① 求法國電影《當我們十七歲》的主題曲的名字。
別想她 - 高進
詞：高進
曲：高進
你是誰的誰
又為誰流眼淚
你說不需要安慰
也不需要有人陪
她是誰的誰
心疼又為了誰
海誓山盟無怨無悔
結果卻像風中飄落的花蕊
就放手吧 別想她
這世界有很多愛你的人那
就放手吧 別想她
她是否值得你這樣牽掛
就放手吧 別想她
愛過就好何必要苦苦掙扎
就放手吧 別想她
把所有一切就當成是一個笑話
你是誰的誰
又為誰流眼淚
你說不需要安慰
也不需要有人陪
她是誰的誰
心疼又為了誰
海誓山盟無怨無悔
結果卻像風中飄落的花蕊
就放手吧 別想她
這世界有很多愛你的人那
就放手吧 別想她
她是否值得你這樣牽掛
就放手吧 別想她
愛過就好何必要苦苦掙扎
就放手吧 別想她
把所有一切就當成是一個笑話
就放手吧 別想她
這世界有很多愛你的人那
就放手吧 別想她
她是否值得你這樣牽掛
就放手吧 別想她
愛過就好何必要苦苦掙扎
就放手吧 別想她
把所有一切就當成是一個笑話
② 法國影片「放牛班的春天」主要講什麼有什麼道理
法國電影的清醒——《放牛班的春天》
全世界的電影，以及全世界的文化，都被美國好崍塢壓的啜不過氣，當中傷的最慘痛的是法國，這個西方的文化大國，曾經拯救過20世紀世界電影的法國，在20世紀末，就像被閹割，不停掙扎，或者模仿好萊塢，或者受美國情趣的影響，胃口被損害，吃什麼都沒有了滋味。上個世紀末對於法國電影是一個噩夢般的歲月。
大家更希望，法國電影有一個忽然的覺醒，走出好萊塢的陰影，如果這種希望總在不停閃爍，或者《放牛班的春天》就是其中很明亮的一個，當然，我們更希望這種明亮的希望，照亮法國電影的路途，走出屬於法國文明的路來。
很喜歡那種凝重的格調，兩個蒼老的老人，用因為滄桑而平靜的心情，回憶自己的童年時光。克萊門特去一所學校做學監，鐵門里有一小男孩子，向外張望，克萊門特問：你在等誰啊？......可能這種情調在觀眾心目中既熟悉又新鮮，初進這個學校，儼然更像一鬼片的古堡，校長是一個貪婪、自私、刻薄的人，任意處罰學生，老師和學生幾乎就是對壘的敵我，然而這個心中充滿音樂的學監克萊門特的到來，將使所有這一切改變。
「我唱，你唱，他唱……影片《放牛班的春天》如一聲響雷，讓法國合唱事業如雨後春筍般地繁榮起來，時至今日，共匯集起幾十萬各個年齡段的合唱業余愛好者。」這是法國本土的一篇評論。
喜歡看法國電影的原因是因為他很溫暖，就像法國美食一樣有人情味。而美國好萊塢不同，他們總是隨時隨地把自己扮演成一個傳教士，隨時隨地傳播自己的價值觀，儼然就是救世主的姿態，既然電影這種文化都變成了工業，可以想像這樣的文化主導人類文明的一天，也是人類被機械洗腦的一天，連兒童都做作地用好萊塢表情吮吸乳汁，這樣是不健康的。
題記：這個世界也許有卑微的人，但卻沒有卑微的情感
也許不會有人知道在法國某個小鎮的郊外，通過一條幽長而寧靜的梧桐樹圍成的小道，坐落著這樣一個充滿暴力，恐怖，嚴歷制度的少年管制學校。這里住著一群不學無術，冷漠，野蠻無知的孩子。他們是使家長無奈，老師煩惱的問題少年。誰也不會在意這些尚未成熟的心靈中所懷揣著的天真爛漫的夢想：將軍，熱氣球飛行員，建築家……刻板的校長只能用「犯事的人，必定受罰」的准則加以暴力來懲罰他們。原任班主任束手無策，無奈調職，然而一個人公認為一事無成的馬圖來了，就這樣放牛班的「小春天」在每個孩子的心田瑰麗而至。他們的夢想也逐漸開始萌發。
是的，是這樣一個被世俗所公認的卑微的「失意的樂者，失業的教師」給「放牛班」帶來了生機勃勃的「春意」。影片從頑皮的孩子那一庄一勰的嘻笑怒罵間折射出一顆身為教育者的馬圖的「善良、寬容、耐心」的心，他以跳動的音符馴服了一群如小野牛般的桀驁不遜的心靈，讓他們感受到陽光的溫暖，春天的氣息……
被劇情所牽動的同時，也可以從中體會到一些心理學知識……
將這群問題少年集中強制關在這樣一個與世隔絕的環境中。一道道鐵門禁錮著他們的心靈世界。從此只能看到高牆圍著的四角的天空。感受不到愛和尊重，不許依戀。犯了事，只能用皮鞭和囚禁處理。塵封的心靈開始扭曲，在這里有以李基度為代表的攻擊性強的兒童，他砸傷老麥；還有以皮比諾為代表的，由於失去雙親，缺少依戀而孤僻，甚至抑鬱兒童；最值得關注的就是讓單親媽媽頭痛，對音樂極有天賦，但又自尊心十足，相當敏感的莫朗。
對李基度和丹東這樣攻擊性強的孩子。馬圖並沒把他們交給校長體罰。他派李基度來照料因他而致傷的老麥。讓他自己體驗生命的脆弱，以及自己沖動行為的後果。「他是一個害羞的孩子，像我一樣害羞，他已經知道他錯了。」老麥以這樣慈愛和寬容的方式感化了李基度，當李甚度像所有犯了錯的孩子那樣看著遠去的老麥時，驚恐問馬圖：「他會死嗎？」馬圖撫摩著他的頭「不！醫生會救他的，」用這樣寬容的語氣消除他內心的不安。
至於如丹東那樣冥頑不化的少年，馬圖也極力挽回。當丹東受罰時，馬圖曾這樣試圖阻止「等一等，他是我唯一的低音！」……
與攻擊性行為相反，對幼小就缺少依戀而產生抑鬱，甚至略顯自避的皮比諾而言，馬圖則是像父親一樣去關愛他。他從不談自己的理想，不唱歌。但卻出乎意料地被選為合唱團副團長。讓他逐步感受到集體活動的快樂，和愛心的力量，從而使皮比諾擺脫了不幸的陰影。
全片的焦點人物就是最後成為音樂家的莫朗。他曾被上界班主任稱為「天使的面孔與魔鬼的心靈」。他是由單親媽媽撫養的。與別的孩子不同，他更有自尊心，更敏感。馬圖體會到這位單身母親的含辛茹苦，這個孩子的任性。一方面極力從「補牙」為幌子，用善意的謊言在母親面前違護莫朗的自尊心，而另一方面則冒著處犯校長的危險將正在受罰的莫朗放出去，探望母親，對他也極為信任。發現他的獨唱天賦，又積極培養。特別是莫朗將墨水瓶投向他時，他依舊寬容地安慰這位失望的母親。另一方面以取消莫朗的獨唱資格使他明白：要想得到別人的尊重，必須先尊重別人。特別是為伯爵夫人演出的那一天，馬圖從新給予莫朗的充分肯定，最終感化了這頭「小野牛」。
記得大一第一學期上劉鐵芳老師的《教育原理》時，他特別強調「每個人都是一個完整的世界，都應該得到尊重，存在就是有價值的」。馬圖在接受校長的任務時所提出的三個條件：第一，不體罰學生；第二，讓我來處罰犯事的學生；第三，不要透露他們的名子。無一不體現了他對幼小心靈人性的關懷。
當馬圖聽到淘氣的孩子以嘲笑他的口氣唱著那支「老禿頭，老禿頭……」時，馬圖並沒生氣，他曾在日記中這樣記載：「我念念不忘那支歌，唱得差，但畢竟還是在唱歌，」於是他運用音樂活動為主要手段，來調整孩子們的不良心理素質。每一個音符宛如一個個鮮活的精靈「隨風潛入夜，潤物細無聲」，最終實現了心靈的轉向，在林崇德主編的《發展心理學》就提及，如果兒童的記憶伴隨情緒情感過程，則記憶最為深刻，組織合唱團，就是一個小活動，在活動和游戲中，使孩子們心靈澄清，這種糾正與教育的模式很注重體會，親身體會已不再是簡單的認知水平，帶有情緒情感過程，這樣可以使孩子們留下最深刻的烙印。
懷著對已逝歲月的緬懷，聆聽著如天籟般悠揚的歌聲，當靈動的音符觸動到心靈的深處。忽然想到美國的詩人愛默生曾說過：「這個世界最動聽的是還未唱出來的歌。」是的也許無論一個人卑微與否，但這並不代表他不可以有美好的情感……
於是，我也寫下了心中的歌……
春天像短暫停駐的候鳥
忽然飛走了
難道什麼都沒留下
花落下來的時候，我們開始一起歌唱
花不再落下來的時候，我們還要繼續歌唱
沒有一朵雲想和他一起回家
他也不敢問它們為什麼
在四季的風中
他儼然一個信徒
一路飛揚
一路有夢想相伴
註定不會尋常
他再也不會是寂寞的歌者！
遇到是種幸福——《放牛班的春天》
溫度已經開始變得很低，南方的潮濕空氣更是讓寒意滲入肌膚，而我卻在這樣的寒夜被刀子拉到街邊的排檔吃宵夜。一桌坐著的都是他初中時的狐朋狗友，燒鵝、蘿卜還有三毛，他們每一位都是從工讀學校畢業的。
在那個時候被送去工讀學校的都是問題學生，我們都這么定義學校里的那幫不安生的學生們。在很多年後我和他們坐在同一張桌子吃飯，從每個人的臉上都看不到了最初的張狂，只剩下被生活蹉跎的無奈，只有偶然聊到當年學生時期的威風時才又顯露難得的意氣風發。生活或者社會讓每個人似乎都沒有太好的光景，如果可以也只是搞個小生意了以渡日，更談不上人生的功成名就了，就象是被遺忘在北風之中。
我給每個人點上一支煙，微光照亮著每張風塵的臉龐，心想著這便是實在的生活，而那隻是美麗的電影。《放牛班的春天》感動了大多數人，因為這就是電影藝術的魅力，好電影就是能讓人感動，因為電影裡面有我們在現實中得不到的東西，比如一個能為你人生指引的老師或者是一個伯樂。
克蒙特是一個禿頂的老師，他其貌不揚，但人倒是不壞。他服從制度，但能在制度下盡自己所能為孩子干點事情。他喜歡音樂，於是他便開始用音樂來教化那些問題少年們，藝術的確有其自身的魅力，但尊重同樣起著決定性的作用。在這樣一個號稱「池塘底部」的寄宿學校，他以其溫和的作風改變著什麼，讓整座學校的師生之間的對立緩緩消散，除了那個刻板的校長，但在某一刻他那冷酷僵死的心何嘗沒有松動過呢？這樣的寄宿學校也就是我們中國的工讀學校，同樣裝滿了大群的問題孩子，但在電影里我看到了那個溫情的克蒙特，在身邊看到的是這幾張在工讀學校中不曾遇到過克蒙特的臉。
伯樂不是每個人都遇得到的，老師也不是每一個都是偉大的。
這是生活告訴我們的，這樣的工讀學校寄宿學校到處都有，這樣的問題孩子到處都是，但是這樣的學校里可能更多的是對問題學生天生厭惡的老師，而很少有克蒙特出現。所以我們會感動，我們會被《放牛班的春天》感動，因為他給了一個現實中不容易得到的感動，讓我們在現實中失落的心靈在觀賞影片時得以撫慰。
用愛心可以試著感化迷失的羔羊，否則只能驅使迷失的羔羊步入極端，那個被冤枉的孩子蒙丹最終用同樣極端的方式來回贈給寄宿學校。毀損的不止是校舍，還有那個孩子早已殘缺的心靈，這便是以暴制暴的結果。克蒙特不是聖人，他無力堅持自我的真理，他只是一個不成功的小人物，做著力所能及的一切。當他矮小的背影轉身離去，我們何嘗沒有一份無奈的蒼涼。
雅克貝漢這個大名鼎鼎的名字，這個在演員和導演雙重身份上都取得傑出成績的人，他讓《放牛班的春天》幾乎成為了又一部《天堂電影院》，同樣在兩部影片中擔當著製片人，又同樣在兩部影片一個幾乎相同的開篇中飾演了一位回憶者的角色，《放牛班的春天》中的音樂家，《天堂電影院》中的導演。但是由於有《天堂電影院》這樣珠玉在前，難免讓《放牛班的春天》這樣一部不錯的電影留下暗傷，與經典失之交臂。同樣個人以為影片仍然在某些方面存在著不足，主要在於學生們對克蒙特老師的情感宣染是很不夠的，特別是作為莫杭治而言，他的人生因為克蒙特而改變，卻似乎一直對於他和克蒙特老師的相互情感著墨太少。
關於師生關系的電影歷來讓人感動，不論是《心靈捕手》、《死亡詩社》、《生命因你而動聽》皆是如此，既使如搞笑的《搖滾校園》也能讓人為之動情。但法國電影就是如此與美國電影不同，他的煽情總是在平淡中積蓄，在最未處讓一切升華，在落幕後尚能令人氣息不平。而《放牛班的春天》也的確能做到這一點。
電影是浪漫的，是理想化的，但是卻是受歡迎的。
因為每一位孩子都渴望在自己的人生路上遇見這樣一位老師，這樣一位給自己最多幫助的人。能夠遇上便是一種幸福，盡管這種幸福在現實中顯得這樣的奢侈，但是我們仍然會渴求得到。
《放牛班的春天》——溫吞雞湯http://www.filmsea.com.cn/movie_review/200507260010.htm
黑夜裡的一束光芒——評《放牛班的春天》
http://www.filmsea.com.cn/movie_review/200507250007.htm
《放牛班的春天》：為老師而歌唱
http://www.filmsea.com.cn/movie_review/200507260012.htm
③ 法國電影《兩小無猜》觀後感
兩小無猜》是一部令人著迷的法國愛情電影。小男孩朱利安和小女孩蘇菲的相遇即開始於這樣一場孩童的鬧劇，一個精美的鐵盒子就是他們游戲的見證。說臟話，擾亂課堂，在校長室小便，內衣外穿„„一個游戲兩人一玩十多年，他們什麼都敢，除了承認彼此相愛。
索菲是波蘭移民（相當於進城農民工），住貧民窟，常年受到種族歧視，自家門上被法國人塗了臟話；朱利安則是大城市中產階級。小學時在校車上，全班只有朱利安沒欺負索菲；高中時索菲追去朱利安家裡，他的父親在甩給了她幾張鈔票後把她轟了出去；成年後二人重遇，當女招待索菲表示男友叫「謝爾蓋·尼莫夫·尼莫夫維奇」時，工程師朱利安不假思索地接道：「你怎麼找了個名字這么長的？」
你可以對政治、地緣、宗教一無所知，卻不可能不在潛移默化間受到它們的影響，因為「成長」是支殘暴的筆，能將你這一張白紙塗得面目猙獰。朱利安站在成人世界的大門前久久徘徊，激烈掙扎了一番後還是將索菲放棄，這是因為他錯誤地以為社會偏見遲早也會吸收了自己。隨後他每年休五周假每季度做八次愛，循規蹈矩地喪氣，按部就班地窒息；由於父親曾在他的婚禮上向前來攪局的索菲大發雷霆，他在十年不見索菲的同時亦十年不見父親，藉助遷怒將與過去有關的一切埋葬了個徹底。
但真正的過去怎麼可能過去呢？青梅竹馬的相伴起始於無所謂性的年齡，以「伊甸園」段落標志了性別意識的覺醒，而後她面對他掀起裙子，為了擁吻爬上車頂。這是一個普遍的困境：少年和少女為了彼此流血流淚、瀕臨上吊，最後她成為了一直想撥通卻始終沒勇氣的號碼，他淪為了徵婚啟事上冷冰冰的條件。可是朱利安與索菲的羈絆太過強烈，它勝過麻醉劑、可卡因、LSD、性、口交與淫亂party，甚至勝過自由、勝過生命，這就促成了他們的幸與不幸。
這是兩顆孤獨的魂靈。索菲的家長對她不管不問，任由她在朱利安家一睡十年；朱利安幼年喪母，與父親間則始終無法交流。小學時索菲在他母親的葬禮上放聲高唱，這象徵著她就此接替了他的母親。戰爭小說里反復寫士兵死前不停喊「媽媽」，因為母親是他與世界之間的紐帶，無論他們之間曾因瑣事發生過再多摩擦，也無法割捨這層強勁的聯系。沒有紐帶意味著眼前是空白心中是黑洞，再貪婪的攫取也無法將這巨大的孤獨填補；而索菲與朱利安竭力爭取才獲得了彼此，這段感情的純度之高、烈度之猛，令朱利安的父親也無法插足。
這個思路似可用於解讀父親的種種詭異行徑：他允許少女索菲在家中一睡十年（從中可以窺見他對兒子真誠的關心），卻不允許二人在成年後繼續見面——我的猜測是，既然家庭的維系本需剛柔並濟，那麼喪母之痛大概令這對父子籠罩於「倖存者負疚」，調和缺失之下他們剛對剛、硬碰硬，本不存在的矛盾漸漸成型。所以父親之所以會對朱利安高喊「你要索菲還是要我」，乃是嫉妒在壓抑多年後的一朝爆發：他沒能在兒子的世界裡占據哪怕一寸之地。
傷害源於在乎，愛與恨本系雙生。《兩小無猜》妙就妙在，它以「敢不敢」編織了一張糾結的巨網，將一切人類情感收入囊中，以兩個人的相愛相殺，表現了法國人對移民的復雜心態、現在與過去的緊密交織以及因無法面對自我而鑄就的進退兩難——倘若將之視作一種比擬而不以現實主義的眼光去批判，這個游戲也就無所謂「變態」。影片的浪漫之處，恰恰在於它將「對抗」演繹到了極致：「敢不敢」是索菲與朱利安愛的形式，相殺是心理上的激烈交合，平淡的生活殺人於無形，毀滅性的激情綿延一生。
④ 求一部外國電影，女主在機場遇到一個女孩，女孩好像剛分手，女主主動安慰她
傷感。。。
⑤ 《四百下》的導演是誰
對於特呂弗在電影方面所取得的成就，未來的歷史將會給他一個最為客觀的評價。
——法國著名電影評論家安德烈·巴贊
素有「電影狂人」之稱的法國電影大師弗朗索瓦·特呂弗，自他投身電影事業的那一天起，就始終以敢說敢為而著稱於世。但是與另一位電影大師讓-呂克·戈達爾所不同的是，他的所有言論都只與電影本身有關，而不是像後者一樣總是習慣於針砭時弊或是表達自己對於其他電影人的嘲諷甚至是蔑視。而這一區別，也使他始終以一種電影戰士的身份出現在世人的面前，並且始終受到後世電影人的尊敬與景仰。
1932年，特呂弗出生於法國的浪漫之都巴黎。他從小就喜愛文學和電影，並在少年時代就已經閱讀了大量的文學著作。這種勤奮好學的經歷，也使他成為日後法國電影導演中文學素養最為扎實的一位突出人物。少年時代的他曾經相當崇拜巴爾扎克，而且這位自稱用筆「完成了拿破崙用劍沒有完成的事業」的文學巨匠也在很長一段時間內都從精神上給了年幼的特呂弗以巨大的鼓舞，激勵著他在長大成人後去投身夢想中的文學事業。
15歲的時候，特呂弗在巴黎發起了大眾電影俱樂部。這個俱樂部的主要活動內容，就是聚合很多喜歡電影的青年一起對電影進行研討。這可以說是電影天才特呂弗走向日後輝煌的電影事業的一個良好開端。
1953年，21歲的特呂弗終於進入了法國農業部電影處，開始拍攝一些關於法國農業的科教紀錄片。這雖然多多少少地拉近了他與電影之間的距離，但顯然還是無法使他滿意。為了真正實現自己的電影夢，他很快就辭掉了這份工作，開始在法國著名影評人安德烈·巴贊，也就是被他譽為「精神之父」的這位人物的提攜下，成為著名電影評論雜志《電影手冊》的一名編輯。正是在巴贊的具體指導下，特呂弗才最終一步步地走向了電影這一讓他為之痴迷更為之瘋狂的廣闊天地。
在擔任編輯的這段時間里，特呂弗撰寫了那篇著名的理論文章《法國電影的某種傾向》。該文章後來也被視為是法國電影「新浪潮」的一個理論宣言，而其中對於那種僵化的、墨守成規的法國傳統電影所進行的嚴厲攻擊，以及極力提倡的那種個人化的電影拍攝方法及精神的觀點都在很大程度上受到了當時的讓-呂克·戈達爾和阿侖·雷乃等著名導演的大力推崇。但此時的特呂弗已經顯然不願意只是做個電影評論家了，他先是跟隨義大利著名電影導演羅西里尼學習電影導演技術，接著就在1959年執導了自己的第一部影片《四百下》，並一舉獲得了巨大的成功。影片以其樸素紀實的拍攝風格以及對於生活細節和心理活動的細膩描寫在電影界引起巨大的轟動，並由此掀起了轟轟烈烈的法國「新浪潮」電影運動。也正是由於這部曠世傑作的問世，才使得法國電影徹底改變了其原來的僵化局面，並最終促成了世界電影的多元化發展。
從此，特呂弗幾乎完全放棄了電影評論，開始專門進行電影導演的創作工作。直到他於1984年去世之前，他幾乎每年都要執導一部影片，在整個電影生涯中共執導了23部影片，其中包括《槍擊鋼琴師》、《柔膚》、《阿黛爾·雨果的故事》、《最後的一班地鐵》和《朱爾和吉姆》等經典之作，同時也因此獲得了無數令人艷羨的至高榮譽。
事實上，在特呂弗的很多經典佳作中，他都以自己極為敏感的藝術觸覺和天才般的領悟能力，常常把影片中人物的感情推向一個相對極端的處境中，並藉此來安排和講述人物的命運，從而展現人性最深處的所有善惡與美醜。他對於處在婚戀中的人的精神狀態的描寫和揭示，甚至有著比心理醫生還要深刻和生動的准確把握，讓人在欣賞影片的同時，不由得對這位似乎洞察一切的藝術大師心生由衷的欽敬與嘆服。
除此之外，特呂弗還特別擅長發掘許多與他合作過的法國女演員身上的獨特之處，並通過自己的鏡頭將她們的至情至性展露無遺。法國電影史上最為著名的眾多女演員，如凱瑟琳·德諾芙、伊莎貝爾·阿佳妮、娜塔麗·貝依、讓娜·莫羅、弗朗索瓦·多萊亞以及芬妮·阿爾丹等人，都曾經和特呂弗有過十分愉快的合作。他也在這樣的一種合作過程中，在自己創造出的那一方銀幕上永遠地留下了這些可以說是法國乃至歐洲最迷人、最漂亮的女人們的絕代風華。
縱觀一代電影大師特呂弗的整個電影生涯，他確實可以說是一位真正的獲獎大戶和常勝將軍，他的影片不僅先後獲得了法國戛納國際電影節大獎、美國奧斯卡最佳外語片大獎等50多項世界級的重大獎項，而且無論是在藝術成就以及商業價值上也都取得了非常值得驕傲的巨大成功。他的這種在藝術與商業二者之間來去自如、俯仰皆是的非凡能力，也遠遠地超過了在法國電影「新浪潮」運動中脫穎而出的其他導演。
1984年，這位在世界電影史上縱橫馳騁了近30年的一代大師，在他的妻子、法國著名電影演員芬妮·阿爾丹的陪伴和安慰下，永遠地離開了這個世界，離開了他為之傾注了畢生的愛與精力的電影事業。
⑥ 有什麼電影是適合女生看的要感動的！
經典感人電影
韓國：《雛菊》（黑與白的較量，唯有悲傷的結尾）、
《百萬富翁的初戀》
《我腦海中的橡皮檫》
<比悲傷更悲傷的故事>
《假如愛有天意》（經典的韓式悲傷，很有餘味）
<天堂里的孩子>
<海上鋼琴師>
<奴隸情人>
<神父教育>
<超速緋聞>
《傻瓜》（一個傻瓜 也可以教會我們最簡單的 親情、愛情、友情）
國內：
《星語星願》
《媽媽再愛我一次》
《人鬼情未了》
《再說一次我愛你》
《天浴》陳沖導演的，太震撼了，夏天看的。
《活著》 主演：葛優 鞏俐 牛奔 姜武
《天使之城》 City of angels 主演：尼古拉斯.凱奇梅格.瑞恩
《斷背山》 Brokeback mountain 主演：希斯.萊傑 Heath.Ledger 傑克.吉倫希爾Jake.Gyllenhaal 安妮.海瑟威 Anne.Hathaway 米歇爾.威廉斯 Michele.Williams 導演：李安
《撞車》 主演：桑德拉.布洛克 唐.齊格爾 馬特.狄龍
《連理枝》（韓）主演：崔智友
《夏日遺失的27個吻》（法）27 missing kisses
《情濃巧克力》 Chocolate 主演：朱麗葉.比諾什 Juliette Binoche Johnny Depp
《爸爸》 主演：馮小剛 徐帆 導演：王朔
《剪刀手愛德華》 Edward Scissorhands 主演：Johnny.Depp Winona.Ryder導演：Tim.Burton
《戀戀筆記本》 the notebook 主演：Ryan.Gosling Rachel.McAdams James.Garner Gena.Rowlands
《世界》賈樟柯導演的。該導演的每一步片子都能找到令人傷感的理由，可能不止是傷感！
《榴槤飄飄》香港大師級導演陳果的作品，就是一個經典！
《觸不到的戀人》
《地下鐵》
日本：《戀空》（原來死亡也可以如此 唯美而純凈）還有： 《勸導》，奧斯丁的傳世經典，我剛看，舒服感人的英國風情。
《不一樣的天空》，愛情與親情，萊奧那多年輕卻驚人的演技。
《戀戀筆記本》，對愛情的忠貞可以維持一生一世。
《big fish》，父愛，博愛，世界愛。美國。
《再見螢火蟲》，《螢火蟲之墓》的真人版，松島菜菜子主演，日本
《牛仔褲的夏天》，比較新的電影，很適合女生看，我的確看哭了，美國
《南極物語》，與一群雪橇犬感受南極的愛與冷。
《戀愛假期》，美國與英國的愛有什麼區別，你會得到答案，獲得感動
《超級禮物》，讓我們學會怎樣不碌碌無為，怎樣做個好人。
《剪刀手愛德華》，經典的，德普演的，感動不已。美國
《恐怖蠟像館》，恐怖片，但神奇的是我被裡面的遇難者的那種無奈而懾到，心悸。美國
《飛躍瘋人院》，經典的，欲哭無淚又很能回味的片子，美國
《尋找夢幻島》，每個人心裡都有一個彼得潘。
《觸不到的戀人》，韓國版本和美國版本各有千秋，都還不錯
《情書》，淡淡的哀傷，日本
《美麗人生》，又是戰爭，戰爭總能帶來哀傷的淚
《斷臂山》，你肯定看過了啊
《第八天》，法國的，浪漫與煽情同在
《一升的眼淚》，日劇，只有幾集，不過會看得你淅瀝嘩啦的
《海上鋼琴師》，優雅震撼，歸於平靜
《幽靈公主》，我最喜歡的宮老爺子的動畫，十分舒服、感人
《櫻桃小丸子》今年出的真人版，重溫童年歲月，但裡面的感人細節讓人印象深刻，哭了還。
《再說一次我愛你》，雖然不喜歡劉德華，片子還不錯
《勇敢的心》，呼喚自由與平等，擁有勇氣。美國
《我們倆》，今年拿過好多大獎的電影作品，中國
《蜥蜴》，韓國，還可以
《辛德勒的名單》。教科級的電影，可是有細節很感人。感人系列：
1、《剪刀手愛德華》一部經典，感人，神奇的好電影，夢幻小鎮，可愛的愛德華，美麗的少女，永遠那一忘懷的片子……
2《big fish》如果你有一個好父親，那麼你一定要看這部電影，因為你會更愛你的父親；如果你和你的父親並不融洽，那麼你更要看這部電影，因為你會更加理解你的父親……
3、《牛仔褲的夏天》，這是一部風光非常美的電影，看過之後我非常嚮往希臘，劇中的女孩們面對親情、愛情、友情等各個成長中的煩惱，給了我們很多啟示……感人至深！
4、《孔雀》很唯美的一部電影，喜歡！
5、《變臉》是朱旭老人的片子。講的是變臉王為傳承變臉絕技收養孫子的故事。影片感人至深，非常細膩。水鄉的悠悠景色加上細膩的故事情節，真是一部好片子。
6、《洗澡》也是朱旭老人演的，他飾演了姜文的父親，而姜文飾演了一個弱智。情節很感人，深深的父子情濃濃的流淌。
7、《勇敢者的游戲》，這是一部比較早的美國片，有點科幻，特別好看，視覺上的沖擊很好！
8、《燃情歲月》，這個電影是布拉德皮特偶認為最好的電影，他實在太男人了，西部牛仔的感覺！
9、《霸王別姬》，不用多說，中國現代電影的經典！
10、《阿甘正傳》，看了之後你會思考很多……
11、《可可西里》很獨特很感人的一部電影，內容不用多說，但看完你絕對會印象深刻，感動不已。2007年日本出的《戀空》不錯，挺感人的，還出了電視劇版韓國最新感人電影《傻瓜》
片名：傻瓜
導演：金正權
編劇：姜道英
主演：車太賢、河智苑、朴熙順
簡介：故事平凡得在哪一個城鎮里都有可能發生。
我們的附近，住著一個笨蛋。
芝浩（河智苑飾）是在國外留學多年的前途有為的鋼琴家，在一次演出中發揮失常後她再也沒能夠恢復原先的狀態。失落的她回到小時候自己生長的地方，驚訝地發現從小與其青梅竹馬的承龍（車太賢飾），因一次車禍使得現在27歲的他只有6歲小孩的智商。承龍在意外發生後變得十分健忘，卻清晰記得自己學生時代就暗戀的芝浩。
承龍在父母離世後擔起養家的重任，不僅獨自一人撐起三明治店，還對妹妹智仁照顧有加。因店就在學校的附近，所以智仁感覺傻里傻氣樣子寒酸的哥哥有失面子，於是即使在他面前經過也假裝不認識他。不過臉上總是掛著笑容的承龍可不在乎這些，賣全世界最美味的三明治，看妹妹高興滿足的上學去就是他最大的快樂。只是一要晚上，他便會在能看到整座小城的土山上，唱著名為《小星星》的童謠，盼望著10年前出國留學的芝浩的歸來。
相洙（朴熙舜飾）是遠近聞名，不務正業的混混，開了一間簡陋的小酒吧，行為多少有些卑劣不堪的他卻唯獨對承龍真心以對，非常理解承龍的單純心境，原來兩人也是從小一塊長大的好友。相洙總是在承龍被欺負小看的時候「拔刀相助」，後者也在相洙「飢寒交迫」時伸出關愛之手。
笨蛋如今依然微笑著。
雖然過了很久很久，但看到芝浩，承龍便一眼認出了她。倒是芝浩，對面前這個遲鈍的笨蛋回不過神來，隨著兩人相處日子的增多，芝浩關於承龍的記憶慢慢地復甦，心不知不覺溫柔地向總是圍繞守護在自己身邊的承龍靠近，在他的鼓勵下，對鋼琴的信心也逐漸恢復。每天睜開眼睛就能看到親愛的妹妹和等了10年的芝浩，承龍感到自己比以往的任何時候都要幸福。可是，幸福似乎總要碰見磨難。相洙捲入了黑幫血淋淋殘酷的追殺爭斗中，智仁也莫名其妙地病倒了，芝浩似乎要遠離自己而去……所有的這些痛苦都被承龍用無人能猜想到的方式奇跡似的化解了，你相信嗎？
2008年2月，天使般的笨蛋，像天上的星星那麼快樂閃耀，關於他的美麗故事開始了。
《暖春》《可可西里》《世上只有媽媽好》 《你是我的命運》(You are My Sunshine) 韓國《人狗奇緣》
你要是喜歡的狗狗的話建議你看看。。感人到不行。。
還有些：
《只是愛著你》《雛菊》《我們的幸福時光》《不需要愛情的夏天》《借著雨點說愛你》
《我腦中的橡皮擦》《假如愛有天意》《ING...》《你是我的命運》(You are My Sunshine)
把韓國變成哭泣的海洋的一部電影
劇情簡介：
靠5張存摺和一頭奶牛經營著牧場的大齡青年石中，純朴的農村青年當然會把自己的愛全部獻給自己的初戀。有一天，他在村裡碰到了一個迷人的女人，她就是村裡純情咖啡廳的服務員恩夏，對恩夏一見鍾情的石中，面對土土的他石中，恩夏雖然比較冷淡，但她並不討厭石中。
石中的媽媽看到兒子經常去咖啡廳，所以比較擔心，於是強拉他去相親，看到這些恩夏一氣之下決定去賓館接客。在賓館，恩夏遭到毆打而住院，石中終日在一旁照料她。石中說『恩夏小姐是世界上最漂亮的女人』害羞的他這樣表白了自己的愛。恩夏接受了石中的愛，他們許下了一生的誓言。
他們度過著幸福的新婚生活，但是有一天，一通恐嚇電話打來，是恩夏的前男友，為了給恩夏幸福，石中賣掉了自己的全部財產。不久石中又接到了一個電話，那就是恩夏患上了艾滋病。知道石中為了自己賣掉了所有財產的恩夏，看著痛苦的石中，恩夏覺得自己不應該繼續拖累他，於是悄悄的離開了。
石中瘋狂的尋找著恩夏，他們到底能否維持這場愛情呢？
第26屆青龍電影獎揭曉 朴鎮表獲得最佳導演獎
據新華社首爾11月30日專電29日晚在首爾韓國廣播公司（KBS）禮堂舉行的第26屆青龍電影獎頒獎儀式上，韓國演員黃正民和李英愛分別因在《你是我的命運》和《親切的金子》中的出色表演榮獲最佳男女主角獎。
《你是我的命運》導演朴鎮表獲得最佳導演獎，由朴贊旭執導的《親切的金子》獲得最佳影片大獎。《你是我的命運》描寫了身患艾滋病的茶座小姐和淳樸的鄉下小夥子的愛情故事。《親切的金子》講述的是一個陰森的復仇故事。此外，喜劇片《歡迎來到東莫村》一舉拿下票房人氣獎和最佳男女配角獎（林河龍、姜慧貞）3個獎項。最佳新人獎則由出演《台風太陽》的千正明和《女人貞惠》的金智洙獲得。 Jaime 回答採納率:16.7% 2008-09-23 16:30 1、羅馬假日--無可奈何的純情之戀
這部浪漫的愛情喜劇影片堪稱經典之中的經典，多少年來屢映不衰，一代又一代的影迷為之傾倒。同時，這也是一部無法言說的迷人影片，語言在它面前失去了顏色。
影片最成功之處，就在於它塑造了一個美麗而不圓滿的愛情，就像幾十年後的《泰坦尼克》一樣。愛情的魅力就在於它的轉瞬即逝和無可奈何。影片在成功的營造了一個喜劇氛圍之後，又轉回頭來成就了一個悲劇結尾(當然，這也是別無選擇的)，兩者結合竟然如此成功，難怪會成為絕世經典。純粹的喜劇和單調的悲劇都無法脫離自身的局限而上升一個檔次，這種笑過之後眼角帶著淚花的影片才能抓住觀眾的心。
世上的愛情大多是不圓滿的，人世間的悲劇莫過於此。在影片中這對男女來說，真正遺憾但又真正欣慰的是，兩個人都沒有說出「我愛你」這三個字(就像《大話西遊》中悟空對紫霞一樣)，只有深深一吻。但兩個人心領神會的無限愛意和無奈又豈是語言所能表達的，這正是影片之所以成為經典的關鍵。
2、卡薩布蘭卡--凄美的昔日之戀
傷感的舊日戀情，灰色的亂世迷濛，成就了這部愛情經典。亂世之中，人們的感情更加珍貴稀有，也更加堅韌深沉。為了愛情，也為了更大的博愛，那個憂郁的男人再一次面臨與愛人生離死別，犧牲自己。黑白影調開始時，一直彌漫著惆悵的感覺，而到了最後則演變成徹底凄美絕望的愛情氛圍。機場一段訣別場面真是盪氣回腸，長留在影迷的記憶之中。
還記得法國雷乃的《廣島之戀》中的咖啡館就叫「卡薩布蘭卡」，這個名字的咖啡館已經成了世界各國無數戀人們流連的首選場所了。
3、亂世佳人--愛情史詩
這是好萊塢電影黃金時期的巔峰作品，以史詩風格拍攝的愛情影片，已經成了那個時代的愛情象徵。戰亂紛爭的亂世為影片中個人的愛情鋪開了宏大壯麗的背景，而真正激動人心的卻是愛情，純粹的愛情，沒有原因的愛情，恨愛交織的愛情。與家國興衰相比，個人性格成了愛情中最大的障礙和動力，這種能在復雜環境中體現出純粹愛情的控制功力，是影片最大的成功之處。
4、人鬼情未了--生離死別的愛戀
如果說，生離已經是所有在熱戀中的人們難以忍受的了，那麼這部影片所描述的死別則是所有愛人們的終極痛苦了。肉體雖然陰陽相隔，但精神相通，愛情永恆，相信這是所有經歷死別的愛人們的無奈理想。浪漫的情人們雖然不願意去想這種悲劇的發生，但大概也不得不在愛情的誓言中面對這種超越生死的挑戰。所有的戀人這部影片就是幫助所有立誓的男人們，在電影的夢幻世界中使各自的愛情得到短暫的圓滿。
5、大話西遊--我愛你
《大話西遊》近幾年被炒得火熱，除了作為一部新生代年輕人反叛精神體現的喜劇電影，作為一部愛情電影，大話西遊也自有其經典地位。尤其是影片最後悟空在城牆下的一段，多少寫不盡的悲哀全都化為濃濃的惆悵之情，為所有不能圓滿的人類愛情唱出一闕怨歌。
建議所有的戀人們都去再看一遍「大話」，都能在笑聲中珍惜現在擁有的一份真誠的愛情，更祝願所有在笑聲中說出「我愛你」三個字的戀人們幸福永遠——起碼五百年。
6、情書--青春的純情
在雪的世界中回味青春的純情，這是影片最為動人之處。初中少年男女的青澀情感，是一個人最難忘懷的美好回憶，影片就是借女主人公之手幫你尋找曾經失去的純真記憶。兩個藤井樹的美好故事似乎就發生在我們記憶深處，在我們剛剛失落的昨天。這是一份尋找回來的舊日愛情，一份將永遠失去的純潔愛情。
7、捆著我綁著我--直到你愛我
影片中的這種一對一的愛、性關系，是阿爾莫多瓦作品中所少有的，於是導演就把感情的糾葛一下子經由男主人公的非常個人化的示愛行動推到極至：我愛你，你不愛我，沒關系，我捆住你，綁住你，直到你愛我，你會發現這個世界只有我愛你。
對自己感情的極度自信帶來的這種強迫式的愛情當然又為影片招來一片掌聲和批評，追求刺激情感的現代觀眾喜歡看到這種執著方式得到認同，而衛道者也可以很容易一針見血地攻擊這種方式的危險性和精神變異。但無論如何，阿爾莫多瓦為我們獻上了一部迷人的愛情電影。
8、東京日和--夫妻生活的細膩寫真
沒有激動人心的曲折情節，沒有激情四溢的性感場面，只有淡淡如冬日和暖陽光的夫妻生活。細小的爭執、瑣碎的溫情、波動的情緒、敏感的心靈，激盪的愛情和平凡的日常生活就這樣細膩地展示出來，現代人愛情中的不確定性和焦躁無力的感覺不斷困擾著這對年輕的夫妻。
影片既像是一篇記敘小夫妻日常生活的散文，又像是一部探究感情細微變化的心理臨床報告。
9、7月7日晴--都市愛情童話的浪漫極境
日本偶像劇在我們的都市裡橫行，日本那些製作者確實能夠抓住觀眾的心理，在不知不覺中征服你的心。我們身邊的現實是那樣殘酷，激烈的競爭、復雜的人際關系、房子、車子、票子、兒子……在這樣的環境里，多麼需要一些安慰、一些夢幻、一些彌補，偶像劇就是這么一種東西。電影電視具有很高度的寫實性，這是小說、漫畫所不及的。這樣的媒體製造出來的夢幻就更加逼真。本片是一部日本電影，完全是用日本偶像劇的手法泡製出來的一個溫馨的愛情小品。
一個普通男孩子與一個超級女明星之間真的能夠有圓滿的愛情嗎？說到底這還是一個現代都市的愛情童話。影片最後的結局已經極度脫離現實，進入浪漫的極境。整個都市被少女純真的呼喚打動了，讓城市人為之驕傲的輝煌燈光暗了下來，這個超現實的浪漫段落表達了所有都市人對真情的期待和盼望。觀眾已經顧不得情境的真實與否，完全被劇情(編導)近乎固執的浪漫所打動。簡單的煽情是惡俗的，幼稚的，但當這種幼稚的煽情達到極至的時候，這種常見的商業手段就升華為一種真誠，是任何人都會為之動容的真誠。
10、新橋戀人--愛情拯救人生
這是法國低產導演卡拉克斯90年代唯一的作品，比起電影手法大創新的前作《卑賤的血統》，這部作品顯得比較平實，電影手法的試驗性有所降低，由前作延續下來的是影片傳達的痛苦情緒。男的是酗酒的流浪漢，女的是眼睛接近失明的女畫家，兩個病人頹廢的生活反而激發出愛情的種子和對生命的熱愛。影片的幾個華彩片斷激情洋溢，紀念法國大革命200年的煙花怒放中兩個人駕船遨遊塞納河，為了阻止女人眼睛復明而在地鐵中火燒尋人啟示的場面等等。現實主義的情節、超現實主義的手法，融合得天衣無縫。兩個幾乎與社會絕緣的男女，在前途無路的頹靡之中，發現了愛情，拯救了人生。影片最後，兩個人一起跌入河中爬上一艘駁船，駛向生命的遠方。 我覺得有一部電影很浪漫 有很有內涵的 推薦給你 很好看 主角也比較有名 叫《初戀50次》劇情我就不介紹了自己體會！ 血色浪漫
媽媽雜一愛我一次�要是電視劇我可能會推薦給你一部，電影到是不怎麼喜歡看。
就《新白娘子傳奇》了！《藍色大門》
《不能說的秘密》
《花月佳期》 韓國電影《假如愛有天意》超感人，假如你沒看過的話，這是一定要看的，經典中的經典！ 我的機械人女友
韓國的
是我的野蠻女友的導演的新作
女人不哭
笑著活下去當愛己成往事 很多電影吧 ！ 都得用心去看啊 每個帶有感情色彩的電影都有感人的一面~！ <戀空>,
《珍珠港》，《暖春》泰坦尼克號
《這個殺手不太冷》
《放牛班的春天》《連理枝》
《我們的幸福時光》
《狼的誘惑》
《假如愛有天意》
《那年夏天》《香草》
《我腦海中的橡皮擦》
《觸不到的戀人》
《不一樣的天空》
《靈異第六感》莎翁情史
《海上的鋼琴師》
⑦ 找一部外國電影，一對夫婦兒子生病死了，丈夫為了安慰妻子就克隆了一個「兒子」，一開始妻子不能接受，然
估計你說的是電影「人工智慧」！但是人工智慧中這對夫婦生病的兒子沒有死，而且他們並沒有克隆一個兒子，而是購買了一個有情感的機器人兒童
⑧ 有沒有讓人落淚的電影呀
[推薦] 十部最感人的電影排名不分先後
【中文譯名】:勇敢的心 (別名：今世未了情)
【原片名稱】:Braveheart
【出品年代】:1995
【首映日期】:1995年5月24日
【出品公司】:福克斯（20th Century Fox） 派拉蒙（Paramount）
【國 家】:美國
【顏 色】:彩色
【類 別】:劇情（Drama）戰爭（War）浪漫（Romance）動作（Action）【導 演】:梅爾·吉布森（Mel Gibson）
【主 演】:梅爾·吉布森 Mel Gibson .... William Wallace
詹姆斯·羅賓遜 James Robinson .... Young William Wallace
蘇菲·瑪索 Sophie Marceau .... Princess Isabelle
蘇格蘭人民的追求自由之路
在刀光劍影的殘酷爭戰中，纏綿著盪氣回腸的鐵血柔情
·第六十八屆奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳化妝、最佳攝影、最佳音響效果五項大獎
·美國百部經典名片之一
《勇敢的心》又名《驚世未了緣》，它以13～14世紀英格蘭的宮廷政治為背景，以戰爭為核心，講述了蘇格蘭起義領袖威廉·華萊士與英格蘭統治者不屈不撓斗爭的故事。本片是由好萊塢著名影人梅爾·吉布森自編、自導、自演的，影片在為人們展開一幅氣勢恢宏、動人心魄、催人淚下的歷史畫卷的同時，也讓人們看到了一個創造電影奇跡的英雄。
《勇敢的心》一直被視為一部悲壯的、融合血淚傳奇的史詩片，在影片中，人們常常為蘇格蘭那綿延的山脈、凄婉的風笛和蘇格蘭人民在貧困痛苦中發出的凄厲呼號所感動，也為華萊士一往無前的精神所鼓舞。威廉·華萊士的精神就如同一面旗幟，指引著蘇格蘭人民爭取到了最後的自由。他最喜歡的一首詩也流傳至今--告訴你，我的孩子，／在你一生中，有許多事值得爭取，／但，自由無疑是最重要的。／永遠不要帶著腳鐐，過奴隸的生活。 700年前的一位英雄，700年後的一部電影，激勵著自人類有思想以來，每一位為了自由而戰的英雄以及凡人。
【中文名稱】：第八天
【英文名稱】：le huitieme jour
【國 家】: 法國
【顏 色】：彩色
一開始，什麼都沒有，只能聽見音樂聲。
第一天，他做了一個太陽。很刺眼。
第二天，他做了水。很濕，一走路打濕了你的腳，然後他又做了風，刮在身上癢癢的。
第三天，他做了草。當你割草的時候草會哭，你還得安慰它們，說話要溫柔。如果你去摸樹，你就會變成樹。
第四天，他做了一頭牛。它們呼吸的時候熱氣冒出嘴外。
第五天，他做了一架飛機。你即使不乘坐，也可以看著它飛過。
第六天，他做了人。男人，女人和孩子。我喜歡女人和孩子，因為吻他們的時候不會扎著。
第七天，休息。他做了雲影。如果你看久了，可以看到它們所有的故事。
所以他在想什麼也沒丟。然後，
第八天，……
這是法國電影《第八天》開頭，這種開場很奇特，但當喬治那張臉一出現後，你就馬上會明白為何他會有上面那段直接而幼稚的想法，因為他是智障者，對自然事物的理解只能停留在表面。
影片故事很感人，起只要人物除了喬治外，還有事業一帆風順的哈利，故事就從哈利碰上喬治開始。哈利的生活井井有條，富有規律，但不難看出，哈利對這種毫無新意的像個機器人似的生活有了厭倦之心，加上家庭生活的不如意，讓哈利隨時處於一種焦躁不安的狀態中。盡管前妻不讓他去見兩個孩子，但他愛他們，自覺愧對他們，決意要在孩子生日時去看他們。而哈利則是待在精神院里因為想念母親（他母親早已經死了，哈利在心裡 故意忘掉），就跑了出去。這樣，兩個人在一次雨夜中相遇（事故而起），哈利就帶著他去找他的母親他的姐姐，故事正式展開...
辛德勒的名單
【導 演】:史蒂文 斯皮爾伯格 (Steven Spielberg)
【編 劇】 :Thomas Keneally
史蒂文 澤里安 (Steven Zaillian)
【主要演員】: 利亞姆 尼森 (Liam Neeson) ...... Oskar Schindler
本 金斯利 (Ben Kingsley) ...... Itzhak Stern
拉爾夫 法因斯 (Ralph Fiennes) ...... Amon Goeth
卡羅琳 古多爾 (Caroline Goodall) ...... Emilie Schindler
埃姆拜茲 戴維德茲 (Embeth Davidtz) ...... Helen Hirsch
【國家/地區】:美國/
【類 型】: 劇情/戰爭/
【顏 色】：黑白
【時 間】：1993年
【片 長】：195分鍾
【國 家】：美國
探尋和謳歌在特殊環境中的人性發展軌跡
具有巨大影響的震撼力和深沉而令人痛苦的藝術魅力
深具史詩的格局和撼人心魄的情緒力量
·第六十六屆奧斯卡最佳影片、最佳導演等七項大獎
·一九九四年金球獎最佳影片獎和最佳導演獎
·美國導演工會獎
·九十年代最佳美國電影之一
教科級的電影,不多說了!
【導 演】:俞鍾
【主 演】:梁詠琪
姜武
夏雨
崔健
【日 期】：2001年6月9日(上海)
年輕女指揮家齊思甜(梁詠琪飾)首度回國舉行演奏會，其實她想趁這機會找尋失散多年的兄弟姐妹。
這里說的是2001年的電影版，很值得一看！
【中文名稱】：楚門的世界
【英文名稱】：The Truman Show
【導 演】：彼德·威爾 (Peter Weir )
【主 演】：吉姆·凱瑞 (Jim Carrey .... Truman Burbank )
埃德·哈里斯 (Ed Harris .... Christof )
諾亞·艾姆雷克 (Noah Emmerich .... Marlon )
飛利浦·貝克·霍爾( Philip Baker Hall .... Network Executive )
勞拉·琳妮 (Laura Linney .... Meryl )
娜塔莎·麥克艾霍恩 (Natascha McElhone .... Lauren/Sylvia )
(Philip Glass .... Keyboard Artist )
【上 映】： 1998年06月05日 ( 加拿大 )
【地 區】： 美國 ( 拍攝地 )
【類 型】：黑色喜劇
【顏 色】：彩色
【語 言】：英語
【顏 色】： 彩色
【時 長】： 103 分鍾
【類 型】： 劇情 科幻 喜劇
【分 級】： 西班牙：T 澳大利亞：PG 英國：PG德國：12 美國：PG
.這是金凱瑞顛覆以往搞笑無厘頭作風的一部作品，
.整體看來，對金凱瑞來說，是演技上的一重大突破，劇情里金凱瑞不再像以往 的搞笑，是非常值得一看的好電影
本片用偷窺的手法，展現人性的另一面．
想哭？想笑？往日的笑臉演繹了現在的傷感.
【中文名稱】：完美的世界 （又譯《逃亡情》《強盜保鏢》）
【英文名稱】：A Perfect World
【發行時間】：1993年
【電影導演】：克林特·伊斯特伍德 (Clint Eastwood)
【編 劇】：JOHN LEE HANCOCK
【主 演】:凱文·科斯特納 Costner,Kevin
克林特·伊斯特伍德 Eastwood,Clint
勞拉·戴姆 Dem, Laura
【地 區】：美國
【語 言】：英語
緩慢旋轉的螺旋槳，游離於畫面的音效……
一陣清風吹過，一地紙幣飄零……
男主角仰面朝天，一輪灰日充滿畫面……
這樣富有詩意的開場很容易讓人聯想起《現代啟示錄》，也足以
令嗅覺敏銳的觀眾聞到一股美國主流商業影片中鮮有的清新氣息。
影片結尾字幕升起的時候，那片德州草原和那段動聽的旋律，讓
人久久無法自拔於對影片主旨的思考。
該片故事情節非常簡單，一個越獄犯（凱文）與被其作為人質挾
持的小男孩，在短短數天愉快的逃亡途中漸漸建立起忘年的友情。
影片運用精神分析的方法，通過女犯罪學家對逃犯凱文的檔案
（身世）的透露，以及幾次凱文對打罵兒童表現出的極大反感，向觀
眾揭示了他是個兒時有過心靈創傷的人。而小男孩家庭的不完整和從
小受到宗教的壓抑，則是影片從一開始就直說的。兇悍的凱文之所以
為了越獄連殺兩人，而對小男孩卻給予父親般的關愛，主要是因為兩
人兒時相似的不幸，他對小男孩產生了同病相憐的情感，進而想方設
法地彌補小男孩的不幸。其中有兩場戲很值得一提，一是凱文開著飛
車，讓小男孩坐在車頂，小男孩的歡笑讓人覺得這個世界多麼美好！
二是在稻田宿夜的那晚，凱文讓小男孩寫出平時想做但不被允許做的
事情，情同父子。
如果我們跳出影片的情節，抽象地看待故事人物的安排，彷彿可
以這么認為，其實凱文是小男孩的救贖者，影片大約三分之二的時間
都是在講述一個救贖的故事。通過幾天幾夜的逃亡過程，小男孩從凱
文身上得到（學到）了很多，父愛、堅強、勇敢、隨性等，這些在他
那殘缺的家庭中是永遠無法得到的。影片同時也遵循了一個原則，即
救贖的歸途是毀滅。小男孩開槍擊傷凱文，是最符合這一原則的劇情
安排，就像凱文自己說的，如果必須選擇，我希望開這一槍的是你
（指小男孩），因為我不想被一個我不認識的人擊中。小男孩的這一
槍給這場救贖畫上了一個完美的句號，小男孩是凱文生命的延續，他
們在幾天愉快的旅途中完成了一次心靈上的交接。
影片悲劇性的結尾，大大強化了觀眾對這個世界善惡真義的再度
思索。影片一些人物的刻意設置竭力地告訴我們，這個世界並不完美，
或者說離開完美還有很長的路。最後開槍殺死凱文的聯邦調查局專家
就是一個十分典型的蠢傢伙的代表。
影片的結尾實際上把觀眾帶出了傳統道德邏輯，教我們重新審視
這個世界的每一個人，不管他的社會身分是什麼。越獄犯同樣有觀眾
可以認同的是非標准，而聯邦調查局專家同樣可以是不學無術的蠢蛋。
在觀眾對凱文的死施與極大同情的時候，傳統道德標准正在被重新拷
量。
影片同時還提出一個問題，兒童的心理健康問題必須得到社會的
重視。從某種意義上說，這也可以算是一部兒童問題片。影片給我們
展示了人在兒童時代遭遇心理挫折的可能後果，也展示了美國家庭
（健全和不健全的）對兒童心理問題的忽視。
影片結束的時候，小男孩終於乘上了夢寐以求的「火箭船」，凱
文則神情安詳地躺倒在風景優美的草地上，在完成了對完美世界的一
次曇花一現式的旅程，這是他倆的必由之路，也是各自對生活的一種
回歸。
【中文片名】：《人鬼情未了》第六感生死戀
【英文片名】：(Ghost)
【導 演】：傑里·朱克 Zucker Jerry
【主 演】：帕特里克·斯維茲
黛米·摩爾
【時 間】：1990年
【主 演】：帕特里克·斯維茲/黛米·摩爾
【片 長】：128分鍾
【顏 色】：彩色
【國 家】：美國
集浪漫愛情與驚險沖突於一體的現代愛情片
在一段生離死別的愛情故事中探尋陰陽相隔的神秘世界，再現了生死不渝的真情境界
·第六十三屆奧斯卡最佳女配角獎
·一九九○年全美最賣座影片之一
·美國百部經典名片之一
太經典了,我就不多說了!
【中文名稱】:變人 (又譯《200年機器人》《 機器管家》)
【英文名稱】:Bicentennial Man
【導 演】:克里斯·哥倫布 Chris Columbus
【主 演】:羅賓·威廉斯 Robin Williams
山姆·內爾 Sam Neill
艾伯斯·戴維斯 Embeth Davidtz
奧利弗·普萊特 Oliver Platt
海麗·凱特·艾森伯格 Hallie Kate Eisenberg
【上 映】:1999年12月13日 ( 美國 )
【地 區】: 美國 德國 ( 拍攝地 )
【對 白】: 英語
【顏 色】: 彩色
【時 長】:132 分鍾
【類 型】:劇情 科幻 愛情
【分 級】: 瑞典：Btl 澳大利亞：PG 英國：PG 阿根廷：13 德國：0 美國：PG 紐西蘭：PG 法國：U
One robot's 200 year journey to become an ordinary man
喜劇天王以溫馨喜感帶你領悟人性的錯綜復雜。
片中雖然大量使用電腦科技，強化視覺效果，不過影片的賣點，還是集中在人性情感的探討上。羅賓威廉斯在影片中，將再度以感性的內心戲打動觀眾。羅賓威廉斯表示科幻片向來是他喜歡的。
本片已經是羅賓威廉斯和導演克里斯克倫伯斯的第三次合作。 影片在拍攝過程，也讓羅賓吃了不少苦頭。由於道具不透氣，而且厚重，因此當演戲時並不輕松。羅賓威廉斯本身就是科幻片的超級影迷。他覺得機器發展出人性，是很有趣、也很值得探討的話題。也許未來就會出現這樣的機器人。
【中文名稱】：肖申克的救贖
【英文名稱】：The Shawshank Redemption
【發行時間】：1994年09月10日
【導 演】: 弗蘭克·達拉伯恩特 Frank Darabont
【演 員】：摩根·弗里曼 Morgan Freeman
蒂姆·羅賓斯 Tim Robbins
克萊希·布朗 Clancy Brown
馬克·羅斯頓 Mark Rolston
約翰·德沃德 John R. Woodward
吉爾·貝洛 Gil Bellows
保羅·邁克格萊恩 Paul McCrane
威廉·桑德勒 William Sadler
【顏 色】：彩色
一部揭露美國司法黑幕的巨片
一幅用友誼和希望描繪的生命畫卷
寓含人生哲理的喻世之作
·第六十七屆奧斯卡七項大獎提名
·好萊塢最有氣勢的十大巨片之一
故事發生在1947年，銀行家安迪被指控槍殺了妻子及其情人，被判無期徒刑，關在鯊堡監獄里。好長時間以來，安迪不和任何人接觸，在大家抱怨的同時，他在院子里很悠閑地散步，就像在公園里一樣。老犯人瑞德是監獄中的"權威人物"，只要你付得起錢，他幾乎有辦法搞到任何你想要的東西：香煙，糖果，酒，甚至是大麻。一個月後，安迪請瑞德幫他搞的第一件東西是一把小石錘，他的解釋是想雕刻一些小東西以消磨時光，並說會自己想辦法逃過獄方的例行檢查。不久，瑞德就玩上了安迪刻的國際象棋。之後，安迪又搞了一幅麗塔·海華絲的巨幅海報貼在了牢房的牆上。
由於安迪精通財務制度方面的知識，很快使他擺脫了獄中繁重的體力勞動和其他變態囚犯的騷擾。不久，聲名遠揚的安迪開始為越來越多的獄警處理稅務問題，同時他也逐步成為監獄長諾頓洗黑錢的重要工具。由於安迪不停地寫信給州長，終於為監獄申請到了一小筆錢用於監獄圖書館的建設。監獄生活非常平談，總要自己找一些事情來做，安迪聽說瑞德原來很喜歡吹口琴，就買了一把送給他。夜深人靜之後，總可以聽到悠揚的口琴聲回盪在監獄里。
一個年輕犯人的到來打破了安迪平靜的獄中生活：這個犯人以前在另一所監獄服刑時聽說過安迪的案子，他知道誰是真凶。但當安迪向監獄長諾頓提出要求重新審理此案時卻遭到了斷然拒絕，並受到了單獨禁閉兩個月的嚴重懲罰。為了防止安迪獲釋，諾頓甚至不惜設計害死了知情人！
面對殘酷的現實，安迪變得很消沉……一天，他對瑞德說："如果有一天，你可以獲得假釋，一定要到某個地方替我完成一個心願。那是我第一次和妻子約會的地方，把那裡一棵大橡樹下的一個盒子挖出來，到那時你就知道是什麼了。"當天夜裡，風雨交加，雷聲大作，已得到靈魂救贖的安迪越獄成功。原來20年來，安迪每天都在用那把小石錘挖洞，然後用海報將洞口遮住。安迪出獄後，領走了諾頓存的一部分黑錢，並告發了他貪污受賄的真相。而諾頓在自己存小賬本的保險櫃里見到的是安迪留下的一本《聖經》，里邊挖空的部分放著一把幾乎磨成圓頭的石錘。
瑞德獲釋了，他在橡樹下找到了一盒現金，兩個老朋友終於在墨西哥陽光明媚的海濱重逢了。
【中文名稱】：與狼共舞
【英文名稱】：Dances with Wolves
【導 演】: 凱文·科斯特納 Kevin Costner
【主 演】：凱文·科斯特納 Kevin Costner Annie Costner
格雷厄姆·格林 Graham Greene
馬里·麥克頓內爾 Mary McDonnell Tantoo Cardinal
毛里·切金 Maury Chaykin Rodney A. Grant Kirk Baltz
【上 映】：1990年10月19日 ( 美國 )更多地區
【地 區】：美國 ( 拍攝地 )
【顏 色】：彩色：
【時 長】：180 分鍾
【類 型】：劇情 冒險 西部
【分 級】：瑞典：15 英國：15 阿根：13 德國：12 澳大利亞：M
多元化地展現文化、歷史、種族與和平的復雜主題
將寫實主義風格與浪漫主義情調融為一體的偉大史詩
世界電影史上一部永垂不朽的西部傳奇
·第六十三屆奧斯卡最佳影片、最佳導演獎等七項大獎
·金球獎最佳劇情片、最佳導演、最佳編劇獎
·全美電影評論家聯合會最佳影片、最佳導演獎
·德國柏林國際電影節銀熊獎、個人成就特別獎
《與狼共舞》是凱文·科斯特納的導演處女作。該片耗資1800萬美元，動用了3500頭野牛、300匹馬、130多名技術人員和400名臨時演員，堪稱是一部大型的西部史詩巨片，同時，它也是美國電影史上第一部配有印第安語字幕的影片。
在《與狼共舞》的首映式上，科斯特納邀請了許多印第安人觀看影片。3個小時過去了，電影院里掌聲雷動，經久不息。在此之前，西部片早已不受重視，甚至有人宣告西部片的時代再也不會到來，而凱文·科斯特納卻以其獨特的視角和內涵為《與狼共舞》注入了新鮮而強勁的活力，使之成為世界電影史上一部永垂不朽的西部傳奇。
影片成功的真正原因應歸結為其深刻的主題內涵。隨著二戰的結束，人道主義在文學藝術上被提到了相當的地位，歷史的反思使戰爭題材和西部開拓史成為電影的兩大主題。《與狼共舞》反映的就是這種極難把握和表現的西部拓進的歷史和思考，它提出了民族間應放棄斗爭、和平共處的理想，奏起了友愛、平等、和平的旋律。這些藝術上的成功之處最終使影片在奧斯卡獎的角逐中取得了輝煌的勝利。
媽媽再愛我一次
⑨ 找20部歐美浪漫愛情電影
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當哈利遇見薩利》（When Harry Met Sally）,又名《90男歡女愛》劇情簡介 他們頻頻約會，一起逛街、吃飯、聊天。看起來，他們是一對熱戀的情侶，可誰知道他們談的只是「破碎的愛」和「失去的愛」。 莎莉大學畢業，她受老友之託，讓哈瑞乘她的順風車前往紐約。途中哈瑞發表了因為男女之間異性的吸引，否則不能成為朋友的論調。莎莉不同意，並對他留下個不好的印象。 過了5年，他們各自失戀、離婚，但他們之間的約會卻一直保持，哈利開始相信男女之間也能建立友誼。理解與愛促發了一夜情，哈利有些後悔，莎莉也覺得犯了錯，但此時的哈利對莎莉已經有了眷顧之情，他頻繁地打電話，但莎莉總是逃避。 新年之夜，以親吻辭舊迎新的時刻越來越近，哈利頓悟到莎莉既是自己的朋友，也是自己的愛人，他向著莎莉拔腿奔去……主要演員：比利·克里斯托（Billy Crystal）——本屆奧斯卡 頒獎典禮主持人梅格·瑞恩（Meg Ryan）
電子情書 主演： 湯姆漢克斯 梅格萊恩 葛瑞格金尼爾 劇情：在紐約人文氣息濃厚的上西區，凱薩琳凱莉（梅格萊恩飾）經營一家溫馨的小書店，書店繼承自母親，已有四十年的歷史，是附近街坊生活的一部份。沒想到就在隔街，一家大型的連鎖書店開張，各種折扣、多功能賣場大大危及到小店生意，而大書店的老闆喬福斯（湯姆漢克斯飾）自然成為凱薩琳凱莉的眼中釘。 喬有一個能乾的女友派翠西亞（派克波西飾），凱薩琳凱莉也有一個匹配的男友法蘭克（葛瑞格金尼爾飾）。他們原以為已找到人生伴侶，雖然兩人白天時時鬥法，但卻是夜深人靜時電子郵件的最佳筆友。 兩人在電腦中互通心事時，殊不知對方就是平時自己最憎恨的人。這對網路戀人在結束各自的戀情後，終於協議要見面了。但好奇的本性驅使喬慫恿自己的好友先去約好的地點偷看一眼，結果發現，心儀的網路情人，竟是死對頭凱薩琳。當然喬並無赴約，讓面臨關門大吉又無人可靠的凱薩琳悵然失落。但喬也開始從一個全新的角度去認識凱薩琳，只是，喬要如何讓凱薩琳知道，其實他就是那位神秘網友
《非常公寓 》
導 演：Gilles·Mimouni 監 制：未知 領銜主演：羅馬內·貝林樊尚·卡塞爾莫妮卡·貝魯西 類 型：愛情 出品公司：未知 出品年份：未知 地 區：法國/西班牙/義大利 劇情簡介 影片講述的是男主角在即將結婚的前三天，偶然遇見了昔日女友的背影，於是開始了瘋狂的尋找過程，但一次又一次的誤會與意外，使他們最終錯過了彼此，同樣是另人難以置信的巧遇，使另一個一直深愛著他的女孩得以與他相遇、相愛，但最後依然失之交臂，而男主角最終則回到了未婚妻的身邊。正是在這部電影中，我們看到了一個與眾不同的現代愛情故事。它用美麗的情感、深刻的生命哲學和獨特的敘事結構吸引著我們的視線。 評析 宣傳上說，《非常公寓》是奇耶斯洛夫斯基電影的激情版。我不明白此話何來。《非常公寓》中非常之錯綜復雜、奇情懸疑的故事結構，以及相對地顯得單薄的角色心理描寫，都跟奇斯洛夫斯基的電影相差很遠很遠。 真是機關算盡。《非常公寓》導演吉爾·米姆尼將一個本來已夠糾纏的多角戀愛故事，加入大量時空跳接，翻來覆去，精心計算下的確造出懸疑效果，讓觀眾隨著鏡頭抽絲剝繭。可惜的是，導演為求劇情峰迴路轉，過份刻意營造「天意弄人」的效果，以致斧鑿痕跡盡現。譬如主角麥斯與麗莎先後往旅行社取機票一幕，故意安排他們擦肩而過，卻刻意得叫人生厭。又如另一女角雅麗斯 (Romane Bohringer飾) 性格上的不協調，只讓人覺得她不過是導演製造奇情的一隻棋子。 導演在一篇訪問里說：「在開場的其中一幕，觀眾看到麥斯在登機前吞安眠葯。他們可以想像一切所發生的只不過是一個人在飛機上做的夢而已。」於是，我們也可以想像，整個故事是小男人的一次婚前綺夢。麥斯在開場後不久跟未婚妻在機場道別，完場時他又重回未婚妻身邊，其間他跟前度女友麗莎與雅麗斯的兜兜轉轉，就不外是一次安全的越軌冒險。 開場時，麥斯對著三款不同的戒指猶豫不決，當他面對三位女角時亦如是。飾演麥斯的 Vincent Cassel 說：「對麥斯來說，理想的女性就是那位他追不到的女子……那是一種幼稚、典型的男性態度。」我也可以說，這是一出非常男性中心的電影，女人不過像戒指，罷了。
《芳芳》 蘇菲·瑪索主演 當Alexander 在鏡子的另一邊隨著FanFan的腳步起舞，我們可以伴隨著導演精彩而洋溢著節奏與暢快的剪切感受到那一瞬間的激情是多麼的讓人激動，那隔著鏡子傳來愛的美感是如此的純粹而無法用言語形容。 原來我們竟依然有這樣的懷想，對愛的懷想，一些近乎透明甚至彷彿與生俱來的懷想，當你閉上眼就要飛翔的夢一般的情景。 就好象Alexander要去愛FanFan，當一種懷想被激發出來以至於變成了行動，就從一種單純變成了一種瘋狂和偏執，雖然是這么的驚世駭俗，雖然是這么的需要勇氣，雖然他是那個柏拉圖理論的實踐者。這是不是雲朵和海水之間的距離？這是不是懷想和真實生活的距離？每個早上我都會離開你，每人黃昏你都要把我追回來，一天一天愛下去直到……
《美國情緣》，又名《緣分天註定（Serendipity）
你是否相信緣分呢？你會等待命運來決定愛情嗎？至少《緣分天註定》里的喬納森和薩拉是把愛情的決定權交給了命運。
10年前的聖誕夜，一雙羊毛手套讓還是大學生的喬納森和薩拉相識並產生了微妙的情愫。雖然他們各自都有著情感歸宿，但仍然無可救葯地在這個浪漫的夜晚墜入了愛河，可這究竟只是一次巧遇，還是逃脫不了的緣分呢？薩拉相信命運的決斷力，於是她把自己的聯系方式留在了一本舊書上，然後兩人分手離去，一切聽憑天意。 十年後，喬納森依然在紐約，成為了一名製片人，而薩拉則在舊金山做精神治療師。兩個人的命運自那次邂逅以後似乎就再也沒有了交點。喬納森正忙著准備結婚，暗地裡回味起那短暫的羅曼史多少有些傷感。究竟冥冥之中這兩個人是否還能走到一起呢？他們又是否真的會順從命運的安排呢？
當愛情如魔法般不可思議時，你可以叫它命運；而當這種命運充滿了幽默意味時，你就應該叫它「飛來好運」……
主演：《珍珠港》的凱特·貝金塞爾和《美國甜心》的約翰·庫薩克
主題曲《Wait in Vain》，由本屆奧斯卡獲獎歌手Annie Lennox演唱。電影海報
《甜蜜十一月》
——辛酸的浪漫劇情簡介：廣告製片人尼爾森（基努李維斯飾）是個工作狂，由於他出身貧寒，因此努力賺錢就成了尼爾森生活的唯一目的，對其周圍的人或事毫不關心，直到有一天他遇見了莎拉（查麗茲西倫飾）——一個魅力十足、熱情奔放的女人……不知不覺中尼爾森愛上了莎拉，後者似乎也對他頗有好感，於是雙方約定共同生活一個月，當十一月最後一天來臨時，也就是兩人分手的日子。在相處的這一個月中，尼爾森發現莎拉已改變了自己過去對事物的看法，是她讓自己放慢了拚命追逐名利的腳步，讓自己開始真正地感受生活，並逐步了解別人的看法與思想，學會與他人交流與溝通，生活之路在尼爾森的眼裡變得越發寬闊，此時的他已離不開莎拉，希望可以與她就這樣長相廝守下去。而尼爾森並不知道，自己與莎拉的一個月之約早就是對方計劃中的一步，原來莎拉患有絕症，她每個月都會與不同的男人約會，計劃在交往的一個月中幫助他們解決生活中遇到的各種問題，然後就與對方分道揚鑣，目的只是為了讓更多的人記住她……可就在莎拉幫助尼克森的同時，她發現自己也陷入了情網，盡管這並不在她的計劃內。眼看這甜蜜的十一月就要結束，分手期限也越來越近，尼克森和莎拉這兩個有情人又將何去何從呢？
主演：《駭客帝國》基努李維斯（Keanu Reeves）； 本屆奧斯卡最佳女主角，《偷天換日》、《女魔 頭》主演，查麗茲賽隆（Charlize Theron）
主題曲： Enya——《 Only Time 》
《香草的天空》
大衛是一位花花公子，英俊富有、風度翩翩且能言善道，幾乎具備了所有讓女人意亂情迷的吸引力。一位好友的美麗女友索菲婭成了他的下一個獵物。和以往一樣，大衛沒怎麼費力氣就贏得了索菲婭的青睞，但沒想到這次的花心卻給他帶來個災難性的後果——被他拋棄的舊愛茱麗出於瘋狂而強烈的愛和妒忌，把兩人一起乘坐的汽車撞向了路邊的大樹，企圖和大衛同歸於盡。 大難不死的大衛雖然保住了性命，可是他俊朗的外貌卻在車禍中遭到了毀滅性的破壞，毀了容的大衛頓時喪失了面對生活的勇氣，往日瀟灑開朗的他一下子變得絕望頹廢，就在他對自己存在的意義產生懷疑時，美麗的索菲婭卻出人意料地回到了他的身邊鼓勵他呵護他，索菲婭無限的溫柔體貼給了大衛重新站起來的精神力量。 在大衛忘情於這份偉大的愛情時，一個突然出現的整形醫生麥卡布說他可以為大衛把受損的容貌修復如初，大衛喜出望外，可惜索菲婭的愛情卻不像是他想像的那麼純潔和無私，而麥卡布醫生似乎也是別有來頭，很快，事情就向著大衛想不到的方向在發展，等大衛覺得有些不對頭的時候，他已經置身於比那次車禍還要凶險的境地之中……
主演：湯姆·克魯斯 Tom Cruise 佩內洛普·克魯茲 Penelope Cruz 卡梅倫·迪雅茲 Cameron Diaz
《守護者》（Eye of the Beholder），又名《迷情追輯令》
伊萬·麥格雷戈飾演的艾（The Eye）是一個因失去妻子和女兒而孤僻郁悶的英國特工。他將妻女的死歸咎於自己不可饒恕的反應遲鈍，盡管生離死別是他工作的一部分。 艾目前的任務是跟蹤喬安娜·伊麗斯（阿什莉·賈德），她涉嫌綁架一個英國高官的兒子。而伊麗斯遠不止是個綁架者，她還是一個美麗迷人的易容高手、一個狂亂的殺手、一個迷失的孤兒、和一個身世可憐的神秘人物，她有著如她的美麗般強烈的憤怒。 艾情不自禁地被喬安娜迷住了，尤其是在一張監視中拍下的照片中，她看上去就象是他女兒的化身。在艾最潛藏的幻想中他們兩個迷失靈魂的命運被某種東西聯結到了一起。在跟隨著她完成一次又一次謀殺後，艾越發覺得他必須監視她。不是逮捕，不是交談，只是監視。而在監視中艾也越來越為自己的所見感到迷惑。 他還是在喬安娜毫無知覺的情況下籠罩著她——希望某個意外的命運轉折能使她明白原來身邊有一個守護天使。但艾離喬安娜的生活越近，他的幻想也就越危險。很快地他在她的生活中暴露無遺，開始採取行動改變她的命運。如果她被捕會使艾失去她，艾不能讓這種事在他的生活中再次發生。於是故事就這樣繼續著，直到兩人發現他們面臨危險的碰撞。
這是一部超現實驚悚電影，它改編自英國小說家Marc Behm1980年的同名小說。導演艾略特希望自己的鏡頭無須解釋太多，只要有驚悚、煽情和彷徨，讓觀眾在看完之後對他們剛才所經歷的東西陷入沉思。影片有線索和暗示，但卻沒有完全的解答。
這也是一部公路片，但與艾略特以前那部《風塵三絕》（Adventures of Priscilla--The Queen of Desert）十分不同。《風》描述的是橫穿澳大利亞的超現實旅程，以出格的幽默為標志；本片則是穿越美國，以心碎的程度計算里程。但兩片共同有著驚人和奇異，以及超出任何電影流派預想的視覺效果。
在本片中艾略特用鏡頭捕捉扭曲的時間和空間，精確定義著「困惑」的情感要素。「我認為我們處在一個奇怪的時代，電影變得又大又傻，觀眾會開始報復的。」艾略特說：「我想電影仍然可以挑戰觀眾，讓他們自己去填補影片的一些空白。在《守護者》中，我提出了許多問題但沒打算將它們解釋清楚，這正是影片的部分樂趣所在。影片的格調、音樂、表演在不同的層面相互交織，每個觀眾都會從中產生自己的詮釋，這就是我認為我們真正追求的。」
主演：《Someone Like You》阿什莉·賈德 Ashley Judd
《隔世情緣》（Kate & Leopold），又名《穿越時空愛上你》
凱特·麥克凱，紐約某大公司的主管，年輕有為，品位不俗，對事業游刃有餘又懂得享受生活，是21世紀成功女性的傑出典範。利奧波特，19世紀奧爾巴尼郡的第三代貴族公爵，相貌俊朗，天性散漫略帶粗魯，身上散發出的男人味兒讓他成為當地有名的「鑽石王老五」。 雖然時間差了100多年，不過緣分這種事可是很有點戲劇性的，一次偶然的機會，利奧波特打開了一條時空隧道，並且身不由己的通過這條隧道降落到了100多年後的21世紀，時間的轉變和環境的陌生把這個生活在19世紀的大男人搞得暈頭轉向，就在這時，他在街頭巧遇凱特，善良的凱特竭力試圖安慰這個從天而降的陌生男人，在發生了一系列亂七八糟的事情之後，兩個人之間發生了愛情。 但是由於所處年代不同，他們的感情面臨著各種問題，凱特的前度男友斯圖爾特跳出來阻止他們相愛，卻發現這位情敵不是別人，正是他自己的祖父大人……與此同時，得知此事的時光科學家們正盡最大努力想辦法把要利奧波特送回到屬於他的那個年代，兩人之中，無論讓誰放棄過去的一切去適應對方的生活似乎都是不公平的，而惟一能把他們聯繫到一起的，就只有彼此心中的愛戀，他們將如何面對這份跨越一百年的緣分？他們的愛情將何去何從？
主演：梅格·瑞安 Meg Ryan 休·傑克曼 Hugh Jackman 娜塔莎·里奧尼 Natasha Lyonne
《情定巴黎》(French Kiss),又名《法蘭西之吻》，《一切從失戀開始》劇情簡介：性格內向的美國姑娘凱特得知在巴黎的未婚夫移情別戀，愛上了一位法國姑娘。一向怕坐飛機的她決定趕赴巴黎，勸未婚夫回心轉意。在飛往巴黎的班機上，凱特遇見了一位性感而神秘的法國男子呂克。心事重重的凱特情不自禁地向呂克說出了自己的煩惱，兩人很快成了無話不談的朋友。然而呂克一直受到法國警官讓·保羅的注意和跟蹤。保羅覺得呂克的活動可疑，認為他是一位罪犯，所以一直跟蹤他。呂克十分熱心地幫助凱特尋找他的未婚夫，同時也想利用凱特甩掉跟蹤自己的保羅。於是凱特和呂克一起經歷了一次走遍法國的奇遇：從南方普羅斯的葡萄園，到戛納陽光明媚的沙灘；離開了藍色海岸的海濱大道，又在中世紀的古堡出現。在這段旅程中，凱特和呂克之間漸漸產生了愛情，演繹出了一候始料未及的浪漫故事。導演：勞倫斯·卡斯達 Kasdan, Lawrence 主演：梅格·瑞安 Ryan, Kevin 凱文·克萊恩 Kline, Kevin
<<屋頂上的騎兵》
【劇情簡介】 西元1932年，霍亂在法國南部普羅斯旺地區蔓延起，容貌慘白的死屍橫卧遍野，猙獰的盯著過客，一名年義大利騎士上校安傑羅巴帝來到法國籌畫對抗奧地利的革命活動，潛逃至一處民宅，民宅里有一美麗佳人：她利用時間，靜默且堅貞地愛上這位佳人寶琳娜，伴她尋找生死未卜的丈夫。不料，在尋見覓的路程中寶琳娜卻染上重病，堅定完美的安傑羅捨身相救，一段亂世情緣因而茲生。
主要演員 奧利維耶 馬蒂內 (Olivier Martinez)朱麗葉 比諾奇 (Juliette Binoche)
情約今生 Meet Joe Black 導演 馬丁貝斯特 Martin Brest 演員 布萊德彼特 Brad Pitt 安東尼霍普金斯 Anthony Hopkins 克萊兒馥蘭妮 Claire Forlani 環球製片 Universal Pictures 簡介:媒體大亨威廉裴瑞許寧靜的生活，因裘布萊克的出現而一切改觀。裘布萊克愛上了裴瑞許的小女兒蘇珊，發展出令人訝異、震撼的戀情，因為裘布萊克是死神的化身。 媒體大亨比爾裴瑞許近來常聽到耳邊傳來怪異的聲音，好像有人在跟他說話，令他十分納悶。一日比爾心臟病發作，又聽見怪異的聲音，屋內其他人都聽不見，聲音越來越清晰，內容越來越具體。比爾的大女兒為了慶祝父親的六十五歲大壽，費盡巧思舉辦盛大的慶生宴。裴瑞許的小女兒蘇珊在咖啡廳用餐時邂逅了年輕的律師，互相留下深刻的印象，殊不知分手後這名年輕律師不幸被車撞死。 當晚那名年輕律師出現在比爾家中，私下向比爾表明他是死神，附身於年輕律師軀體上，希望能在人間游覽一番，要比爾做向導，並以延遲比爾的死期做交換條件。比爾向家人介紹死神是他的朋友，名叫裘布萊克，蘇珊見到裘布萊克萬分的驚訝，雖然他的談吐與早上判若兩人但愛苗仍逐漸滋生。 蘇珊的男友朱爾也是比爾事業上的心腹，因裘的出現而備感威脅，陰險的朱爾藉機設下陷阱令不知情的董事會開除了董事長比爾。比爾眼看一生打拚的基業將毀於一旦，心愛的女兒蘇珊又愛上了死神，更糟的是死神打算把蘇珊一並帶走。 痛苦掙扎的比爾對死神曉以大意，死神在嘗盡人間酸甜苦辣、體驗了取捨的無奈之後，終於決定放下一切，與比爾聯手揭穿了朱爾的陰謀，於慶生宴後帶著比爾離開了人世。因著對蘇珊的愛，死神破例的讓年輕的律師還魂，回到蘇珊身邊。幕後:本片由布萊德彼特、安東尼霍普金斯兩大巨星主演，馬丁貝斯特擔任製片兼導演。演員包括克萊兒馥蘭妮、傑克韋伯、傑弗瑞坦柏等人。 本片由博葛曼與凱文威德擔任編劇、朗諾史威利擔任監制、伊曼紐陸貝斯基擔任攝影指導、丹特費瑞提擔任製片設計、湯瑪斯紐曼擔任配樂、歐黛白朗森與大衛魯賓遜擔任服裝設計、裘赫辛與麥克區尼柯剪輯。馬丁貝斯特拍攝。本片的靈感源自於一九三四年改編自一出舞台劇的電影〈Death Takes A Holiday〉，貝斯特表示：「第一次看到這部片是在二十年前，劇中的情節始終縈繞心中，揮之不去，我認為故事還有再發揮的空間，於是決定重新詮釋這個故事，重拍不能滿足我想表達的意境。」 貝斯特早在一九八二年就有了拍片構想，但一直理不出頭緒，曾結合多位作家起草的劇本因籌拍其他電影而擱置。多年後，劇本終於有了雛形，以有錢有勢的媒體大亨與他的家人為全劇主軸，敘述故事主角威廉裴瑞許預感自己時日不多，死神突然出現家中。 編劇不以悲觀的角度看待這件事，反而以樂觀、肯定的態度面對生死。死神的化身名叫裘布萊克，他來到世間，觀察裴瑞許的生活，然而出人意料的，裘布萊克愛上了裴瑞許美麗的小女兒蘇珊，體驗了愛情的酸甜苦辣。劇本有了頭緒之後，接下來就是選角的工作，裘布萊克是本片的靈魂人物，他應該是什麼樣的人？什麼樣的個性？如何說服觀眾劇情發展的可能性？編劇博葛曼表示：「我們決定讓死神這個角色真實化。裘布萊克有著英國紳士的氣質，彬彬有禮，說話像孩子般單純，對任何事都抱著好奇心，不評斷人，有驚人的超能力；裘布萊克結合了天真與魅力於一身，但也深具威脅性。」 劇中的另一個關鍵人物威廉裴瑞許，在導演貝斯特的心目中，他是個卓越人，有權勢卻仍保有高貴的情操與慈悲的胸，為人正直，深愛妻子與兩個女兒。當裘布萊克來到裴瑞許的世界，他感受到裴瑞許優堅韌的不凡特質，在踏入裴瑞許家中的剎那，就深知屋主是一位偉大的人，裘想藉由裴瑞許更深入了解這個世
《當你沉睡時》評析《當你沉睡時》片如其名，整部影片猶如「有心載花花不發，無心插柳柳成陰」。預想的目的全部被現實發生的事件破壞、打亂，最終導致現有條件下，一切因素的重新組合，形成一種新的狀態。影片講述的是一個浪漫得不能再浪漫的愛情傳奇故事。故事的開始，就是十分詩意化甚至是誇張的，根本不象是生活而象是童話。女主人公暗戀上了一個素不相識的英俊男子， 並因此而使她的生活豐富多彩， 變得有趣有意義起來。之後的發展就完全是藝術的戲劇化產物：夢中情人遇難，美女救俊男。而男的卻昏迷不醒，沉睡起來， 女主人公被當作是未婚妻， 一切都照女主角的願望向最好的方向發展了。這時，男主人公出場，又是極具戲劇性的場景：男女主人公開始時互相猜疑，厭惡，後來好感極速發展到摯熱的戀情，並決定終生廝守。這些完全相反的情節都在沉睡時發生了，最終前嫌盡釋，美滿結局。因此，該片只能說是部輕松，愉快的愛情喜劇，是部成年人的童話故事。在看慣了槍戰，動作，驚險片之後，脫離緊張刺激的感覺，體驗一下浪漫的柔情，輕快的笑意，如同欣賞一部輕音樂劇，作為調 劑品，必然大受稱贊。
A Walk in the Clouds－雲中漫步 導演：阿方索·阿勞Arau, Acfonso主演：基努·里夫斯Reeves, Keanu安特拉·山奇茲·吉瓊Sanchez_Gijon, Aitana安東尼·昆尼Quinn, Anthony劇情簡介 二戰結束後，懷鄉情切的大批美軍士兵踏上了舊金山港回到親人的懷抱。然而保羅·薩頓卻未能等到他的妻子。直到夕陽西沉他才孤單落寞地向家裡走去，但家中卻已發生了變化。妻子貝蒂一心想要發財，對遠征歸來的丈夫漠不關心，十分冷淡。夫妻兩人感情上出現了裂痕。保羅無意留在毫無溫情的家中，於是再次離家去找工作。在火車上，保羅結識了美麗的姑娘維多利亞·阿拉貢。兩人十分投緣。路途中保羅細心地照顧維多利亞。在感激之餘，維多利亞向保羅傾訴了自己不幸的遭遇：她家經營著一個葡萄園，父親的思想十分保守，現在是一家人團聚的日子，但她卻在懷孕後被男友拋棄。她不知道回去後該如何面對家人。保羅決定幫助維多利亞。他想出了一個計策：他以夫妻的名義和維多利亞一起回家，之後偷偷溜走，使維多利亞能夠推卸責任。於是保羅和維多利亞一同來到了那個景色怡人的葡萄園。阿拉貢一家人對保羅的到來反應不一。維多利亞的父親對女兒的作法十分不滿，對待保羅的態度也十分專橫；而維多利亞的母親和祖母則對他以禮相待；維多利亞的祖父——族長唐·彼得羅則十分喜歡保羅。到了晚上，保羅和維多利亞在家人面前佯裝親熱，但就寢時卻又同床不亂。夜幕降臨後，人們在葡萄園里點燃篝火，用濃熱的煙霧來驅趕寒氣，以免葡萄被凍壞。保羅和維多利亞一起參與了勞動。他深深地為葡萄園中的美麗景色所吸引。同時，他與維多利亞之間也開始產生了愛情。在唐·彼得羅的邀請下，本想悄然離去的保羅決定等到採摘葡萄的收獲儀式結束後再走。保羅與人們一起勞動。這里的生活深深地吸引了他。在歡慶的氣氛中，保羅抱起了維多利亞，兩人擁吻在一起。熾熱的愛情之火在他們心中燃燒。晚宴上，維多利亞的父親公布了保羅和維多利亞的喜訊。然而，保羅這才想起他還有妻子，他必須回到妻子的身邊。於是他不辭而別，回到了舊金山。但回到了家後，他卻發現妻子早已另有所愛。保羅如釋重負地在離婚證書上簽了字，便又馬不停蹄地趕回葡萄園，前往維多利亞的身邊。賞析 影片《雲中漫步》是一部充滿了拉丁風情的愛情影片。影片給我們描繪了一個浪漫溫馨的愛情故事。在影片中那薄霧籠罩的葡萄園宛如仙境般使人迷醉。美麗如夢的景色和詩一般的表現技巧使觀眾不由得深深沉入浪漫的氣氛之中。在這般美妙的田園風光中發生的愛情故事，自然也格外地浪漫感人。片中的葡萄園位於北加州的納帕山谷。為了尋找一個帶有夢幻般色彩的葡萄園，導演曾經親赴歐洲、澳洲和南美各地挑選，最後才終於選定了美國加州的納帕山谷。它的美麗也確實在影片中展現無疑。在納帕山谷中，無論清晨還是傍晚，山坡上都會出現陣陣薄霧，使人有如臨夢幻之感。而片中導演那夢幻與現實相結合的拍攝方法，更是使影片充滿了拉美夢幻現實主義的浪漫風情和韻味。這部充滿拉丁風情的愛情影片也是基努·里夫斯的第一個浪漫角色。《雲中漫步》為他提供了嘗試另一種風格影片的機會，而他也毫不掩飾自己對煽情影片的興趣。基努·里夫斯曾這樣說過：「我想讓我的影迷知道我既能演動作多的驚險片，也能演感人至深的愛情文藝片。」而他在片中的表現也確實證明了這一點