn Sjöblom .....Class 3B, Malmö Secondary School
John Larsson .....Class 3B, Malmö Secondary School
Mattias Varén .....Class 3B, Malmö Secondary School
Daniel Lindblad .....Class 3B, Malmö Secondary School
Pekka Öhrstedt .....Class 3B, Malmö Secondary School
Håkan Andersson .....Soldier at funeral (uncredited)
Björn Bergström .....Man at cinema (uncredited)
Torbjörn Bergström .....Man at cinema (uncredited)
Aina Hammarqvist .....Guest at outside dinner (uncredited)
Margareta Mildsommar .....Woman at cinema (uncredited)
Thomaz Ransmyr .....Upset Man At Cinema (uncredited)
Frida Show .....Lina (uncredited)
製片人 Proced by
Per Holst .....procer
Anne Ingvar .....line procer戀 瑞典
Sweden
上映
1995年11月3日
丹麥
Denmark
1996年1月19日
美國
USA
1996年3月8日
德國
Germany
1996年9月5日
愛沙尼亞
Estonia
1996年10月4日
芬蘭
Finland
1996年11月8日
波蘭
Poland
1997年1月31日
新加坡
Singapore
1997年4月7日 ..... (Singapore International Film Festival)
西班牙
Spain
1997年4月30日
澳大利亞
Australia
1997年5月29日
香港
Hong Kong
1997年9月25日
韓國
South Korea
1997年10月18日
阿根廷
Argentina
1998年2月19日
義大利
Italy
1999年8月27日
編輯本段劇情簡介
時代背景是二次世界大戰的瑞典，高中生史帝原來生活無憂，直至英文老師薇拉出現，他的單純生活因而改觀。薇拉的丈夫是個絲襪推銷員，經常出差在外，回到家裡也只是喝酒聽音樂。被冷落的嬌妻遂從史帝的青春肉體上尋求慰藉，史帝沉淪在慾海中，對同齡女生麗莎的暗戀完全無動於衷，直至兄長在前線戰死的惡噩傳來，史帝才驚覺到現實的殘酷，決心結束這段畸戀。
時為二次大戰期間，一個少不更事的十五歲少年史迪，一個三十七歲的女教師絲奧利，兩者發生了一段師生戀情。一個對成熟一定充滿熱切期待，一個對少年情意寄注深切愛意。總是年齡差距，甚至社會道德不容，就在兩眼深情一刻，又怎能阻止激情迸發……
如果你因此以為這又是一部畸形愛情片，一部《洛麗塔》的歐洲翻版，那麼你就錯過了影片想給你的最可貴的東西。
此片，關切的是一個男孩的成長。Boy to man那一段艱難的歷程。如同蟬蛻般的痛苦，在苦難中學會有所承當。青春期的男孩用其特有的敏感學習著性愛，情愛，並開始用自己的眼睛去探索和關注世界。所有的一切都如此突如其來的新鮮。影片中的細節也到處流溢著青春期的痕跡。史迪在劇院總想把難看的帽子拿下來
；女孩只為和史迪相遇而假裝上樓……溫暖而熨貼著每個人絞不幹的青春珍藏。關於性愛，情愛的主題，使用一段柔美華麗的歌劇獨唱引出的。影片開頭《論性
交》疑問和音樂一起緩緩流泄，定下了此片最大的主題。此後，史迪每每被性愛之美所吸引時，這段音樂都會再度響起，在你心靈最柔軟處來一下輕觸。從音樂中，我們也能感受到導演是肯定這份感情的。雖然在最後，它以扭曲而苦澀告終。終於，當他不再理會女教師的誘惑，轉而尋找那個女孩的時候，他已經撿回了失落已久的東西。
他去尋找的是一份性愛之外的情感。哪裡有被崇拜和被愛的滿足，以及青春的悸動。那同樣不能叫愛情，但裡面已經有了一個男人對愛的最初理解和取向。看到這里總讓人想起《畢業生》中類似的場景：男孩放棄母親尋找女兒，放棄純性的吸引，尋找真愛。不知是否每個男性在成長史都有一段走出戀母情節與性誘惑的經歷，然而史迪比畢業生中的達斯丁霍夫曼要走得更遠；他最終不能黏著情愛，這個世界有更多的事情留待他關注。這也是本片比《畢業生》更深一層的境界。