一部揭露人性的歐美電影

Ⅰ 人性的美國電影

1、《七宗罪》 對於這部影片沒什麼好說的，天主教的七宗罪：傲慢、妒忌、暴怒、懶惰、貪婪、貪食和色慾本身就是人性，誰敢說自己沒有觸犯過這七宗罪？這只是人類的原罪罷了。而電影使人們接觸到的就是人性這些最黑暗的地方，盡管它是虛構的，可它的氣息已經進入了現實的思緒和情感之中。

2、《西西里的美麗傳說》 這部電影徹頭徹尾講的都是人性，有人性的丑惡，也有人性的光輝。原本善良的女主角馬蓮娜因為太過美麗而惹來非議，男人們無不想佔有她，女人們都嫉妒她，詆毀她，人性的丑惡在這之中展現無余。

3、《聖殤》 這是一部關乎愛、金錢、倫理、復仇、憐憫、人性的電影，當這些都整合起來的時候卻顯得無比殘酷。母親最後在樓頂上含淚說「江道也是可憐的人。」其實誰不可憐？復仇的人也是如此。古人有雲一報還一報，其實誰也解救不了誰，罪孽與死亡是冷冰冰的現實，也是對領悟到愛的人來說無言卻最無情的拷問。

4、《迷霧》 他一向迷戀這樣的套路：主人公被困在某個地方，努力沖出重圍就獲救了。人和人之間的不信任比外來事物更恐怖，這是我喜歡史蒂芬金的地方，他不為純粹的恐怖，他有思考，到處是隱喻，無盡的絕望。

5、《黑暗侵襲》 影片對人性丑惡的刻畫更讓觀眾難以消受，人的身心要是全部充斥了獸性，那真是一件可怕的事情。 他們沒有任何人得觸覺 ，你根本不能將其稱之為人，它們只是活著的軀體，只是一具血腥暴力咬食的軀體。

6、《發條橙》 怪誕卻又奇妙的暴力電影，71年就能拍出這樣的電影，庫布里克到底是有怎樣世界觀的一個人？這世界上沒有純粹的惡，也沒有純粹的善，這個世界充滿暴力卻又要以暴制暴，我們期望自由確又要被種種社會規范束縛。

7、《狗鎮》 這部電影將人類的本性赤果果的展現在觀眾面前，並且採用了話劇的表現形式，正好切合了電影壓抑的主題。女主角格蕾絲本性善良，真心的對待狗鎮每個居民，但狗鎮的人並不感恩，他們認為理所應當，影片一步一步的展現隨著格蕾絲地位的變化，人們對她的態度發生的變化。當人們掌握了對她的合法傷害權時，格蕾絲徹底變成了奴隸。在這樣可以合法支配別人的情況下，狗鎮原本善良的居民們內心隱藏的邪惡全部都迸發出來。

Ⅱ 8部關於人性引人深思的電影，豆瓣高分電影推薦

評分：9.2

導演: 克里斯托弗·諾蘭
主演: 克里斯蒂安·貝爾 / 希斯·萊傑 / 艾倫·艾克哈特 / 邁克爾·凱恩 / 瑪吉·吉倫哈爾 等
類型: 劇情 / 動作 / 科幻 / 驚悚 / 犯罪
地區: 美國 / 英國

這部電影至今都是最優秀的漫改電影。是諾蘭蝙蝠俠三部曲中的第二部，致力於降低哥譚犯罪率的黑暗騎士蝙蝠俠遇上了希斯萊傑飾演的「小丑」。一場關於正義與邪惡、背負與人性的大戰一觸即發。

小丑一直是蝙蝠俠系列裡面最可怕最邪惡的反派，所作所為說得簡單又復雜。他的出現威脅到了蝙蝠俠身邊非常多的人。甚至讓蝙蝠俠一度動搖了決心。貝爾所飾演的蝙蝠俠已經是演得非常好了，在整部電影中卻被希斯萊傑飾演的小丑掩蓋過去了。希斯萊傑把小丑的癲狂與邪惡演到了極致。至於為何這部電影如此經典，相信跟別的漫改電影不一樣的是，關於人性的深思。在遇到種種人性的考驗，蝙蝠俠最後選擇在黑暗中擔任「黑暗騎士」。

評分：9.1

導演: 托馬斯·溫特伯格
主演: 麥斯·米科爾森 / 托瑪斯·博·拉森 / 安妮卡·韋德科普 / 拉絲·弗格斯托姆 / 蘇西·沃德 等
類型: 劇情
地區: 丹麥 / 瑞典

該片的立意非常新穎，童言無忌真正的忌，天真無邪真正的邪，很少電影會在孩童為出發點 去揭露人性的話題。疑團懸念在前半部分鋪墊得很出色，情緒掌控在後半部分直擊人心，結局是電影的點睛之筆。整部片子毫不拖泥帶水，非常值得一看。

評分：9.3

導演: 黃東赫
主演: 孔劉 / 鄭有美 / 金賢秀 / 鄭仁絮 / 白承煥 等
類型: 劇情
地區: 韓國

該影片以2000年至2004年間發生於光州一所聾啞障礙人學校中性暴力事件為藍本，描述該時間所引發的悲劇以及學校的教師和人權運動者一起力圖揭開背後黑幕的故事。該片上映以來所反映的 社會 及校園問題被 社會 廣泛關注，電影亦被稱為「改變韓國國家的影片」。以一部低成本且限制級的電影來說，電影《熔爐》影響至鉅。這部電影告訴我們要去關注這些問題，還有怎麼去教育及解決。很多時候現實可能比電影更加殘酷。

評分：8.4

導演: 拉斯·馮·提爾
主演: 妮可·基德曼 / 哈里特·安德森 / 勞倫·白考爾 / 保羅·貝坦尼 / 詹姆斯·肯恩 等
類型: 劇情 / 懸疑 / 驚悚
地區: 丹麥 / 瑞典 / 挪威 / 芬蘭 / 英國 / 法國 / 德國 / 荷蘭 / 義大利

影片故事背景設定在美國1930年代，講述了格蕾絲從逃離都市身入狗鎮，以及她在狗鎮夢魘般經歷的故事。主角逃亡到了小鎮，在為鎮里的人做一些雜物獲得理解及收留，後來鎮上的人發現了她是一個重金懸賞的逃犯，鎮上個人迅速轉變了態度。隨後一系列可怕的事情發生在女主身上。人性問題在該片體現得淋漓盡致， 單刀直入地呈現人性之惡，而是以旁觀者的角度將惡在這濃縮世界的電影中無限放大，揭露著那深植人性的貪婪。

評分：8.6

導演: 斯坦利·庫布里克
主演: 馬爾科姆·麥克道威爾 / 帕特里克·馬基 / 邁克爾·貝茨 / 沃倫·克拉克 / 約翰·克萊夫 等
類型: 劇情 / 科幻 / 犯罪
地區: 英國 / 美國

該片改編自 安東尼·伯吉斯 的同名小說，講述了一位無惡不作的少年阿歷克斯，在入獄之後為了提前重獲自由自願接受特殊的人格治療，卻在「痊癒」後遭到正義的迫害的故事。這部電影自上映以來一直備受爭議，最初被列為禁片，直到導演死後才被解禁。這部電影關於人性的哲思，是否應該限制人的思想？徹底的善惡一樣沒有人性，最重要的是道德選擇權利。

評分：8.8

導演: 大衛·芬奇
主演: 摩根·弗里曼 / 布拉德·皮特 / 凱文·史派西 / 格溫妮斯·帕特洛 / 安德魯·凱文·沃克 等
類型: 劇情 / 懸疑 / 驚悚 / 犯罪
地區: 美國

天主教的七宗罪：傲慢、妒忌、暴怒、懶惰、貪婪、貪食和色慾本身就是人性，誰敢說自己沒有觸犯過這七宗罪？這只是人類的原罪罷了。 城市中發生的連環殺人案，死者恰好都是犯有這些教義的人。兇手故弄玄虛的作案手法，令資深冷靜的警員沙摩塞和血氣方剛的新紮警員米爾斯都陷入了破案的謎團中。 電影使人們接觸到人性這些最黑暗的地方。

評分：8.9

導演: 朱塞佩·托納多雷
主演: 莫妮卡·貝魯奇 / 朱塞佩·蘇爾法羅 / Luciano Federico/ 瑪蒂爾德·皮亞納 等
類型: 劇情 / 情色 / 戰爭
地區: 義大利 / 美國

女神一般的女主瑪蓮娜征服了這個海濱的天堂樂園，後來發生許多事使得她漸漸墮入愈發黑暗的處境。片採用線性的敘事方式，片中不復雜的情節線鋪展在色調美麗的畫面下，隨著音樂緩緩延伸，使電影本身具有整齊而又華麗的強大氣場。該片代表著義大利電影一座難以逾越的藝術高峰，也是世界范圍內情色片的影史經典。影片表現出來的卻並不是一副美麗景象，在影片中讓人印象最深刻的除了少年雷納多的性成長經歷，大概就是在戰爭中或者是危機中人性的黑暗，男人的虛偽，女人的嫉妒。

評分：8.0

導演: 弗蘭克·德拉邦特
主演: 托馬斯·簡 / 馬西婭·蓋伊·哈登 / 勞瑞·侯登 / 安德魯·布勞爾 / 托比·瓊斯 等
類型: 科幻 / 驚悚 / 恐怖
地區: 美國

該片改編自 史蒂芬·金 1980年同名中篇小說， 主要講述一群市民被不知名的迷霧困在了超級市場中，外面都是一些可怕的怪物，陸續有人喪生。到最後發現可怕的不只是怪物，還有人心。是一部值得人們深思的驚悚電影，到現在還記得結局時的絕望與震驚。

以上就是我推薦各位的8部關於人性探討的高分電影，不知道大家最喜歡哪一部呢？

Ⅲ 求電影名字!!!歐美西歐描寫人性的電影求啊求

《贖罪》改編自得過普立策文學獎的小說。女童星Saoirse Ronan、少女演員蘿瑪拉·嘉瑞(Romola Garai)和資深女星瓦妮莎·雷德格瑞夫(Vanessa Redgrave)分飾三個不同年齡的Briony，《末代獨裁》(The Last King of Scotland)的男主角詹姆斯·麥卡沃伊(James McAvoy)飾演羅比，《加勒比海盜》(Pirates of the Caribbean)的女主角凱拉·奈特利演她的姐姐。《贖罪》神秘吊詭的劇情被喻為是二次大戰時期的《靈異第六感》(The Sixth Sense)。
1935年，寧靜悠閑的英國鄉村。生活富足且地位顯赫的泰麗思一家正在這里躲避著近年來英國少有的酷暑。這天，家裡年僅十三歲的小姑娘布里奧妮·泰麗思在農庄閑逛時偶然看到了自己不該看到的一切——管家的兒子羅比·特納和姐姐塞西莉亞·泰麗思的親密行為。年幼無知的小姑娘以為高大的羅比要對美麗的姐姐欲行不軌。恰巧在同一天夜裡，招風的表姐勞拉·昆西又被人強暴，這一切更讓布里奧妮認定羅比就是那個無惡不作的罪犯。
事實上，受過良好教育的羅比·特納早就對性格堅毅的塞西莉亞情有獨鍾，而塞西莉亞同時對志向遠大的小夥子頗為看重。此時的兩人已然處在了戀情當中。但小布里奧尼的突然出現加上此次對羅比堪稱致命的誤會，最終斷送了塞西莉亞與羅比青梅竹馬的愛情。倒霉的羅比蒙冤入獄。只留下傷心欲絕的塞西莉亞獨自一人承受失去愛人的痛苦與內心愧疚的折磨。而貪慕虛榮的表姐勞拉竟然「一蹴而就」地嫁給了那個當年強暴自己的有錢人保羅·馬歇爾。
多年後，殘酷的第二次世界大戰如同這場致命的誤會一般襲擊並蹂躪著帶給姐姐無盡痛苦的布里奧妮生活和內心。自我救贖成了她此生最大的心願。然而，無情的戰火最終將一對未成眷屬的有情人相繼吞沒。而心結難開的布里奧尼則花費了她畢生的經歷將這場致命誤會寫成情真意的小說，期待有朝一日能真相大白於天下，還一對有情人清白。

Ⅳ 誰給介紹一些溫情的，講人性美好善良的歐美電影

放牛班的春天，法國電影。講述了一個老師用音樂改變放牛班的學生，配樂非常的好聽。
深海長眠，西班牙電影，根據真實事件改編，奧斯卡最佳外語片。一個人為死斗爭30年
辛德勒名單，這部片子太經典，不廢話了。

Ⅳ 求歐美的探究人性的或人生哲理的電影

洞穴（美國）
硬糖（美國）
大象（美國）
完美的世界（美國）
西西里的美麗傳說（義大利）
終極面試（美國）
荒野生存（美國）
神秘河（美國）
輸入字數有限，劇情不說了，但都是揭露人性的

Ⅵ 敢於揭露人性的電影，你最推薦哪一部

電影史上有很多比較尖銳的電影，電影裡面揭示了很多人性的丑惡，如果說哪一部電影讓我印象深刻，我推薦妮可基德曼主演的《狗鎮》，當時看完這部電影我幾乎對人性失去了信心。但是這部電影非常值得觀看，它會讓你面對自己真實的內心，拷問自己面臨的道德困境，是否會如電影裡面的一樣去作惡。這部電影獲得了歐洲電影最佳導演獎，也被推舉為最值得看的一百部電影之一。讓我們看一下這部電影揭露的人性真相，看一下電影的巧妙構思和妮可基德曼的傾情演繹。

一、《狗鎮》這部電影揭示了很多人性真相，讓人看完久久難忘。

《狗鎮》揭示了普通人怎麼一步步變成了壞人，當普通人以為自己是正義的一方，對另外善良的人施加暴力竟然理所應當。他們任意侮辱指揮女主，不管女主怎麼辯解，他們無動於衷，甚至變本加厲。一直到女主的父親到來，才有一絲的害怕，但是那時候為時已晚，女主已經變了徹底消滅了他們。人性是善良還是邪惡往往取決於所佔立場如何，你怎麼肯定自己就是正義的一方，我們看到的一些事情也許不是事件真相。用道德的名義去審判他人是最大的不道德。

Ⅶ 美劇《西部世界》揭示了怎樣的人性

美劇《西部世界》揭示了人性的殘酷，人性的自私等，以下分析：

美劇《西部世界》是一種解答，也是我比較認可的一種說法，就是痛苦才能意識覺醒，所以劇中對機器人各種慘無人道的折磨。不過到目前為止，我還是偏向認為人工智慧不會產生意識，意識是覺醒的基礎，意識加痛苦才能覺醒，而不是痛苦使意識覺醒。

總的來說，這部美國電影非常能揭示人性的黑暗，這部影片很有深度，讓人們深深反省一下，推薦給大家哦！

Ⅷ 請大家介紹一點有人文主義關懷的歐美影片，體現人性善惡的或者是煽情一點的，反正就是看了會讓人感動的

〈紅白藍〉
一直很喜歡這三部電影，尤其是《藍》。今天在網上讀到這個，覺得不錯，貼在這里。

愛的碎片的驚鴻一瞥

·作者不詳

《藍、白、紅》三部曲是基斯洛夫斯基的天鵝之歌。製作三部曲時，基
斯洛夫斯基回憶了自己的生活和創作經歷。這部讀來不時讓人感動的生活經
歷和創作經歷的回憶，談到好多生活倫理問題。

七十年代，波蘭電影藝術大師K.Zanussi開創了「道德焦慮電影」，基
斯洛夫斯基的作品把「道德焦慮」推進到一個更深的層面。基斯洛夫斯基認
為，在自由主義社會中，人的道德處境更為孤絕。因為，自由主義社會沒有
國家道德、民族性道德、階級道德一類的或虛構、或強制的全民道德。個人
的道德承負及其軟弱無力在自由主義社會中更充分地顯露出來，所謂自由主
義倫理，首先是對個人的道德承負力的脆弱的體認。在自由主義社會，個人
的道德壯況是怎樣的呢？基斯洛夫斯基仍然通過個體性的道德困境來探討自
由個體在日常生活中的倫理負擔。自由主義社會的意識形態是自由、平等、
博愛，《藍、白、紅》三部曲要探討這些價值理念的私人含義。任何價值理
念都不是抽象的，社會制度中的大理念也體現為具體的個體私生活事件。要
想知道生活制度的倫理大理念的味道，最恰當的辦法是體味在這個生活制度
中生活的個人眼裡噙著的淚水。

《紅》提出的是一個康德式的問題：愛怎麼可能？

時裝模特兒瓦倫婷生得光彩照人，無論她穿什麼時裝，都令人沉浸在溫
暖的紅暉中，像這個令人心寒而又誘人的世界上一切受害者的庇護人。一天
傍晚，她開車回住處意外撞傷一隻狗，憐惜感驅使她帶著狗尋找主人。

狗的主人是位獨居的退休法官，性情古怪，整天在家監聽鄰居的婚外情
電話。瓦倫婷勸說退休法官不要干這種不法行為，不要對別人的隱私那麼好
奇，退休法官卻問她體味過愛的暈眩和惡心沒有。

四十年前，老法官還是一個法律系學生，有一位漂亮的女朋友。一天，
他偶然看到自己的女朋友「雙腿張開，其間夾著一個男人」。他離開了她，
一直把愛鎖在心底，讓它噬嚼自己的身體。

瓦倫婷住處對街，碰巧也住著一位法律系學生，名叫奧古斯特。瓦倫婷
不認識他，只是經常從窗戶看見他匆匆忙忙進出大門。奧古斯特像在重復老
法官的命運，一天，他看到自己的未婚妻「雙腿張開，其間夾著一個男人」
。

瓦倫婷如茵的氣質顯得天使般的純粹，把喧囂、陰森的周遭世界照得有
如神話中的綠色深淵。「這份美是純的嗎？抑或永遠都有些缺陷？」基斯洛
夫斯基問。老法官和奧古斯特的未婚妻是純美破損的象徵，純美破損不意味
著邪惡和不道德，而只意味著生命的過程：由想像的、可能的愛轉變為現實
的愛。在老法官的引示下，瓦倫婷困惑不解地看到，愛情的開端和終結就在
未婚妻向並非未婚夫的男人張開的雙腿和丈夫躺在另一個女人的雙腿之間。
人世間有純粹的愛嗎？或者，生活中有能夠保全精神的情愛嗎？

基斯洛夫斯基的問題是，生活中是否有圓滿的兩情相悅？「純粹的情愛
想像的破損，很多時候是因為人們固執地要尋求兩個完全相契的個體在愛欲
中相合。完全相契的個體在愛欲中相合幾乎是沒有可能的，這只是一種情愛
的美好想像。純粹的愛情只能是同一個蘋果的兩半重新再合，可是，一蘋果
被切成兩半後，分別被生命的無常拋到無何他鄉，一半遇到另一半的機會已
近於零。

基斯洛夫斯基有意讓瓦倫婷與退休法官的相遇顯得像被切成兩半的同一
個蘋果，又讓他們相逢在錯過的時間夾縫中。四十年的時間距離沒有消磨掉
精神，身體卻已遠去。基斯洛夫斯基說，《紅》的真正主題是：「人們有時
候會不會生錯時代？」「我們可能修正老天爺犯下的錯誤嗎？」被切成兩半
的蘋果的命運是老天爺犯下的錯誤嗎？會不會是人自己對於美好生活的想像
犯下的錯誤？老天爺從來沒有許諾被切成兩半的蘋果應該重合，甚至根本就
沒有一個蘋果被切成兩半這回事，它只是個人的精神性慾望的想像而已。情
愛這個詞容易激發人的美麗想像，其含義要麼是殘破的，要麼是錯誤的。

盡管如此，雖然一再強調命運的無常，基斯洛夫斯基沒有變成一個佛教
徒或道教徒，他固執地要祝福瓦倫婷。瓦倫婷和奧古斯特相互住在對街，也
許，他們就是一個蘋果的兩半。他們每天都迎面而過，而每天的相逢就是錯
過。基斯洛夫斯基最後安排了一場偶然的海難：船上大多數人都死了，瓦倫
婷和被愛灼傷後逃離的奧古斯特是極少數倖存者。緣分是在災難中出現的。
老法官喘息的目光從電視新聞中看到海難現場，把彌留的祈願留在了瓦倫婷
和奧古斯特偶然間相依的臉上。

白色在法國三色旗中象徵平等。自法國大革命以來，平等大概是最具誘
惑力的烏托邦觀念，像一把在人類的頭顱上和軀體間揮舞著的深鋸齒的鐮刀
。《白》要問的不是平等的政治含意或經濟含意，而是倫理上的性情含意。
兩性的婚姻瓜葛這一最私人的層面顯然是體察平等的性情含意恰當的場所。

卡洛和他的妻子好不容易從波蘭移民到法國，突然變得性無能。到了法
國後，語言不通使卡洛喪失了一切生存能力，而他的妻子不僅有姿色，還會
說上幾句剛夠情場溝通的法語。這已經足以說明卡洛突然變得性無能的原因
了。

卡洛的妻子以法蘭西風格提出，自己渴飲愛河而不得，痛苦不堪以致患
上憂鬱症，以丈夫性無能為理由上法院訴訟離婚。卡洛一再聲言很愛她，她
只提出一個簡單的要求：請出示性能。情愛是建立在性能力的平等之上的，
一旦這種能力的平等不在了，兩情之愛就成了撒在水泥地上的碎石子，卡洛
就跪在這散亂尖硬的碎石上：卡洛給妻子打電話，妻子在電話里用與另一個
男人的沉歡呻吟來回答。

性能力是隨機而生的個體生理個心理基質造化的偶然結果。至今還沒有
一種平等理論主張個體身體論的平等。然而，政治和經濟平等的意識形態影
響到個人的性情，改變了個體的身體交往的倫理感覺。卡洛要重新得到妻子
的愛，必須證明自己的性能力。情愛成了爭取平等的私人性斗爭，被還原為
個體之間偶然的相對平等。

卡洛在法國死皮賴臉地纏著已經訴訟離婚成功的妻子，受盡種種羞辱，
只有返回波蘭。回到本土，卡洛不僅發了一筆橫財，性能力也意外地恢復了
。他還愛著妻子，裝死請人發告，喚妻子回來接收財產。她回來發現卡洛不
僅沒有死，還恢復了性能力，而且這能力的表達不帶責備。基斯洛夫斯基提
醒人們一個司空見慣的事實：情愛中的平等是由財富和生理條件構成的，而
且這兩項條件相互勾連。愛情是個體差異（這可能變成不平等）因素偶然達
成的平衡。基斯洛夫斯基在問愛戀中的人們，難道真有純愛？沒有利害權衡
？生理的資質、智力和情趣，乃至心理素質和脾性，都是個體的人身資本，
更不用說如今的國籍身份、財富能力和職業位置。然而，個體之間真的會有
平等？基斯洛夫斯基置疑質疑的不是經濟平等或政治平等，而是個體性情上
的平等。純粹的情愛不是與人身資本不相干，而是兩情（性）相悅，無論相
悅是由人身資本的什麼要素構成的，與平等與否不相干。尋求平等的情愛，
不是純粹的情愛。

基斯洛夫斯基的作品大多由自己編劇，編構故事是他思考生活的方式。
通過敘述某個偶然事件，基斯洛夫斯基或構造或置疑某個倫理觀念的含意。
基斯洛夫斯基編構的這個探究平等的故事帶有喜劇成分：通過性能力的不平
等挑明平等訴求的虛幻性，嘲笑現代意識形態中過於誇張的平等倫理。人類
最好不要去充當平等的代數師，為了算出永遠算不精確的平等數，用相互傷
害在相互的肉體上畫計算公式。

個人自由不僅是政治理想，也是倫理理想——個人對美好生活的慾望自
由，然而，由於個體生命的在體性欠缺，這種理想是難以實現的。自由主義
倫理碰到了一個自相矛盾的困難：既然承認人身的在體性欠缺與對美好的欲
望之間的不平衡是恆在的，個人生命理想的自由慾望是易碎的，又如何可能
把維護個人生命理想的自由慾望作為政治制度最低限度的正當性條件。

《藍》探討的正是自由倫理的欠缺。《藍》是三部曲的第一部。基斯洛
夫斯基說過，《藍、白、紅》的順序倒過來看也可以。我覺得，倒過來看，
基斯洛夫斯基的敘事思想的邏輯更清晰。

《藍》的故事開頭是一個幸福家庭驅車遠足。朱麗葉，一個富有藝術氣
質的女人，丈夫是作曲家，他們有一個女兒。一個偶然的車禍在寧靜的大自
然陪襯下打碎了幸福。

朱麗葉在醫院里醒來才知道丈夫和女兒都在車禍中喪生。活著還有意思
嗎？朱麗葉吞了一大把什麼葯但沒有死成，醫院制度不允許死的自由慾望，
只認可不自由的死。

朱麗葉落入生命的漂浮境地，不知道自己該置身何處。朱麗葉才三十齣
頭，正是女人成熟到懂得何謂生命時刻的年齡，按哈耶克的消極自由來講，
朱麗葉的美好生活想像是可以實現的：她丈夫的助手安東一直暗戀著她，唯
一偶然目睹車禍的小夥子也在追求她。

可是，朱麗葉感到自己身上的消極自由是不堪承負之輕。丈夫和女兒的
死對她突然面臨的個人自由投下了無法擺脫的陰影。最低限度的自由只是想
像中的尤物，在真空式的自由中，個體會失去生存的自重。

自己的過去使朱麗葉無法開始自己的新生活，她必須逃離自己的過去，
這是獲得慾望自由的第一步。朱麗葉主動打電話叫來安東，可是，僅僅一次
肉體之歡就讓朱麗葉感到過去的影子使自己無法享有性愛的感覺。朱麗葉逃
離安東，搬到另一城市，讓自己淹沒在陌生的生活世界中。她拒絕協助完成
丈夫未完成的交響曲。她丈夫太有名，是歐共體的作曲家。已逝的丈夫就像
自己隱沒不去的身影，成了她的在世負擔，吞噬了她亘古無雙的魅力。基斯
洛夫斯基要表達的是：即使在個人情感這一最為屬己的領域，人的願望自由
也是有限的。

有兩件事對朱麗葉改變自己起了決定性的作用。朱麗葉住的公寓里有一
為喜歡跳脫衣舞的女鄰居（生性喜歡欣賞自己的身體激起的情慾是一種消極
自由），一天深夜，這脫衣舞女郎突然從舞廳打電話給朱麗葉，請她馬上去
一趟。原來，這位脫衣舞女郎在台上脫衣時，發現自己的父親坐在下面。紛
亂的悲戚令她不能自已，她需要一個人的體諒。

誰能、誰願意體諒一個在社會目光看來不道德的脫衣舞女的如此悲戚？

朱麗葉答應去看她。朱麗葉問她為什麼要干這一行，脫衣舞女的回答是
：「我喜歡。」朱麗葉看到，脫衣舞女其實同她一樣，嵌陷在自身的過去和
自己的生命願望和矛盾之中。脫衣舞女的「我喜歡」必得面對父親的眼睛，
正如朱麗葉的「我想要」必得面對自己雖然已經死去的丈夫和女兒。

朱麗葉的丈夫是著名作曲家，他死後傳媒把他的私生活變成了公共話題
。朱麗葉一直試圖避開傳媒的議論，但她還是從電視節目上得知自己的丈夫
曾有情人，而且正懷著一個他們的孩子。朱麗葉要想擺脫過去的束縛，在私
人情感領域中獲得自由，看來不可能了。

基斯洛夫斯基說過，《藍》要探討自由的欠缺。什麼樣的自由的欠缺？
私人性的情愛自由的欠缺。個人的喜好和情愛可能是個人生命的自由想像最
切身的空間。

在私人情感中人是否能充分享有自由理想？私人性的生命願望和喜好自
由嗎？脫衣舞女郎面對自己的父親、朱麗葉面對自己丈夫的情人時，發現了
自己私人自由的在體性——而不是政治性和社會性——的限制，她們都無法
改變自己生命的過去。

朱麗葉找到自己丈夫的情人，沒有責備，或要求感情賠償，把丈夫所有
的遺產——存款和一棟樓房——轉交給她。朱麗葉不再逃避，而是面對自己
的過去。她領悟到，獲得情感的自由需要另一種愛的能力。朱麗葉停下尋求
自然權利的自由的腳步，轉身走向安東，同他用長笛和鋼琴的對答譜寫丈夫
未完成的交響曲。在這部名為「歐洲」的交響樂中，基斯洛夫斯基注入了自
己對這另一種愛的能力的信心。他虛構了一為名叫Van den Budenmayer的中
古作曲家，《歐洲交響樂》是依Budenmayer的音樂思想來譜寫的。朱麗葉對
安東說，交響樂的結尾必須讓人們記起Budenmayer的音樂，這是她丈夫的心
願。

另一種愛的能力指的究竟是什麼樣的愛呢？

《藍、白、紅》三部曲中，只有《藍》的結局沒有意外事件，基斯洛夫
斯基用保羅的愛頌之歌祝福朱麗葉：

我即使會講人間各種話，甚至於天使的話，如果沒有愛，我的話就像吵
鬧的鑼和響亮的鈸一樣。我即使有講道的才能，有各種知識能夠洞悉各種奧
秘，甚至有堅強的信心能夠移山倒海，如果沒有愛，就算不了什麼。愛是堅
韌的、仁慈的；有愛就不嫉妒、不自誇、不驕傲。愛能包容一切，對一切有
信心，對一切有盼望，能忍受一切。愛是永恆的。講道的才能是暫時的；講
靈語的恩賜總有一天會終止；知識也會成為過去；信心、盼望，和愛，這三
樣是永存的，而其中最重要的是愛。（保羅：《科林多前書》13：1-2，4，7-8
，13）

這就是基斯洛夫斯基心中的另一種愛的能力。

保羅的愛頌在《藍》的結局以合唱和獨唱的形式出現，用古希臘文演唱
，旋律有如一曲悲戚頌歌，頌唱生存驚恐中的寧靜、破碎中的無損。在這恍
如隔世之音的悲戚頌歌中，基斯洛夫斯基寄託了自己對歐洲和世界的信、望
、愛：

The rhythm is slower and from the music of the joyous hymn about
love which could be the salvation of Europe and of the world,
it becomes serious, an nounces something dark, dangerous.
與此同時，基斯洛夫斯基讓人們在畫面上看到：
By the window, we find Julie, her face in her hands. One by one,
tears appear on these hands. Julie is crying helplessly

今天剛看了一部《21克》覺得很不錯，據說一個人死的那一刻她的體重會減少21克，而21克就是人靈魂的重量，劇中的三個主角卻因為這21克承受了多大的壓力

97版的洛麗塔（一樹梨花壓海棠），這部小說很有名，整部電影是到最後一句話被打動的

地鐵》（Subway）
關鍵詞：呂克·貝松
樓主點評：每次下到地鐵里，都會想起它。不過，那是巴黎的地鐵，光怪陸離的邊緣人社
會和美麗的音樂。

天生殺人狂》（Natural Born Killers）
關鍵詞：奧里弗·斯通
樓主點評：看完了你就明白什麼叫震撼。建議看斯通的電影時，帶上個協助呼吸的玩藝。

《搏擊俱樂部》（Fight Club）
關鍵詞：大衛·芬奇、布拉德·彼特
樓主點評：你也會被導演騙一把的，但這不是

《七宗罪》（Seven） #
關鍵詞：大衛·芬奇
樓主點評：「暴食、貪婪、懶惰、淫慾、驕傲、嫉妒和憤怒」，看一看七宗罪是怎麼讓我
們恐懼絕望。

《雲上的日子》（Par-dela les nuages）
關鍵詞：安東尼奧尼
樓主點評：不管你是想看大師的作品還是想知道蘇菲·瑪索不穿衣服的樣子，這部電影都
不會讓你失望。

《愛情是狗娘》（Amores perros）
關鍵詞：伊納里多
樓主評價：又是一個拼裝式的電影，幾個小故事被拼裝到一起

Ⅸ 有哪些展現人性醜陋的電影推薦一下

人性醜陋，有一部電影把這四個字拍到了極致，而且讓人很壓抑，也細思極恐，這部電影就是丹麥天才導演拉斯·馮·提爾導的「美國三部曲」的第一部，也是獲得了戛納電影節金棕櫚獎，16屆歐洲電影獎等等，拿獎拿到手軟的《狗鎮》，在這部電影里除了妮可基德曼飾演的女主外，每一個人都展現了人性最醜陋的一面，在這部電影里，你可以看到缺失法律監管下的人性究竟有多真實，多自私，多貪婪。

當所有的人發現一個陌生且美麗的女子是一個盜竊的通緝犯時，收留她便成了侮辱她的理由，從那時候開始，鎮上所有的人都不再以平等的眼光看待女主，而女主的軟弱也給了鎮民們變本加厲的催化劑。

所有人都想玩兒了命的壓榨她，佔有她，發泄自己，認為這是女主欠他們的，即使他們什麼也沒有失去過。

如果不是最後劇情有反轉，我估計我會把電腦砸掉。

2017年，李鍾碩出演了一部電影叫《V.I.P.》，這部電影讓我感到人性真的很醜陋。

該片主要講述了朝鮮高官的兒子是連環殺人案的嫌疑人，但因為受到上層的保護，讓抓捕他的過程變得非常困難。

其中兩次已經抓捕成功，卻由於政治原因，又被韓國國情院的特工成功帶走。

最後，這名特工也無法忍受這位官二代的惡行，終於出手，伸張了正義。

李鍾碩在片中出演這位朝鮮高官的兒子。

這個角色與他從前在電視劇里所扮演的角色有著天壤之別：極其暴力、兇殘、甚至變態。

據說，這個角色是李鍾碩努力爭取來的，就是為了讓自己在表演上有所突破。

張東健在片中出演了那位國情院的特工。

這位特工在片中經歷了一段非常曲折的心路歷程，人物個性也比較復雜。

不過，張東健的演技還是很過硬的，表現相當到位。

坦白說，這部影片看完以後，會讓人不太舒服。

因為有許多鏡頭太過暴力、血腥，而且會讓人感慨：為什麼人性會醜陋、惡毒到如此程度！

所以，感興趣的小夥伴兒可以找來看一看，不過，我是不會再看第二遍了。

推薦看一部《包法利夫人》，聯想到馮小剛的電影《我不是潘金蓮》的外文名是《I Am Not Madame Bovary》，直譯成中文就是《我不是包法利夫人》，因為國外不知道潘金蓮是誰，所以可見在外國包法利夫人和潘金蓮是同樣的貨色。

包法利夫人出生在城市裡的小資家庭，這會兒嫁給了農村裡的一位醫生，村裡就他老公一個醫生所以每天都很忙。她老公老實本份，家境富裕，特別是祖上給他留下了一棟大宅子，在村裡，包法利夫人一家算是上層人物。每天無所事事的包法利夫人經常光顧村裡的奢侈品商人那裡，商人看出了她的貪婪，於是賒錢把奢侈品賣給包法利夫人；因為每次都不付錢，包法利夫人漸漸地遺忘了到底欠了商人多少錢，但每次穿珠戴銀都滿足了她的虛榮心，於是越欠越多；在社交場合，她認識了村裡帥氣的地主少爺，覺著生活無聊的她也和他上了床；一天，商人找包法利夫人要錢，她問是多少？商人說你們肯定付不起，不過他算過了，這幢大宅子正好可以抵賬，如果不盡快付錢，他過幾天就把她做的醜事告訴他老公；包法利夫人找到他的情人地主少爺，求他借些錢給她緩一緩，地主少爺很輕蔑地拒絕了她，把她象一件衣服脫了扔在那裡；走投無路的包法利夫人最後在一條偏僻的鄉間小道上自殺了，留給他無辜的老公的是巨大的債務和恥辱。

<驢得水> 喜劇變到悲劇的一部電影 值得一看

<天註定> 王寶強

<迷霧> 美國電影 有點恐怖 人性在裡面揭露的淋漓盡致

超脫又名人間師格

時長：97分鍾

導演： 托尼·凱耶

演員：艾德里安·布洛迪

馬西婭·蓋伊·哈登

詹姆斯·肯恩

劉玉玲（我很喜歡的演員之一）

影片劇本以亨利教師為主線，分別交代了他與三位女性的 情感 交集，每一段交集所展現出的 情感 困境和自我懷疑都呈遞進式推進，氣氛壓抑，無法宣洩的 情感 ，各自的痛苦，痛到癲狂乃至麻木。托尼·凱耶的鏡頭充滿了紀實與虛構影像交融的奇妙感，整部影片的敘述都在一種亦真亦幻，真實卻又頹喪的氛圍中展開。

這部電影個人覺得比較適合一個人靜靜的去體會。體會電影中每一個人物以及角色的痛苦，同時也把他們給別人帶來的痛苦。

在這部電影里，沒有一個人不是孤獨的、痛苦的、壓抑的。也許這就是生活，生易，活易，生活部容易。讓我們像電影中的男主一樣，雖然那麼難，但還是要努力堅持。

《hello，樹先生》

王寶強主演，講述了一個卑微的小人物在環境面前的無力和憋屈。

《狗十三》

張雪迎主演，每個人可能都有一個這樣的童年，都有一個重男輕女的家庭，一個女孩，從天真自我，漸漸變得盲目圓滑。

《悲傷逆流成河》

一部講述校園暴力的片子，可能一些人看到，會勾起以前不想回憶的回憶。

《熔爐》

電影《熔爐》改編自韓國作家孔枝泳的同名小說，以真實發生在光州一所聾啞障礙人學校的事件為藍本，描寫了自2000年起於校內性暴力事件引發的悲劇,以及學校中教師與人權運動者力圖揭開背後黑幕的故事。

電影上映第37天 ，韓國國會以207票通過，1票棄權通過壓倒性通過「性侵害防止修正案」，又名「熔爐法」。要點：性侵女身障者、不滿13歲幼童，最重可處無期徒刑；廢除公訴期。加害者如任職於 社會 福利機構或特殊教育單位可加重處罰，新法於2012年7月實施。 同時催生「熔爐防治法」——《 社會 福祉事業法》修正案，確保社福機構經營公開透明並納入外部監督力量。

這就是一部電影推翻一起錯判，催生一部法律，改變一個國家的故事。

——我們一路奮戰，不是為了改變這個世界，而是為了不讓世界改變原本的我們。

《素媛》

《素媛》是以韓國2008年發生的沖擊性的兒童性侵暴力事件——趙斗淳事件為素材。2008年12月，韓國強奸犯趙斗淳對8歲女童實施殘忍性暴力，致使其終身殘疾。只因為他犯罪時處於醉酒狀態，而他聲稱自己無法控制自己當時的行為因為神智不清，法院判處趙斗淳12年有期徒刑，輿論指責刑罰過於仁慈，不足以震懾犯罪分子。

這部電影讓韓國成了亞洲第一個對性犯罪者實施「化學閹割」的國家。

——受過傷的人總是笑的最燦爛。

《狩獵》

人之初性本惡，蘿莉的一句謊言毀了一個男人一生，當謊言在眾口鑠金下變成「事實」，你我除了悲嘆不公又能做什麼。拔叔在本片中就是聖人一樣的存在，隨著影片的推進，你一定會想讓拔叔恢復漢尼拔的本色，來一場說干就乾的復仇。

——蘿莉只存在於二次元。

《狗鎮》

拉斯·馮·提爾的電影在揭露人性方面毫不留情，《狗鎮》是一部奇特的電影，它的布景甚至比大多數話劇都來的簡單，小孩過家家式的場景中，各色人物不遺餘力地表現自身的惡。而影片的高潮，絕對是最讓人拍手稱快的地方。

——人性的貪婪、控制欲和道德的偽善。

《夢之安魂曲》

影片講述了四個人的邊緣生活：中年喪夫的莎拉整天以電視為伴，一天她接到電話，得知她成了一個電視節目的幸運觀眾，可以上電視成為明星，於是她為了穿上那件她年輕時穿的那條紅裙子而開始了瘋狂的減肥計劃。而她的兒子哈里則和朋友泰倫在街上販毒，以此賺取金錢希望能和女朋友瑪莉安過上幸福生活。一切似乎都很順利，但在不知不覺中，所有的東西都失控了，這四個人都被自己的嚮往所牽引，漸漸走向黑暗的深淵……

——毒、癮、欲

《換子疑雲》

克林特·伊斯特伍德的又一部精品，《換子疑雲》全片讓人壓抑、揪心、憤恨，跌宕起伏的故事讓作為觀眾的你我進入朱莉所處的情境，為她的不公憤懣不已，為警察系統的腐敗捶胸頓足。一個女人對抗一個腐敗無能的組織，任憑多麼險惡的境地只為討回一個說法。

——愛子心切對抗腐敗無能。

《聖殤》

《聖殤》在金基德的電影中算是比較平和的了，這部影片獲得第69屆威尼斯電影節最高榮譽金獅獎 。這是一部關於復仇與母愛的電影，復仇的方式極端，對母愛的表達更極端。

——異化的母愛，殘酷的現實，復仇與救贖。

《告白》

看的日本電影多了，出現青春活力的校園場景和西裝短裙校服時，就會下意識的想像後面可能出現的血腥場面。這是一部罪與罰的故事，也是一部以惡制惡的故事，倫理與正義，傷害與復仇，說不清誰對誰錯，只有徹骨的寒意。

——如果你是邪惡的，那我又何必提醒你只是個孩子。

《回家的路》

在這部韓國電影里，我們可以看到中國 社會 的影子，政府官員的懶政對一個家庭造成了慘痛的傷害，結尾的電話更是諷刺。影片最大的亮點，是全度妍朴實自然而又極富張力的表演，全度妍對日常生活里那些平凡人物形象的塑造能力極強。

—— 一個人對抗一個國家。

《母親》

奉俊昊導演的《母親》將異化的母愛放大到了極致。惠子事無巨細地照顧著自己痴呆的兒子，在兒子捲入一起兇殺案後，她一直堅信兒子是無辜的。為了幫兒子洗脫罪名，惠子開始調查，但隨著調查深入，事情的真相卻讓她無比震驚。為了毀掉兒子作案的證據，惠子痛下殺手，一把火毀掉了一切。

—— 母親可以為自己的孩子做出任何事情。

《共同警備區》

《共同警備區》是一部充滿人情味的電影，是講述南北關系的影片中的佼佼者。地理上的隔離也隔不斷人性的牽連，肅穆的邊境線也因這人性的溫暖散發著一抹亮色。我時常在想，如果國內能將兩岸題材放開的話，會涌現出多少直擊人心的作品。

—— 分裂的國家與純正的友誼。

《實尾島》

同樣著眼南北關系，《實尾島》更沉重，以國家的意志強加於個人，人性的丑與惡造就了島上發生的一切，也註定了悲慘的結局。

—— 特殊時期的犧牲品。

《歡迎來到東莫村》

與《共同警備區》相同主題，表達戰爭對立狀態下的人性關懷。

—— 戰爭也無法磨滅人性。

《電鋸驚魂》系列

《電鋸驚魂》系列出了7部，每一部都是高分，廣受歡迎。這系列不是無腦的血漿片，影片中每一個 游戲 的設定都關乎道德與人性，make your choose貫穿始終，而心靈雞湯式的金句也層出不窮。

你能遵守規則，將生命作為禮物贈予某人嗎？

人活著多半不知感激。

社會 上稱你為告密者、小人和小賊。現在讓我們看看，你是否注重內心。

死亡是個令人驚喜的聚會，除非，你內心已死。

但是每次考驗，你都會有一次機會，一次去原諒的機會。

—— 我們現在就好像形同陌路，最後一次見他時，我們都那麼冷漠，但現在，我願意獻出世上任何東西 去見我丈夫。

《飛躍瘋人院》

—— 人類 社會 制度、公理、法規的缺陷。

《伊甸湖》

2009年《帝國》雜志獎最佳恐怖片獎、2009年葡萄牙奇幻國際電影節最佳導演獎……這部影片得到了廣泛認可，觀影過程絕對讓人絕望窒息。

—— 人性與暴力。

《七宗罪》

大衛·芬奇、布拉德·皮特、摩根·弗里曼、格溫妮絲·帕特洛、凱文·史派西，這一連串的名字再加上燒腦的劇情，讓我太愛這部電影。「暴食」、「貪婪」、「懶惰」、「嫉妒」、「驕傲」、「淫慾」、「憤怒」，人性七宗罪，一切看似結束卻遠未結束。

—— 人性與 社會 的黑暗之處。

《雨人》

兩大影帝同台彪戲，霍夫曼飾演一名自閉症患者，但他過目不忘，記憶力驚人，對數字有著特殊的敏感，他也憑著這個角色獲得了當年奧斯卡最佳男主角。

「雨人」的來歷，是主人公雷曼咬字不清，總是把自己叫成「瑞曼」，在英文里就寫成「 RAIN MAN」，從字面上硬譯，就成了「雨人」。應該說，這是個不成功的、很別扭的譯法，但是，出奇制勝，「雨人」後來竟成了一個具有特別意義的專有名詞———指那種具有某種特殊才能但日常生活不能自理的人。

最後說一句，自閉症中的天才是極少數極少數，千萬不要將自閉症等同於天才。中國現在自閉症人數已達到了一個非常大的數量，這些弱勢群體需要我們用自己的真情去關愛。

—— 兄弟情，人性的溫暖與光輝。

《朗讀者》

一段忘年戀，一段塵封的 歷史 。控訴二戰的電影多如牛毛，而唯獨這部視角獨特，引發的思考也不同其他。並不是每個人天生都是劊子手，更多的人都是不知不覺就參與到了罪惡之中，像漢娜一樣。

——劊子手或者受害者？

《惡魔》

《惡魔》是我看過最好的懸疑片，超越希區柯克的所有。克魯佐也是我心目中最偉大的懸疑大師，超越希區柯克。《惡魔》講的是一個謀殺的故事，開頭平鋪直敘，因為是克魯佐的電影，所以下意識里一直為劇中人擔心，但你會發現，前面那麼長的一段時間除了謀殺什麼也沒發生。從女主回到學校開始，一切開始變得失控，甚至有那麼幾秒感覺這是一部恐怖片。結尾驚為天人最配得上這部電影，放在那個時代來看更是神級作品。

影片的壓制者不知是惡搞還是什麼原因，在最緊張的時刻跳幀，跳出了兩個彩色畫面，著實被嚇了一跳。

——這惡魔大概就是人心叵測。

《恐懼的代價》

1953年，克魯佐推出了《恐懼的代價》，這部電影和兩年之後的《惡魔》讓克魯佐蜚聲海外，影片獲得了戛納影展的「金棕櫚獎」和柏林影展的「金熊獎」，並且成為了英國院線作為正片發行的第一部外語長片。恐懼可以使人膽怯後退，也能使人瘋狂。

電影的懸疑張力並不是來自神秘的事物，而是隨時可能墜落的達摩克里斯之劍。

《放牛班的春天》

人性不止有惡的一面，也有真善美。《放牛班的春天》是一部感人至深的電影，教育沒有了情愛，就成了無水的池，任你四方形也罷，圓形也罷，總逃不了一個虛空。

—— 一部讓人因為喜悅而淚流滿面的電影。

《美國麗人》

第72屆奧斯卡最佳影片，美國日常生活的「眾生相」，深入肌體的種種病症，隨風飄飛的塑料袋訴說著人生的無奈。

—— 美麗，自以為是的假象。

《被嫌棄的松子的一生》

—— 生而為人，對不起。

《黑暗中的舞者》

拉斯·馮·提爾「金心三部曲」最後一部，依然讓人絕望，慨嘆人世的不公，憎恨人性之惡。

為了治癒兒子家族遺傳的眼疾，莎瑪日夜不停的勞作，音樂讓她在清貧艱苦的生活中學會了樂觀，學會了微笑。視力愈來愈差的莎瑪不斷增加著自己的勞動時間，想趁著自己失明之前攢夠兒子的治療費用，而此時，偽善的鄰居偷走了她所有的積蓄。事情不斷走向失控，為了保住兒子的治療費，她在法庭上拒絕說出真相。在走向死亡的路途中，我們看到莎瑪也是個普通人，她也會怕，會痛苦，會恐懼死亡的到來。但治癒兒子的信念最終讓她接受了命運的安排，坦然赴死。

—— 人性之惡與母性光輝。

《諸神的慾望》

—— 今村昌平善於將鏡頭對准最丑惡的人性，封閉的海島，新與舊的沖突，人的神性與動物性，亂倫與無處不在的性暗示，這是一部內容豐富的電影，怪誕而真實。

《黑天鵝》

—— 為藝術而生的心魔，不顧一切探尋自身的黑暗面，優雅與暴力共存。

韓國電影《釜山行》

一出好戲、肖生克的救贖……

盲井，盲山，驢得水，被嫌棄的松子的一生。