美國電影投融資

A. 有什麼好的資金融危機的美國電影推薦呢

1：《大空頭》，評分：8.5
有人在金融危機中損失慘重，但也有人在金融危機中獲利頗豐。
這部劇講的就是2008年全球金融危機，華爾街幾位眼光獨到的投資鬼才在2007年美國信貸風暴前就看穿了泡沫假象，通過做空次貸而大幅獲益，成為少數在金融災難中大量獲利的投資梟雄。
把枯燥和專業的金融題材，用各種花哨的方式給你講明白，幫助你理解2008年的金融危機是怎麼產生的。
2：《商海通牒》，評分：7.9
這是一部很真實的電影。用很冷靜的方式展現了這個行業的冷酷啟卜和，慘烈和欺詐。
沒有太多的你儂我儂，沒有太多的情感糾葛，更沒有俗氣的男女溫情故事悄盯。有人認為搞金融的，都是騙子，但影片中大boss的一句話說得很准確：我們只是在此時此刻的公允價值下出售給那些願意買的買家罷了。世界上所有的正常交易的完成都依賴於買賣雙方的估值不同。
一部電影說盡了資本市場的浮世繪
3：《億萬》，評分：8.9
對沖基金高手億萬富豪艾克斯羅德被懷疑存在欺詐交易行為，在政界的擁有野心與道德心的羅茲，與艾克斯羅德之間形成了激烈的碰撞與摩擦。
經典的雙雄對戰，但是背後人性的糾葛，利益的誘惑
想要大致地了解了弊歷解「交易員的日常」，又需要足夠的趣味性，那這部劇絕對值得一看。
4：《跨國並購》，評分：8.2
這是一部中央電視台的紀錄片。
《跨國並購》特別節目內容覆蓋了跨國並購的大部分領域。
從如何破解政治法律障礙到如何降低並購風險，
從如何面對文化差異到如何實施人事整合，
從如何制定並購戰略到如何運用中介機構，再到如何抓住中國經濟的機遇，全面客觀地反映了國內外跨國並購領域的基本面貌。
節目還采訪了美國副國務卿羅伯特·霍馬茨、美國副財長沃林、法國前總理拉法蘭，並走進美國海外投資委員會，第一次向觀眾全面展示這家神秘部門，究竟如何掌握美國跨國並購的生死大權；
第一次系統介紹美國律師事務所、公關機構、媒體、私募基金如何在跨國並購中發揮出看不見的力量；第一次報道企業在贏得並購成功背後，不為人知的商業謀略。

B. 美國電影投資最多的是那一部

如果問現在的觀眾哪部影片投資最高，也許十之八九的人都會提到《泰坦尼克號》，或者是《珍珠港》，其實從經濟學的眼光來看，這兩個答案都不準確，其實電影史上耗資最巨的影片是20世紀福克斯公司在1963年投拍的歷史片《埃及艷後》，該片當時花費的4千萬美元，相當於現在的4億多美金。

作為五、六十年代好萊塢巨片風潮的產物，《埃及艷後》的拍攝過程可謂是極其奢華。由於當時沒有先進的計算機數碼技術，而製作人又一定要追求最真實的效果，結果導致進行大規模的布景修建。例如片中的著名場景，埃及艷後訪問羅馬的進城儀式，場面雄偉壯觀，街道和城門都是用真正的建築材料搭建，以至於有人說《埃及艷後》劇組打算重建一個羅馬城。

然而投入和產出並不總是成正比，《埃及艷後》成為電影史上最賠本的影片，而它的失敗也為福克斯公司最後的破產種下禍根。當然也有人從中獲益，該片的兩位主演，好萊塢女明星伊麗莎白-泰勒和英國影星里查-波頓就在拍片過程里假戲真做，演出一段纏綿悱惻的愛情故事。而這也被當時大小媒體炒得沸沸揚揚。

《埃及艷後》是好萊塢電影史上投資最大同時也賠得最慘的一部古裝巨制。用現在的眼光來看，我們很難相信傳唱不絕的經典影片《埃及艷後》竟然是當年的票房毒葯。不過本片卻成全了理查德．伯頓與伊麗莎白．泰勒的世紀戀情，但卻害得拍攝此片的二十世紀福斯公司幾乎破產。不過《埃及艷後》的確以驚人氣魄重現了古羅馬時代一段波濤壯闊的歷史，導演約瑟夫．L．曼凱維奇駕馭大場面的功力還是不簡單。影片中幾場戰役和女王入城的場面則使人嘆為觀止。

C. 求推薦幾部關於金融的美劇或電影，最好是美劇

1，華爾街

《華爾街》講述了一位名叫巴德·福克斯的年輕證券經紀人不顧一切地想要成功，並下決心跟隨心目中的英雄戈登·蓋柯，一個有錢且不擇手段企業掠奪者的故事。

(3)美國電影投融資擴展閱讀：

美劇是中國人對美國電視劇集的簡稱，廣義上涵蓋美國所有電視節目（包括網路劇）。

美國電視劇一般攝播同步進行，傳統上以每年九月中旬至次年四月下旬為一個播出季，每周固定時間播送一集。艾美獎作為美國電視業界的最高榮譽，每年褒揚傑出的電視節目。

身為美國流行文化的重要符號，她不拘泥於熟固的選材與類型，現以精良的製作、多元的表達和對藝術的不懈追求，持續吸引全球觀眾。

D. 美國有哪些金融方面的電影

華爾街1-2、華爾街之狼、大空頭等等
華爾街之狼
劇情簡介
在危機四伏的投資界，掌管史崔頓·奧克蒙公司的喬丹·貝爾福特（萊昂納多·迪卡普里奧 Leonardo DiCaprio 飾）生活侈靡、實力雄厚。1987年，22歲的喬丹進入羅斯柴爾德公司，從接線員做起，在高級經紀人馬克（馬修·麥康納 Matthew McConaughey 飾）指點下，進入了股票經紀人充滿毒品和慾望的世界，半年後因「黑色星期一」，喬丹轉投靠販賣「便士股票」的小公司，憑借巧舌如簧獲得成功，與鄰居唐尼（喬納·希爾 Jonah Hill 飾）和一班朋友另立門戶，遊走在灰色地帶獲利頗豐，獲稱「華爾街之狼」，然而，FBI已經開始留意他……
本片根據前華爾街股票經紀人喬丹·貝爾福特的個人自傳《華爾街之狼》改編。
大空頭
劇情簡介 ：
2008年全球金融危機，華爾街幾位眼光獨到的投資鬼才在2007年美國信貸風暴前就看穿了泡沫假象，通過做空次貸CDS而大幅獲益，成為少數在金融災難中大量獲利的投資梟雄。賈瑞德·韋內特（瑞恩·高斯林飾）將一個能把40億美元單子做成37億美元收入的德銀代理人，邁克爾·布瑞（克里斯蒂安·貝爾飾）是獨眼基金管理人，馬克·鮑姆（史蒂夫·卡瑞爾飾）是華爾街世家出身，本·霍克特（布拉德·皮特飾）是康沃爾資本退休銀行家。

E. 為什麼美國電影投資都這么大

投資主要有這么幾個去向：
1.演員片酬，如今大牌明星片酬往往在2000萬美元以上
2.搭建布景。大片里宏大奇幻的場景只用電腦做的話會顯得很假，所以需要真材實料的搭建起來，就拿加勒比海盜3來說，裡面那座19世紀的新加坡可是按著一座真城市的規模搭起來的
3.租用外景地。在風景區或城市裡拍電影，那麼劇組自然要向當地管理部門支付不菲的租金，這筆費用也很高昂。比如在埃菲爾鐵塔上拍電影，可能就要支付上百萬美元。
4.龐大劇組的生活費和酬金，這個不用多說，一部大片往往有上千工作人員。而僱傭特技、視覺特效公司的費用也是相當之高。
5.宣傳費用，為了使電影盈利，在上映前發行方會採用各種方式做廣告來造勢，這又是一筆巨大的費用。

赤壁花費的是少，一方面與我國勞動力廉價有關，另一方面最終效果也確實不咋地

不過請注意，大部分美國電影投資還是不算很高的，絕大多數是幾百萬到幾千萬美元。投資幾億美元的總是少數頂級製作，一年也就那麼十幾部

F. 好萊塢電影產業的結構和體制是什麼

好萊塢電影製作發行體制的特點

好萊塢發展到現在，已經成了一個體制完備、實力雄厚的經濟體，它在製作發行上主要具有兩個特色：

1. 資金雄厚且能保證經濟效益最大化

在美國拍片，一般來說有三種資金來源。

（1）個人投資或親友合資

這最小規模的集資方式，通過這樣的非主流的融資渠道產生的電影組成了美國獨立電影的主流（或者說是名副其實的獨立電影，因為這些電影自始至終都貫徹了導演自己的創作意願，而像《指環王》這樣的電影雖然由於全部由新線電影公司投資也可以被叫做獨立電影，但是從劇本到卡司都要通過新線的審核管理，所以獨立性相對較弱），如《女巫布萊爾》只花了幾萬美元，《殺人三部曲》更極端，劇組總共才兩個人，製作成本如下：2300美元買膠片，1300美元沖洗，2800美元膠轉磁。攝影機是借來的，剪輯用錄像機來做。在這樣的情況下，整部《殺人三部曲》的製作費用不到一萬美元，但是影片並未因此而粗製濫造，相反，在眾多好萊塢商業大片中，它的質量絕對可算上乘，相應的票房也非常可觀；

（2）電影公司投資

這種資金由經紀人拿項目資料找電影公司（也就是所謂的「七大」或者「八大」）談判獲得，也是好萊塢電影最主要的融資渠道，資金相當可觀，但是程序繁多，一個電影項目從雛形到成形可能需要好幾年的時間，比如奧利弗斯通的《野戰排》，因為劇本問題而被耽擱了好幾年，最後他修改了劇本的前十頁才獲得米高梅的首肯；

（3）吸引外資

這在如今好萊塢也相當普遍，尤其現在的大片製作成本越來越高，由一家或者少數幾家電影公司承擔製作費用風險非常大，他們通過與更多的人合資來分擔風險，比如德國人。由於德國政府收稅過重且鼓勵境外投資，德國的資本家們很喜歡與國外的企業合作（比如中國的一汽大眾），好萊塢就是他們的首選目標，不過德國人對好萊塢電影的製作發行不熟悉，所以他們的投資往往顯得有些盲目，例如2000年的《地球戰場》，德國人投資了上億美元，但是票房慘敗，導致投資公司股價猛跌，資金都差點周轉不過來。類似於這樣的投資者在好萊塢不在少數。

當然，好萊塢賺錢主要不靠外國人，而是靠他們的發行和放映體制。

我們所說的「七大」或者「八大」，他們主要的職責其實是影片的發行。發行有多種渠道和方式，比如院線放映，錄像帶碟片出租和銷售，電視播映權轉讓，以及一些周邊產品（比如蜘蛛俠的玩具）的生產。院線放映分為北美和海外兩個市場，北美票房收入發行商抽取30%的提成，海外票房則提取40%（也就是我們所說的分賬大片）。北美院線放映發行商還會和放映商談分成，有兩種分成方式，一種是發行商交付放映商一定的租金（視影片賣座情況而定，一般是一萬美元左右），上映後每周放映商抽取提成（第一周為10% ，越往後越高，但是不會高於30%），第二種是發行商不交租金，放映商直接抽取提成，一般是30%，越往後越高，但是不高於50%。一般來說，院線放映所得的票房佔一部電影所能創造的利潤總數的30%（北美票房佔全球總票房收入的25%左右），錄像帶和碟帶佔50%，電視播映權的轉讓和周邊產品銷售一共佔20%。我們以放映商每周抽取40%提成計算，一部製作、宣傳成本5000萬美元的片子，只要保障北美院線有625萬美元的票房就可以收回成本了，換句話，就北美市場來說，好萊塢電影發行商的風險率只有0.125，而如果是《哈里波特》這樣的超級商業大片，風險更是微乎其微，事實上華納在影片上映前便收回了成本。

所以，好萊塢的「七大」或者「八大」自從定型以來，便一直屹立至今，很長一段時間米高梅公司因為財務上處於窘困狀況而被稱為「好萊塢病夫」，但是它並未退出好萊塢舞台，這跟影片發行放映體制離不開關系。所謂的「病夫」只是一時資金周轉不靈而已，只要生產出一部北美票房能上千萬的影片，米高梅的資金就能順利回籠，這個對007專業戶來說並不難。

2. 機構繁多且分工明確

好萊塢各大電影公司的機構總體來看可以分為行政和製作兩大機構，行政機構可以分為決策、創意和製片三個部門，製作機構可以分為劇務、技術兩大部門，這些職位分工相當明確，而且不會出現越俎代庖的現象。

此外，真正和一部電影的產生有直接聯系的還有導演、劇作組、演職人員(劇組獨立於公司體制之外，必須嚴格執行美國勞工局的規定，比如一天工作不得超過八小時)，以及以上人員的經紀人和律師，還有其他像市場分析公司之類的好萊塢附屬機構，這些機構林林總總加起來，大概有三四十萬人，當然，這個數字不包括那些抱著明星夢但是還沒有正式進入好萊塢編制的年輕人。在這么復雜而井然有序的機制的運行之下，好萊塢能最大程度地保證一部影片創收。當然，你可以說好萊塢催生了一大堆不穩定的職業（比如流動的群眾演員），但這種說法是具有兩面性的，同時你也可以說好萊塢創造了無數工作崗位，這些工作人員雖然只是臨時聘用，但都有基本的生活保障。洛杉磯勞工局規定，好萊塢無論何種形式的從業人員日工資不得低於105美元。

G. 對於好萊塢的電影取得的成功，哪些經驗值得我們借鑒

好萊塢之所以能抓住全世界的觀眾，還在於它技術、內容、形式上不斷的翻新，有技術方面的優先性，因此如果想要拍片，一定要有新意，這個新意主要體現在內容形式上才能有競爭力。好萊塢在故事的結構上不斷改變，把故事情節寫得驚險，這是一種定律。有個很有意思的事，現在住在洛杉磯第三大道上的，到處都是寫小說的人，高度商業化催生了大量的人才。

不單是拍電影，從創作到取景再到技術和特效很多方面都是要去借鑒的。文化也還是與觀眾有密切的關系，更要了解受眾是誰。