『壹』 歐洲三大a類電影節
威尼斯國際電影節、戛納國際電影節、柏林國際電影節。
國際A類電影節是由國際電影製片人協會(FIAPF)劃分的「競賽型綜合類電影節」,此類電影節有評獎,但不設置特定的主題。根據國際電影製片人協會官網,截至2022年,全球共有14個國際A類電影節,包括中國的上海國際電影節。
國際A類電影節中,威尼斯國際電影節、戛納國際電影節、柏林國際電影節最權威、最著名蔽枝談、最具影響力,被合稱為「歐洲三大國際電影節」(世界三大國際電影節)。其中,威尼斯國際電影節是世界上第一個電影節。
歐洲三大a類電影節與奧斯卡金像獎區別
歐洲三大國際電影節與奧斯卡金像獎表彰和喜好的作品側重點不同,主要表現在:
1、歐洲三大國際電影節作為世界最頂尖的三個國際A類電影節,入圍電影基於全球,電影、導演、演員可以來自世界各地,沒有地域限制。
而奧斯卡金像獎作為美國國家電影藝術最高獎,表彰的電影和影人主體基於美國本土,具有嚴格的地域限制,而在獎項入圍和評選上有輕視東方作品和演員的特點。所以前者是國際電影節,後者是國家級學院形式的頒獎禮,屬於截然不同的性質。
2、歐洲三大國際電影節作搭友為全球數以百計的電影節的代表,堅持以藝術性作為最高指標,獲獎作品不要求高票房、高關注度、高知名度,個性和創新是歐洲三大國際電影節鼓勵的重要方向。歐洲三大國際電影節力求通過世界各地電影的彼此交流,推進電影藝術水平的不斷提高,是世界最具影響力的電影節。
而奧斯卡金像獎重視影片的政治和商業因素,即影片在全球取得高票房、高關注度以及符合美國主體政治意識是獲獎的重要參宏碰考,由於這種市場指標,獲獎作品中的商業大片和政治影片比率很高,奧斯卡金像獎也因此成為世界關注度最高的電影獎項。
由於好萊塢百年來的深厚積累、美國本身先進的電影工業和英語作為世界語言的優勢,奧斯卡金像獎是世界最具影響力的電影獎項。
『貳』 威尼斯國際電影節的介紹
威尼斯國際電影節(Venice International Film Festival),是每年8月至9月間於義大利威尼斯利多島所舉辦的國際電影節,它與法國的戛納國際電影節及德國的柏林國際電影節並稱為歐洲三大國際電影節(世界三大電影節),最高獎項是金獅獎。威尼斯電影節創辦於1932年,是世界上歷史最悠久的電影節,即世界上第一個國際電影節,號稱「國際電影節之父」。在電影黃金年代(30年代—60年代),威尼斯電影節是諸多電影大師的搖籃。
『叄』 歐洲三大電影節是什麼
分別為:義大利威尼斯國際電影節、法國戛納國際電影節、德國柏林國際電影節。歐洲三大國際電影節,亦稱世界三大國際電影節,是國際A類電影節中最權威、最著名、最具影響力的三個電影節。
歐洲三大國際電影節特色各異。威尼斯國際電影節是世界第一個國際電影節,偏重藝術與先鋒電影;戛納國際電影節有歐洲交易量最大的市場,偏重商業與藝術結合電影;柏林國際電影節最為關注政治性和社會性。
威尼斯國際電影節:
威尼斯國際電影節的宗旨在於「電影為嚴肅的藝術服務」,主要目的在於提高電影藝術水平,以「藝術性」作為評判標准。
威尼斯國際電影節每年8月末至9月初在義大利威尼斯麗都島舉辦。威尼斯國際電影節分為「主競賽」、「地平線」、「未來之獅」、「VR競賽」、「非競賽展映」、「國際影評人周」、「威尼斯日」等單元。在電影黃金年代(20世紀30年代—60年代),威尼斯國際電影節是諸多世界電影大師的搖籃。2018年5月,威尼斯國際電影節入選國際電影製片人協會電影節委員會首批成員。
以上內容參考:網路-歐洲三大國際電影節
『肆』 什麼是威尼斯電影節
威尼斯電影節又被稱為「威尼斯國際電影節」,威尼斯電影節誕生於1932年,是世界上第一個電影節,被稱為「國際電影節之父」。
首屆威尼斯電影節於1932年8月6日至21日舉辦,屬於威尼斯雙年展的一部分。1895年由一群威尼斯當地知識分子創辦的威尼斯雙年展起初並沒有電影環節。
雙年展從1930年開始,先後引入了「音樂」「電影」「戲劇」「建築」和「舞蹈」。由此可見,威尼斯電影節是威尼斯雙年展根據時代發展潮流和藝術領域最新發展趨勢後來引入的內容。可以說,威尼斯電影節的誕生就是創新的產物。
威尼斯國際電影節每年8月末至9月初在義大利威尼斯麗都島舉辦。威尼斯國際電影節分為「主競賽」、「地平線」、「未來之獅」、「VR競賽」、「非競賽展映」、「國際影評人周」、「威尼斯日」等單元。在電影黃金年代(20世紀30年代—60年代),威尼斯國際電影節是諸多世界電影大師的搖籃。
(4)威尼斯國際電影節用什麼語言擴展閱讀
不同時期的威尼斯電影節
威尼斯電影節的發展並非一帆風順。第二次世界大戰期間,威尼斯電影節不斷受到來自法西斯政府的壓力,草草舉辦的幾屆電影節參展影片幾乎全部為義大利和德國的電影,政治傾向不言而喻,且一度將獎項命名為「墨索里尼杯」。
第二次世界大戰結束後,隨著法西斯政權的倒台,威尼斯電影節逐漸回歸到電影藝術的本質上來,取消「墨索里尼杯」,並於1949年首次用威尼斯的標志「聖馬可金獅」命名最高獎項。
盡管後來在不同歷史時期,威尼斯電影節仍曾遭遇各種挫折,但始終力圖保持自己的獨特傳統:聚焦於各國電影領域的優秀實驗者和開拓者,鼓勵採用新的藝術手法、技術手段和創作技巧拍攝形式新穎、獨具一格的影片。這些影片或許並不完美,但只要有所創新,都能夠被電影節所接納。
『伍』 威尼斯國際電影節的基本介紹
義大利語:Mostra Internazionale d'Arte Cinematografica di Venezia
其他名稱:Venice International Film Festival
創辦時間:1932年
主辦單位:威尼斯藝術節
世界上第一個國際電影節。號稱「國際電影節之父」。1932年8月6日在義大利的名城威尼斯創辦,主要目的在於提高電影藝術水平。1934年舉辦第2屆後每年8月底至9月初舉行一次,為期兩周。1943~1945年因第二次世界大戰一度停辦。大戰結束後於1946年恢復舉行。1932年至1942年,獎項分為最佳故事片、紀錄片、短片、義大利影片、外國影片,以及最佳導演、編劇、男女演員、攝影、音樂等獎。此外,還有特別獎、綜合獎、「墨索里尼杯」、「雙年節杯」等。1946年至1948年,取消了「墨索里尼杯」。1949年增設「聖馬克金獅獎」、「聖馬克銀獅獎」、「聖馬克銅獅獎」等。20世紀60年代末,威尼斯電影節再遭波折,政治因素導致原有的影片評獎制度被廢除,改為觀摩放映的方式,直至1980年才恢復評獎。盡管如此,在此期間每年世界各國仍有很多優秀作品參展。
威尼斯電影節逐漸形成了自己獨特的傳統:它聚焦於各國的電影實驗者,鼓勵他們拍攝形式新穎、手法獨特的影片,哪怕有一些缺陷,只要是有創新,就能夠被電影節所接納。該電影節的宗旨是「電影為嚴肅的藝術服務」,每年都提出不同的口號,而評判標准很純粹:藝術性。在六七十年代,威尼斯電影節發掘了一大批新興的歐洲電影人。盡管它所選擇的電影未必是該導演最好的一部作品,但卻時時刻刻地在引領歐洲藝術電影的發展潮流。
威尼斯電影節是威尼斯雙年展的組成部分。
『陸』 第72屆威尼斯國際電影節的基本簡介
威尼斯當地時間9月12日,第72屆威尼斯電影節閉幕。《老炮兒》劇組走上紅毯,來自中國的粉絲集體高呼主創們的名字,聲勢浩大,《老炮兒》刷新華語片人氣峰值。各大獎項也在當晚揭曉,賽前大熱的《德軍佔領盧浮宮》《拉賓,最後一天》等顆粒無收,賽果全程爆冷,委內瑞拉電影《來自遠方》成為大贏家。
《老炮兒》兩走紅毯
馮小剛李易峰成閉幕式人氣擔當
電影節最後一日可謂《老炮兒》的主場。在閉幕紅毯上,馮小剛、王中磊、管虎、李易峰、許晴、劉樺、梁靜、尚語賢齊齊亮相,為紅毯打響頭炮。許晴長裙曳地,大秀美腿;梁靜白色西裝中性帥氣;尚語賢酒紅色抹胸長裙清新動人。
馮小剛、李易峰成為閉幕式紅毯的人氣擔當,大批中國粉絲早早聚集在電影宮門前,齊聲高呼他們的名字。八大主創都來到紅毯邊與粉絲親密互動,人氣陣勢不輸外國明星。近幾年有數個華語片劇組亮相威尼斯電影節紅毯,《老炮兒》再創人氣新高。
頒獎禮之後,《老炮兒》在電影宮舉辦首映式,全劇組再次走上紅毯。梁靜短裙驚艷,許晴白衣黑褲走休閑干練風,徐帆也驚喜亮相。紅毯邊的痴心影迷也從傍晚時分守候到晚上九點,兩次支持《老炮兒》劇組。
拉美擒獲金獅銀獅法美兩國平分大獎
頒獎禮是閉幕當天的重頭戲,在不到一個半小時的時間里,17項大獎一一揭曉。本次頒獎禮完美詮釋了何謂全程爆冷、大熱倒灶。
1。大熱的遺憾:顆粒無收的大師們
根據場刊評分結果,只有《德軍佔領盧浮宮》《拉賓,最後一天》兩部電影超過3.5分,被當做是金獅獎的最有力競爭者,一部是大師亞歷山大·索科洛夫的實驗性作品,一部是以真人真事為基礎的史實題材力作,但在頒獎禮上都顆粒無收。
義大利本土導演馬可·貝羅奇奧的《最後的吸血鬼》也毫無斬獲,電影用兩個時空的故事講述新舊歐洲的交替,故事略顯晦澀但仍是一部大師級作品,無奈再次與金獅獎失之交臂。
影後方面,法國女演員凱瑟琳·弗洛賽前呼聲極高,她在《瑪格麗特》中近乎完美地詮釋了一個帶著喜感的悲劇人物,但最終不敵義大利本土女星瓦萊莉·高利諾。後者在《為你著想》中的表現同樣可圈可點,她曾主演經典電影《雨人》,也成為繼雪莉·麥克雷恩、伊莎貝爾·於佩爾後和阿爾芭·洛爾瓦徹,威尼斯電影節歷史上第四位兩次摘得影後的演員。
2。冷門的逆襲:拉美才是大贏家
最佳影片金獅獎花落同志片《來自遠方》可謂最大的冷門。該片在場刊上只有2.6分,排名倒數第五。用通俗的話來說,電影講的就是老臘肉和小鮮肉的同性愛情心理戰,觀眾對此片評價兩極分化,有人被電影中飽滿的情緒打動,也有人不喜歡這個故事設定直接給電影判了死刑。今年的評審們讓大熱影片顆粒無收,卻將金獅授予爭議如此之大的《來自遠方》,評委的口味實在是難以捉摸。
《犯罪家族》導演帕布羅-查比羅力克索科洛夫和貝羅奇奧等大師,奪得最佳導演銀獅獎。金獅給了委內瑞拉,銀獅給了阿根廷,還有來自墨西哥的評委會主席阿方索·卡隆,本屆威尼斯其實是拉丁美洲的天下。
法國老戲骨法布萊斯-魯奇尼憑借《貂》奪得最佳男主角,克里斯蒂安·文森特也憑借該片獲最佳劇本。《貂》在今年21部競賽片中並不起眼,最終一晚擒得兩項大獎,成為最大贏家,也是一匹不小的黑馬。
3。還是有一些實至名歸的
在冷門之外,也有一些獎項實至名歸,贏得滿堂彩。《無境之獸》里的非洲小演員Abraham Attah的表演自然真摯,表現出戰亂對人性的異化,將戰爭中兒童的心理變化有層次地呈現出來,他一度被當做最佳男主角的競爭者,最終捧得「最佳新演員」獎令頒獎現場和新聞中心都沸騰了。
評委會特別獎頒給了土耳其電影《封鎖》,該片以雙線交叉敘事,揭露土耳其社會矛盾和體制黑暗,拍得懸疑而揪心,兩位男主演技大贊,雖然沒有奪得大獎,好在尚有獎項的鼓勵。
主競賽單元唯一的動畫片《失常》聚焦都市病,在故事、動畫形象、細節設計方面都非常講究,鬼才查理-考夫曼再次貢獻佳作,在場刊評分中排名第三,最終拿到評審團大獎。
總體來說,今年的威尼斯電影節在選片方面偏向於有真人真事為依託的現實故事和政治題材,但最終的獎項歸屬還是在現實與藝術中做出了平衡。拉美、非洲、土耳其等地的故事依舊是這個老牌電影節眼中的奇景,將那些大時代背景下的個體故事講好已經具備了奪獎的基因。法國美國等電影大國依舊在輸送各種類型的電影,無論是私人化的敘事還是普世性的情緒展現,最終獲獎的還是能打動人心的那部。
『柒』 戛納電影節的英語發音
Cannes International Film Festival
[kæn ˌɪntəˈnæʃnəl fɪlm ˈfestɪvl]
戛納國際電影節(英文:Cannes International Film Festival,法文:Festival De Cannes),亦譯作坎城國際電影節,創立於1946年,是當今世界最具影響力、最頂尖的國際電影節,與威尼斯國際電影節、柏林國際電影節並稱為歐洲三大國際電影節,也稱世界三大國際電影節,最高獎是「金棕櫚獎」。
戛納國際電影節在每年五月中旬舉辦,為期12天左右,其間除影片競賽外,市場展亦同時進行。電影節分為六個單元:「正式競賽」,「導演雙周」,「一種注視」,「影評人周」,「法國電影新貌」和「會外市場展」。
自開辦以來,戛納國際電影節始終堅持其創立初衷即推動電影節發展,振興世界電影行業,為世界電影人提供國際舞台。除了對電影節初衷的堅持,電影節也准備好接收新的概念想法。在過去的幾十年裡,電影節在保有其核心價值的基礎上,也一直在進步發展,他們致力於發現電影行業新人並且為電影節創造一個交流與創造的平台。
(7)威尼斯國際電影節用什麼語言擴展閱讀:
創辦初期
20世紀30年代末,法國有感於當時德國、義大利高漲的法西斯主義氣焰,特別是德國宣傳部長約瑟夫·戈培爾在1936年大力運作萊尼·里芬斯塔爾(Leni Riefenstahl)拍攝當年的柏林奧運,之後便成為1938年的紀錄片《奧林匹亞》(Olympia),強勢入圍1938年的威尼斯電影節並還奪下最佳外國影片「穆索里尼獎」;於是法國公共行政及藝術部長尚·傑伊(Jean Zay)接受菲利普·艾藍傑(Philippe Erlanger)的建議,決定在戛納創立新的國際電影節;第一屆電影節全名為「國際電影節」(Festival international film)。選擇戛納是因為那邊氣候舒適。
1939年6月,路易·盧米埃爾(Louis Lumière)擔任第一屆「國際電影節」主席,第一屆電影節自9月1日進行到9月30日。
1939年8月開始,美國片商米高梅(Metro Goldwyn Mayer)用豪華郵輪載著好萊塢明星如 Tyrone Power、賈利·古柏(Gary Cooper)、Annabella、Norman Shearer、George Raft 來到戛納辦派對、慶宴,一時之間吸引不少影迷駐足。但是9月1日德國入侵波蘭,電影節隨即宣布取消;9月3日法國、英國對德國宣戰。
二戰之後
1946年9月20日在法國外交部、教育部、電影聯合會支持下由法國藝術行動協會再辦戛納電影節,這是實實在在的第一屆。第一屆戛納電影節是在戛納的一家舊賭場舉辦。後由法國工業部和商業部共同組織。
自1946年第1屆戛納國際電影節以來,1948年跟1950年因財政困難停止舉辦。但是在1949年,電影節在新的大樓「電影節大樓」(Palais des festivals)舉辦;法國人亦稱之為「紅地毯大樓」。
1968年5月19日第21屆戛納國際電影節因為受到「五月風暴」的影響被迫中斷。前一天5月18日,評審之一路易·馬盧辭職,楚浮、克勞德·貝黎(Claude Berri)、尚-蓋布里耶·艾比柯寇(Jean-Gabriel Albicocco)、克勞德·勒路許(Claude Lelouche)、羅曼·波蘭斯基(Roman Polanski)跟讓·呂克·戈達爾沖進「電影節大樓」的大廳,堅持要中斷影片的放映,目的是要「跟罷工的學生、勞工站在一起」。
正式定名
一直到2002年,電影節才把官方名稱定為「戛納電影節」(Festival de Cannes)。
2018年5月,戛納國際電影節被國際電影製片人協會(FIAPF)指定為新設立的電影節委員會首批成員。