歐美阿虎被窩電影

❶ 你是否還記得《導火線》這部經典電影

單就演員的表演來先說。幾位主演的表演都是可圈可點，但是相對來說（不是此地無銀三百兩的聲明啊：絕對不是因為喜歡古仔所以偏向他），尤其感覺古仔雖然角色上越來越小弟，但是表演上卻是越來越大哥。這段時間看了他不少的片子，老的、新的，混合在一起看，就算不知道作品的拍攝時間，單從他的表演風格上，也可以斷定戲與戲的先與後。《導火線》中，雖然華生只是小弟，行事說話沒有凌人的氣魄，也沒有懾人的目光，一開始挑釁馬軍時的囂張和後面打群假時舉止慌亂無措間卻顯出表演上的氣定神閑，絲絲入扣，入木三分！而在這部電影中，真正的傳統意義上的英雄是馬軍，不是華生。華生這個人物，更多的只是一個做了警察這個工作的普通人。他會害怕，會有怨氣，會發牢騷，甚至還會游戲情場。卧底，是一種活在邊緣的特殊人眾。一方面他們是人，一方面他們卻不得不深藏起「人」的心，無奈的去做「鬼」的事，卻又必須在「人」與「鬼」之間時刻警惕著提醒自己依舊是一個人，已使得作為「人」的靈魂不至於墮落。感覺里，他們就象是那種患了精神分裂的人相似，有兩個自己，恐怕午夜夢回的那一瞬間，連自己都不知道自己究竟是誰。概括的來說，他們就是離魔鬼最近的天使。《導火線》中的三兄弟，兇殘冷酷，是真正的魔鬼，縱然他們身上還殘存著對母親的孝順，使人多少感覺的到那麼一絲溫暖，可是不知道怎麼的，我總覺得這種安排是種諷刺。而痴呆了老人不停的重復著的那句：「我有三個兒子，可是都不知道去哪兒了」更有諷喻的意味。「人之初，性本善」，沒有一位母親會願意看到自己含辛茹苦養大的孩子變成殺人惡魔，所以，當他們再也不是曾經的乖兒子時，他們就已經「丟」了！面對這樣的敵人，便如處身懸崖之側，只要有稍稍的大意，就可能會摔個粉身碎骨，萬劫不復。但是從另一方面來說，面對這樣的敵人，至少不用象《龍在邊緣》中的卧底一樣時刻受到良心的責問，覺得自己是正在生病的人。有幾場戲是我非常喜歡的。第一場就是呂良偉扮演的渣哥要華生開車撞向那對無辜的母子。順從平靜的外表下定然是強自掩飾的狂淘駭浪。雖然我知道渣哥即便不叫那聲「拐彎」華生也一定不會真的去撞死那對母子，但是他要如何來收拾之後的局面？所以，對於渣哥的出聲攔阻，華生應該多少有那麼一丁點的感激吧？！第二場是華生打電話那場。從興致勃勃打到垂頭喪氣，我身邊的死黨丫頭忍不住的笑。打給秋堤的那個電話，那一刻的華生想必是已經處在被拒絕奚落的麻木狀態了，忽然間收到的一句輕輕暖暖的「生日快樂」竟使得他呆住了，眼神卻又清楚的透露出他的被深深感動觸動到的一份意外和驚喜。我也忍不住的笑了，低聲跟丫頭說：「一定感動死了！」她只是他記憶中的一朵幾乎被遺忘的小小花兒，他卻是她思里念里密密糾纏的那縷情思。只有她自己才明白，她等這個電話等得多麼的苦和痴。想到那句話：「這個世界上美麗的女人有千千萬萬，可是真真正正全心全意待你好而又能屬於你的卻只有那麼一個。」在那句「生日快樂」之前，她只是他生命中匆匆的過客，或許連容顏都未曾深印。但在那句「生日快樂」之後，她就駐進了他的心底。聽說愛情可以按時間分為很多類。最短的時間只是一秒鍾。而他愛上她，或許就在那句「生日快樂」中吧。第三場是華生出院遇到馬軍那場。在看電影之前，我在一則采訪報道的視頻里已經看過這個片段的一部分。當時是左右開工，一邊做其它的一邊看的，所以只捕捉到了華生憤憤轉身在秋堤的攙扶下離去的背影。就是那個背影，刺得我的心切切的疼。「失意看背影」，一個人的背影似乎總能更徹底的泄露一個人的無助和痛楚。正如秋堤說的「女性的DNA里天生就有一種愛照顧人的成分」，也就是平時說的「母性」。不過話又說回來，怕是沒有一個女人為了成全和展現自己的「母性」而希望自己喜歡的人受到傷害。有句很肉麻的話是這么說的「你輕輕皺起眉頭的瞬間，便牽動了我整個世界的哀愁」，因此的，不管是為了成全愛人的快樂還是歸根結底的成全自己的快樂，我們總是希望心愛的人可以永遠幸福開心的。第四場是很多人都提到的被發現是卧底的那場，在這里我就不細說了，確實是微妙傳神，分明知道是假作的表演，卻皆以為正在發生的真實。第五場就是傳說中的法庭那場。短短的一句台詞，配合上細膩分明的神情演繹，將華生那一刻的無奈掙扎刻畫的鮮明入目，令得觀者感同身受。其實在這場之前，還有我喜歡的一個片段。華生接到湯尼的電話，聽得他陰陰的說了句「她在我這里」，便一迭連聲的道「行行行」。害怕失去愛人的恐懼在那一刻沒有絲毫掩飾的一瀉千里。如果說夢里的感受也是真實的，那我可以說自己切身的感受過那種徹骨的恐懼，什麼正義、什麼大局，在愛人的安危面前都變得不值一提，就算面前是火海刀山也會不皺眉的涌身而上，只要她（他）平安。不要說選擇愛的人小氣、自私，要明白面對愛，神仙都可以不做，還管什麼大局對錯？

最後的結局，我終於在一重又一重的擔憂中長長的舒了口氣。是誰說華生最後以身殉職來著？害得我從開始就擔心如何接受這樣的結局。在這里，我只數了五場戲，但是實際上還有很多的小片段讓我很喜歡。比如說一開始的挑釁馬軍、教打高爾夫、華生和秋堤談論「母性」那小段、馬軍送按摩椅給華生，黃警官為了緩和氣氛講笑話，華生終於笑出來的那一大段，再有就是秋堤講松花江的故事給華生聽那段……而華生冒險去救秋堤被湯尼等人暴打的那場戲是全場唯一讓我哭出來的一場，聽他說那句「我沒有想過自己能活著回去，只要你們放了她」的剎那，管它什麼身處電影院，周邊一大堆人，人家實在控制不住了嘛！感覺……華生與秋堤的愛情除了愛情本身之外，更多的是一種相互依偎的溫暖。秋堤是一個身處異地的單身女孩子，外表的堅強不能完全藏起女人的脆弱和寂寞以及對家的嚮往。華生則是一個在邊緣游盪許久，長期的擔憂緊張及殘廢後的落寞和被人遺忘的憤怒，使得他似乎比秋堤更嚮往一個家，一個安定溫暖的屬於自己一家人的小小窩。兩個人的寒冷，靠在一起就是微溫。華生和秋堤，同是零落人，所以，他們比身邊的任何人都在乎自己現今的擁有

相對於古仔精彩紛呈的連場好戲，甄子丹最出彩的依然是他的動作。依然是敏捷如電又雷霆萬鈞的出手，依然是花團錦簇好看的很的招式。他的兩個對手湯尼和阿虎的扮演者的身手也棒得很。（鄒兆龍多年前就在電影中見過他的身手了，但是卻不知道他從什麼時候不叫倪星叫現在這個名字了，弄得我在看海報的時候一個勁兒的驚訝這個人怎麼長得這么象倪星，後來終於知道原本就是一個人嘛）。高手見高手，那當然只有一個結局——高妙精彩的武打場面嘍！

小飯館中馬軍擊斃阿虎的那場戲（說一聲：真的很……有些暴力），我感覺到身邊的觀眾看得很過癮似的，可能是因為那隻老虎實在是太該殺了吧！連我都一邊感嘆暴力一邊暗暗為馬軍加油（俺果然是有暴力傾向……），還抽出時間跟身邊的丫頭說：「好像武松打虎啊」。說完了馬上反應過來那個壞蛋就是叫「阿虎」，呵呵，果然是「打虎」。在馬軍前面追趕阿虎的時候，阿虎縱身跳上一扇鐵門，然後一躍而過。我後面的一個男生在那裡說：「哇，厲害！」緊接著馬軍追到，飛身而起，藉助牆壁飛躍而過，他驚嘆道：「這個更猛！」反正只要是武打場面追逐場面出現，我聽得影院中最多的聲音就是「哇、哇噻、嗬、呀、哎呀……」，象聲詞都全了！這其中自然也有從我口中出來的，除了這些詞，還有倒抽冷氣的聲音。看來，縱然是俺有那麼些暴力傾向，但是有些場面還是要適應一下的。看其它的報道里提到的那場華生開車將渣哥撞飛，然後馬軍開槍射中渣哥的那場設計獨特新穎的動作戲，我聽到身邊的人也是很意外的欣喜著誇贊著。最後那場精彩的對決，動作設計上奇巧出彩的動作倒不多，更多的是忘我搏鬥中顯現出的兩位演員的辛苦。出來後跟死黨丫頭說：「也不知道是不是古仔把自己的dv power傳給他們了，怎麼都那麼耐呢？怎麼打都沒事！普通人早掛個十回八回了……」再說呂良偉。他的戲一直是時好時壞，不過在這部電影中，他的表現比較統一標准，將一個十惡不赦的凶徒的張狂殘暴和對母親的小心呵護詮釋的很到位。看過別的影評，說是他在監獄里跳舞的那場戲很有感染力，所以看的時候就很留意那場戲。看到的時候是一種意料之中的認可！那段舞蹈，是渣哥對自己兄弟的信任，他相信自己的兩個弟弟一定可以把事情「擺平」，他認定法律不能將他如何……也或許，他的舞蹈也有一點自我掩飾的作用在吧？！而他無罪釋放後走出法庭時才是真真正正由內而外的張狂得意！他們三兄弟，以生存作為借口進行他們的罪惡勾當，殺人越貨，藐視他們之外的一切，別人的生命以及所謂的法律的尊嚴！所以，他們一貫的做法就是「擋我者死」！什麼樣的人叫做「亡命之徒」，看他們就知道了。記得溫瑞安的小說里曾經形容「這樣美麗的劍光，就像是一首詩。用這樣的劍光殺人，那豈不是用詩來殺人嗎？」《導火線》中的殺人鏡頭也被處理的類似「殺人的美麗劍光」，阿虎、湯尼殺人的手法並不美，美的是他們自若中見殘忍的神態。一種邪惡的美，一種在音樂中優美成舞蹈似的黑暗的美。除了這些主要演員，那些戲不多的配角的表演也是時見驚喜。別的報道中說的最多的是范冰冰的戲，既然這樣，我在這里就不說小范了，只肯定一句「確實不錯」！「肥貓」大叔的表演莊重中見詼諧，隨意自然中見一份操控自如的大氣。許晴的角色很不討好，看完電影，死黨丫頭只給她兩個字做評論——討厭！對於她的表演，我只能說一聲「她完成了這個角色」。或許是因為角色的局限使得她無從發揮吧，所以，只能這么說她的演出了。那位犧牲在電梯里的女警我連她的臉都沒怎麼看清，所以，也就不敢說她的表演如何了。

❷ 阿虎里打的拳是什麼類型的

自由搏擊

自由搏擊，又稱國際自由搏擊，歐美全接觸自由空手道等，它不拘泥於任何固定的套路招式，而是提倡在實戰中根據戰況自由發揮，靈活施展拳、腳、肘、膝和摔跌等各種立體技術，長短兼備，全面施展，以最終擊倒或戰勝對手為目的。「告訴我基本原理，我將得出適合我自身的獨特的技法。」這就是自由搏擊拳學理念的最佳概括表達。在此思想指導下，經過數十年的實踐和取長補短，自由搏擊已然形成完美的理論和技戰術體系以及競賽規則辦法。在國際武壇百舸爭流的情況下，以其鮮明的特色和實戰功能，在國際武壇上戰據了重要的一席。自由搏擊技術是簡捷的，但也是實效的，它的技術體系在不斷地充實和完善，只要是在踢、打、摔、拿的范圍中，經實踐證明可行就被採用。

自由搏擊於60年代發端於歐美，以美國為主要起源和發展中心，在西方文化環境影響下，在全球文化、經濟等大范圍交流碰撞和開放融合的歷史背景中，逐漸孕育並發展壯大起來，是一種沒有套路、沒有宗派，強調個性風格，以實戰求勝為主旨的西方自由式全接觸徒手攻防搏擊術。自由搏擊兼容並蓄了東方中國武術、日本空手道、柔道、劍道，韓國跆拳道，泰國拳，以及西方拳擊和摔跤文字等武道的精華，是現代東西方武道文化和技藝的最佳結合產物，是當今世界武壇獨樹一幟，高度科學化和藝術化的先進實戰武道，體現了人類武道融匯的成果和結晶，自由搏擊是美國流行的格鬥術。
答案補充
自由搏擊以競賽的商業化、職業化程度高，開放性好而著稱，幾乎所有國際自由搏擊比賽中都採用「無限制自由比賽」的方法，不限制參賽選手的資格，在規則上與泰式比賽規則類似，比賽雙方均赤裸上身（或著短袖衫、背心），下穿長褲，手戴拳套，腳穿護具（或不穿），進行全接觸搏擊比賽。因此，自由搏擊賽事往往異常緊張和激烈，非常吸引拳迷和觀眾，對自由搏擊選手的技戰術水平、戰斗意志、體能、抗擊力等整體搏擊能力提出了更高更全面的要求。而且，自由搏擊打破宗派界限，凡承認其競賽規則的團體或個人，均可參加自由搏擊比賽，這在客觀上為世界各種流派武術的交流以及自由搏擊技術體系的檢驗和完善提供了條件。因此，自由搏擊賽制被國際武壇視為武道搏擊的終極模式，並看作是真實體驗武道優劣和選手真正實力的唯一公平方式，因為自由搏擊的規則比較適合大眾，所以很多格鬥比賽都採用自由搏擊比賽的規則，這樣自由搏擊競賽規則就成了國際武道競技的流行和公認標准。

❸ 推薦幾部關於拳擊的電影 有的謝謝 最好是歐美的

《憤怒的公牛》Raging Bull(1980年)
導演：馬丁·斯科西斯
主演�羅伯特·德尼羅 （第55屆奧斯卡最佳男主角獎）
第55屆奧斯卡最佳影片提名獎

這恐怕是歷史上最經典的拳擊電影了。之所以成為經典是因為真實，近乎殘酷的真實。以世界中量級拳擊冠軍傑克·莫塔的生平為背景，金腰帶、假比賽、監獄、失敗的愛情、困頓的事業，一個拳擊手與生活的抗爭歷歷在目。片中的拳擊場面充滿著原始、粗獷和恐怖的情緒，利用升降鏡頭，把影像拍成夢幻般的慢動作，伴以怪誕嘈雜的噓聲和尖叫聲的音響效果，短短12分鍾的職業拳賽讓人悲痛至極，幾近慘不忍睹。

為了這部片子，羅伯特·德尼羅跟拳王莫塔本人學了一年拳擊，甚至連莫塔也很難擊敗他，之後為飾演晚年的莫塔，他又在40天里增肥60磅，以至於血壓和心臟都出了問題，不過贏回了奧斯卡小金人和世人的尊敬也算值得了。

贏固偉大敗亦光榮——

《洛奇》Rocky(1976年)
導演：約翰·G·阿維爾森
主演：西爾維斯特·史泰龍
獲第49屆奧斯卡最佳影片獎、最佳導演獎、最佳剪輯獎三項大獎

本片寫下了兩個美國夢，一個是主人公洛奇的，另一個是他的扮演者史泰龍的。30歲的三流拳擊手洛奇，憑著自己的勇氣和毅力，雖說沒能夠贏得比賽，卻贏得了金錢、榮譽和美人。三天半寫完劇本、28天排完、110萬美元成本換來當年7400萬美元的票房和三座小金人，史泰龍本人也從一個無足輕重的小人物搖身一變成為一線明星。隨後他又一口氣拍了三部續集，洛奇雖然還是浴血奮斗，卻怎麼也不及第一集來得振奮人心。

片中著力刻畫的是拳手的意志力，洛奇在拳台上被打得鼻青臉腫、頭破血流、視線模糊，也許在真正比賽中這樣的慘狀早被終止比賽了。但你要想打拳，這股子置之死地而後生的勇氣是必須的。在氣勢上壓倒對方，即使不能贏得偉大，也要輸得光榮！

野性的呼喚——

《搏擊俱樂部》Fight Club(1999年)
導演：大衛·芬奇
演員：布拉德·比特、愛德華·諾頓

這時一部足以激起你原始野性的片子，男人與男人之間的陽剛肉搏，被渲染成一種自覺行動，吸引了一群在社會各角落壓抑生存卻無處發泄的人齊聚酒館地下室，一對一的斗毆、鮮血汗水淋漓下的擁抱，最直接的影像呈現，讓《搏擊俱樂部》幾乎成了積極宣洩暴力滿足的電影。按照導演的意思：人天性殘忍，每日的辛勞使人變得麻木不仁，充滿失落、挫折、絕望、精神空虛，長期的壓抑引發了最原始、最野蠻的痛苦和暴力的動物本能。這倒是和很多白領「運動減壓」的思想比較一致，從這個角度來講，拳擊是最好的業余運動，只不過絕大部分白領們還沒有壓抑到要拳拳見血的地步，況且，第二天鼻青臉腫的怎麼去上班？

悲情拳手，悲劇人生——

《冠軍》Champion(2002年)
導演：郭景澤（韓國電影《朋友》導演）
主演：劉五性（《朋友》主演）

1982年11月，韓國拳手金得九在洛杉磯世界冠軍爭奪戰的13回合中，被對手曼西尼以右直拳擊中下頜而倒地不起，在送往醫院的過程中，不治身亡。金得九的死令職業拳擊比賽規則得以改進，原來15回合的賽制，被減為現在的12回合。

這是拳擊史上的真實事件。現在，反映金得九悲劇人生的影片《冠軍》已拍攝完畢。《朋友》的導演郭景澤17歲時從電視中看到那場感人的比賽，便被深深地打動了。多年以後，他要將真實的故事講給更多人聽。《冠軍》並不是一部單純的體育電影，在激烈的勝負場面中，更多是反映那個時代一拳擊手的人生、夢想和愛情。為了更接近一個職業拳擊手的形象，主演劉五性也經過了一個精心設計的由「仰卧起坐，俯卧撐，跑步」等組成的訓練過程。

拳擊不是100%——

《壞孩子的天空》Kids Return(1996年)
導演：北野武
主演：安藤政信、金子賢

這部片子對於拳擊愛好者起到的應該是警示作用，它告訴我們一些事實：第一，拳擊不是你想練就能夠練的，再有熱情，沒資質也不成，小馬那樣的紙老虎只會被人家一拳打倒；第二，拳擊不是過剩荷爾蒙的發泄，於是，為了練拳而練拳的新志很快便失去了方向；第三，拳擊是一個淘汰率很高的行業，阿林、「老鷹」還有剛剛成為希望之星的新志最終都是別人成功的基石。片尾，小馬的那句台詞極為經典：「胡說，我們才剛剛開始。」是啊，就是不打拳，我們還有明天。

仇恨與愛——

《颶風》The Hurricane(1999年)
導演：諾曼·賈維森
主演：丹澤爾·華盛頓
2000年美國金球獎最佳男主角獎、奧斯卡最佳男主角獎提名

《颶風》的故事原型——魯賓·卡特，在拳擊史上確有其人。這位綽號「颶風」的拳手是美國60年代中量級拳王稱號的強有力競爭者。在「颶風」 奪冠前夕，因在酒吧涉嫌一起三人被殺案而被捕。被錯判有罪的「颶風」在獄中，他將自己的遭遇寫成傳記——《第十六輪比賽》。多年後，這本傳記被一個大學生讀到，他發起了一場聲勢浩大的要求釋放「颶風」的請願活動。最終「颶風」獲得了自由。

這部影片再現了拳壇上的風雲突變，宣揚了愛心與奉獻是逾越仇恨與不公的主題。片中，「颶風」的聲明「仇恨將我送入監牢，而愛讓我重獲自由」令人感動不已。

同樣，為了演繹好「颶風」這個角色，丹澤爾·華盛頓先是增重以飾演入獄前的拳擊手，後來他又減肥來扮好那個被關在獄中的人。雖然分別扮演過足球、棒球、籃球、短跑等相關運動員的角色，但拳擊對於華盛頓來說，仍是個難題。

生命不能承受之擊——

《阿虎》A Fighter''s Blues(2000年)
導演：李仁港
主演：劉德華 常盤貴子

估計這部片子能夠讓不少美眉愛上拳擊手，因為劉老帥哥在片中確實挺酷。但是，結尾的決戰，阿虎似乎應該更加理性地面對對手。像第一回合一樣，而不是正面硬拼，像史泰龍那樣堅持到底取得勝利畢竟不那麼現實（況且作為電影來說也太俗）。為理想付出生命固然悲壯，而且也夠煽情，但現實中值得珍惜的東西更多。
話又說回來，拳擊運動不是街頭斗毆，安全還是第一位的，無論是練習還是比賽之中，如果覺得自己不成，還是抓緊時間撤退，跟丟命比起來，丟點面子又算得了什麼呢？

激動人心的10年——

《阿里》Ali(2002年)
導演：邁克·曼恩
主演：威爾·史密斯

影片一改以往傳記片的作法，只記錄了阿里從1964年爆冷擊敗利斯頓到1974年復出後金沙薩大敗福爾曼的10年。這10年，是整個美國社會不安而躁動的10年，也是阿里的人生中充滿個性的10年。從初嘗冠軍滋味，到拒服兵役，被WBC剝奪了其世界冠軍稱號，在度過最為艱難的幾年後，阿里重又回到事業的頂峰。

影片中對阿里拳擊生涯中兩場最重要的比賽均做了較為詳盡的表現，與福爾曼比賽的場景，幾乎再現了當時的驚心動魄。片中，促成那場世紀之戰的唐·金，在那時還是個輕浮而饒舌的傢伙。

據說，影片拍攝過程中，阿里經常會到片場探班。每次，威爾·史密斯就向阿里「挑釁」：「我比你漂亮，出拳比你快，動作比你迅速！」其實，這一招，正是他從阿里那裡偷學來的。體格勻稱的威爾·史密斯為了練出像阿里一樣的發達肌肉，毅然增重35磅，並在影片開拍前10個月就開始在高原地區進行跑步鍛煉。

拳擊的電影還有很多，好萊塢今夏出品的《無可爭議》是影射泰森的絕佳之作，在昆汀·塔倫蒂諾的《低俗小說》中，布魯斯·威利斯也通過拳擊手的角色著實展現他健碩的肌肉，伍迪·哈里遜與安東尼奧·班德拉斯在喜劇片《拳拳到骨》中大耍寶，由布拉特·比特飾演的另一位拳手的《偷蒙拐騙》，丹尼爾·戴·劉易斯主演的愛爾蘭影片《拳擊手》……就是在近年來電影市場相對低迷的香港，除《阿虎》外，也曾有郭富城的《浪漫風暴》，古天樂、吳彥祖的《野獸之瞳》，甚至，星爺早年間的《破壞之王》。