美國從自由到法西斯電影導演

『壹』 如何評價導演讓·皮埃爾·梅爾維爾

他導演的作品對人物的刻畫非常的具有生動性，內容也是具有觀賞性質的。

讓-皮埃爾·梅爾維爾作為國外的著名導演，在投入電影事業的過程中，是通過獨有的眼光能呈現影片的獨特風格。他從小出生於法國巴黎，作為浪漫之都，從小也對演藝事業非常的感興趣。同時在二戰時期，也曾經參與從軍對抗法西斯的戰爭。也參加過很多保衛活動，可以說也是具有軍人的素質以及過硬的體魄。二戰結束以後才開始投入到電影事業當中，他的一生也是非常傳奇的拍攝很多經典的作品。而且他的創作理念還是啟發於美國的電影以及日本的武士精神。

而且細心的觀眾也會很注意它的拍攝過程，比較的含蓄。在內容呢開端並不會輕易的讓觀眾知道整個的主題，而是通過循序漸進的吸引方式來呈現給觀眾。而且在他的電影過程當中，往往是以男性的角度出發，體現的是作為男性的陽剛氣魄的風格。對於女性角色就會刻意的弱化。所以在整部劇中就會感覺到明顯的男女分明。

『貳』 推薦幾部二戰影片

雖然說是他人總結的，但我覺得還是有點兒意義！！！

二戰影片之最：

最人性：《拯救大兵瑞恩》

國家：美國 時間：1998年 導演：斯蒂文·斯皮爾伯格

主演：湯姆·漢克斯、愛德華·伯恩斯、馬特·達蒙 長度：170分鍾

讓觀眾在暢快淋漓地欣賞那極其逼真的宏大的戰爭場面時，不禁也被那曲折感人的情節所感動：第二次世界大戰期間，當百萬大軍登陸諾曼底時，米勒中尉率領一支8人的小分隊深入敵後，去尋找空降部隊的一名士兵詹姆斯·瑞恩。因為他是家中四兄弟中的老小，他的三個哥哥都已相繼陣亡。馬歇爾將軍怕這棵獨苗再出意外，使傷心的母親絕望，於是作出不惜一切代價將這唯一的兒子送還母親身邊的決定……

此片不但獲得包括第71屆奧斯卡最佳導演等五項大獎；第56屆金球獎最佳影片、最佳導演等多項大獎，還被國際上普遍認為是有史以來最好的戰爭片。

最凄美：《西西里的美麗傳說》

時間：2000年 導演：朱塞佩·托納托雷

主演：莫尼卡·貝魯奇、朱塞佩·薩法羅

這部被稱為義大利情色片的電影從另一角度記錄了二戰的身影。年僅13歲的雷納多對瑪蓮娜狂熱愛戀，他騎著單車穿梭在小鎮的各個角落搜尋瑪蓮娜的誘人身影。

因為無能為力，雷納多隻能看著瑪蓮娜屈從於軍官、律師以至於後來淪為妓女。當德軍戰敗後，瑪蓮娜遭到眾多女人的毆打，無數人把長期積累的嫉妒和仇恨用拳頭發泄，那一幕令人震撼。

影片記錄了二戰期間平凡人的生活境況，情節中折射出的消極、落魄、仇恨……將生活在戰爭陰影下的人們的生活面貌真實展現。影片雖然增加了情色的色彩，但赤裸裸的性愛卻讓人更加體會到戰爭給人們帶來的凄慘和悲痛。

最震撼：《辛德勒的名單》

國家：美國 時間：1993年 導演：斯蒂文·斯皮爾伯格

主演：利亞姆·尼森、本·金斯基、拉爾夫·費因斯 片長：195分鍾

《辛德勒的名單》深刻揭露了德國納粹迫害猶太人恐怖罪行的電影，被號稱為最震撼的二戰電影，曾讓全世界感到震驚。影片講述了德國投機商人辛德勒在目睹納粹對猶太人的殘酷迫害後，由一個好女色、會享受的剝削資本家，變成了一個不惜代價去盡可能保護更多猶太人的勇士。影片基調悲壯宏大，其紀錄片的表現手法讓影片頗具真實性。

此片曾獲得第66屆獲奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳改編劇本、最佳攝影等六項大獎，導演斯皮爾伯格通過嫻熟而出色的電影表現手法把它打造成了美國電影史上的一個里程碑。1994年3月1日在德國法蘭克福首映時，德國總統還親自出席了影片的首映式。

最壯觀：《珍珠港》

國家：美國 時間：2001年 導演：賀者邁克爾·貝

主演：本·阿弗萊克、喬什·哈奈特、凱特·貝金賽爾

《珍珠港》的經典，不在於它的愛情故事情節，而是其史無前例的高成本與空前的大排場所創造出的讓人為之「驚奇」的畫面。影片講述了一個老套的戰爭下的愛情故事。

大投資大製作的電影《珍珠港》還進駐瓦胡島美軍事基地內的珍珠港實地取景，並真槍實彈、有板有眼地拍攝了片中大部分爆炸、空襲、海戰鏡頭和場景,其場面堪稱與《泰坦尼克號》媲美。

最經典：《莫斯科保衛戰》

國家：前蘇聯 時間：1985年 導演：尤里·奧澤洛夫

主演：芹拍賀米哈依爾·烏里楊諾夫、尼古拉·奧里亞林 片長：300多分鍾

莫斯科保衛戰發生在1941年6月，法西斯德國集中了190個師的兵力，以閃電戰術入侵蘇聯，蘇聯因准備不足，在戰爭初期節節敗退，德軍直趨莫斯科城下，雙方在莫斯科展開了殊死決戰，最後使德軍遭受了二戰以來的第一次慘重的失敗。

《莫斯科保衛戰》作為前蘇聯幾部經典戰爭片之一，史詩般地記錄了戰爭場面，展現了眾多歷史人物和歷史事件，是反映第二次世界大戰的經典嫌派巨作之一。

最驚心：《兵臨城下》

導演：讓·雅克·阿諾 主演：約瑟夫·費因斯、裘德·洛

《兵臨城下》根據作家威廉·克雷格1973年的一本同名紀實小說改編，主人公瓦西里也是確有其人，按照當時蘇聯的宣傳，瓦西里在二戰中一共斃敵400餘名，他繳獲的德軍狙擊手步槍瞄準鏡至今還在俄國的軍事博物館里展出。瓦西里·澤索夫是烏拉爾山區的牧羊人，多年的放牧生活練就了瓦西里的好槍法，斯大林格勒保衛戰打響後，瓦西里應征入伍。他一槍斃敵的絕招在不到十天的戰斗里就狙殺了40多名德國兵…… 《兵臨城下》不僅是歐洲影壇有史以來成本最高的一部影片，而且主演基本上都是走紅於好萊塢的英國明星，導演讓·.雅克·阿諾更是一向號稱「影不驚人死不休」。

最浪漫：《卡薩布蘭卡》

時間：1943年 導演：邁克爾·寇蒂斯

主演：英格麗·褒曼、享弗萊·鮑嘉、保爾·亨萊德

影片講述的是1941年的摩洛哥城市卡薩布蘭卡。在納粹的鐵蹄之下，這里成為了從歐洲逃往美國的必經之路。想擺脫納粹血腥統治而到別處尋求自由的人紛紛擁進這個城市，在這座氣氛緊張的城市裡，卻上演了一部經典的愛情故事。

《卡薩布蘭卡》拍攝於1942年，正值二次世界大戰白熱化階段。影片以描寫二戰中的愛情為主題，立即引起了轟動，以致多年後還有許多人來到這座城市尋找影片中的浪漫和愛情。60年後，《卡薩布蘭卡》的電影修復版出品，在目睹了二戰中悲痛殘酷的戰爭場景後，觀眾們還能從這部影片中找尋到愛情的安慰，感觸良多。

最悲情：《紅櫻桃》

國家：中國 時間：1995年 主演：郭柯宇、徐嘯力 導演：葉大鷹 影片講述的是蘇德戰爭期間兩個中國紅色孤兒在蘇聯遭遇的苦難故事。1940年冬，羅小蠻和楚楚被送進了莫斯科伊凡諾夫國際兒童院。隨後兒童院被德軍佔領，羅小蠻和楚楚在戰亂中分開後，當上了專門送發陣亡通知書的「黑色信使」。楚楚和兒童院的另一部分孩子遭受了德軍的種種迫害。一位酷愛文身藝術的德國將軍在楚楚身上文下了一隻法西斯像徽。

《紅櫻桃》是少數記錄二戰歐洲戰場中以中國人為主人公的影片，使得中國身影堂堂出現在二戰的世界版圖上。到年幼的楚楚當看後背上留下的「法西斯印跡」，她所受到的一切苦難便一一浮現。影片結尾的寓意非常深遠。

最明快：《音樂之聲》

時間：1965年 導演：羅伯特·懷斯

主演：朱莉·安德魯斯、克里斯托弗·普魯默

《音樂之聲》取材於1938年發生在奧地利的一個真實故事，整個劇情設置在二戰背景下，講述了性格開朗、熱愛歌舞的見習修女瑪利亞與前奧地利帝國海軍退役軍官馮·特拉普上校及7個孩子的故事。

作為描寫二戰題材的影片，《音樂之聲》並沒有戰場上的炮火和槍聲，但導演將音樂的力量展示無疑，成為電影史上最經典的音樂片之一。在影片中，觀眾不僅能感受到人世間最淳樸、最簡單的友愛和摯愛之情，也能體會奧地利人民面對戰爭的堅強和樂觀面貌。

最傷感：《雁南飛》

時間：1957年 導演：米哈依·卡拉特左夫

在戰爭的包裹下，漂亮的維洛妮卡和英俊的鮑里斯彼此相愛卻因戰爭分開，姑娘在等待中委身於他人，經受了生活的磨難，家庭被毀，父母雙亡，被迫嫁人，而最終等來的卻是戀人已逝的絕望。影片通過記錄一對戀人的愛情遭遇，探索戰爭中普通人的情感世界，以及戰爭對人類的傷害。

《雁南飛》是一部經典的蘇聯二戰影片，曾獲得蘇聯電影節特別獎和戛納國際電影節金棕櫚獎

『叄』 推薦一些父輩喜歡看的戰爭電影，要有簡介。

如你要求的，名氣不太響，但是很經典的二戰電影，希望有你喜歡的，如下（排名不分前後）：

《春天的杜鵑》
英文名：The Cuckoo
出品國：俄羅斯
導演：亞歷山大·羅高斯基
主演：安妮·克里斯汀娜·朱索 、威勒·哈派塞羅 、維克多·貝徹科夫
上映年份：2002年

她叫杜鵑，這個春天她救了兩個男人，卻又同時愛上他們。1944年秋天，二次大戰末期，維可是一名芬蘭狙擊手，因主張停戰而被同袍釘銬在巨石之上，無從逃脫。伊凡是蘇聯的軍官，他的車意外被炸得粉碎，他雖逃過一劫卻身負重傷，命系垂危。 安妮則是一個具有通靈神力的拉普族女人。她在偶然間遇上垂死的伊凡，遂按拉普秘方餵食以鹿血鹿奶，挽回伊凡一命；又擊鼓呼風興法，以急促的嚎聲召回正通往死國路上的維可靈魂。維可與伊凡被安妮救活之後，在她宛若化外仙境的農莊裡，三個言語不通的人度過了一段暫無烽火的天堂歲月。大戰就快結束，維可與伊凡也將離開此地，面對兩人和安妮之間的微妙感情，他們將如何抉擇。

《解放》
英文名：Osvobozhdenie
出品國：蘇聯、西德
導演：尤里·奧澤洛夫
主演：烏利揚諾夫、扎卡晨·阿澤、弗·奇茨、約瑟夫·菲因斯、科林·弗斯吉奧、弗雷·拉什、朱迪·丹馳、湯姆·維爾金森、本·阿弗雷克
上映年份：1970年

本片是前蘇聯耗資最大的電影，共分為五部，片名分別是《炮火弧線》、《突破》、《主攻方向》、《柏林之戰》、《最後一擊》，構造出一種悲愴和雄壯的史詩感。影片從1943年紅軍反攻（庫爾爾斯戰役）開始，繼而強渡德涅河，解放基輔，收復白俄羅斯（巴格拉齊昂戰役），解放波蘭，最後攻克柏林。影片是蘇聯電影史上規模最大的一部故事片。按歷史編年，表現了幾次重大的軍事戰役，場面恢宏，人物眾多，從不同角度多層次的再現了反法西斯衛國戰爭的勝利進程。

《海底喋血戰》
英文名：The Enemy Below
出品國：美國
導演：迪克·鮑威爾
主演：羅伯特·米徹姆、克德·朱爾吉斯
上映年份：1957年

本片真實地再現了二戰海爭的情景，以及戰爭的殘酷與機智的搏鬥。在二次大戰期間的南大西洋，美國驅逐艦海恩斯號用雷達追蹤到德國潛艇信號，於是穆勒艦長便展開追擊。穆勒原擔任貨輪船長，因被魚雷擊沉而轉任海恩斯號的艦長，船上多是新兵。德國史登堡艦長亦是船艦作戰好手，奉命與奇襲艦會合並取回英國密碼，故一直堅守航線，卻遭穆勒識破尾隨而來。穆勒深怕彈援不中而反遭德國艦隊圍擊，便每小時以深水炸彈轟擊以待援兵趕來。德國潛艇被逼到深海海床以便甩脫追擊，由於美艦不斷轟擊使德軍船員受不了，史艦長以進行曲鼓舞士氣，這樣一來更被美軍聲納探知予以轟擊。海恩斯號也受重創，穆勒假裝棄船引誘德潛艇浮出海面，以便轟擊潛艇使兩艦相撞。

《他們為祖國而戰》
英文名：They Fought for Their Country
出品國：蘇聯
導演：謝爾蓋·邦達爾丘克
主演：謝爾蓋·邦達爾丘克、瓦·舒克申
上映年份：1975年

本片由蘇聯著名電影人邦達爾丘克導演並主演，影片鮮明而真實的表現了1942夏季蘇軍在頓河草原上的保衛戰，一支團隊在撤退途中，奉命佔領一個小村後面的十字路口的高地。影片的主人公在戰前從事著不同的職業，戰爭使他們聚集到了一起。經過艱苦卓絕的戰斗，這支團隊完成了佔領高地的任務，保衛住了團隊的旗幟，但付出了慘痛的代價，傷亡十分嚴重，一共只剩27人。

《這里的黎明靜悄悄》
英文名：The Dawns Here Are Quiet
出品國：蘇聯
導演：斯·羅斯托茨基
主演：安德列依·馬爾蒂諾夫、依莉娜·舍夫丘克、奧爾迦·奧斯特洛烏別柯、葉卡捷莉娜·瑪爾柯
上映年份：1972年

本片根據同名經典中篇小說改編，原作者影片沒有宏大的戰爭場面，而只是表現了一場局部戰斗，幾位女士兵在准尉的帶領下展開了與德軍的戰斗。影片採用獨特的蒙太奇手法，在戰斗最激烈的時候穿插女戰士們戰前夢幻般的愛情和生活，用朴實的黑白表現戰爭的殘酷，用柔美的彩色高調來表現女兵們對美好生活的嚮往。影片結尾處，准尉在女兵們的墳墓前憑吊的時候，觀眾們也都不由自主地為德國法西斯犯下的罪行表示憤慨並為女兵們的犧牲留下熱淚。我想，如果你看完本片不為那群女兵感動，那麼一定是你的問題，要找出原因，那五位付出生命、青春和明天，她們的面孔永在活著的人之心。

《橋》
英文名：Most
出品國：南斯拉夫
導演：哈·克爾瓦瓦茨
主演：瓦·濟活耶諾維奇、斯·派羅維奇
上映年份：1969年

本片在中國觀眾極為熟悉的電影，當年在中國多次熱映。影片的結尾分別運用了兩個分鏡頭表現敵我雙方代表人物 他的游擊隊員也發出一樣的慨嘆，盡管雙方的動機不完全一樣，卻無不表現對毀於戰火的出色的建築物的惋惜。而對人類文明進行破壞的當然是侵略戰爭，這就使影片的主題得到了升華。雖然這部影片的片名只有一個字，但它對影片的主題思想的概括卻是精闢和深遠的。1944年，第二次世界大戰接近尾聲，面臨東西夾擊的德國已走到了失敗的邊緣，然而他們仍不死心，為了挽救危局，德軍計劃從希臘經南斯拉夫撤退回本國，為了能夠順利地撤退，他們要竭力保住一座撤退途中必經的橋梁。與此同時，一小隊南斯拉夫游擊隊員奉命前去炸毀這座橋梁，橋又高又險，任務極其艱巨。如果能炸掉這座大橋，將阻斷德軍的退路，更有利於反攻。德軍當然也明白這座具有戰略意義的大橋的重要性，他們部署了一個團的軍力守衛，還安排了對付游擊隊的專家黨衛軍上校霍夫曼坐鎮在軍營中，大橋四周可謂戒備森嚴。游擊隊在步步逼近目標的秘密潛入過程中，不幸被德軍守備隊發現，一名戰士為了掩護全體戰友脫險，孤身留守阻擋頑敵，不幸負傷後又大聲呼叫退走的戰友將手榴彈投向自己，殺身成仁，不當俘虜。為了炸橋，游擊隊找到了一個工程師，但這個工程師恰恰是橋的設計者。經過一系列周密的安排和驚險曲折的斗爭後，最終工程師親手炸掉了自己設計建造的橋。

《U-571》
英文名：U-571
出品國：美國、法國
導演：喬納森·莫斯托
主演：比爾·帕克斯頓、馬休·麥康納、 喬·邦·約維
上映年份：2000年

《U-571》取材於第二次世界大戰中的一次真實事件，充滿懸疑緊張的氣氛，劇情緊張萬分。片中使用真的潛艇船艦拍攝，重達四公噸的復製品，將現場氣勢完整呈現。故事發生在1942年，二戰炮火正酣，在大西洋海域，納粹德國的U型潛艇密布海底採取「狼群」戰術，對運送戰略物資的盟國船隻造成極大的威脅，不少船隻在這里被德國潛艇擊沉，要想對付這些德國潛艇首先必須能破譯他們的無線電通訊密碼，然而美國海軍卻苦於無法解決這個問題。最終在歷盡千難萬險之後，美國海軍尋找到了答案。

《逃往雅典娜》
英文名：Escape to Athena
出品國：英國
導演：喬治·科斯馬圖斯
主演：羅傑·穆爾、特利·薩瓦萊斯、戴維·尼文
上映年份：1979年

本片是十分有名的喜劇電影，以第三代OO7為首的七個哥們搞怪演出。二次大戰德軍命令囚犯到希臘一個海島發掘寶藏，遇到島上居民的反抗。居民合力痛擊入侵者，並合謀拯救囚犯，引發連場槍戰。究竟他們能否逃出德軍的魔掌？ 一群來路各異的雜牌軍為了尋找金盤子，卻陰差陽錯炸毀了德國人在一個修道院里的導彈基地的「搗漿糊」的鬧劇。因為海水、藍天、孤島、斜屋、牧羊者、曲折而進的街路，戰爭顯得格外的平淡，籠罩著幾分神秘的美感，涌動著含而不露的神韻。盡管飽受苦難與戰爭，希臘依然保持了一種平靜的精神。我本將心向明月

《鐵十字勛章》
英文名：Cross of Iron
出品國：英國、西德 、南斯拉夫
導演：山姆·派金帕
主演：詹姆斯·科本、馬克西米利安·謝爾
上映年份：1977年

本片是暴力電影大師山姆·派金帕惟一一部戰爭片，該片從德軍的角度回顧了在1943年東部戰場的一段血腥經歷，圍繞著一個厭戰老兵和一個以謀取鐵十字勛章作為人生目標的貴族軍官展開。兩人的幾番較量，代表了當時德軍中的兩種心態，同時也揭示了戰爭的終極走向。像所有山姆·派金帕電影一樣，片中的戰爭場面極度暴力，又充滿美感。最殘酷的二戰寫照，最真實的人性揭露。對戰爭的思考。從人性角度再現血腥戰場，在瘋狂極端的特殊時刻，人性會展現最美好或最卑劣的一面。德國人也一樣，戰爭帶來巨大痛苦，也引發深刻思考。戰爭是人挑起的，它的殘酷和毀滅性，我們沒有必要忘記。

《瓦爾特保衛薩拉熱窩》
英文名：Valter brani Sarajevo
出品國：南斯拉夫
導演：洛多維科·加斯帕里
主演：多米尼克·桑德、托馬斯·米利安
上映年份：1972年

這是一部曾在中國風靡一時的南斯拉夫經典戰爭影片，該片曾讓許多年輕人熱血沸騰，「空氣在顫抖，彷彿天空在燃燒」是片中耳熟能詳的一句台詞。影片詳細地講述了1942年冬天，發生在南斯拉夫土地上的一場英勇感人的國家保衛戰。德軍從歐洲東面戰場上發動了大規模的戰爭，納粹高層為了得到南斯拉夫的控制權，動用了近一百萬的兵力、一千多輛坦克和大炮入侵南斯拉夫，本以為可以在短時間內完全控制南斯拉夫，卻意外遭到了南斯拉夫人民的頑強抵抗，還為盟軍拖住了德軍東面戰線的主力部隊。南斯拉夫游擊隊在這場保衛戰中起到了至關重要的作用，游擊隊員們出生入死、機智勇敢地抗擊德國法西斯的侵略。瓦爾特是游擊隊的領導人物，當老游擊隊員謝特的女兒被德軍槍殺，殘暴的德軍把屍體拋在大街上時，謝特悲憤交加，毅然迎著敵人的槍口向躺在血泊中的女兒走去，瓦爾特為了掩護謝特，毅然決然地帶領著游擊隊也走上了街頭。戰爭結束時，瓦爾特以及他所帶領的游擊隊的勇敢使德軍上校無奈地感嘆：「唉，我總算知道了，這座城市就叫瓦爾特！」

《從海底出擊》
英文名：Das Boot
出品國：西德
導演：沃夫岡·彼得森
主演：喬根·普羅斯諾、赫伯特·格羅納米耶
上映年份：1981年

二次大戰期間，一艘德國U型潛艇受命前往北大西洋海域，負責阻擋擾亂英國船隻的運輸補給工作。這艘德國潛艇的艦長明白他所擔任指揮的潛艇，並不能完全負起戰斗的任務。這次前往執行任務，他認為是有去無回，他所擁有的就是一群服從並效忠德國的潛艇士官兵。當這艘潛艇到達執行任務海域時，自然碰到了英國驅逐艦而展開了一連串的戰斗，以U型潛艇的火力自然戰斗得相當艱苦。戰斗受損之後艦長打算返回德國，卻又在途中接到命令，必須穿越更多英國艦隊所在的直布羅陀海峽，以執行下一個任務。這對U型潛艇而言簡直是以卵擊石，原本以為可以在艦長的計劃之下安全通過英國艦隊的防禦部署，卻想不到再度遭受英軍另一次更大的襲擊，這艘潛艇的前途命運危在旦夕。

《燕南飛》
英文名：The Cranes Are Flying
出品國：蘇聯
導演：米哈依爾·卡拉托佐夫
主演：塔吉亞娜·薩莫依諾娃、 阿列棵塞·巴塔洛夫
上映年份：1957年

薇羅尼卡和鮑里斯是一對幸福的年輕戀人。戰爭突然爆發後，鮑里斯應征入伍。在一次轟炸時，鮑里斯的堂弟馬爾克乘人之危，佔有了薇洛尼卡，使薇洛尼卡不得不與之結婚。鮑里斯在前線執行一項偵察任務時，為救一受傷的戰友而犧牲。薇洛尼卡終因馬爾克靈魂卑微而與之分離。戰爭結束後，薇洛尼卡手持鮮花去車站迎接從前線歸來的人，但鮑里斯再也沒有回來。

《遙遠的橋》
英文名：A Bridge Too Far
出品國：美國、英國
導演：理查德·阿頓伯勒
主演：詹姆斯·卡恩、邁克爾·凱恩、肖恩·康納利、羅伯特·雷德福、安東尼·霍普金斯
上映年份：1977年

本片描述一九四四年，歐戰已近尾聲，各地盟軍將領認為只要一番猛攻，便可打開通路提早直搗柏林結束戰爭。於是採取大規模的空降行動降落荷蘭，不料遭遇德軍的頑強抵抗，以致此行動遭到慘敗。全片製作認真，攝影尤其出色，部分場面仍令人有大開眼界之感。本片從演員陣容上來說可謂明星薈萃、大腕雲集！連老牌影帝勞倫斯·奧利弗在片中飾演了一位戲分不太重要的荷蘭老醫生。詹姆斯·卡恩演了一個101空降師的上士，羅伯特·雷德福出演82空降師的上尉，另外的幾個明星也分別擔任重要角色：肖恩·康納利扮演的英國第一空降師長，最後大敗而歸。邁克爾·凱恩演第30兵團裝甲團中校，吉恩·哈克曼演波蘭旅旅長，最初反對「市場花園」計劃第二批跳傘部下遭到德軍屠殺！安東尼·霍普金斯演第一空降師的指揮奪橋的中校，堅守待援失敗最後光榮被俘。

《西線平魔》
英文名：Battleground
出品國：美國
導演：威廉·A·韋爾曼
主演：范·約翰遜、約翰·霍迪亞克、里卡多·蒙特爾班
上映年份：1949年

本片描述第二次世界大戰末期德軍與美軍在比利時的巴斯托涅鎮發生遭遇戰的故事。當時，德軍元帥馮德倫斯特企圖在歐洲的西部戰線進行最後一次大反撲，不料在巴斯涅鎮被美國空降步兵師奮勇阻截下來。德軍包圍小鎮，脅逼美軍投降，但美軍寧死不屈，終於獲得最後勝利。本片最大特色是用了一批平凡的演員來飾演片中要角，編劇刻劃個性鮮明，導演威廉·A·韋爾曼也拍得細膩，因此能生動地重現戰時氣氛。全片外景在歐洲西部高原拍攝，白雲覆蓋的天然美景和嚴寒氣候，透過傑出的攝影更加強了戲劇張力。壓軸的戰爭場面處理得十分緊湊刺激，堪稱一流的戰役電影。

《六月六日登陸日》
英文名：D-Day the Sixth of June
出品國：美國
導演：亨利·科斯特
主演：羅伯特·泰勒、理查德·托德
上映年份：1956年

本片是戰爭與愛情雙線發展的典型電影，1944年6月，五十萬盟軍官兵集結完畢，正等待著橫渡英吉利海峽的命令。對他們中的許多人來說，這或許就是生命中最後的一天。在盟軍發起大規模的攻擊命令前，搭載著第六特種部隊的軍艦已於主力艦隊出發前四十分鍾起錨，任務是在溫特上校的率領下先期登陸，開辟一條通往懸崖下面的通道。登陸開始，第六特種部隊在溫特的指揮下，冒著密集的火力沖上了海灘。激烈的戰斗中，帕克和溫特先後負傷，但在付出較小的代價後，第六特種部隊還是完成了任務，在海面通向懸崖的地方清除出一片安全通道。然而，就當工兵仍在探測地雷時，溫特不慎踩響了地雷。看著回到後方醫院的帕克，得知溫特已經犧牲的消息，瓦萊莉心如刀絞、淚流滿面，吻別帕克後，瓦萊莉就再也沒有回來。我本將心向明月

《起義》
英文名：Uprising
出品國：美國
導演：喬恩·阿夫內
主演：克洛耶·塞維妮、詹姆斯·伍茲、唐納德·薩瑟蘭
上映年份：2001年

手制炸彈從屋頂飛下，來復槍從窗口射出，波蘭華沙的猶太男女正在反抗他們的壓迫者，本片反映了二戰時期猶太人反抗納粹暴力最大的一次武裝運動。這又是一部描述二次大戰期間波蘭首都華沙發生的真實故事，華沙的猶太人被德軍集中在猶太區中隔離生活，並且遭遇到大家都已經知道的不人道殘酷對待。前此，這類影片已經有多部喧騰於世，與它們不同的是，這次所發生的是抗暴的故事。由於不堪同胞不斷的被虐待死亡、送入集中營集體屠殺，一群忍無可忍的猶太人組織起來，在猶太區內與德軍作戰。雖然明知殺害德軍會招致百倍的殘酷報復；雖然明知最後的結局仍然難免一死，但他們還是為了生命的尊嚴、榮譽與德軍周旋作戰。導演根據真實的故事，加上戲劇性的改編，拍出這部扣人心弦的影片。片中處處可見絞碎人心的場景，如小孩搭火車准備送到集中營集體屠殺的那場戲就令人難忘。

《紅櫻桃》
中文名：《紅櫻桃》
英文名：Red Cherry
出品國：中國
導演：葉大鷹
主演： 郭柯宇、徐嘯力
上映年份：1995年

本片根據歷史事實改編，並且也是比較少見的關系歐洲戰場的影視作品。1940年冬，中國孤兒楚楚和羅小蠻被送入莫斯科近郊的伊萬諾夫國際兒童院學習。在課堂上，楚楚講述了自己親眼目睹父親慘遭殺害的情景，令老師和同學們震驚不已。一年一度的夏令營開始了，楚楚與羅小蠻分頭去了兩個城市。第二天，戰爭爆發。楚楚又親眼目睹老師和同學死於德軍槍下，自己也被德軍抓住。她被一位德國將軍帶到司令部，發現這位將軍竟有在女性人體上紋身作畫的癖好。楚楚想盡辦法反抗，但紋針終於刺進了她的皮膚。與此同時，在後方的羅小蠻當上了遞送陣亡通知的「黑色信使」。一次，他把戰俘引進一幢廢棄的樓內，點燃汽油桶與戰俘同歸於盡。蘇軍開始反攻了。德國將軍在楚楚背上刺完最後一針，開槍自殺。楚楚受到紅十字會的收容，夜晚，她從篝火中抽出木棒，憤然向後背那塊法西斯鷹徽烙去。

《鋼琴家》
中文名：《鋼琴家》
英文名：The Pianist
出品國：波蘭 、法國 、英國、 德國
導演：羅曼·波蘭斯基
主演：艾德林恩·布洛迪、托馬斯·克瑞士曼、艾米莉亞·福克斯
上映年份：2002年

本片由怪才羅曼·波蘭斯基導演，在全球范圍內獲得一系列榮譽。根據維拉德斯婁·斯普爾曼的自傳改編，描寫了一個波蘭猶太鋼琴家在二戰期間艱難生存的故事。作為一名作曲家兼鋼琴家，瓦拉迪斯勞·斯皮爾曼在納粹佔領前還堅持在電台做現場演奏。在那段白色恐怖的日子裡，他躲避那些野獸的搜捕，依然在波蘭的猶太人居住區住著。在這里，即便所有熱愛的東西都不得不放棄的時候，他仍舊頑強的活著。他在華沙的猶太區里飽受著飢餓的折磨和各種羞辱，整日處在死亡的威脅下。他躲過了地毯式的搜查，藏身於城市的廢墟中。幸運的是他的音樂才華感動了一名德國軍官，在軍官的冒死保護下，鋼琴家終於捱到了戰爭結束，迎來了自由的曙光。

《哈特之戰》
英文名：Hart's War
出品國：美國
導演：格利高里·赫利特
主演：布魯斯·威利斯、科林·法瑞爾、特倫斯·霍華德
上映年份：2002年

二戰德國戰俘營。此地戰俘按照國籍不同分開管理。美國戰俘的最高長官是麥克拉馬拉上校，職業軍人，一個神秘又受尊敬的人物。中尉湯姆·哈特原是耶魯法學院的學生，應征入伍到歐洲參戰，結果在戰場上被俘，經過審訊後被分到麥克拉馬拉手下。即使在戰俘營里也有等級制度，軍官和士兵被分開住在不同營房。湯姆本應分到軍官營，但是他和上校兩個人一見面就不愉快。上校懷疑湯姆被俘不止看上去那麼簡單。後來出現了一件謀殺案，當謀殺案的調查分開了德國人的注意力時，上校開始謀劃帶著他的士兵逃出戰俘營。調查和分析引向更多的秘密。當一切都要被揭示出來時，哈特面臨他從未經歷的局面：在個人榮譽與國家利益，士兵的職責和自己的信念之間，湯姆·哈特必須作出改變他一生的決定。

《安妮日記》
英文名：Anne Frank: The Whole Story
出品國：美國
導演：羅博特·多恩海斯爾
主演：Holger Daemgen 、本·金斯利、布倫達·布萊森、漢娜·泰勒·格蘭
上映年份：2001年

如果說戰爭永遠是一個黑色的主題，二戰無疑是其中最沉重的一筆。在針對猶太人那場慘絕人寰的屠殺中，數以萬計的猶太人被成批殺害的唯一的理由，就是他們是猶太人！在猶太人巨大的抗爭訴求中，美若仙童的安妮·弗蘭克就是這其中的一脈細微而柔韌的聲音。1939年6月，整個歐洲籠罩在納粹德國的陰霾之下。荷蘭首都阿姆斯特丹雖然已經被德軍佔領，但依然沉浸在一片和煦的艷陽之下。天真活潑、美麗可人的猶太籍姑娘安妮·弗朗克和其他的夥伴們一樣，還能在爸爸奧特和媽媽伊蒂斯的身邊過著田園般的夢幻少女生活。從1940年5月開始，安妮那豆蔻青春的年華隨著一聲刺耳的防空警報，和大街上樹起的「猶太人禁止入內」的牌子一起，被塗抹上了戰爭漆黑的顏色。十三歲生日那天，安妮收到了爸爸奧特精心挑選的一份禮物——一本令安妮愛不釋手的日記本。戰爭來臨後，爸爸送的日記本成了安妮形影不離的夥伴，這其中記錄了安妮所親眼目睹的猶太人被納粹德國集體逮捕，並關押於集中營之後遭受的慘絕人寰的殺戮。

《歐洲！歐洲！》
英文名：Europa Europa
出品國：德國、法國、波蘭
導演：艾格尼依斯扎·霍蘭
主演：馬可·霍夫史奈德、朱莉·德培
上映年份：1990年

影片根據Solly Perel的真實經歷改編，講述了和希特勒同一天生日的13歲德國猶太男孩Solly在二戰期間通過機敏過人的應變能力和絕無僅有的巧合，保全生命，並最終與集中營中的兄長團聚的令人驚嘆的故事。片中年輕的Solly是德軍的戰斗英雄，是希特勒青年隊的隊員，甚至還愛上了一個純雅利安女孩，但猶太人的特殊標志——割禮，卻無時無刻提醒著他的身份。從無所謂、迷茫到怨恨，戰爭讓他承擔了太多與年齡不相稱的壓力，但最終他依然認同了自己的民族，並在成年後毫不猶豫地為自己的兒子也實行了割禮。

《勝利大逃亡》
英文名：Victory
出品國：美國
導演：約翰·休斯頓
主演：西爾維斯特·史泰龍、邁克爾·凱恩 、馬克斯·馮·賽多、貝利
上映年份：1981年

關於戰俘營地的逃亡，已經有許多電影，本片不是第一部，也不是最後一部，將足球與逃亡結合起來，快樂就不止增加了一倍。二戰期間的法國。德軍的一座戰俘營里。傲慢的德軍為了打擊同盟國的士氣，竟不可思議地與被關押的同盟軍戰俘定了一場足球賽。比賽將在兵精馬壯的德國國家隊與贏弱不堪的戰俘隊之間進行，孰勝孰敗，似乎一目瞭然。美國戰俘哈奇一直想借機逃跑，這場事關重大的球賽打亂了他的計劃。他的命運也鬼使神差的和比賽聯結在了一起。眾所矚目的比賽終於來臨了。中場休息時，法國抵抗組織打通了通向戰俘隊更衣室的地道。自由就在眼前了。然而，為了榮譽，他們卻毅然決定留下來繼續比賽。他們能否逃走？比賽結果如何呢？ 該片壓軸球賽是全片焦點，氣氛控制與球技表演均十分出色，球王貝利與多名歐洲足球好手在片中扮演戰俘，為本片的一大特色。目前，有傳言原班人員將會拍攝續集，而 史泰龍和貝利都將出演。

還有例如：《兄弟連》《風語者》《拯救大兵瑞恩》《美麗人生》《辛德勒名單》 《最長的一天》這類名氣比較響的，我就不介紹啦~！！！

新片的話，我還真沒感覺有哪部經典的，最近看了一部戰爭片，不是二戰的《血鑽》萊昂納多主演的，關於非洲非法開采鑽石的，很感人。

希望你能挑到喜歡的。

『肆』 觀影《布達佩斯大飯店》

《布達佩斯大飯店》狂攬奧斯卡9項提名，獲第87屆奧斯卡金像獎最佳服裝設計、最佳藝術指導，是美國導演韋斯·安德森的第八部電影長片。

該電影由他自編自導，他和攝影師羅伯特·約曼還用不同的畫面比例拍攝不同的年代。在占篇幅最大的三十年代，畫面縱橫感更強：六十年代使用16:9寬熒幕，三十年代用當時盛行的1.37:1的標准比例，八十年代則使用1.85:1學院寬銀幕拍攝。比例的轉換，帶來對三個時代直觀的不同感受。，空間更舒展，人物在其中游刃有餘。三個時代，三個敘事人，層層倒敘，頭尾相接。

一位傳奇的酒店大堂經理與他年輕的門生門童意外捲入家族遺產之爭。隨著一幅名畫的藏與追，經歷了愛情、兇殺、越獄以及戰爭的考驗，最終，這些經歷的一幕幕呈現，由偶遇一位作家開始……

原諒我，只看到了唯美的構圖，童話里，夢境般的色彩，每一幀畫面，都足以當做明信片；原諒我，只看到了正義與人性的美好，觸動我的，那些，淡淡的溫暖……

然而，鏡頭給予我們的絕非這么簡單……

或許，還有一種對逝去的某些難以割捨的情懷……

總覺得，有點什麼，卻又說不出來！！

翻閱資料，這部電影是導演韋斯.安德森從茨威格的自傳《昨日的世界》里獲取的靈感。該片是導演向奧地利作家茨威格致敬的作品。導演表示盡管故事跟茨威格的書作沒有必然聯系，可影片追尋的，正是小說《昨日的世界》里那種獨特的東歐氛圍，舊歐洲情懷。

茨威格何許人也？奧地利維也納的一個作家，寫過《一個陌生女人的來信》的那個，出身於富裕猶太家庭，年輕的時候在維也納和柏林攻讀哲學和文學，日後周遊世界，結交的都是羅曼·羅蘭和弗洛伊德這號的人物，可以說是當年的高曉松，滿眼詩和遠方。不過他沒高曉松那麼幸運，趕上了戰亂。作為熱血小青年，他在第一次世界大戰期間從事反戰工作，1933年希特勒上台，茨威格就被納粹趕出了故居，流亡英國和巴西。1942年在巴西自殺。

看了很多影評，不明所以，終於找到了下面這個影評，太佩服作者了，有才華，觀點獨特，這篇影評寫得實在是太好！！！雖文章有點長，但每一處劇情，都分析的細致到位，不捨得刪減，慢讀細品……

我在知乎上也看到作者的問答，有更多武器的照片，供軍事迷研究考證細節：

http://www.hu.com/question/22619618/answer/27061477

http://www.hu.com/question/23500363/answer/27188048

作者在知乎上的自我介紹是：曾鍇，新聞通訊員/新聞學博士/自由撰稿人，西班牙馬德里康普頓斯大學 新聞專業

其實要看懂《布達佩斯大飯店》有點難，因為它確實太歐洲了。但是看不懂就是看不懂，就不要東說西說裝逼賣笑誤導群眾。扯犢子扯夠了，就該來點實用的。我知道自己先噴了人就難免被噴了，但是哪怕分享里遇到一個看得懂這些文字的朋友，也就算是朝聞道，死而無憾了。

整部電影除了向大師致敬就是在隱喻。如果說簡單的把它歸類為喜劇、懸疑、冒險、劇情，就太膚淺了。其實這更像是紀錄片、文藝片。紀錄片記錄的是劉別謙、希區柯克、卓柏林等人留下的經典電影手法，文藝片文藝的是歐洲文明衰落這一精神內涵。

要搞清楚它的文化背景，其實不得不提到兩個人—— 瓦爾特·本雅明、史蒂芬·茨威格。

茨威格就不說了，原著作者，簡歷就太長了，挑幾個簡單而至關重要的特點來說：他是奧地利流亡作家、猶太人、歐洲傳統文化的捍衛者，受到納粹德國迫害，最後在巴西自殺身亡。《布達佩斯大飯店》其實講的是歐洲傳統文明的衰亡史，具體一點講，其實講的是猶太人的流亡史，更細化一點，講的是茨威格離開逐漸衰亡的精神家園，心碎而死的自傳。

瓦爾特·本雅明，德國人，二十世紀最重要的哲學家、評論家、「歐洲的最後一位文人」，流亡作家，受到納粹德國迫害，最後在西班牙自殺身亡。他為什麼重要我不知道，但是在歐洲文科學術界，反正總是把他奉為大神的。本雅明在《講故事的人——尼古拉·列斯科夫作品隨想錄》中哀嘆傳統講故事技術的消亡。《布達佩斯大飯店》用了四層講述結構，始終呈現的是一個身臨其境的講故事的過程，一個故事離不開一個講故事的人和一個聽故事的人，還有他們同時所處的環境。這是在向本雅明的思想致敬。

上個世紀三十年代，隨著工業化深入、世界大戰、納粹崛起，凡是和人文關懷、人道關懷、實用關懷相關的東西迅速衰亡，理性、集權、現代化、快餐化的東西在崛起，歐洲這塊文化底蘊深厚的土地被鐵蹄蹂躪、精神強奸，物質上發達進步了，但是傳統消亡和丟失，人性也在淡漠。人們習慣了人雲亦雲，不再用心品鑒文藝，就更談不上思考和探索了，這也就直接導致了一場華麗的演講就可以讓無數狂熱信徒走上戰場，也導致了那些有良知的作者們痛心疾首，本雅明和茨威格的自殺就是一種殉道。但是在戰爭年代，這些人都還想得到不斷寫東西，想得到哀嘆和自殺，這就很了不起了。有時候我們感嘆自己出不了有深度的東西，不能只怪作者和體制，而是整個土壤的養分和逼格就不夠，然後又不求甚解。就拿張馮二導來說，拍專業了你看不懂，沒票房，拍淺顯了你說人家低俗。不過噴歸噴，對姜文、陸川、寧浩三位大神的傑作，還是要膜拜的，人家已經學會了玩讓你一知半解的擦邊球。

在有了小說、報紙、電話、電報、電視的時代，人和人的關系被媒體取代了，人們把自己藏在麥克風的後面，交流減少了。相比起神話、史詩、童話的傳播方式和環境，以前作者和聽眾聚在一起講故事的現實被改變，以前一個故事需要大家聚在一起，口口相傳，這個過程需要融入講故事的人和聽故事的人的共同經驗，而在現代化以後的世界，一個孤立的作家，在他與世隔絕的閣樓裡面沒有感情的量產作品來滿足一個群體的需要。實用關懷逐漸消失。隨著實用關懷的消失，歐洲文化的精神支柱也就倒塌了。

《布》這個名字其實是誤導人的，讓人以為故事發生在匈牙利，雖然匈牙利酒店業是很發達，一萬福林就可以租一套別墅來住，可《布》和匈牙利實質上卻沒有一毛錢關系。電影取景是在德國，原著隱喻是在奧地利。奧地利，小巴黎，歐洲的文化藝術的心臟，歐洲精神和思想的搖籃，也是希特勒「水晶之夜」排猶殺猶焚書坑儒的地方。故事的場景就是小說作者茨威格本人的祖國。還有旁證可以說明：愛德華·諾頓飾演的警察穿的既不是匈牙利制服，也不是德國制服，但是槍套、背帶、胸略、肩章卻是德式的，衛兵使用的步槍是毛瑟98k，筒形帽是普魯士軍人的傳統，上面搞個狐狸就純粹是賣萌了。而後來戰爭爆發封鎖邊境時上車檢查的士兵是清一色的德軍黨衛軍裝備，山型雙扣帽，帽徽是個II，現實里這個II是綉在德國國防軍中下級軍官的領章上的。佔領飯店以後，掛巨幅國旗，帶袖章，只有納粹有這個習慣，電影上旗幟和袖章是ZZ圖案，納粹是SS,或者卐字，按照希特勒自己的解釋，SS、卐都是雙閃電，那麼ZZ，不就是更直接的隱喻雙閃電么？導演明明可以直接掛出卐字旗，卻不這樣做，明明可以寫《維也納大飯店》或《貝希斯特加登大飯店》，卻要轉移到布達佩斯去，這就是欲蓋彌彰。

電影中的大堂經理，古斯塔夫，是個深色金發，年長、敏感的顧客歡迎，用自己巧舌和身體去滿足他們的角色。古斯塔夫自己也說，他自己可能是個雙性戀，這也是在暗示他的工作是滿足所有人精神上的一種需求。而他滿足的對象，是這個社會的精英貴族階層。這其實就是茨威格的自畫像。二戰前，茨威格是深受奧地利民眾歡迎的作家，他的作品有深度的實用人道關懷，所謂關懷，簡單地說，就是和社會及傳統有很積極的互動。這種文化上的互動，在電影里被用一種能夠被所有人理解和接受的庸俗的方式反映出來，大俗大雅，這也是實用關懷和人道關懷最好的體現。

《蘋果男孩》被定義為一副給古斯塔夫引來殺身之禍的價值連城的名畫。這幅畫是遺產，是歐洲貴族留給古斯塔夫的財富，是靠他細致入微，體貼熱心的服務勞動所換來的。蘋果在聖經中是慾望之果，禁果，而在歐洲語言中，也有勞動回報的意思。這幅畫的隱喻是要表達整個猶太民族精打細算，左右逢源，從耶路撒冷撒向全世界，逐漸繼承了歐洲的物質和精神財富，這是他們應得的。而此時此刻，死者的兒子，家人站出來了，一個只關心財富，整理遺產很多天，才發現畫已經丟失了的實用主義者，他暴虐、瘋狂、粗魯，無視法律和契約，修改遺囑，謀殺律師，追殺證人，但是對遺產卻又有著變態的依戀，這像不像希特勒呢？作為同一文化的繼承人，他想佔有祖先的所有遺產，但是卻完全沒有繼承到其精髓，同時撕毀停戰條約，窮兵黷武，屠殺猶太人......

偷到這幅畫以後，在列車上，古斯塔夫曾對Zero說，我要死在這幅畫下面，你看得出來我和畫上那個男孩多像么？這不是玩笑，而是導演的暗示，暗示古斯塔夫自己就是猶太人，而蘋果就是他應該繼承的遺產和財富。然而分秒之後，他又說，我考慮把這幅畫賣掉，這就是猶太民族的真實寫照，從《出埃及記》到《辛德勒的名單》，都表現出猶太民族太過於精明富有而遭到全世界排擠的苦難現實，財富帶來的是妒忌和迫害，使他們沒有安全感，一直在逃亡。

十字鑰匙結社一章十分有趣，古斯塔夫一個電話，全世界各地的酒店同業者就第一時間，不惜代價，義無反顧的來幫他。這不得不讓人想到薔薇十字結社、郇山隱修會等，都是秘密結社，都是分布甚廣，都是能力通天，都是內部成員之間有求必應。這是典型的猶太人結社。這一章即是描寫茨威格被納粹迫害逃難途中受到同胞接濟和幫助，也是描述猶太人之所以生生不息的原因。

現實中，茨威格是在巴西自殺的。然而電影中，古斯塔夫是在火車上怒斥納粹，被槍斃在冰冷的荒原里，茨威格和納粹叫板了一生，何嘗不希望勇敢的站出來和他們抗爭到底。但是現實里他沒有勇氣這樣做。而電影里就不一樣了，有傳承人、見證人ZERO，古斯塔夫要把這個種子保護和延續下去，付出了自己的生命，也許，這是經過藝術加工後，茨威格最最理想的結局。

德米特里家的打手是個牛高馬大、少言寡語、出手殘忍、效忠主人的令人不寒而慄的男人，其戲劇形象就像弗蘭克斯坦（科學怪人），或者《007》裡面的鋼牙。他的戲就只有一個內容——追殺，殺人不見血。直到最後雪橇追車一幕，才讓人想起點什麼，他停好摩托車，豎起雪橇，以幾乎是軍姿的方式站在原地喝威士忌。皮衣、軍姿、殺人不眨眼、愚忠、恐怖、執行命令不動腦子，就是德國軍隊的寫照，尤其是黨衛軍或者蓋世太保的寫照。

懸崖上垂死的古斯塔夫說到：「你這個可悲的怪胎」，「毛瑟槍咔塔上膛，軍官歡喜呼喊」 這就是在說德國軍人了，要不然他怎麼不說中正式、柯爾特或王八大蓋咔塔上膛？

最後一章酒店裡的槍戰簡直就讓人忍俊不禁了，從每個人的出場順序，站位和手持的武器，就能看出隱喻。最開始是德米特里沖上樓，看見了古斯塔夫和Zero，然後給了個正面鏡頭，德米特里身穿黑色風衣，手腕上別著雙閃電袖章，以一個很囂張的姿態吼道：「蘋果男孩」在哪裡？這像不像希特勒一九三幾年時候的叫囂？然後古斯塔夫來了句：「管你屁事。"於是德米特里說我要把你打個稀巴爛。他從腳底掏出一支槍，此時對拔槍、上膛、舉槍、射擊四個動作給特寫，強調這是一把PPK。卡爾·瓦爾特兵工廠的PPK（卡爾·畢而瑟）是二戰時最著名最先進的手槍，納粹黨於1931年奪得政權後，由於該槍械輕、小，便於攜帶，性能傑出，此型手槍主要配發給高級將領、非作戰參謀人員、禮賓、蓋世太保等。

接下來就是武器博覽會了，一個武器代表一個國家或者一個陣營。

先是對面右1冒出來一個人，探頭觀望，此時他拿的槍看不清楚，但是他大吼一聲：「放下你的武器！」然後開槍掩護古斯塔夫。然後德米特里右邊出來一個人，手持毛瑟盒子炮，不由分說就站在他身後和他一起開槍。毛瑟盒子炮也稱為駁殼槍，一戰德國軍警制式裝備，後來被魯格P08取代，二戰時毛瑟主要出口給德國的盟國和仆從國，亦出口過給蔣中正以換取中國的稀有金屬。在西班牙內戰中也大量使用。這三個人之間的槍戰可以讓人聯想到二戰爆發前國際縱隊寡不敵眾對抗西班牙弗朗哥政權以及法西斯政權。他們的槍聲很快迎來了三個大傢伙——

接下來的三個人都是特寫，很有意思，第一個人端著一把誇張的長彈夾波波沙，先出來的是槍，然後才是人，他並沒有開槍，而是站在那裡觀望。這明顯就是在影射老毛子或者波蘭人。如果一把槍不能證明他的身份，那麼注意他的鬍子，斯大林也留著這樣性感的鬍子。

然後是拿著一把左輪手槍的眼睛哥，這把槍不是韋伯利就是恩菲爾德，二戰時只有英軍軍官使用左輪手槍。也出口給蘇聯和美國。二戰早期美軍的武器是英式的。美軍沒參戰以前使用的是英菲爾德，參戰以後研發了柯爾特M1911。還是看鬍子，給張西奧多·羅斯福的照片。

最後出場的長得像羅伯特德尼羅的傢伙手握毛瑟1910或者毛瑟1934，該型號為毛瑟手槍袖珍版，主要在一戰被美國大量進口，但是作為跟班，義大利、西班牙也想有一杯羹。

每個人拿著不同的槍在走廊里對射，導演肯定是別有用意的。

該片的結構分析，也不是用簡單的線性結構或者亂入結構就可以概括的，和它的配樂一樣，這個結構具有極強的中、東歐洲風格，因為本雅明和茨威格都受到這種影響。

本片是回字形，或者套娃結構。

開篇出字幕，特別提示要用指定屏幕尺寸觀看，這是提醒觀眾，我們看到的是第一層——電影的敘事。信息發送者是導演，接收者是電影觀眾。屏幕尺寸盡量接近故事發生的年代，避免敘事脫節。

然後影片開始，一個抱著書的女子走近作家的雕塑，電影結尾也以此收尾，這是套在第一層裡面的第二層，提醒我們，我們看到的是小說的敘事結構。信息發送者是寫書作者，接收者是讀者。

然後作家開始講故事，講一個他親赴故事發生地點，和還活著的Zero交流的故事，最後以作家自述結尾，這是第三層，是作家親自口授自身經歷，信息的發送者是寫書的作者，也可以說是他的書或者自述、自傳，但是不同於第二個層次的第三人稱視角，這里是第一人稱視角的。這一層也可以和上一層合並。

然後是Zero和作家在酒店，向作家講述他和古斯塔夫先生的共同經歷，以Zero在酒店乘電梯離開回房間為結尾。這是比較核心的一層，是Zero和作家面對面，親自口述的自己和古斯塔夫經歷的敘事結構。信息的發送者是Zero，接收者是作者，但是作者也加入了自己對Zero的評價和內心語言，也算是參與到了故事的加工過程中。

最核心的是Zero向作家敘述的內容，是他和古斯塔夫親自經歷，一同用生命書寫的故事。

一層套一層，都給出了完整的開始和結尾，中間有穿插，但是原理不變。直到最後電影院亮燈，觀眾離席，這一層層敘事，才像洋蔥切面一樣完整再現，導演的講述才劃上一個圓滿的句號。

整部戲是大腕雲集的，演員陣容已經強大到了變態的地步。

古斯塔夫扮演者，拉爾夫·費因斯，他是《英國病人》中憂郁的德軍飛行員，是《漢尼拔紅龍》中變態內向的連環殺手，是《哈利波特》中邪惡的伏地魔，是《辛德勒的名單》中冷血無情的集中營司令，除此以外，還扮演過無數經典角色，兩獲奧斯卡最佳男主角提名。

大反派德米特里扮演者，阿德里安·布勞迪，《鋼琴師》裡面失魂落魄的猶太人，《1942》裡面憂心忡忡的白修德.......僅憑他往哪裡一杵，那時而陽光、時而清朗、時而憂郁的外表就可以贏得一片贊譽的奧斯卡史上最年輕得主。

警官亨克爾斯扮演者，愛德華·諾頓，《面紗》里不善言辭的生物學家、綠巨人、搏擊俱樂部裡布拉德·皮特的影子......

作家扮演著裘德·洛，《兵臨城下》里的瓦西里、《人工智慧》、《冷山》、《大偵探福爾摩斯》.......

打手喬普林，扮演者威廉·達福，《蜘蛛俠里》情感豐富的大反派，還有《野戰排》、《生死時速》、《英國病人》.......

管家瑟吉，飾演者馬修·阿馬立克，被某大導演稱為法國最會演戲的人。

律師科瓦奇，扮演者傑夫·高布倫，由於他特別喜愛扮演稀奇古怪的角色，所以經過鬍子、眼鏡、皺紋的修飾，你絕對想不起來他就是當年《侏羅紀公園》里那個帥氣的歌星，然後還曾用《天煞》、《變蠅人》這些科幻恐怖片把觀眾嚇傻。

監獄黑幫老大，哈維·凱特爾，經常就來點老大或者組織頭頭的角色，例如在《低俗小說》、《落水狗》這些劇裡面他就已經把有點點背的黑幫小頭頭這個角色演爛了。除此還有《壞中尉》、《計程車司機》、《漢尼拔紅龍》......數不勝數。

女演員、還有新人暫且不提，僅憑這幫外貌協會、超級大腕、老戲骨，就已經超值了。他們每個人戲份都不多，但是都發揮出自己最佳的水平，比如說愛德華·諾頓的嚴肅公證的研究者仲裁者形象，拉爾夫·費因斯的紳士形象，阿德里安·布勞迪的神經質的形象，裘德·洛的真相調查者的形象，哈維·凱特爾的混子長老、黑幫前輩形象，威廉·達福殘忍狡詐的形象被發揮到極致.......

其實就是一個逃亡的故事，為什麼還要再安排四層空間，無數大腕來演繹？這就是在向傳統講故事的技巧致敬了。廣播電視傳媒對傳統講故事的技術是一種極大的沖擊。在多快好省的年代，讀者能讀帖子就不看小說，能看視頻就不看電影，因為快節奏的生活已經無法讓我們再有那麼多時間去體驗完整美感的醞釀過程，反而習慣了感官上的無腦刺激。因此文藝創作人員們能把一個故事講簡潔明快了，就盡量不搞復雜，觀眾也沒那個耐心，據統計近半個世紀以來好萊塢電影中剪輯鏡頭的使用量已經超越長鏡頭使用量的上百倍，只有眼花繚亂高大上的音畫，才滿足得了觀眾的胃口了，而這就好比飲鴆止渴，閾值調高了，技術革新又跟不上，作品沒有了靈魂，只有靠技術來包裝，電影院就難以再坐得滿了。然而本劇導演卻不厭其煩的耗費那麼多膠片，使用那麼多演員來重復這個故事，這即是在勇敢地緬懷我們已經丟失的傳統和習慣。大家已經習慣了吃快餐，很難滿足於咖啡和下午茶，導演不得不用牛叉的卡司把大家的眼球震住，然後再坐下來好好講這個故事。不過大腕們參演哪怕是一分鍾也是值得的，只有大師才看得到這樣大師級著作的潛力，哪怕獎杯難分，只要為其獻身一刻，就是和逝去的大師對話，就足以留名青史。

在作家的家裡，作家講自己的書；在酒店大堂里，門童對作家八卦Zero的傳說；在清真風格明顯的澡堂里，在酒店餐廳吃甜點的餐桌上，老Zero對作家講自己的傳奇；在逃亡路上，古斯塔夫對Zero講自己的經歷；在作家的紀念碑前，少女拿著小說緬懷......每一次講述，都脫離不開一個密切配合的環境，以及講故事、聽故事的人的親身參與，這，就是傳統講故事技巧的真諦。然而電影也表現出了講故事技巧的衰落，Zero和古斯塔夫是共同參與和經歷故事；作家是親臨酒店，從Zero口中繼承故事；女讀者只能通過書本腦補故事；而我們只有依賴電影驚鴻一瞥了。這就是現代性帶來的悲哀。導演的強大之處就在於，即使是用鏡頭語言，他也可以帶給我們一種身臨其境的懷舊快感，在今天，很多人除了秀事業線、秀高科技、秀呆萌，已經做不到這么好了。

我們見多識廣、有靈氣、有腦子的觀眾之所以會跨越時代和文化體驗到一種只可意會、難以言傳的美感，就是因為文化的本質和人性都是一樣的，只能用靈魂去感知。

『伍』 大家好，有誰知道新德國的代表導演和他們的代表作嗎，謝謝呀！

0年代中期，新德國電影進入創作高潮，這一時期代表人物是威爾格·赫爾措格、福爾科·施隆多夫、賴納·威爾納·法斯賓德和威姆·文德斯。

威爾格·慧爾指格(又名：W．H·斯蒂佩蒂奇)

如果說藝術家是一個「離群索居者」的話，新德國電影中最能體現這一特點的人物是赫爾措格，正像他影片中那些「孤家寡人」的主人公一樣，他自己就是這樣一位孤獨的藝術家。赫爾措格說：
「就因為我是獨自一人，而且還將獨自工作下去，所以很難將我的影片歸人這里的某個流派」。
1967年，他在希臘拍攝了《生活的標志》一部短片之後，又在薩哈拉拍攝了《法塔·莫爾迦納》(1968年)；拍攝了《誅儒也是從小長大》(1968 年)；1973年，他到了秘魯和巴西，拍攝了《阿吉爾——上帝的憤怒》，影片採用傳說中紀實手法，描寫了1590年到黃金國探險的僧侶阿吉爾的故事。表達了某種社會秩序的瓦解和狂想在現實面前的失敗。這是一部「妄想和放縱的敘事詩」。1976年，他執導的影片《人人為自己，上帝反大家》記敘了上個世紀一個遭受社會偏見的棄兒卡斯伯·豪譯爾的故事，他心理愚鈍和反常。這部半記錄、半自傳體的影片揭露了特權和教會制度為基礎的社會的虛偽和利己主義。8毫米膠片拍攝的主人公夢境很有特色，成為赫爾措格「最有力量和風格最統一的影片」，榮獲了戛納國際電影節獎。1978年，他還曾重拍了茂瑙的《夜間幽靈諾斯費拉杜》。1982年，赫爾措格導演了《陸上行舟》，主人公夢想在亞馬遜河上游的森林裡建起一座歌劇院，讓偉大的卡魯素來唱歌，他開始了旅行並在士著人幫助下把行舟搬過山嶺。影片在瑰麗壯觀的大自然景色中和古樸純真的民風中激盪著藝術家更加執迷、顛狂的心理狀態。赫爾措格說到：「我的影片是由於某種強烈的迷戀產生的……」，這部影片獲得戛納國際電影節最佳導演獎。
孤獨和瘋狂、異域疆土的自然風光成為赫爾措格影片的一貫的主題。在赫爾措格的影片中，他熱衷於刻畫那種邊緣與孤獨的人物，探討人物「瘋狂的迷戀」的心智，在這一點上他與法國「左岸派」電影有近似之處。他的影片極富浪漫色彩，有強烈的造型意識和動人的古典音樂。他的電影劇作略欠一籌，一如《陸上行舟》河流中走船，放而不收，削弱了戲劇張力，令觀眾感到沉悶、拖杏，有時晦澀、難懂。

福爾曼．施隆多夫，

早年在巴黎攻讀政治學，然後進入巴黎高等電影學院學習電影製作。他曾做過馬勒、雷乃和梅爾維爾的副導演，也是從短片開始創作生涯的。1966年，他的處女作《青年特爾勒斯》『『預示了新德國電影的覺醒」，影片編劇是他後來的妻子和主要合夥人特洛塔。
1967年《劇烈的爭吵》的成功，使他同美國哥倫比亞公司簽訂了6年的合同，開始轉向拍攝歷史題材的影片。1971年的《科姆巴赫窮人的暴發》起源於民間傳說，敘述了民工攔路搶劫一輛錢車的故事，表達了下層人民的感情，批判了社會，「對具有新特徵的鄉土電影的發展是個貢獻」。1972年後，他從歷史轉向當代，拍攝對德國社會現狀進行精闢分析的系列影片，並從1960年「作者電影」較窄的觀念轉到較大的觀眾層面。1975年《喪失名譽的卡塔琳娜·布魯姆》描寫一個收容無政府主義者的年輕婦女最終成了輿論界的犧牲品。1976年他拍攝了根據尤斯奈爾原著改編的《死刑》。在1978年《秋天的德國》中，他「技藝更加精湛」。1978年《錫鼓》影片通過一個不願意長大的孩子的故事對德國歷史及現實進行了強有力的批判。這部史詩般的巨幅畫卷於1979年同《現代啟示錄》並列戛納國際電影節金棕閡大獎，1980年又贏得美國奧斯卡最佳外國影片獎。
他的80年代仍然是豐厚的；《偽造》(1981年)、《斯萬的愛情》(1983年)、《一個保姆的故事》(1989年)等等。施隆多夫擅長導演藝術片，是一個「在所有導演中最具現代電影語言表現手段的人」，也是一個注意市場和同觀眾交流的人。施隆多夫注重電影劇作，有濃厚的文學功底。他的代表作品《錫鼓》等，對處於社會重壓下的人物變態心理的描寫以及他對文學作品的倚重使他同法國「左岸派」電影人士及作品十分接近。然而，他對電影基本技法的注重、對觀眾的顧及、與電影明星的多次合作，又使他同這些導演以及新德國電影的其他人明顯不同。目前，他主要在美國拍片，而這些「超級製作削弱了他的藝術才華」。

賴納·威爾斯·法斯賓德

新德國電影多產的天才法斯賓德是多面手，他曾做過記者、戲劇編劇、戲劇導演。70年代他建立了自己的公司，並從舞台轉向電影，在銀幕上塑造了一系列的棲棚如生的人物形象。1969年一1976年，他總共導演了29部長故事片和一部5集電影系列片。
1969年，在柏林電影節轟動的《愛比死更冷酷》「表現了毫無用處的可憐人」，影片中的移動攝影不同反響，那是他的第一部作品。1970年《謹防神聖的妓女》把戲劇排演的喜怒哀樂搬上銀幕。
1971年，法斯賓德在《四季商人》里講述了一個無法滿足母親要求的菜商在飲酒後死亡的故事。影片僅用了l1個拍攝工作日，充滿風格化與舞台藝術痕跡，法斯賓德的創作風格達到高峰，在他的影片中第一次出現了關於同性戀的主題。1972年，『法斯賓德僅用了10天拍攝完成了《佩特拉·馮·康德的辛酸淚》。 1973年，他導演《惡夢吞噬靈魂》片中60歲的老婦嫁給了一個年輕的摩洛哥外籍工人，當她能夠戰勝社會的種族偏見時，卻無法克服他們面對的種族差異。 1975年的影片《自由的強權》又一次顯示了法斯賓德偏愛的主題，一個同性戀青年被人利用後又被拋棄，慘死街頭。1977年導演的《中國輪盤賭》、 1978年推出反法西斯題材的《瑪麗亞·布朗恩的婚姻》、1978年與施隆多夫聯合導演的《秋天的德國》、1980年，另一部反法西斯主題的影片《莉莉· 馬蓮》問世。1981年4月法斯賓德在「世界報」采訪他時說：「如生命允許，我希望拍攝12部反映德國各個不同時期的影片；第一個描寫第三帝國的主題是《莉莉，馬蓮》。但不是最後一個……，我在尋找自己在祖國歷史中的位置，我為什麼是個德國人？」法斯賓德的聲明體現了新德國電影藝術家的覺醒和責任。 1982年，他在導演了《薇洛尼卡·弗斯的慾望》和高度風格化的影片《水手克萊爾》後離世，年僅36歲。
法斯賓德絕大部分影片的電影語言無大新意，採用的是他崇拜的美國「好萊塢」電影模式，是一種傳統情節劇。其中最大特點是他對藝術的真誠和對社會的直言批判，他敢於把德意志沉重的罪孽意識擺上銀幕，他也撕下自己的外衣，把種種非常態慾望和陰暗心理逐一解剖。法斯賓德的美學追求和創作傾向與法國新浪潮時期的 「電影手派冊」十分接近，他的影片中那種「烏托邦思想」和「悲觀絕望』』也同手冊派一樣消極。他的影片有時出現『『簡單化」的傾向，他的社會分析有時也難免「主觀」、浮淺」。然而，在新德國電影藝術家中，他的真誠是最令人難以忘懷的。

威姆，文德斯

這位曾攻讀醫氣和哲學的大學生在投考巴黎高等電影學院時失敗，他在巴黎電影資料館通過觀摩大量影片自學成才。
1971年文德斯導演的第一部長片《城市裡的夏天》，這是「一個犯罪故事的歷史」，影片中的囚犯因懼怕往昔而逃跑。他還拍攝了非情節化、不求表意的《守門員罰球時的焦慮》；這一風格同樣反映在1974年的作品、愛麗絲漫遊城市》中。1976年執導《時間的進程》，1977年美國演員德尼·霍普在他氣氛神奇的影片《美國朋友》中擔任主演。1980年，他把美國導演尼古拉·雷依的傳記故事搬上銀幕，影片記敘了在無盡的公路旅行中電影機械師與他的朋友卡米茨的友誼與煩惱，這是一部典型歐式風格的公路片。1984年，摘職戛納電影節的金棕閻的另一部歐式風格的公路片《德克薩斯州的巴黎》標志著文德斯「美國化傾向的高峰」，他表現了人的孤獨、人與人之間的隔漠。1985年他拍攝了一部關於他的偶像導演小津安二郎的紀錄片《東京之行》。1987年，《柏林上空》這部充滿超現實主義氣氛的作品問世。遷移、旅行是文德斯影片的慣常主題，他的電影語言修詞中基本排除蒙太奇，形成對運動和場景不加剪輯的「坦率、冷靜」的風格。
新德國電影運動的衰落：
同新浪潮電影—樣，新一代的德國電影人反對電影商業化，主張「作者電影」和「藝術電影」，新德國電影在美學追求和製作方式上有很多與新浪潮相似之處，幾百名導演從60年代中期到70年代中期拍攝了近幹部影片，形成持續不斷的創作高潮和聲勢浩大、歷時長久的電影運動。美國新好萊塢電影運動導演科波拉對旺盛時期德國電影作過安如下的評價：「過去的10年屬於新德國電影，西德是現在唯一有所作為的電影國家」。
然而，70年代中、後期，經濟危機已經表明德國電影有衰落，電影市場出現了蕭條，德國影片在國內的放映收入幾乎無法抵償製版成本。據統計：其收入僅佔全部影片收入的10％，1977年佔4％。新電影對資助團體的依賴，使電影藝術受制於這些團體和電視台編輯部，同時也受制於主管這些部門的政治態度。「德國青年電影董事會」由於提供資金過少喪失了影響，已於1976年解散。
1977年，法斯賓德還曾發表了將來只在國外拍片的聲明轟動一時，引起人們議論紛紛。一些評論家認為「雖然電影導演們對運轉不靈的團體和對缺乏評論界的支持表示不滿是可以理解的，但是否在別的歐洲國家或歐洲以外的國家拍攝電影的條件就比聯邦德國優越卻是使人懷疑的」。法斯賓德於80年代初業已故世，其他三大導演已到國外拍片。新德國電影運動的主將在國外創作上的滑坡現象，證明了評論家的擔憂。90年代的德國電影市場完全被好萊塢佔領，有著先鋒運動表現主義、德國室內劇、批判現實主義傳統的民族電影也已日漸消亡。

『陸』 《克萊恩先生》劇情簡介|鑒賞|觀後感

《克萊恩先生》劇情簡介|鑒賞|觀後感

1976 彩色片 120分鍾

法國福斯/里拉/阿台爾影片公司聯合攝制

導演：約瑟夫·洛塞 編劇：弗朗哥·索里納斯 約瑟夫·洛塞攝影：亞歷山大·特羅納 主要演員：阿蘭·德龍(飾克萊恩先生) 讓娜·莫蘿(飾弗羅昂絲) 米歇爾·隆斯達爾(飾皮埃爾)於里奧·貝爾托(飾雅妮娜)

本片獲1976年法國電影凱撒獎最佳影片、最佳導演獎

【劇情簡介】

1942年，德國法西斯正在瘋狂實施消滅猶太人計劃，已經成為德國法西斯合作者的法國貝當 *** 也在配合德軍大肆排除猶太人。受到懷疑者被迫到醫院接受檢查，以便確認是不是猶太人。在一家醫院診斷室里，一位中年婦女在接受醫生的檢查。從頭發到腳後跟，從前額到臀部，她被全面地檢查一遍。醫生告訴她，檢查結果將由警察局直接寄給她。一條權充候診室的走廊里，擠滿了前來接受檢查的人，走廊的一面牆上掛著法國 *** 元首貝當元帥的標准像。在另一條走廊里，這位中年婦女與同樣來接受檢查的丈夫相遇，兩人相互詢問對方有沒有什麼問題，他們都回答沒事，女人朝丈夫勉強微笑，卻掩飾不住內心的不安。

清晨，羅貝爾·克萊恩家裡。克萊恩年輕漂亮的情婦雅尼娜睡眼惺忪地躺在卧室的床上，克萊恩先生正在客廳里接待一位猶太人。克萊恩是個古董商，尤其喜歡做油畫方面的生意。此刻，那位猶太人想向克萊恩出售一幅17世紀畫家悔耐的油畫，畫上是一個荷蘭貴族肖像。克萊恩只肯出很低的價錢買這幅畫，處境艱難的猶太人由於急則唯於將畫脫手，也只好答應了這筆交易。克萊恩開門送客的時候，在自家門口的擦鞋墊上發現了一份《猶太人消息報》，起初他以為是客人不小心掉下的，可是客人手裡分明拿著一份同樣的報紙。報紙是郵遞員放在門口的，他以為是郵遞員投遞錯了，可是寄報的地址准確無誤，收報人明明是「羅貝爾·克萊恩」。送走客人，克萊恩手裡拿著報紙站在門口發愣，他沒有訂過這份報紙，跟猶太人組織也沒有任何關系。或許，這座城裡有兩個克萊恩先生，而且都叫羅貝爾·克萊恩?抑或是有人設計陷害他?他無從知曉。但是他知道，如果自己被懷疑是猶太人意味著什麼，此刻，他的眼睛裡掠過一絲惶恐不安的陰影。

克萊恩周圍的好友都勸他不必過分把此事放在心上，但是克萊恩卻執意要查清自己究竟是不是猶太人，以及是否這座城裡還有一個叫羅貝爾·克萊恩的猶太人。為此，他開始四處奔波。他最先來到《猶太人消息報》社，向主編說明來意後，主編問他會不會是他的某個朋友替他訂了一份而又不曾讓他知道?克萊恩否認了這種可能性、請求主編不要再給他寄報紙，主編告訴他，得等到巴黎警察總局退還訂單以後才行，因為所有的訂戶名單都掌握在警察總局手裡，克萊恩意識到事情的嚴重性。接著，他來到警察總局，當警官告訴他城裡確實還有一個同名同姓的羅貝爾·克萊恩時，他的緊張情緒稍稍鬆弛了一些，他想打聽另一位克萊恩的地址，但遭到拒絕。

克萊恩越來越發現自己處境危險，感到有必要換個住處，就來到阿貝賽街尋找出租的房屋。事有湊巧，他來到一座標著「房屋出租」字樣的小樓里，正趕上兩名警察來這里向女房東打聽一個叫克萊恩的人的情況。女房東看到克萊恩走過來，盡管不能十分肯定，她指著克萊恩說他就是克萊恩，可是克萊恩對她說：「對不起，我不是您說的那位克萊恩先生」。不過，這事也不能全怪女房東，因為她印象中那位克萊恩先生和這位克萊恩先生長得十分相像。女房東告訴警察，那位克萊恩先生已經從這里搬走，可是有時還有他的信件和報紙寄到這里。克萊恩想，這些信件早晚要寄到自己家裡來。

克萊恩約請一些朋友來自己家裡聚會，包括他的好友、律師皮埃爾及妻子妮克爾。妮克爾既是皮埃爾的妻子，也是克萊恩的情人，當她看到克萊恩跟雅尼娜親密地跳舞時，不免心生妒意。克萊恩將自己近來遇到的事情告訴了皮埃爾，說肯定是一位叫克萊恩的猶太人在設計陷害自己。

一天，克萊恩接到一封來自巴黎郊外一座城堡的邀請信，出於好奇，同時為了弄清楚另一位克萊恩的身份，他就去赴會了。這是另一位克萊恩的情婦弗羅昂絲發出的邀請碧盯春，克萊恩在這里看到，弗羅昂絲和她周圍的猶太人躲在城堡里靠生活在強顏歡笑的節日氣氛中來掩飾他們惶惶不可終日的情緒，同時，他從弗羅昂絲那裡得知確實有一位猶太人叫克萊恩，這位猶太人也許是為了報復將自己藏匿起來了。

克萊恩為了弄清自己是不是猶太人回到老家斯特拉斯堡，父親告訴他說：「我們家自從路易十四時代起就是地道的法國人，是天主教徒!」可是根據新的法令，為了更加可靠地證明自己不是猶太人，當事人必須出具三代人的出生證明，克萊恩必須找到祖父祖母、外公外婆、父母及自己的出生證，這需要大量時間，因為克萊恩的外公外婆的出生地是在馬賽。

巴黎一家夜總會劇院里，牆上貼著德國反猶影片《猶太人蘇士》的海報，舞台上此刻正在演出反猶戲劇。克萊恩和雅尼娜也在觀眾席中，雅尼娜實在有些看不下去，請求克萊恩跟她一起離開。他們來到一家咖啡餐廳跟皮埃爾會面，皮埃爾建議克萊恩設法追蹤那個陷害他的克萊恩，而不能只等待有關機構寄來祖輩們的出生證明。克萊恩卻寧可這樣等待，而無法容忍別人像獸醫一樣地來量他的鼻子、耳朵……話雖然這么說，他還是聽從了皮埃爾的建議，繼續打聽另一位克萊恩的下落。他再次來到另一位克萊恩從前的住所尋找線索，在得知另一位克萊恩從前的情人的名字之後，他就到處去尋找，結果是一無所獲。

自克萊恩接到《猶太人消息報》的那天起，他就被便衣警察跟蹤了，他已經失去行動自由。警察局依據法令派人來到他家沒收他的家產，家裡被弄得亂七八糟。這一切都僅僅是因為他祖母的出生證還沒寄到，克萊恩大為惱火。當時，克萊恩的情人雅尼娜，他的律師朋友皮埃爾及妻子妮克爾也在場，他們一邊安慰他，一邊為他出主意。皮埃爾說，只要捨得出錢，他就可以幫克萊恩弄到一張完美無缺的假證書，也可以弄到出國護照。克萊恩對此雖然興趣不大，卻也同意了皮埃爾的建議。

不久，皮埃爾在火車站將出國護照和船票交給了克萊恩，護照上他的新姓名是羅貝爾·德·吉尼，當然，皮埃爾為此向克萊恩索要的價碼也不低。克萊恩登上了開往尼斯的火車，雅尼娜不知道克萊恩走得這么快，當她來到車站向克萊恩告別時，火車已經開動。在車廂里，克萊恩認識了一個名叫娜達麗的年輕女人，女人說她認識另一個克萊恩，他剛才還在這列火車里。克萊恩打聽到地址後，立即在火車停靠的最近一站下了車。

深夜，克萊恩來到皮埃爾家裡，皮埃爾感到意外。克萊恩給另一個克萊恩撥通了電話，相約半個小時後在另一個克萊恩的住處會面。皮埃爾對克萊恩的做法感到莫名其妙。當克萊恩趕到阿貝賽街32號另一個克萊恩的住處時，只見幾名便衣警察正在將一名男子押上小汽車。克萊恩正躲在樓對面看著眼前發生的一切，皮埃爾趕來了，他來到克萊恩背後說：「羅貝爾，必須這樣，他是個罪犯……此外，我為你感到不安。」克萊恩猛地撲向皮埃爾，使勁地掐住他的脖子，狠命地把他往牆上撞。

克萊恩回到家裡，在亂七八糟的屋子裡毫無目標地走動著，黎明時分，兩個便衣警察和一名穿制服的警察來到他房間，其中一人掏出證件給他看，克萊恩對眼前將要發生的一切處之泰然。天漸漸放亮，巴黎街頭的小廣場上停放著兩輛公共汽車，每輛車上都載有30多個猶太人，其中有些是孩子。克萊恩從小汽車里下來，被警察推上公共汽車。此時，有的商店像往常一樣開市了，人們大多行色匆匆，廣場附近的市民們冷漠地看著車上的猶太人。克萊恩站在公共汽車內，有人問他是否知道他們將被運往什麼地方，他回答說：「我不知道，我什麼也不想知道……這一切都跟我無關!」他從衣袋裡掏出筆記本，撕下一頁，寫了幾個字和一個號碼，然後將紙條扔到車窗外的地上，一名工人將它揀了起來。公共汽車已經發動，准備朝體育場開去。

體育場被鐵絲網圍著，入口處有武裝警察嚴密把守。被趕進體育場內的猶太人越來越多，各種嘈雜聲、叫喊聲混成一片，他們都擠向自己姓名的第一個字母的指定處。克萊恩也被趕進裡面，突然，他聽到一聲叫喊，不由得一震。他轉過身來，原來是皮埃爾在叫他，皮埃爾手裡舉著克萊恩的出生證明書。克萊恩想往回走，但此時他已身不由己，被人流涌到一扇大門前，接著，所有人都被趕上運牲畜的悶罐貨車。克萊恩身後的猶太人中間站著那位向他出售荷蘭貴族肖像的男人，他看著克萊恩，但沒看清楚是誰。火車啟動，發出一片轟隆隆的響聲，一節節擠滿人的車廂在畫面閃過，分不清楚是誰的臉，只見無數不知姓名的人的頭部匆匆閃過。這時，伴隨著隆隆駛過的火車聲，畫外傳來影片開始部分克萊恩和那位向他出售油畫的猶太人討價還價的對話……

【鑒賞】

《克萊恩先生》在法國和歐美其他國家上映時得到廣泛好評，在1976年舉行的第二屆法國電影愷撒獎評選中榮獲最佳影片和最佳導演獎。影片描寫的是迫害，是自私，是人類性格的雙重性，是法西斯主義，然而，其表現內容之繁雜遠不止於此，令分析家們難下斷語。影片中各種事件的起因、人物之間的關系、他們的行為動機等都含糊不清，歧義叢生。整個故事源於此： 1942年3月的一天清晨，一份小小的猶太人報紙放在了克萊恩先生家的門檻上，僅此一紙，已足以左右此人的整個命運。這位在被佔領時期尚且過著優裕富足生活、篤信天主教的阿爾薩斯人，從他那高傲的自私開始，經歷了疑惑不決、焦慮不安到內心恐慌，在作了一番徒勞的反抗之後終於屈從。

導演約瑟夫·洛塞曾多次強調指出：「據我之見，導演藝術也是一種認識方式，與學者和哲學家們所採用的方式沒有絲毫區別。首先必須正視現實，然後才能將它再現出來。」因此，對他來說，所有的風格都很適宜：現實主義的和非現實主義的，夢幻的和抽象的，卡夫卡式的氛圍和心理分析法，近似於偵探片的情節和潛在內心深處的苦惱都能為他所用。比如，要想充分表現佔領時期法國人的感情，僅僅描寫壓迫、飢餓和迫害還很不夠，還有一種感情尤其不能被忽視，那就是恥辱感。洛塞十分明確地感受到了這一點，所以，他在影片伊始就安排了這樣一個令人不堪忍受的場面：一個已經不很年輕的婦女，全身被剝得 *** 裸的，站在那裡任一位官方醫生粗暴的雙手作著人體各部位的測量，為的是判斷她到底是不是猶太人。

這場戲不僅從內容上，而且在形式方面定下了整部影片的基調，洛塞的現實主義最後流入了卡夫卡式的世界。在某種意義上來說，《克萊恩先生》近似於卡夫卡的作品《審判》，人物生活於其中的現實並不是一個只有單向時間標志的環境，這種現實還具有幻象性，像謎一樣令人捉摸不透，甚至不可知。就連影片的片名都是卡夫卡式的，因為卡夫卡作品中的主人公常常是一個叫「K」的人，他孤獨絕望，悲觀厭世，遠離現實，神秘虛幻乃至荒誕不經。佔領時期的世界也是荒誕的，生活在其中的個人被野獸般的、壓迫人的社會中那種非人的統治勢力所摧殘。那位婦女經過了令人氣憤、可憎的「檢查」之後，知道自己尚屬懷疑對象，找到了與她同來接受檢查的丈夫，她寬慰他說，一切都很好，丈夫也安慰她。然而，憂慮不寧已置身於他們的內心深處，這憂慮無疑將擊毀他們的幸福，甚至毀滅他們的生命。在表現形式方面，影片作者沒有過多地在題材本身的戲劇性上做文章，把影片處理成一部偵探片，而是把重點放在刻畫人物心理和揭示環境氣氛上，使之成為一部有力、精緻而又細膩的影片。

表面看來，《克萊恩先生》只是一出描寫惟利是圖者的帶有神秘荒誕色彩的戲劇，但對於洛塞來說，首要的是將影片拍成一部社會正劇：德軍佔領時期的法國和她那不幸的民眾。洛塞在談及影片的創作經過時曾說：「當我著手這部關於佔領時期和如何對待德國人1942年7月對猶太人大屠殺的影片時，我讀著那些文獻史料，真不敢相信自己的眼睛，人類如此的殘酷無情簡直使人不敢信以為真……」。影片的確是以一個真實的歷史事件為背景：1942年7月16日，法國維希 *** 派警察兜捕一萬三千多名猶太人，把他們趕進了集中營。

這一悲劇道路也是克萊恩先生的道路。起初，他養尊處優，以低得不近人情的價格買下猶太人的藝術品，還強迫那些不幸的人們立下對價格表示滿意的收據，而到末尾，他經過激烈的內省之後，聽任命運的安排捲入了這些猶太人中間。這個細節是非現實的，卻有著十分真實的背景：在克萊恩身後，人們又看到了那個猶太人，影片開始時克萊恩從他手中買下阿特里昂·馮·奧斯達所作的那幅荷蘭貴族的肖像畫，這幅油畫既是迷人之作，也是他趨於毀滅的見證。兩人這樣的相遇自然不甚合乎「邏輯」，然而，這個象徵性的重逢卻賦予了影片另一種新的解釋：人們可以認為克萊恩之所以陷入不幸，是由於他自己所作的不謹慎的私訪，但賣主的出現又會推翻這個設想，那個猶太人克萊恩，為了保全自己或為了他的恐怖行動作掩護，冒名頂替天主教徒克萊恩的身份也未嘗不可能;或者，那個被重重盤剝的賣主給卑鄙骯臟的惟利是圖者設下了這個圈套，他想得到絕望的滿足：看到克萊恩也和自己一樣遭到流放，走向毀滅。

這種兩可的含糊性也體現在其他人物身上。比如，克萊恩先生的律師朋友也許是借著克萊恩的破產趁火打劫，表面上是在保護他的委託人，暗地裡卻在乘機撈一票。這位律師的妻子作為克萊恩的情婦，無疑也是最為嫉妒的女人。不就是她為了報復而驅使情夫荒誕可笑地去跟蹤那另一個假設的克萊恩嗎?不僅每一個人物都顯得模稜兩可，令人捉摸不透，而且每一個情境也是含糊不清的。克萊恩的《猶太人消息報》報社之行是因為幼稚還是表裡不一?他訪問報社的目的是想知道為什麼會收到使自己受牽累的報紙，但是，接待他的官員使他了解到每個訂戶卡都必須上報警察總局，這就加深了這一疑問，以及克萊恩因此而產生的恐懼。另一封來信是一封邀請信，他接信後來到城堡，見到了那些靠生活在強顏歡笑的節日氣氛中來掩飾惶惶不可終日的猶太人，他們似乎拚命要把走向滅頂之災的時針往回撥。他和另一位克萊恩的情婦在這里作了一番奇怪的交談，還居然和她調起情來。但是，黑夜裡出現的那位開摩托車的男人，在院子里差不多看到了這位年輕女人撇下克萊恩朝自己走來，是巧合抑或是陰謀? 還是想要證實一下所設的圈套是否發揮了效力?

在這些場面和另一些非現實性場面之間，洛塞插入了大段大段的大肆搜捕猶太人的近乎史料的場景，個人的戲劇正是通過這種表現方式才和集體的戲劇融為一體。比如，警察總局裡忙碌的景象、阿貝賽街女房東的警惕、猶太人的謹小慎微、戲院里上映排猶影片的海報等等，都時時在提醒觀眾：克萊恩先生的命運是和那個充滿恐怖的年代聯系在一起的。洛塞還借機揭示了其他法國人的罪惡般的冷酷，他們對開往體育場路上的塞滿猶太人的公共汽車幾乎都是冷漠無情。不過，他對自私自利的法國人的指控也有例外，比如克萊恩的正式情人，即那位順從他並完全聽命於他的姑娘雅尼娜就具有可親可愛的態度，克萊恩先生與其說是出於興趣倒不如說是因為無聊，才把她帶到一家落後於時尚的夜總會去看那些可憐的演員演出粗俗的排猶小喜劇，雅尼娜厭惡地扭過頭去，請求克萊恩跟她一起離席。洛塞認為，雅尼娜是「該片中散發出純潔氣息的少數幾個人物中」 的一個。

此外，由於洛塞採用兩條情節線索同時展開的巧妙手法，人物和情境顯得更為錯綜復雜。例如，當雅妮娜頗為遺憾地拖著箱子准備離去而又希望得到克萊恩的挽留時，克萊恩卻正在讀報紙上關於某個羅貝爾·克萊恩在一次失敗的破壞行動中喪生的消息。兩個重要的信息在同一時刻顯示在觀眾面前：在這個憂慮的世界上，他惟一可親近的人的出走和那個討厭的與他同名的傢伙的正式消失。有時，洛塞還毫不猶豫地乾脆利用想像手段。在一節列車的車廂里，克萊恩在短暫的瞬間似乎遠離了危險，坐在一個年輕女人對面，他立即猜想到這女人是另一個克萊恩的情婦。這個帶著迷惑不解的笑容而又似乎對他無所不知的年輕女人也許就是他的命運、他的不幸的媒介。後來發生的事件證明，這果真是克萊恩的不幸，也許相反，這正是他進行贖罪的表示。洛塞表面上再一次把選擇的自由留給了觀眾，然而他如此明確地表現出迫害的恐怖和手段的恐怖，以至於難以使人感覺真的能夠完全聽憑觀眾自由選擇。面對這樣的恥辱，如此的遭遇和恐懼，還有這般非人的屈辱，人是需要自贖的!從這一層上說，《克萊恩先生》可以稱得上是一部有教育意義的影片。

《克萊恩先生》既具有現代意識又崇尚傳統觀念，影片作者十分強調影片的哲理性內涵，這種內涵又往往是多義的，甚至是曖昧的，要求觀眾自己去細心揣度領會。影片雖然寫的是反法西斯主義的題材，但它想表達的內容顯然要復雜得多。這與洛塞對電影功能的認識有關，洛塞尤其重視影片的認識功能，認為「一部影片的宗旨就是作者對他所生活於其中的世界或社會的思考，不論作者是想脫離這個社會還是想與之斗爭。作者應該揭示社會的各種面貌，或者去表達自己對這個社會的看法。只有這樣，他的作品才能同現實建立接觸。」洛塞並不十分強調影片的社會批判功能：「如果我不喜歡這個社會的某些價值，我也不會去批判我所生活於其中的這個世界。我只想揭示這個社會，希望我的影片能表明一種對待社會的責任感。」

在藝術技巧上，《克萊恩先生》嚴格遵循傳統表現手法。它那較為緩慢的敘事節奏，注重對細節的處理，以及攝影機運動的平穩順暢，都反映了洛塞作品的一貫藝術特徵。他在場面處理、氣氛渲染上都十分講究，例如，在表現被佔領時期的巴黎的場景中，就具有超現實主義色彩。演員的表演是影片獲得成功的一個重要因素，老一輩影星讓娜·莫蘿的戲雖然不多卻為影片增色不少，阿蘭·德龍的表演則「從未像在這部影片中那樣成熟」。

約瑟夫·洛塞(1909～1984)是出生於英國的美國電影導演，是一位創作態度嚴肅認真、藝術技巧嫻熟、勇敢而又磊落的藝術家。他自1931年起即從事舞台導演，深受布萊希特的影響。50年代，因遭到麥卡錫主義的迫害，他被迫離開美國到英國定居。70年代，由於英國電影不景氣，他前往法國發展。洛塞是從攝制短片開始電影創作生涯的，以後又改任編劇。自40年代末起，他開始從事長故事片的攝制工作，成為一個多產導演，一生中攝制過40多部影片，其中很多都獲得國際影評界的褒獎或好評，如《僕人》(1963)，《車禍》(1967)，《送信人》(1970，獲戛納電影節金棕櫚大獎)，《托洛斯基兇殺案》(1972)等。