法國電影三個女的一起旅行

❶ selena gomez 主演了一部電影大概講兩個女生到法國還是德國去旅行然後不知道怎麼的就到

蒙特卡洛 Monte Carlo
影片講述的是三個女生去法國巴黎旅行的故事 Selena飾演的角色Grace和一個上流社會的名媛長的差不多 三個女生在遭遇爛透了的巴黎旅行後陰差陽錯的代替了那個名媛 去了蒙特卡洛旅遊 參加舞會什麼的...在蒙特卡洛,Grace遇到了一個法國帥哥...那個帥哥喜歡與眾不同的Grace...
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網路影音上有的看

❷ 《夏天的滋味》——你是否聽說過這樣一個故事

《夏天的滋味》的創作沖動始於陳英雄在越南聽兩個老人講起關於戰爭記憶中的往事，老人用很平淡的語氣講述過去，不帶著任何激動或者哀傷，他被這種經過人生歲月反復洗淘的平淡所打動，於是想要以平淡的感觸來描述一個關於越南回憶的故事。烏黑的秀發，高高的顴骨，迷人的眼睛，健康的肌膚，還有動人的曲線。睡時一件小褂，外出時則一襲白衣。大姐的成熟老練，二姐的豐韻迷人，小妹的含苞待放，各具特點，舉手投足間，三姐妹無一例外是很濃的越南氣息，或者是熱帶地區的女子風情。。影片畫面美好迷人，早晨充足的光線，帶著懷舊色彩的屋內布景，輕柔的音樂難免讓人有刻意做作之感。不可否認的是這些畫面處理得確實很美，無論是把光還是取景，都讓觀眾視覺受到了沖擊誘惑，舒服異常。值得一提的是攝影師是台灣的李屏賓，即侯孝賢的老搭檔，拍攝了侯孝賢的大部分電影。影片配樂上也下了番功夫，小屋內的輕歌曼舞，彌漫的戀舊氣息；聚會時低彈的吉他聲，還有輕快的越南歌曲，都比早先《三輪車夫》里多了隨心所欲的自然流露，尤其是眾人合唱歌曲所帶清新的復甦氣息，恰如越南現在給人的感受。越南的夏天雖然也有烈日灼人，但被陳英雄所迴避，取而代之的是早上突然下落的大雨，落得歡快。個人非常喜歡影片里那些大雨的場景，雨水落得那般歡暢，如白蓮花般的女子優雅地行走在路上，地上無數碰開的水花，白茫茫一片。雨季的潮濕，恰如三個女人的情感慾望。雨季對於越南這個國度是那麼貼切，雨水的傾瀉中，女人如白蓮花一般怒放，色澤鮮艷，芬芳似沁，逢合著漫長雨季到來，處處是夏天的氣息，雨水裡植物的綠葉嬌嫩欲滴，屋檐上匯集的水流嘩嘩而落，流淌到低處。在遠離塵世般的小屋裡，小女兒和弟弟在嬉鬧，二女人和丈夫含情脈脈的對視，大女人則偎依在男人身邊。四個兄弟姐妹幾乎是在一個非常封閉的環境內圓滿了整個《夏天的滋味》的故事。影片卻沒有重點去刻畫其中單個人物，雖有一個大的家庭圈，卻是並列的三條人物主線，包括三姐妹和最小的一個弟弟，導演顯然要冒著顧此失彼的風險。情節瑣碎，三個女人各懷心事，為家庭忙碌操勞卻不沉重，有很多閑聊調侃的場景，影片開始於三女兒和小兒子起床、一家人忙於准備母親忌日，終於三女人和小兒子出門、一家人為父親的忌日准備。可以說影片一開始就有點落寞和曖昧，尤其是小女兒和弟弟的親密關繫上面，像情侶但又有一層血緣關系的阻隔。意猶未盡之中卻不道破，讓人撲朔迷離。「曖昧」來源還來自於影片里三個女主人公的情感困惑，這一切都是因為閑聊時提起一個和母親彼此愛慕的男子，這段塵封的當年情讓她們對父母當年的恩愛關系有了一絲懷疑。之後大女兒有了外遇，而丈夫則有著雙重生活——在她之外有著一個女人和孩子；二女人在愛情滋潤中有著很多期待，卻得知丈夫和一個神秘的女人有說不明白的關系；小女兒本身就和弟弟的關系相當曖昧，又喜歡著另一個男人。影片末尾，三人抱頭痛哭，卻被喜劇的手法點破了小女兒懷孕的消息，而毫無疑問的是她們正常生活將繼續，這些糾纏不清的困惑只是一點風波，很快就可以平靜下去——就像她們母親所曾遭遇過。透過《夏天的滋味》又可以知道陳英雄迴避的不僅僅只有那些真實的情感。故事裡三個女人生活在了沒有世俗干擾的庭院小屋裡，以展現她們內心中寧靜的平淡、美麗的純潔。離開庭院深深，又中意於滿目的青山綠水，一排竹筏、水上小屋、垂釣老者，恬然自得。外景山水風光也是鬼斧神工。沒有紛繁雜亂的喧囂，也沒有人情世故的險惡，這個大家庭的每一分子彷彿處於塵世間的一彎小船，停泊在寧靜港灣。換話說陳英雄有點刻意把越南尤其是河內美化得不那麼現實，彷彿虛擬的夢境一般，迴避著對越南社會的直描。作為越南三部曲的最後一部，導演陳英雄顯然吸收了前兩部的成功因素，並且對存在的不足做了改進。1994年《青木瓜之味》的情節單薄——圍繞一個略感沉悶的舊式愛情，帶有太多個人色彩；1995年《三輪車夫》想要表現的情感太多，造成過度的現實壓抑，導致在越南國內長期遭禁。因此事隔多年後，《夏天的滋味》呈現出來的優美畫面讓人覺得幾乎已經是導演個人風格化的頂峰狀態，這種窒息效果換來的成功卻也在一定程度避開了以上很多問題，簡言之也是付出了一定代價。於是《夏天的滋味》對現實問題做了善意迴避，把河內幾乎描繪成了一個世外桃源：這個家庭所處在的外部社會被輕描淡寫，甚至不做任何滴點的停留。這種過分追求影片美感的錯覺或者說本意，導致了人物的模板化以及演員表演的蒼白，想必不少人也會因為看了一半以上依然為其中人物之間復雜的關系所頭疼，被美所誘惑，被閃現的點點滴滴迷惑，太多的注意力，分散停留在了優美的畫面上、還有模特一般的越南女子。

❸ 法國電影《蝴蝶》的主角是

簡體中文名: 蝴蝶 導演: Philippe Muyl 編劇: 菲利浦 慕勒 (Philippe Muyl) 主演: Michel Serrault / Claire Bouanich 上映年度: 2002 官方網站: 345345 語言: 法語 麗莎（柯萊兒布翁尼許Claire Bouanich 飾），今年8歲，單親，喜歡提問，各種各樣童稚的問題。鄰居的爺爺（米歇爾塞羅 Michel Serrault 飾），兒子已經去世，脾氣古怪，有收集蝴蝶標本的癖好。一天，麗莎闖進了爺爺的密室，發現了五彩斑斕的蝴蝶標本。爺爺還說，他要到山上去採集一個叫「伊莎貝拉」的蝴蝶，麗莎大喜，要跟爺爺一起去探險，她多麼希望跟著爺爺去看滿天飛的蝴蝶。一路上，麗莎給爺爺添了不少麻煩，因為她有問不完的問題，還放走了爺爺采來的蝴蝶。麗莎掉進了一個山洞，爺爺著急，找來了救生人員。兩人的友誼、親情，與美麗的大自然融為一體。 影評： 看完法國電影《蝴蝶》的晚上，許久不肯閉上眼睛。彷彿眼瞼一合，那些影像便要談去，世界將重又歸於嘈切、繁囂。不會再有天籟般的童聲一記記問詢，仿若幼嬰的耳語。 《蝴蝶》象一組清新的田園詩，以潤物細無聲的方式，一點點滲入眼耳。那片屏幕，穿過蝴蝶斑斕的羽翼，給我一座驚艷府邸，如此寧馨，靜美。 蔚藍晴空下，一望無際碧綠的草原，微風中搖曳的金色麥浪，草原上爛漫的野花和撲蝶的小女孩。大自然的靜美與生命的動感，在這部影片里，融合得如此無缺。 如此看來，圈子裡的幾個朋友都偏愛法國電影，並不是沒有理由。 《蝴蝶》沒有跌宕迂迴的劇情，也沒有刻意做秀的煽情，只是一場平淡的講述。 八歲的小女孩麗莎是個單親家庭的孩子，媽媽未婚先孕生下了她，卻又不知該如何照顧她。孤單的麗莎只能與心愛的藍球為伴，在母親失約或晚歸的時候，一個人坐在咖啡廳里、或者電話亭邊的長椅上無助地等待。直到有一天，失去兒子的孤寡老人朱利安把麗莎領進了他的家，麗莎第一次接觸到了蝴蝶這種生物，並跟隨著酷愛收集蝴蝶的朱利安一起，去尋找全歐洲最罕見、也最美麗的蝴蝶「伊莎貝拉」。 口齒伶俐、思維敏捷的麗莎在與朱利安同行途中，不停地提出各種各樣的問題，並與固執嚴肅的朱利安鬥嘴。一老一少在不斷地爭執與妥協中，漸漸親近。這一趟旅程，變成了尋找愛與親情的路途。 法國優美的鄉村風光和老少之間諧趣的對話，使得整部片子看來心曠神怡。 法國天才童星柯萊兒布翁尼許是本部影片的亮點。她將一個生活在單親家庭的，聰明伶俐又孤獨敏感的小姑娘麗莎演繹得如此傳神。她的笑容與憂傷，是整部片子的光影，牽扯著所有觀者的視線和神經。 所以本片在法國上映時，吸引了上百萬觀眾前去觀看，票房突破了2億元。這其中，柯萊兒布翁尼許的出色演技居功至偉。她那雙純澈的藍眼睛，羞怯迷人的笑容是這個殘酷世界的抗體，任誰都無法拒絕這樣一個精靈的慰藉。 看法國電影，總能讓人感受到身心的愉悅。原因在於法國電影總是能將很深刻的主題演繹得輕松詼諧。許多人生的哲理與隱喻，被有條不紊地編織進情節的前生後世，於細節處，一一表露。 這部79分鍾的影片，其實涉獵了相當廣泛的內容。親情、友誼、愛情、戰爭、金錢、命運、人生等等。看起來似乎是極深奧的話題，本片卻以簡單的對話和簡潔的鏡頭語言做了近乎完美的闡釋。 比如，當那隻美麗的鹿倒在偷獵者的槍聲里，朱利安沒有去擋住孩子的眼睛，他讓她知道了什麼是「偷獵者」。當朱利安爺爺把捉到的蝴蝶放入盛有葯物能致蝴蝶於死地的瓶中時，麗莎冷冷地吐出了「偷獵者」三個字。這是一種意味深長的諷刺。成人的世界，太多的理由和解釋，但在孩子的眼中，並沒有實質的不同。 比如，麗莎與朱利安在山上看到一對情侶，男孩要求女孩為了證明愛情，勇敢地和他一起跳傘。 朱利安告訴麗莎，這對情侶的愛情只靠著一根繩索維系著。通常人們要求對方做些什麼來證明他們的愛情時，就表示不信任對方，沒有信任，愛情就撐不住.。 再比如，在一次富人的聚會上，麗莎問朱利安怎麼樣才算是富有。朱利安告訴她：最好是做自己想做的事。 片中還有多處涉及到了政治敏感話題（在國內的審片制度中，經常會出現此類術語）。反戰，應當是它隱藏的主題。 我至愛朱利安用手影給麗莎講故事一幕。個人感覺，它是整部影片中最匠心獨具的表達。 麗莎入睡前要聽故事。朱利安於是藏身於床單後，就著昏黃的燈光，用手影的方式，惟妙惟肖地講了動物界及整個人類世界生存的殘酷。上帝的手，同時製造了美醜與善惡。似乎臨到末日審判那一日，誰都是一具待罪之身。 這個隱喻，生動又驚心。三屆法國凱撒獎影帝得主米歇爾塞侯飾演的朱利安，在此將他人生經驗中的睿智與曠達表述得淋漓盡致。 朱利安與麗莎借宿農家的時候，聽男主人訴說政治與民生的利益對沖，戰爭的殘酷及對人性的摧殘。男主人的老母親仿如蠟像般凝固的身影也帶給人一種強烈的視覺震憾。 也是在此，朱利安終於說出，他如此痴迷於尋找「伊莎貝拉」，是為了要滿足兒子臨終遺願。他的患重度抑鬱症的兒子，臨死前惟一的願望，是想看一眼傳說中最美麗的蝴蝶伊莎貝拉。 親情的主題，在這里被濃墨重彩地渲染開來。雖然朱利安敘述得不動聲色，而內里蘊含的深沉情感卻教人動容。他其實深愛著兒子，卻從不曾對他說出「我愛你」三個字，當兒子英年逝去，所有的遺恨都已來不及彌補。 所以，對此深有感觸的老人，在片子近尾聲的時候，當警方出動人力，將不慎跌入山洞的麗莎救上來之後，才會對麗莎年輕的媽媽說：去，告訴孩子你愛她。 鏡頭語言在此處，又轉入了對於法國某些社會問題的探討，例如單親家庭孩子的撫養及教育問題。 朱利安對麗莎的媽媽說：不快樂的小孩通常都會渴望快快長大，脫離令自己感覺痛苦的生活，到自己能掌握的世界中去。 麗莎的媽媽幡然醒悟。 在野外的時候，「伊莎貝拉」因為麗莎的莽撞被驚飛，老人帶著小小的遺憾返家。但導演卻在尾聲掀起了一個小高潮。老人和孩子費盡心機尋找的「伊莎貝拉」蝴蝶其實就在家中。她最初的形象，只是一隻醜陋的蝶蛹。 原來，他們一心想追尋的東西，其實就在自己身邊，只是被忽略了而已。 這是片中會讓人發出會心微笑的鏡頭：下了課的小女孩每天飛快地穿過街區，跑上樓梯，氣喘吁吁敲開朱利安的家門，只為了能夠親眼看到一隻蝴蛹蛻變成蝴蝶的過程。 導演給了長達4分鍾的鏡頭，用來表現伊莎貝拉破蛹而出的畫面。伊莎貝拉在燈光下緩緩打開翅膀，那一刻，美麗震懾人眼，彷彿所有的疼痛都被忽略。 似乎也在那一刻，聽到麗莎內心的蛻殼聲。 我們人生中那些難捱的辰光，那些對疼痛與苦難的隱忍，就象一隻蝶蛹，等待蛻變的過程。從醜陋的蝶蛹到美麗的蝴蝶，是生命中經歷成長蛻變的最好隱喻。 片子里的最後，麗莎放飛了「伊莎貝拉」。末尾的點睛之筆，是小女孩神秘兮兮地貼著朱利安的耳朵說：我媽媽的名字，也叫伊莎貝拉。 朱利安抬起頭對她微笑：那我們都找到了它。 這是法國影片中又一觸動人心的溫情點，也是影片的主旨所在。身兼編劇與導演兩職的菲利普.穆樂擅長處理家庭喜劇，在本片中，他舉重若輕，將深厚涵義融化於輕松溫情，使得整部片子充滿幽默感，人情味十足。劇本里的對白及導演鏡頭語言的運用，講究對內心忠實，對情感忠實，所以每一個觀看的人，都能從中找到共鳴。 而法國人一貫擅長表達的浪漫在這部電影中穿插始終，朱利安雖然表面嚴肅，其實內心也天真如孩童。他與麗莎之間孩子氣地鬥嘴，令整部影片諧趣橫生。 法國，做為藝術電影的源流之地，的確有許多方面值得借鑒，因其電影文化的深厚底蘊無人能及。 比如電影原聲音樂。在本片中，麗莎與朱利安的一問一答，將那些雋永清新的人生哲理做了淺顯而通透的闡述。小女孩的聲音活潑俏皮，老爺爺冷靜嚴肅。融合在一起，聽來耳目清新。 法語一向被公認同為世界上最優美的語言，而小女孩童聲稚氣的法語更是彷彿天籟。這首電影原聲歌曲，被許多人視為靈魂的洗劑。執掌配樂的Nicolas Errera，用醇美的鋼琴和行雲流水的弦樂來合成了這首曲子，為影片增色不少。 再比如色彩的運用。79分鍾的影片，象一場聲色光影的旅行。參與過藝術電影《情慾飛舞》和奧斯卡得獎影片《美麗心靈》的攝影師尼可拉斯海特，用明朗的鏡頭，將法國阿爾卑斯山的自然景緻拍得如同一副寫意山水畫卷。 國內的影片，雖然也不乏此類手筆，但總覺得似一場視覺盛宴。饕餮之後，味蕾也隨之麻痹，沒有餘味值得反芻。所謂的大投資、大製作，象一場轟轟烈烈的煙花，綻放的，只是瞬間艷光，沒有可以長久存留下來的美麗。場面再宏大，情節再壯闊，缺少人文精神和文化內涵做支撐，就會感覺蒼白無力。 但《蝴蝶》就不同。雖然它只是一部低成本的小製作電影，故事也非常簡單，但它象一部多棱鏡，人們站在不同的角度看它，就會引起不同層面的反思。 現今的觀眾，已被眾多的歐洲片養刁了口味。他們要的是視覺與感覺的雙重享受，這一重境界，才是對電影藝術的最終要求吧！

記得採納啊

❹ 一部電影，中央6播放過，大概講述三個女人在集中營成為朋友，後來重聚一起旅行，大概是法國電影

是旁困不是《生命型啟好不息》？卜鉛

❺ 求一部法國喜劇電影

《美好年代》（西班牙）
導演：費爾南多·特魯巴
主演：聖佩洛普·克魯茲、格彼諾·迪葛
1931年。在西班牙宣布共和政體的前夕，國王在馬德里軍隊中的一名青年逃兵費爾南多被兩名護衛隊士兵捕獲。當這兩名士兵在爭斗中都被打死之後，幸運的費爾南多逃到妓院避難。
在那裡，他遇到年邁的放盪藝術家曼諾洛，並與之交上了朋友。曼諾洛邀請費爾南多去他的鄉間大別墅做客。目前，曼諾洛和妻子分居，正住在別墅。費爾南多本打算隱姓埋名悄悄回馬德里，但是在火車站他看見了曼諾洛四個漂亮的女兒後，馬上被她們迷住了。所以他決定繼續留在村子裡。曼諾洛的長女克拉拉新近喪夫，寡居在家；二女兒維奧萊塔很有男子氣概；三女兒羅西奧十分迷人，令人為之傾倒，她已經和本地一個保皇黨人訂了婚；最小的女兒盧絲還是一個純潔的處女。費爾南多和曼諾洛的三個女兒談戀愛，相繼和她們發生感情，但在經歷了一連串的戀愛風波之後終於明白，只有最小的露絲是他唯一真正的情人。兩人訂婚之後動身去美國開始新的生活，而曼諾洛的三個大女兒乘火車去了馬德里，只有曼諾洛又一次獨自留下，過著孤獨的生活。

❻ 推薦一些旅行的戀愛電影

推薦下面這些旅行的戀愛電影：
1、《伊麗莎白鎮》
2004年的影片《伊麗莎白鎮》大導演卡梅倫·克勞的半自傳體影片。本片講述了一個經歷事業重創的年輕人在得知父親去世後返家的途中所遭遇的種種經歷，由此對人生有了全新的感悟和認識。其中卡梅倫·克勞將自己的真實故事融入到影片中，與他不常溝通的父親突然去世和自己當時復雜的心理感受，都在主角德魯的身上體現出來。而這部《伊麗莎白鎮》也正是以他父親生前最喜愛的影片模式去拍攝的：真實的情感加上自然的幽默，成為一部將淚水與開懷大笑混雜在一起的感人影片。

2、《轉山》
根據謝旺霖同名暢銷小說改編，真人真事為藍本。 一個24歲的 電影《轉山》台灣年輕人，在寒意漸生的10月，為了幫助哥哥完成遺願，從麗江出發，獨自騎行穿越平均海拔超過3500米，近2000公里，落差起伏多次大於1000米「高原之路」。一路上他經歷了穿越無人區、夜間騎行幾乎掉下懸崖、八宿打狗、由於食物中毒而整整兩天上吐下瀉……艱險的旅程過後，他從懦弱寡言到可以和藏民同食一塊糌粑。這不僅是一次身體的旅行，更是一次心靈的旅行。這不僅是一本關於旅行的電影，更是一次關於自由、成長的電影。每個人都可以從電影中找到出發和改變的理由，青春、酷勁兒十足、以及自由和釋放是這部電影的主題。
3、《日出之前》
美國青年傑西在開往維也納的火車上，認識了法國女學生塞利娜，兩人一見鍾情。火車到達維也納，傑西說服了塞利娜一同下車。他們去了無名墳地，去了普拉特的公共游樂場，他們一起乘坐轉輪。在一家夜總會，傑西和塞利娜一邊玩彈球游戲一邊談了過去他們的社會關系和往來。他們又假裝向最好的朋友打電話，以測驗他們兩人相互間的感情有多深。他們決定今後不再見面僅僅在一起渡過一個愉快的夜晚。這對戀人來到公園，對著一輪明月將酒一飲而盡，他們決定半年之後在同一個約會地點見面。塞利娜獨自一人上火車，很快就進入了夢鄉。

4、《日落之前》
《日落巴黎》是一出2004年的美國愛情電影，承接1995年電影《情留半天》。和上集一樣，監制同樣是李察·林尼特，而不同的是，這次的劇本加入了男女主角伊森·霍克及茱莉·蝶兒的參與，更入圍第77屆奧斯卡金像獎的奧斯卡最佳改編劇本獎。值得留意的是，茱莉·蝶兒在這套戲中唱了兩首歌，加上戲尾曲共三首，收錄在電影原聲碟上。

5、《迷失東京》
《迷失東京》，美國、日本影片，由斯嘉麗·約翰遜、比爾·默瑞主演，講述的是一對同樣落寞而沮喪的男女的故事。

6、《戀愛假期》
《戀愛假期》主要講述英國女子愛麗斯和美國女子阿曼達，都剛剛經歷了一段失敗的戀情，同時也都經歷了男朋友的背叛，因此決定在聖誕節到來之際離開這塊傷心之處，到一個全新的地方過一個平靜的假期，以平復自己的沮喪心情。故事被歸類愛情和喜劇片，從節奏上來說也是輕松愉快的，完全符合這類影片的風格。時值聖誕節前夕，不能不說這是一部很好的「聖誕檔」電影。
7、《練習曲》
練習曲（Island Etude）是一出陳懷恩編劇、導演的電影。描述一位騎自行車的學生環台灣島一周所經歷的故事，並藉此紀錄台灣的地方風俗、旅遊觀光、歷史故事、社會問題。 2007年4月上映後，片中對話「有些事現在不做，一輩子都不會做了」感動許多觀眾，同年暑假興起自行車環島熱潮。

8、《天使愛美麗》
《天使愛美麗》（法語：Le Fabuleux Destin d'Amélie Poulain），是一部法國浪漫喜劇電影。影片講述的是一個偶然的機會，女孩愛美麗在公寓房間的地板下發現了一盒早年小孩玩的「寶貝」，她悄悄地將這些東西還給了它的合法主人，並在暗處悄悄地觀察著主人的生活隨著這些「寶貝」的復得而發生的變化的故事。
9、《巴黎，我愛你》
影片《巴黎，我愛你》，由導演奧利維耶·阿薩亞斯（Olivier Assayas ）執導，場景設在巴黎，由18個故事組成，圍繞巴黎20個區，有關愛情、親情、友情，以及人性。一切開始在巴黎第18區的蒙馬特，那裡老舊、混亂，卻散發著老巴黎的味道。但是整部電影的主題是溫暖的，所以他在清晨很巴黎的前撞後撞獲得停車位，隨後很熱心的救助暈倒的女人。他和女人一樣孤單，需要溫暖，他們前一天都不知道自己明天將遇到什麼。

10、《摩托車日記》
電影講述了一次南美旅程如何激發了切格瓦拉全新的世界觀，使得革命熱情開始在他心中萌芽生長。格瓦拉（蓋爾·加西亞·貝納爾 Gael García Bernal 飾）當年23歲，意氣風發，躊躇滿懷，是一個醫學院的學生。他對外面的世界抱有強烈的好奇心，於是和朋友艾伯特踏上了拉丁美洲的長長一串旅途中。
11、《托斯卡納艷陽下》
托斯卡納艷陽下。一個離婚的美國女作家，遇見一座看起來很美的別墅，遇見一個好心的房產交易，遇見一個傳統的義大利家庭，遇見一隊波蘭建築裝修隊，遇見一個神秘浪漫的在噴泉里表演甜蜜的生活片斷的女人，遇見一個英俊熱情但是沒有耐心的義大利男人，遇見自己在義大利燦爛陽光下的美好新生活。

12、《雲中漫步》
二戰結束後，懷鄉情切的大批美軍士兵踏上了舊金山港回到親人的懷抱。然而保羅·薩頓卻未能等到他的妻子。直到夕陽西沉他才孤單落寞地向家裡走去，但家中卻已發生了變化。妻子貝蒂一心想要發財，對遠征歸來的丈夫漠不關心，十分冷淡。夫妻兩人感情上出現了裂痕。保羅無意留在毫無溫情的家中，於是再次離家去找工作。

13、《菊次郎的夏天》
《菊次郎的夏天》是一部由日本導演北野武自編自導自演的清新溫情的電影。一向以暴力美學著稱的北野武一反人們所熟悉的硬派形象，在本片中出演了一個有點無厘頭的中年閑散男人菊次郎。
14、《午夜巴塞羅那》
《午夜巴塞羅那》是一部由斯嘉麗·約翰遜等人主演的愛情喜劇電影。影片講述了美國女孩維姬和克里斯蒂娜結伴來西班牙旅遊。維姬為人古板而且即將結婚，克里斯蒂娜則思想開放、充滿好奇心。這兩個性格相異的主人公，來到西班牙後，邂逅了一位非常有魅力的藝術家和他美麗但很愛吃醋的前妻。隨後四個人之間發生了一系列有趣的愛情故事。

15、《旅行的藝術》
《旅行的藝術》是阿蘭·德波頓著，南治國等譯的書籍，在英國出版後獲得好評如潮。阿蘭.德波頓卻在《旅行的藝術》里向我們揭示了旅行的深層意義。他認為，旅行以及對旅行的研究可以加深人們對幸福的體驗，而這種幸福，就是古希臘哲學家所說的「由理性支配的積極生活所帶來的幸福」。

16、《追愛》
《追愛》是劉怡明執導，應采兒和佟大為聯袂主演的愛情電影。影片中，台灣美女漫畫家楊純純一直標榜「很純情不敢專情」，直到跨入剩女行列，失意之時親人又突遭變故，留下一張神秘的舊照片，指引著她必須揭開父親楊國斌婚姻的謎底。大陸青年才俊方明迪因痛恨「不專情」，明碼標價成立隱私調查公司，屬於鑽石級別大男孩，卻陰差陽錯地捲入了楊純純的解密計劃

❼ 有一部歐美電影，主要內容是：有三個女孩，其中一個被認為是公主，影片的名字是4個字

是《蒙特卡洛》吧
由莉頓·梅斯特(Leighton Meester)、賽琳娜·戈麥斯(Selena Gomez)【賈斯汀比伯的女友】和凱蒂·卡西迪(Katie Cassidy)主演
劇情：剛從高中畢業的葛瑞絲和好照友艾瑪在高中畢業後，便決定花費所有積蓄來到了法國的巴黎想要好好的度假，不過在這里她卻被誤認為是英國的貴族繼承人，還莫名的被狗仔隊追逐拍照，接著還認識了許多上流社會的新朋友，糊里糊塗的，這段刺激精採的歐洲旅程，給她們帶來了人生中最難以忘懷的美麗回憶!

❽ 有一個電影 講三個好朋友（女的）一起去法國玩 遇到了很多倒霉的事 比如酒店很爛等等 求電影名

《蒙特卡洛》。