美國創電影簡介

A. 好萊塢電影的發展歷史

1853年，好萊塢只有一棟房子。

1870年，這里已成為一片興旺的農田。

1886年，從房地產生意發財的富商哈維·亨德申·韋爾考克斯在這里買下了0.6平方公里的土地。好萊塢這個名字來自英語的「holly」（冬青）。韋爾考克斯的夫人一次旅行時，聽到她旁邊的一個人說她來自俄亥俄州的一個叫做好萊塢的地方。她很喜歡這個名字，回到加州後就將她丈夫的農庄改稱為好萊塢了。韋爾考克斯計劃在這里建造一座小城。

1887年2月1日他在地區政府正式注冊此名。在他夫人的幫助下他鋪設了今天的好萊塢大街做為城市的主街，在這條大街和其它大街的兩旁種了胡椒樹並開始出售產權。他的夫人募資建了兩座教堂、一座學校和一座圖書館。為了使好萊塢名符其實，他們還進口了一些英國冬青，但這些植物在加州的氣候下沒有存活很久。

1900年，好萊塢已經有一間郵局、一家報社、一座旅館和兩個市場，其居民數為500人。10萬人口的洛杉磯位於市東11公里處。在好萊塢和洛杉磯間有一條單軌的有軌電車，但這輛電車的運行不準時，每程時間為兩小時。

1902年，今日著名的好萊塢酒店的第一部分開業。

1903年，好萊塢成為一個鎮。當年下的兩個命令是：除葯店外其他商店禁酒，以及不準在街上驅趕數量多於200的牛群。

1904年，一條新的被稱為好萊塢大街的有軌電車開業，使好萊塢與洛杉磯間的往返時間大大縮短。

1910年，好萊塢的居民投票決定加入洛杉磯。原因是這樣他們可以通過洛杉磯取得足夠的飲水和獲得排水設施。

1960年，女演員喬安娜·伍德沃德得到了第一顆星的殊榮。

1985年，好萊塢的商業和娛樂區被正式列入美國受保護的歷史性建築名單。

1999年，洛杉磯的地鐵開通到了好萊塢。

2001年，柯達劇院(Kodak Theatre)在Highland大道開業，成為奧斯卡獎頒獎禮新的舉辦場所。

2002年，一些好萊塢居民發動了一個讓好萊塢自主獨立，不再是洛杉磯一部分的運動。好萊塢市政府決定讓所有洛杉磯居民投票表決。獨立運動被以絕大多數否決。

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電影工業——

20世紀初，紐約和新澤西的電影公司開始遷向加州，原因是這里的天氣好，日照時間長。雖然當時已經有電燈了，但當時的電燈還不夠亮，當時最好的光源是陽光。除此之外，加州視野寬廣，有各種不同的自然風景。此外當時托馬斯·愛迪生持有電影的專利，而加州離新澤西非常遠，因此愛迪生很難在這里控制他的專利權。

在美國東岸，獨立的電影公司經常被愛迪生和他的代理人訴訟。在遙遠的加州沒有那麼多愛迪生的部下。即使他派人來加州，他的人往往比其消息來的晚，這樣一來這里的電影製造商就可以及時躲到附近的墨西哥去了。

1911年第一個電影工作室在好萊塢開業，同年已有15個其它的工作室在這里定居，成千上萬的夢幻製造者緊隨而至。

1923年，今天成為好萊塢象徵之一的白色大字「HOLLYWOOD」被樹立在好萊塢後的山坡上，本來這個字後面還有「LAND」四個字母，是一家建築廠商為了推銷新建好的的住宅社區設置的廣告看板。但它們被樹立起來以後就沒有人去管它們，以致漸漸荒廢。

一直到1949年，好萊塢商會將後面的四個字母去掉，並將其它字母修復。這個招牌今天受到商標保護，沒有經過好萊塢商會的同意，無人有權使用它。

1929年5月16日，奧斯卡金像獎第一次頒發，當時的門票是十美元，共有兩百五十人參加。

B. 美國科幻電影發展歷史

一、19世紀末到1920年代：好萊塢科幻片的成長期。

19世紀末，帶有科幻色彩的影片幾乎和娛樂電影同時在法國誕生，比如1895年的《機器屠夫》，1897年的《一位20世紀的外科醫生》等。

但這些影片也許更像是在使用電影技術變魔術。

直到1902年法國人梅里埃推出《月球旅行記》（Le Voyage dans la Lune），才標志著第一部真正意義上的科幻電影出現。

1910年代，歐洲國家，尤其是法國和英國，似乎在拍攝關於外星人和未來戰爭的題材的科幻片上一馬當先。

不過隨著好萊塢製片廠制度的出現和發展，美國在科幻電影製作上奮起直追，生產了《科學怪人》（Frankenstein，1910）、《化身博士》（Dr. Jekyll and Mr. Hyde，1913）等影片，更值得一提的是於1916年生產的一部長達105分鍾的《海底兩萬里》（20,000 Leagues Under the Sea），它開創了水下攝影的先河。

到了1920年代，美國科幻片開始和歐洲分道揚鑣。

和德國《大都會》（Metropolis，1927）等歐洲科幻片相比，好萊塢科幻片更注重傳奇的情節、快捷的節奏、驚險的動作和高超的特技。

這一時期好萊塢科幻片代表作有《失落的世界》（The Lost World，1925）和《神秘島》（The Mysterious Island，1929）等。

二、1930年代和1940年代：好萊塢科幻片的成熟期。

從1930年代開始，好萊塢科幻片開始偏愛帶有恐怖、悲觀和浪漫色彩的瘋狂科學家主題，並且開始連篇累牘地拍攝科幻電影系列片。

比如，這一時期出品了《科學怪人》（1931）、《科學怪人的新娘》（The Bride of Frankenstein，1935）和《科學怪人的兒子》（The Son of Frankenstein，1939），類似的還有《化身博士》系列和《飛俠哥頓》系列（Flash Gordon）。

而《隱身人》（The Invisible Man，1933）和《金剛》（King Kong，1933）都是當時產生的名作，它們延續並發展了好萊塢電影在特技運用和情節安排上的長處，並已經產生了獨特的程式。

到了1940年代，由於二戰的影響，好萊塢科幻片處於一個止步不前但卻相對穩定的狀態，在這個十年中生產的科幻碧唯片幾乎都是從前題材的「後續系列」，比如《隱身女人》（The Invisible Woman，1940）、《隱身人歸來》（The Invisible Man Returns，1940）和《隱身人復仇記》（The Invisible Man』s Revenge，1944）。

不過，這也同時鞏固了好萊塢科幻片的敘事模式。

在1943年上映的《蝙蝠俠》（The Batman）中，日本科學家成為了邪惡的敵人，將好萊塢科幻片和戰爭宣傳結合在了一起，這也是這一時期的特點。

三、1950年代和1960年代：好萊塢科幻片的繁榮期。

1950年代，也許是冷戰籠罩在人們心理上的恐懼陰影加強了人們的想像力，好萊塢在此期間產生了大量科幻片佳作，它們常以外星人、怪獸或核戰爭為主題，睜慧拍也更加依賴特技的運用。

比如《地球停轉之日》（The Day the Earth Stood Still，1951）、《X放射線》（Them!，1953）、《兩萬英尋下的怪獸》（The Beast from 20,000 Fathoms，1953）、《火星人入侵》（Invaders From Mars，1953）、《外星人大戰地球》（The War of the Worlds，1953）悉羨、《盜屍者入侵》（Invasion of the Body Snatchers，1956）、《惑星歷險》（Forbidden Pla，1956）、《蒼蠅》（The Fly，1958）和講述核戰爭的《海濱》（On the Beach，1959）等。

冷戰對好萊塢科幻片的影響持續到了1960年代，比如1968年的《太空登月記》（Countdown）就以美蘇軍備競賽為想像的源泉。

但正是在1960年代，產生了科幻片歷史上的經典之作《2001太空漫遊》（2001: A Space Odyssey，1968）。

這部美英合拍的影片無論在故事情節、思想內涵還是特技效果上都達到了相當的高度。

四、1970年代和1980年代：好萊塢科幻片在特技和故事之間保持平衡的時代。

特技的使用對好萊塢科幻片而言從來都是舉足輕重的，而隨著視覺效果技術的發展，特技和故事之間的張力逐漸開始加大。

究竟應該怎樣將兩者完美地結合起來？很多導演做出了他們的嘗試。

喬治·魯卡斯（Gee Lucas）的《THX1138》（THX1138，1971）和《星球大戰》（Star Wars，1977）、伍迪·艾倫（Woody Allen）的《傻瓜大鬧科學城》（Sleeper，1973）、史蒂文·斯皮爾伯格（Steven Spielberg）的《第三類接觸》（Close Encounters of the Third Kind，1977）以及雷德利·斯科特的《異形》（Alien，1979）無疑是70年代幾個成功的範例。

到了80年代初和80年代中期，好萊塢科幻片的特技效果製作給觀眾帶來了前所未有的神奇體驗，而同時這些科幻電影又能提供給他們一個值得品味的故事。

比如喬治·魯卡斯在80年和83年相繼推出氣勢宏大的《星戰之帝國反擊戰》（Star Wars: The Empire Strikes Back）和《星戰之傑迪歸來》（Star Wars: Return of the Jedy），史蒂文·斯皮爾伯格溫情脈脈的《ET外星人》（E.T. the Extra-Terrestrial，1982），詹姆斯·卡梅隆（James Cameron）的《終結者》（The Terminator，1984）以及羅伯特·澤米基斯（Robert Zemeckis）的《回到未來》（Back to the Future，1985）等。

五、1990年至今：好萊塢科幻片在高科技中探索前進

隨著計算機技術的應用，好萊塢科幻片開始大量倚賴電腦合成影像（CGI），並將其發揮至極，但在同時卻忽視了故事本身的重要性。

90年代以後的好萊塢科幻片在故事上乏善可陳，在視覺效果則上富有極大的沖擊力，畫面也更加精 *** 真。

《獨立日》，《侏羅紀公園》系列，《星戰前傳》第一部(Star Wars: Episode I-The Phantom Menace，1999)和第二部（Star Wars: Episode II- Attack of the Clones，2002）等影片將觀眾培養得對那些花費高昂的特技大場面甚至開始司空見慣起來。

當令人眼花繚亂的電腦特技在銀幕上趨向於飽和的時候，好萊塢科幻片也同時開始迷失了方向。

隨著科技的進步，好萊塢科幻片開始探索新的主題，比如克隆技術和智能機器人對人類社會的深遠影響。

C. 好看的美國電影簡介

《初戀五十次》（50 First Dates）這是一部愛情喜劇型電影，影片由彼德·席戈爾執導，亞當·桑德勒、德魯·巴里摩爾和肖恩·奧斯汀等主演。影片講述了在夏威夷，一名獸醫追求一名患有短期記憶喪失症中學美術教師的故事。
《愛情與靈葯》是由愛德華·茲威克執導，查爾斯·蘭道夫和愛德華·茲威克擔任編劇，安妮·海瑟薇和傑克·吉倫哈爾聯袂出演，影片於2010年11月24日在美國上映。影片講述安妮·海瑟薇飾演身患帕金森病的角色瑪吉·莫多克，本來想在病重之前「瀟灑」過完一生，但卻遇見了販賣偉哥的葯品販子.....

《美麗心靈的永恆陽光》是由米歇爾·岡瑞執導，米歇爾·岡瑞、查理·考夫曼共同擔任編劇，金·凱瑞、凱特·溫絲萊特和克爾斯滕·鄧斯特等聯袂出演的愛情片。電影於2004年3月19日在美國上映。電影講述了喬爾發現前女友克萊門蒂娜藉助先進儀器洗掉了兩人相處的不愉快記憶，於是喬爾也決定洗去記憶。但當記憶一點一滴被洗掉時，他才重新發現克萊門蒂娜的優點.....

《楚門的世界》是派拉蒙影業公司於1998年出品的一部電影。由彼得·威爾執導，金·凱瑞、勞拉·琳妮、諾亞·艾默里奇、艾德·哈里斯等聯袂主演。該片於1998年6月1日在美國上映。影片講述了楚門是一檔熱門肥皂劇的主人公，他身邊的所有事情都是虛假的，他的親人和朋友全都是演員，但他本人對此一無所知.....

影片《絕世天劫》是試金石影片公司1998年出品的一部科幻災難電影，由邁克爾·貝執導，布魯斯·威利斯、本·阿弗萊克和麗芙·泰勒等聯袂出演。影片於
1998年7月1日在美國上映。電影講述了兩顆龐大的隕石即將撞上地球，人類必須結合太空總署的太空人和頂尖油礦鑽油工人，把太空梭迫降於另一顆隕石上，
在鑽到隕石中心埋下核子武器，這個任務的成功與否將是人類生死存亡的關鍵.....

《第九區》是2009年索尼出品的一部科幻電影，由尼爾·布洛姆坎普導演，沙爾托·科普雷、詹森·庫伯等聯袂出演主演。影片於2009年11月26日在中
國內地上映。電影講述了維庫斯感染了某種神秘病毒，正逐漸變成一個外星人，為了不淪為研究的對象遭受非人的實驗，他只有逃往唯一安全之地——第九區.....

《時間規劃局》，科幻電影。講述發生在虛構的未來世界裡的故事。電影講述
的故事發生在未來世界，在那時時間成為一種可以購買、存儲的商品。主角Will被誣告殺害了一名富有的人並偷走了他的時間，他便開始了逃亡生涯.....

《死寂》是由詹姆斯·溫執導，雷·沃納爾編劇，唐尼·沃爾伯格 、安貝·瓦萊塔、瑞恩·柯萬騰、邁克爾·費爾曼、鮑勃·岡頓、勞拉·里根等主演的驚悚恐怖電影。本片講述了一個備受折磨的故事，來自於一個只存在於想像中的死去很久的祖先以...

電影《萬能鑰匙》是由伊恩·索夫特雷創作執導的一部美國恐怖懸疑電影，由吉娜·羅蘭茲、約翰·赫特等領銜主演。該片講述了護士卡羅琳去一個僻遠而古舊的房子里照顧房子男主人卻被捲入一連串的陰謀的故事.....

D. 關於美國電影發展史

美國電影發展史：

美國是世界第一電影強國，雖然美國只有200餘年歷史，沒有什麼歷史底蘊，但在幾百年的短暫發展中，逐漸形成了具有鮮明特色的美國文化，其核心就是追求夢想，平等，自由，以及包容一切。而這些在其電影中都有著很好的體現，這些都是很多其他國家電影所不具備的。

包容這一點尤其是其他國家望塵莫及的，最典型的例子是2006年的電影《硫磺島來信》，能從侵略者和敵人的角度來表現戰爭，發掘敵人身上的閃光點與無奈，在全球恐怕沒有多少國家能做到。因而美國電影一直引領著世界電影產業發展的潮流。

19世紀末20世紀初，美國的城市工業經濟和中下層居民數量迅速增長，美國電影成為適應城市平民需要的一種大眾娛樂。它起先在歌舞游樂場內，隨後進入小劇場，在劇目演出之後放映。1905年在匹茲堡出現的鎳幣影院很快遍及美國所有城鎮，到1910年每周的電影觀眾多達3600萬人次。

這些影片都是單本一部的，當時的產量是每月400部，主要的製片基地在紐約，如愛迪生公司、比沃格拉夫公司和維太格拉夫公司。1903年鮑特，E.S.的《一個美國消防員的生活》和《火車大劫案》使電影從一種新奇的玩意發展為一門藝術。

影片中使用了剪輯技巧，鮑特成為用交叉剪輯手法來造成戲劇效果的第一位導演。電影收益高，競爭激烈。自1897年開始，愛迪生即為爭奪專利進行訴訟。

到1908年，成立了由愛迪生控制的電影專利公司，該公司擁有16項專利權，並與電影膠片專營者之一的伊斯曼柯達公司達成協議：只有專利公司成員組織方能購買伊斯曼膠片。到1910年，電影專利公司壟斷了美國電影的製作、發行和放映。

獨立製片商為擺脫專利公司的壟斷，相繼到遠離紐約和芝加哥的洛杉磯郊外小鎮好萊塢去拍片，這里的自然條件得天獨厚，遠離專利公司的控制，又臨近墨西哥邊境，一旦專利公司提出訴訟便可逃離。

格里菲斯此時開始了他的電影生涯，他於1907年加入比沃格拉夫公司，1908年導演了第一部影片《陶麗歷險記》。至1912年，他已為該公司攝制了近 400部影片，把拍片重心逐漸移向好萊塢，並發現和培養了許多後來的名演員，如塞納-馬恩省特，M.、璧克馥，M.和吉許，L.姐妹等。

到第一次世界大戰爆發前夕，鎳幣影院逐漸被一些條件較好的電影院所代替；電影專利公司的壟斷權勢也逐漸消失，終於在1915年正式解體。此時以格里菲斯為代表的一批新的電影藝術家已經出現。製片中心也從東海岸移到好萊塢。

第一次世界大戰不同程度地破壞和損害了歐洲各國的電影業，卻促成了美國電影的勃興。美國電影源源不斷地湧入歐洲市場。待到第一次世界大戰結束時，美國電影已經建立起在歐洲的霸權地位。

美國電影風格：

1、個人主義是美國價值觀中的核心組成部分，它重視個人成就、崇拜個人奮斗，講究個人價值最大程度地實現。

美國電影是灌輸個人主義的主要工具，從《蜘蛛俠》、《超人》再到《2012》，「救世主們」一次次讓美國扮演拯救世界的角色，英雄來到地球是「為了美國式的真理和正義」，讓觀眾在不知不覺中認同美國具有拯救並主導世界強權地位的天然能力。

2、美國電影很注重鏡頭和敘述場景的精雕細琢，自由女神像、星條旗、曼哈頓街道都是時常出現的鏡頭。

無論是現代科技製作出來的震撼鏡頭，還是藝術浪漫的日常生活場景的展示，都會激起一部分觀眾對美國的嚮往。

3、美國電影善於將精神內核和商業外殼有機結合，價值觀傾向被包裝在具有強烈視聽效果的表層結構之下。

美國影視產業不僅為美國帶來巨額經濟利益，帶動了美國文化產業的發展，同時推銷了美國的價值理念，營造了一個有利於國家形象傳播的「美國文化群落和文化生態」。

E. 美國電影的內容簡介

本書通過故事梗概、劇本片斷、影片評論、問題討論、翻譯與寫作練寫、問與答、電影ABC及相關音像資料，講授英語視、聽、說、讀、寫、譯技巧，講解電影文化、美國歷史、藝術審美要領，可提高學生語言交際能力和整體文化素質。電影媒介使英語學習自然、生動、高效，使知識傳播和戀戀不舍經吸收到形象、深刻、快捷。
《美國電影》所選影片反映了自17世紀60年代至20世紀90年代美國的社會變適和人的生存狀態，折射出大千世界的風風雨雨和社會進步的艱難歷程。

F. 美國影片美麗心靈的簡介

美麗心靈
中文名稱：美麗心靈(香港譯《有你終生美麗》，台灣譯《美麗境界》)
英文名稱：A Beautiful Mind
發行時間：2001年12月13日
導 演： 朗·霍華德 Ron Howard
主 演：珍妮弗·康納利 Jennifer Connelly 拉塞爾·克勞(香港譯：卻羅素) Russell Crowe 朗·霍華德 Ron Howard 埃德·哈里斯 Ed Harris 克里斯托弗·普拉莫 Christopher Plummer 朱迪·黑爾茨 Judd Hirsch 亞當·戈德堡 Adam Goldberg 約翰·托賓 John H. Tobin
上 映： 2001年12月13日 ( 美國 )
地 區： 美國 ( 拍攝地 )
對 白： 英語
評 分： 7.8/10( 36076票 )
時 長： 135 分鍾
類 型： 劇情

本片榮獲8項奧斯卡提名，最終奪得74屆奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳改編劇本和最佳女配角4項大獎。

背景：約翰·納什（JOHN F.NASH）美國人 (1928- )，由於他與另外兩位數學家在非合作博弈的均衡分析理論方面做出了開創性的貢獻，對博弈論和經濟學產生了重大影響，而獲得1994年諾貝爾經濟獎。

影片《美麗心靈》是一部以納什的生平經歷為基礎而創作的人物傳記片。該片了奧斯卡金像獎，幾乎包攬了2002年電影類的全球最高獎項。影片主人公原型納什因此而成為熱門的公眾人物。

約翰·納什生於1928年6月13日。納什小時孤獨內向，雖然父母對他照顧有加，但老師認為他不合群不善社交。納什的數學天分大約在14歲開始展現。納什21歲博士畢業，他的一篇關於非合作博弈的博士論文和其他相關文章，確立了他博弈論大師的地位。在20世紀50年代末，他已是聞名世界的科學家了。由於博弈論、代數幾何和非線性理論方面取得的成就，被《財富》雜志推舉為同時活躍在純粹數學和應用數學兩個領域的天才數學家中最傑出的人物。

可在盛名的頂峰，納什得了精神分裂症，讓他在以後的30年裡，一直飽受思維與情緒錯亂的困擾。往昔才華橫溢的天才少年，變成了一個衣著怪異、喜歡在黑板上亂寫亂畫，留下些稀奇古怪的信息，成為一個游盪在普林斯頓校園里的滿懷憂傷的幽靈。他的妻子艾利西亞———麻省理工學院物理系畢業生，表現出鋼鐵一般的意志：她挺過了丈夫被禁閉治療、孤立無援的日子，走過了惟一兒子同樣罹患精神分裂症的震驚與哀傷……漫長的半個世紀之後，她的耐心和毅力終於創下了了不起的奇跡：和她的兒子一樣，納什教授漸漸康復，並且因為在博弈論方面的奠基性工作，走上了1994年諾貝爾經濟學的領獎台。如今，納什已經基本恢復正常，並重新開始科學研究。他現在是普林斯頓大學數學教授，但已經不再任教。學校經濟學系經常會舉辦有關博弈論的論壇，納什有時候會參加，但是他幾乎從不發言，每次都是靜靜地來，靜靜地走。

劇情簡介：

《美麗心靈》是一部關於一個真實天才的極富人性的劇情片。故事的原型是數學家小約翰-福布斯-納什(Jr.John Forbes Nash)。英俊而又十分古怪的納什早年就做出了驚人的數學發現，開始享有國際聲譽。但納什出眾的直覺受到了精神分裂症的困擾，使他向學術上最高層次進軍的輝煌歷程發生了巨大改變。面對這個曾經擊毀了許多人的挑戰，納什在深愛著的妻子艾麗西亞(Alicia)的相助下，毫不畏懼，頑強抗爭。經過了幾十年的艱難努力，他終於戰勝了這個不幸，並於1994年獲得諾貝爾經學獎。這是一個真人真事的傳奇故事，今天納什繼續在他的領域中耕耘著。

1947年小約翰-福布斯-納什(羅素-克洛飾，Russell Crowe)進入普林斯頓大學學習並研究數學。這個"神秘的來自西弗吉尼亞的天才"並沒有上預備班的經歷，也沒有遺產或富足的親戚資助他進入「常春藤盟校」(Ivy League)----但普林斯頓最具聲譽的獎學金證明他確實屬於普林斯頓這個團隊。

這對納什或是對普林斯頓來說是很不容易的。優雅的社會交際他根本不屑一顧，上課也提不起什麼興致。他整天沉迷於一件事：尋找一個真正有創意的理論。他深信這才是他應該從事的事情。

普林斯頓的數學系競爭十分激烈，納什的一些同學也十分樂於看到納什的失敗。但是，他們仍然十分容忍他，有意無意地慫恿他當個偉人。一個晚上他與一些同學在當地灑吧娛樂，當時他們對一個熱情的金發碧眼女人的反應引發了他的靈感。當納什觀察著這些競爭對手時，常常在他腦海里醞釀的想法突然變得清晰起來。他隨之撰寫出了關於博弈論的論文----「競爭中的數學」----大膽地將現代經濟之父亞當-斯密(Adam Smith)的理論做出了不同的解釋。這個已經被人們接受了150年的思想突然變得陳舊過時了，納什的生活也從此發生了改變。

納什後來獲得了在麻省理工學院(MIT)進行研究和教學的工作，這可是一個眾人覬覦的工作，但是他對這些並不滿意。科學曾為美國在第二次世界大戰中的獲勝發揮了巨大的作用。現在，冷戰盛行，納什渴望在這場新的沖突中發揮自己的優勢。他的願望得到了實現，神秘兮兮的威廉-帕徹(William Parcher，埃德-哈里斯飾，Ed Harris)招募他參加一個絕密的任務，破解敵人的密碼。

納什在麻省理工學院工作的同時，全身心地投入到這個耗神的工作中。在這里，納什受到了一種全新的挑戰，但是這次的挑戰卻是來自光彩照人的艾麗西亞-拉迪(Alicia Larde，珍妮弗-康奈利飾，Jennifer Connelly),一個物理系學生，她向納什引入了一個從來沒有認真考慮過的觀念----愛情。

不久，納什和艾麗西亞結婚了，但是他不能告訴她他正在為帕徹所從事的危險項目。這項工作稍有不慎泄了密，後果將不堪設想。納什一直是悄悄地在干，他被這項工作深深地迷住了，並最終迷失在這些無法抵禦的錯覺中。經診斷，他得的是妄想型精神分裂症。

納什的遭遇讓艾麗西亞嚇壞了，她掙扎在被毀天才愛的重壓下。隨著每一天都似乎會給他們帶來新的恐怖，這對令人羨慕的伴侶已失去了當初讓人羨慕的份兒。但是艾麗西亞仍然在她愛著的男人身上發現了他的超凡魅力，這也是支撐她對他承諾的源泉所在。受到她那堅貞不渝的愛情和忠誠的感動，納什最終決定與這場被認為是只能好轉、無法治癒的疾病作斗爭。

謙卑的納什目標很簡單，但要實現這些目標卻是難上加難。處在病魔的重壓之下，他仍然被那令人興奮的數學理論所驅使著，他決心尋找自己的恢復常態的方法。絕對是通過意志的力量，他才一如既往地繼續進行著他的工作，並於1994年獲得了諾貝爾獎。與此同時，他在博弈論方面頗具前瞻性的工作成為20世紀最具影響力的理論，而納什也成了一個不僅擁有美好情感，並具有美麗心靈的人。

G. 美國電影介紹

關於美國電影（不好意思只有部分...）
長期以來，美國只把電影看作是娛樂手段，把好萊塢當成生產故事和幻想的工廠，因此首先注意影片的商業價值。但是，70年代前後，美國電影學術研究有了很大的發展。1967年，在華盛頓和洛杉磯兩地成立了美國電影研究院（AFI）。電影資料館遍布全美，其中重要的有紐約現代藝術博物館、羅切斯特的伊斯曼電影數據館、華盛頓國會圖書館、伯克利太平洋電影資料館等。8大影片公司於60年代先後解體或轉產之後，影片和檔案大量捐贈給上述資料館和各大學的電影研究中心，對研究本國電影傳統、保護本國電影文物起著很大作用。

英譯：For a long time, the United States only to the film as a means of entertainment to Hollywood as a story and fantasy proction factories, so first of all note that the movie business value. However, after 70 years, the American film has been great development in academic research. In 1967, both in Washington and Los Angeles have established the American Film Institute (AFI). Film Archive, throughout the United States, including important ones are the New York Museum of Modern Art, Rochester's Eastman Film Archive, the Library of Congress, Washington, Berkeley Pacific Film Archive. 8 large film company has disintegrated or converting 60 years after the
A large number of film and archives donated to the museum and the University Film Studies Center, the study of national film traditions, protect their heritage plays a significant role in the film.

二十世紀的好萊塢：到1900年，好萊塢已經有一間郵局、一張報紙、一座旅館和兩個市場，其居民數為500人。10萬人口的洛杉磯位於市東11公里處。在好萊塢和洛杉磯間只有一條單軌的有軌電車。1902年，今天著名的好萊塢酒店的第一部分開業。1903年，此地升格為市，參加投票的177位有選舉權的居民一致贊同以「好萊塢」為之命名。當年下的兩條命令是：除葯店外其他商店禁酒，及不準在街上驅趕數量多於200的牛群。1904年，一條新的被稱為好萊塢大街的有軌電車開業，使好萊塢與洛杉磯間的往返時間大大縮短。1910年，好萊塢的居民投票決定加入洛杉磯。原因是這樣他們可以通過洛杉磯取得足夠的飲水和獲得排水設施。
1907年，導演弗朗西斯·伯格斯帶領他的攝制組來到洛杉磯，拍攝《基督山伯爵》。他們發現，這里明媚的自然風光、充足的光線和適宜的氣候是拍攝電影的天然場所。1910年代初，導演大衛·格里菲斯被Biograph公司派到西海岸來拍電影，他帶著麗蓮·吉許、瑪麗·璧克馥等演員來到了洛杉磯。他們後來想尋找一塊新的地盤，於是向北出發，來到了一個熱情的小鎮，那就是好萊塢。Biograph公司發現此地條件不錯，於是在回紐約前又陸續拍了好幾部電影。漸漸許多業內人士都知道了這塊寶地，到好萊塢的電影劇組越來越多，美國電影業移師好萊塢的大轉移開始，好萊塢向成為電影之都邁進。
1911年10月，一批從新澤西來的電影工作者在當地以為攝影師的帶領下，來到一家叫布朗杜的小客棧，他們將租到的客棧改裝成一家電影公司的樣子。這樣，他們創建了好萊塢的第一家電影製片廠——內斯特影片公司。
從那以後，許多電影公司在好萊塢落戶，著名的電影公司有：米高梅電影公司（Metro Goldwyn Mayer，簡稱MGM）、派拉蒙影業公司（Paramount Pictures, Inc.）、二十世紀福克斯公司（20th Century Fox）、華納兄弟公司（Warner Brothers）、雷電華公司（Radio Keith Orpheum，簡稱RKO）、環球公司（Universal）、聯美公司（United Artists）、哥倫比亞影業公司（Columbia Pictures）。

英譯：By 1900, Hollywood has a post office, a newspaper, a hotel and two markets, its residents number 500. 100,000 population in Los Angeles in the city, 11 kilometers east. In Hollywood and Los Angeles have only a single-track tram. 1902 Hollywood hotel, now known as the first part of the opening. In 1903, here upgraded to the city's 177 voting residents of the right to vote unanimously endorsed by the "Hollywood," named after whom. That year under the two commands are: In addition to pharmacies in other stores outside the prohibition, and no amount of driving in the streets more than 200 cattle. 1904
A new so-called Hollywood Avenue streetcar opened, so that between the Hollywood and Los Angeles round-trip time significantly shortened. In 1910, Hollywood residents voted to join the Los Angeles. The reason is so that they can be in Los Angeles drinking water and access to adequate drainage facilities.
In 1907, director Francis Burgess led his crew arrived in Los Angeles, filming "Count of Monte Cristo." They found that, where beautiful natural scenery, plenty of light and suitable climate is the natural place for filming. The early 1910s, director David Griffith Biograph company was sent to the West Coast to make a film, he took Lillian Gish, Mary-bi g-fu and other actors came to Los Angeles. They were then looking for a new site, so proceed north, came a warm small town, and that is Hollywood. Biograph company found here in good condition
So back to New York before they filmed several movies. Graally many people in the instry know that invaluable piece of land, to the increasing number of Hollywood movie crew, the U.S. film instry moved to Hollywood's big movement started, Hollywood movies have to be forward.
October 1911, a group from New Jersey to film-makers on the ground that under the leadership of the photographer came to a small Inn called Bu Lang, they will rent the inn converted into a studio look. In this way, they created Hollywood's first film studio - Ernest Pictures.
Since then, many film companies settled in Hollywood, the famous film companies: MGM (Metro Goldwyn Mayer, called MGM), Paramount Pictures (Paramount Pictures, Inc.), Twentieth Century Fox (20th Century Fox), Warner Bros. (Warner Brothers), RKO (Radio Keith Orpheum, referred to as RKO), Universal (Universal), United Artists Corporation (United Artists), Columbia Pictures (Columbia Pictures).

水平有限，只能這樣了，不知能不能幫到你...

H. 美國電影綠里奇跡簡介

《綠色奇跡》講述了二十世紀，保羅在老人院回憶起在當獄長時，高個子黑人殺人犯約翰·考菲來到死牢後發生的超自然的事件。下面是我給大家整理的美國電影綠里奇跡簡介，供大家參閱!

美國電影綠里奇跡基本信息

《綠色奇跡》是華納兄弟影片公司出品的懸疑電影，由弗蘭克·達拉伯恩特執導，湯姆·漢克斯、大衛·摩斯、邁克·克拉克·鄧肯等主演，於1999年12月6日上映 。

影片改編自史蒂芬·金的小說《綠里奇跡》，講述了二十世紀，保羅在老人院回憶起在當獄長時，高個子黑人殺人犯約翰·考菲來到死牢後發生的超自然的事件。

美國電影綠里奇跡劇情簡介

1935年，美國南部慘淡肅殺的冷山監獄。有個編號為E區的監舍，因為地板是綠色的，別人叫它“綠里”。不過，裡面住的皆為死囚，在監舍的另一頭，便是行刑用的電椅。保羅·艾治科姆(湯姆·漢克斯飾)是這里的獄監長，對於走過“綠里”、繼而在電椅上慘叫斃命的死囚行刑程序，他儼然已無動於衷。除了保羅及其愛妻簡(邦尼·亨特飾)外，“綠里”上還有正直的副獄監豪威爾(大衛·摩斯飾)，監獄長海爾和他身患絕症的妻子美琳達，身為州長侄子並有施虐傾向的獄吏佩西，喜用寵物鼠逗獄吏和諸“難友”取樂的德拉克，連環殺人狂威廉，負疚深重的犯人彼特等一干形形色色的人們。

他們之間充滿了敵意和不屑，但神秘的約翰·科菲(邁克·克拉克·鄧肯飾)的到來改變了一切。約翰·科菲因謀殺罪名被判死刑，在平淡無奇的一天來到了E區。他相貌恐怖，體形碩大，卻出奇地平和、敏感而緘默，天真時甚至像個孩子，同時，他似乎還具有一種不可名狀的神秘力量，令人不由自主地對其產生信任感，這不禁讓艾治科姆對其罪行是否屬實深懷疑問。最終，保羅通過科菲幫助自己後發現，科菲竟是上帝派來拯救民間靈魂的大天使，代人受過!

但真情無法取代法律，雖然約翰·科菲治癒了保羅，並拯救了瀕死的美琳達，但他最終走過“綠里”。在這個貌似粗魯的男人即將赴死的剎那，“綠里”上的人們以不同以往的形式實現了各自生命的重要跨越 。

美國電影綠里奇跡幕後製作

創作背景

《綠里奇跡》改編自名作家史蒂芬·金1996年的系列暢銷小說，金對懸疑情節的鋪排可謂登峰造極。這次《綠色奇跡》搬上銀幕由作家導演弗蘭克-德拉邦特執導，這是他執導的又一力作，也是他第二次改編史蒂芬·金的作品。《綠里奇跡》以陰暗的監獄為大背景，營造出一連串個性鮮活的人物，其中實實在在的道德困境令觀眾不禁對活著的意義和個人的取向做出反思。

拍攝過程

在拍攝《綠里奇跡》時，德拉邦特仍在摸索和演員的相處之道，由於他參與了該片的籌劃、編劇直至實拍的各個階段，所以他對自己想要什麼非常明確 。

片中約翰·科菲的姓名源自一位在波士頓愛默生學院教授歷史的講師，史蒂芬·金非常喜歡他的名字，於是用在了小說中。

大衛·摩斯與邁克·克拉克·鄧肯身高相差不到1英寸，是取景角度造成兩人身高相差懸殊。

為了讓帕西的角色更令人厭惡，劇組讓道格·休切遜穿上了一雙聲音格外響亮的皮鞋。

在拍攝約翰抓住保羅的襠部時，邁克·克拉克·鄧肯感到很尷尬，於是漢克斯離開了一陣又返回，繼續拍攝時，鄧肯伸手發現漢克斯在褲子里放進了一隻空水瓶，以減輕他的不適。影片故事發生在路易斯安那州，但路易斯安那州在1935年沒有電刑，只有絞刑，而且在1957年之前一直都在法院執行死刑 。

美國電影綠里奇跡影片評價

影片以保羅對死囚行刑過程的回憶為開端採用倒敘的手法講述了一個關於生命意義的故事。在上世紀30年代美國經濟大蕭條和監獄的背景之下，《綠色奇跡》獨辟蹊徑地展現了獄吏與死囚間的微妙關系，其中的黑色懸疑氣氛、象徵不同道義符號的特殊人物以及人物間錯綜復雜的心理沖突，在導演德拉邦特的精準地把握之下既有娛樂效果又具思考空間。影片以陰暗的監獄為大背景，表現出一連串個性鮮活的人物，其中實實在在的道德困境令觀眾不禁對活著的意義和個人的取向做出反思。影片雖然長達188分鍾，但絲毫感覺不到冗長或沉悶。除了溫情而輕松的情節外，影片還加入了不可思議的靈異元素，這為影片增添了些許的神秘色彩也加重了影片的娛樂效果。 (新浪娛樂評)

20世紀30年代美國監獄的背景下，《綠里奇跡》獨辟蹊徑地展現了獄吏與死囚間的微妙關系，其中的黑色懸疑氣氛、象徵不同道義符號的特殊人物以及人物間錯綜復雜的心理沖突，勢必在歲末的影壇引發一場不小的震動。影院在放映喬治·克魯尼主演的《三張王牌》前加放該片的宣傳短片時，寥寥幾筆的剪接鏡頭竟令部分觀眾潸然淚下(新浪新聞評)。

在《綠里奇跡》中，“好”與“壞”，抑或“善良”與“邪惡”，被鮮明地對比出來，這也是影片的特點之一。在越來越多的電影採用混沌手法極力掩飾世間萬物的善惡兩面性，極力強調芸芸眾生皆為己的時代，似乎這已成為一種走向，似乎必將影響價值觀的發展趨勢，然而此片卻向觀眾警告——作為人，不僅要認識到追逐利益是生存的根本，但同時也不能忘記人性深處的另一種可貴品質，那就是憐憫與寬恕。這就是善與惡之間的紐帶，這就是為什麼麻木的人們還需要在混沌的世界中認清什麼是好，什麼是壞，什麼是邪惡，什麼是善良(新浪新聞評)。

電影整體最成功，還是在人情味上的播弄。而對每一個死囚的性格描劃，更有獨到之處。獄卒對死囚的感情，自然而不流於造作，幾個死囚行刑前後的心理刻畫不同處理，更是心思盡見。死囚是人，人死將善，身為陪伴每個死囚生命最後一段日子的人，獄卒們的世界，有更多的寬容及體諒，而善惡有報，更加是電影強調的感性觀點。生命最終的歸宿都是那一方看得見的綠地，看完影片不同的人會有不同的理解，而我覺得，這是部讓人感動的電影，讓人願意去相信，世界上還有奇跡(新浪新聞評)。