情感法國電影

❶ 法國電影《觸不可及》怎麼樣

《無法觸碰》是一部特別迷人的法式兄弟喜劇片，它說明一個道理，只要演員技藝出色，觀眾就會拋開懷疑，接受不大可能出現的事。

該片寓意豐富，值得所有觀眾去學習。該片的劇情本來很容易落入到好萊塢式的俗套之中，但執導該片的兩位法國導演卻成功地讓該片避免了這種情況。他們通過影片中兩位對立而又互補的主角找到了一種完美的平衡。

該片涵蓋了所有積極的、家庭的和社會的價值，給觀眾們以榜樣。影片的情節並沒有陷入到一種造作的憐憫之中，當然同時，也沒有錯誤地想要淡化白人富翁菲利普成為殘疾人的痛苦。兩位導演講述的其實不只是一個殘疾人的故事，他們涉及的是兩種形式的殘疾。

他們能夠通過影片，通過中間立場，以大家所理解的方式講述出來。第一種形式的殘疾，是身體的殘疾，身體無法動彈，什麼事都需要別人幫忙，而第二種的殘疾，則是地位卑微，忍受著出身低下和貧賤之苦的精神的殘疾。

當兩個男主人公相遇的時候，相互都沒有可憐對方：富翁菲利普沒有同情窮人德瑞斯，年輕的德瑞斯也沒有造作地憐憫給予他工作的菲利普。這個故事的美在於兩個主人公每個都分別處於受限的狀態，但卻真的相互在向對方學習。這種搭檔讓雙方都產生了一種新的、美好愉悅的情感。

此外，這部影片還告訴觀眾們，當觀眾們受身體的制約，無法支配身體，它變成觀眾們的囚牢的時候，觀眾們還可以保持清醒的頭腦，擁有閃光的思想

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劇情介紹

一個是行動不便、需要坐輪椅的大富豪菲利普，另外一個則是刑滿釋放人員德瑞斯，一個相當懂得察言觀色的黑人小夥子，如今他是菲利普的「保姆」，負責照顧他的一切飲食起居。從表面上看，菲利普和德瑞斯之間可以說沒有一點相似之處，不論是他們的生活背景還是身份地位，基本上是兩個完全相反的極端。

可即使如此，這兩個人還是建立了一種不太穩定但持續上升的朋友關系，而且全部是以真誠、坦白和幽默作為根基的。在這個過程中，他們都將經受一次前所未有的情感洗禮，同時也逼迫著他們重新審視生命與愛的意義。

❷ 情感電影

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十部經典情感電影--just about ，pure love2008年07月18日 星期五 18:261《情書》——把愛在純潔中埋葬
一部簡單的關於暗戀的故事，兩個一模一樣的女孩，兩個有一樣名字的同學，一份在男主角死去後才被知曉愛戀。一切都是那樣的寧靜而哀婉。整部電影是晶瑩的，雪是晶瑩的，女孩是晶瑩的，心也是晶瑩的。還有那個內向的憂郁得透明的男孩。這個故事註定是純潔的，純潔的不帶任何的雜質，男藤井樹的對女藤井樹的愛是安靜的有些羞澀的，女藤井樹對男藤井樹的愛是懵懂而內斂的，博子對男藤井樹的愛是濃烈而深沉的。 被一個人愛是幸福的，愛一個人也是幸福的。這份愛或許並不需要一個結果，被感動的，是愛與被愛的過程。當歲月劃過臉上的皺紋，我們或許會忘記那個人的臉龐，會忘記那個人的聲音，甚至會忘記那個人的名字。唯一丟棄不掉的事，那份曾經愛過的心，和那份年少時的悸動。因為，我們都曾經年少，我們都曾經愛過……
2《四月物語》——暗戀是一種幸福的寂寞 櫻花飄落，騎著單車，獨自寂寞地進行著日常生活的一切，上學，買書，看電影，做飯，這是岩井的《四月物語》，榆野那種因著富於教養而略帶拘謹羞澀，因著愛而在孤獨中沉靜的姿態在隨著零碎單調的音樂靜靜流淌。 愛的驅動力是如此強大。寂寂無名的榆野，為了見到心儀的對象，考取了著名的大學。她自己稱之為「愛的奇跡」。只是一些細節，中規中矩，一絲不苟。來自於一個少女的內心投射。關於她的回憶與那些幸福的預謀，在無意識中發生。那一點點矜持與悸動，無分巨細地表達出來，像一部無微不至的影音日誌。但在這些如詩如畫的平淡生活場景中，我們獲得了一種感覺，它拋棄了紛繁蕪雜，喧囂吵鬧，留給我們一片明凈的四月天空。
3《情誡》——維納斯之淚
19歲的小郵局職員湯米愛上了對面樓中的女畫家瑪格坦，她被男友拋棄後再也不相信愛情，一個人獨居卻和不同的男人來往。湯米偷來了一架高倍望遠鏡，用以偷窺女畫家的一舉一動。通過望遠鏡的圓形鏡片，湯米看到一個成年女人的世界，一個充滿了寂寞與放縱，夾雜著痛苦和淚水的世界。

這是一個小男孩般的愛情，帶著清新和酸楚的氣息。湯米用不正常的方式表達愛意，而這對瑪格坦來說簡直近乎折磨。影片並不是向觀眾灌輸純潔之愛，而是討論性與愛的關系。結果是悲哀的。

以前常常為維納斯的斷臂嘆息，現在明白，愛，完美的愛，本身就是一種殘缺。其實何止是愛，完美，就是一種殘缺吧。

有誰看得見維納斯的眼淚？

4《海上鋼琴師》——飄浮所承受不起之愛情
站在生他養他的海輪之上，1900能用鋼琴描繪眼見的世界，能對著船長說去你娘的狗屁規矩，能彈出火一般的節奏，對著失落的爵士歌王，說，爵士也一同見鬼去吧……

可坐在鋼琴前的他，偶然的一抬眼，卻看見圓圓的舷窗外面，一個美麗的少女不經意地駐足回眸，微微的海風吹拂她柔軟的金發——就在圓圓的舷窗外面，是少女粉潤的面龐和鮮艷的紅唇，那麼年輕，那麼純凈……他的目光長久地、長久地凝注在少女身上，而手裡，不知不覺撫出的曲子——那麼無瑕，那麼恬靜，恍如天籟，卻不復重拾——直到目送少女的身影漸漸遠去……

站在跳板之上，城市壓迫在眼前，不遠處就有美麗的生活、心愛的姑娘，他卻止步，望著落入水中的帽子，忽然明白了自己的命運——那是同樣的漂浮。

愛情並不是影片所表達的主題，但1900對不知名的姑娘的那份發自內心的深沉情感，那種青澀如小男孩般的愛，卻永遠留在觀眾們的心中。

難道漂泊的人生虛幻得連愛情都承受不起？
5《大鼻子情聖》——法國式的暗戀
改編自羅斯丹的名劇，故事發生在十七世紀的法國，巴黎著名的劍客一直暗暗喜歡自己的表妹霍姍，但是他的長相醜陋，只知不配，一直沒有挑明。而他的表妹卻喜歡他的手下克迪斯。克迪斯年輕英俊，是個勇士，但是他的文采不好。西哈諾為了成全他，一直替他向霍姍寫情書。霍姍被克迪斯的情書打動，和他約會，可是克迪斯什麼也說不出，還是西哈諾在黑暗裡面替克迪斯表白了他的愛情。

古賓也喜歡霍姍，為了拆散他們，古賓派西哈諾和克迪斯遠赴西班牙戰場。法國人被包圍，霍姍冒險來看自己的丈夫，沒想到克迪斯卻戰死沙場。霍姍回到法國成為修女，十四年來，西哈諾一直來看她，一天晚上，西哈諾被人暗算後第一次遲到，霍姍請他幫助念自己丈夫以前寫來的信，突然發現當年就是西哈諾向自己表白的愛情。可是這一切都太遲了，西哈諾在自己一直心愛的女人面前倒下了。

如果給「浪漫」找一個詞對應，那一定是「愛情」。兩情相悅的愛情是幸福且幸運的，而成他人之美、不能一生廝守的愛情則是無私且感天動地的。在現實生活中，我們嚮往前者，而後者卻被法國影片《大鼻子情聖》演繹得真實動人。

6《東邪西毒》——愛上你等於愛上寂寞
佛祖有雲：旗未動，風也未動，是人的心在動。屬於江湖的故事，卻逃不出感情的糾葛，其實，看似毫無情感的，狠毒的，西毒歐陽峰才是煎熬地最通徹心扉的那一個。他因為驕傲，所以舍棄了最心愛的女人，最後，她為了報復他，成了他的嫂子。兩個深愛著對方的人，卻因為一時之氣，一念之差而錯失。

時間的灰燼。是導演對於這個具有時間錯亂性的電影的最好詮釋。或許在時間面前，任何情傷都會被沖淡，直至成為時間的灰，感情的沙。歐陽峰最終還是沒能認清他生活了這么久的沙漠。他的孤獨，他的情傷，甚至他的狠毒都會令人對他又愛又恨。這樣一個出色的男人，命里卻是註定「天煞孤星」。連心愛的女人的最後一面都見不到，不可以不說是一輩子活在遺憾之中。
我在懷念那在風中逝去的人

7《剪刀手愛德華》—— 這里的冬天從此開始下雪
這部哥特風格的電影讓無數人愛上了這個童話故事裡的剪刀手－－－愛德華。愛德華孤獨地住在城堡里。他是發明家沒來得及創造好的機器人。又一天的意外，他來到了山下的村莊，他認識了金發的姑娘，他迷上了她的優雅，清純。但是，女孩有心上人，愛德華只好黯然神傷。這是一種令人心碎的暗戀，對方甚至沒有意識到他的存在。後來，女孩利用他的特殊才能做壞事，愛德華被居民喊打著重新回到了古堡里一個人生活。8《西西里美麗的傳說》——美麗有罪，暗戀無理
小主人公雷納多是無比寂寞的，他將那種少年特有的憂傷和純真不知所措地深埋在心底。片中出現的義大利少年的粗俗語言，這樣的語言和瑪琳娜充滿性感和挑逗的身體，讓我們感受著電影里的意亂情迷。那種蠢蠢欲動的情慾在每一個角落裡無處不在，落地開花。導演賽貝·托納多雷自始至終採用熱情爽朗得幾近誇張的節奏來鋪敘這個故事，當瑪琳娜被逐出小鎮時，這個故事的主題才開始漸漸明朗。它不僅僅描寫的是一個少年的性意識，它喚起了人們對人性之中最醜陋一面的深層次挖掘。

這座美麗的西西里小島，這個美麗的西西里故事。影片的結尾雷納多幫瑪琳娜撿拾撒了一地的西紅柿，並且對著那款款動人的背影說，謝謝你的幫忙。那是一個美麗性感的女人，無意之中伴隨著一個時刻關注著她的少年，走過他的性意識最迷亂的年代的過程。一聲衷心的「謝謝」以後，一個少年，走過了他的孤獨。

9《陽光燦爛的日子》——烈日下的朦朧
第一次見識到這部迷人的電影的迷人的海報
片中的馬小軍，只是一個小毛孩，但青春的荷爾蒙強烈地刺激著他，希望成為一個頂天立地的英雄，在這種青春激素的沖擊下，他渴望在中蘇戰爭中成為一個英雄、渴望在群架上成為痛毆對手的骨幹、成為有勇氣從大煙囪跳下的好漢，更希望博得女人的青睞。

完美的米蘭，成為青春期男孩心目中的一個成熟的女性，這種觀察，是低年齡段位向高年齡段女孩觀望後產生的眩暈。在馬小軍眼裡，米蘭渾身通透地散布著青春的魅力與光澤，從第一眼看到她的穿著游泳衣的照片，馬小軍就臣服在米蘭的成熟的外表下，青年維特的煩惱就此產生。

《陽光燦爛的日子》中寧靜的豐腴襯托出馬小軍孱弱的可憐，這種矛盾，使他的內心失去平衡，轉而訴之於武力，來延伸自己的強壯，來獲得對世界的主宰的慰藉。所以馬小軍最後強暴米蘭，這是一種青春期痛苦無處發泄的無能的表現形式。

10 《一個陌生女人的來信》——一輩子的心碎
《來信》講述戰亂時期一個女孩兒「為了愛夢一生」那凄美而悵惘的故事：情竇初開的她迷戀上了同住於一個四合院的作家，但她只敢將這純真情愫埋藏於內心深處，命運使她飄零異鄉，但愛的力量又驅使她回到了四合院。作家早就不記得她了，眼前這個沉靜動人的女孩兒，成了他情感游戲的新目標……他始終把她當作生命中的過客，她卻全情投入，耗盡生命……他佔有她、忘記她，一次、兩次……她卻因了他而輾轉流離、改變一生，從純真少女變成了內心惘然的交際花。最終，她和他的孩子死了，她也死了，她在臨死前寫給他一封信……

電影開始於「作家」在四十一歲生日時收到「她」的來信，徐靜蕾的旁白淡淡響起，回放「她」的一生——或者說，她念讀了茨威格那優美感傷的小說，同時將它付諸於同樣優美感傷的影像——從第一聲「你，從來也沒有認識過我的你」，到最終作家讀完她的一生，如夢初醒、不知所措……鏡頭拉向門外，推向小女孩兒曾住過的那間小屋，窗口映出她純真恬靜的臉龐，一切恍若最初……一切卻都完結了，令人唏噓傷懷，淚眼朦朧。

❸ 介紹幾部好看的法國電影

◆【喜劇】◆

◇《TAXI》系列（共三部）：法國電影史上最賣座（觀影人次最多），呂克．貝松 Luc Besson 擔任製片編劇，擁有法國第一票房記錄！

◇《你丫閉嘴》：備受中國觀眾喜愛的法國喜劇，主演 讓·雷諾 Jean Reno 傑拉德·德帕迪約 Gerard Depardieu 也都是法國影壇大腕級的人物，搞笑而不誇張，絕對值得一看！

◇《兩小無猜》

◇《任性天使》

◇《天使愛美麗》:奧斯卡最佳外語片提名；法國總統希拉克和總理若斯潘都曾在公開場合對該片大加贊揚

◇《埃及任務》：第28屆法國凱撒獎 (最佳男配角、最佳美術……)取材自法國最受歡迎的漫畫

◇《皇牌警差》

◆【劇情】◆

◇《藍》《白》《紅》三部曲：幾乎所有的法國人都知道的片子

◇《隔壁戀人》：這部片子是給所有曾經相戀過的人看的 細膩而深沉 ...

◇《非常公寓》：非常公寓，非常感覺，命運還是巧合，相愛還是錯過

◇《情感》 有感覺就會有故事 …

◇《雲上的日子》：三大巨星(蘇菲·瑪索//樊尚·佩雷//讓·雷諾)傾情演繹

◆【情感】◆

◇《蝴蝶》：溫馨童真，其影視插曲《Le Papillon》 最受國內法友喜愛

◇《放牛班的春天》 ：奧斯卡最佳外語片提名；奧斯卡最佳音樂提名

◆【偶像】◆

◇《初吻》:蘇菲·瑪索主演的第一部電影,納國際電影節最佳影片金棕櫚獎，柏林影展最佳影片，西雅圖國際電影節最佳電影和最佳導演獎。而蘇菲·瑪索也憑藉此片成為歐洲影壇著名的小明星!

◇《芳芳》: 愛情，總是在猶豫,其實，只是自己不敢去愛,女人無奈的叼著一根拉長的口香糖，試圖貼近它的愛情,男人輕輕的後退，留給女人慢慢的等待。 ...蘇菲·瑪索,樊尚·佩雷主演

◆【動作】◆

◇《暴力13區》:2005年法國電影展，最受中國觀眾喜愛的影片，歐洲街頭運動與中國功夫的完美結合

◆【人物】◆

◇《梵谷傳》：法國電影節「愷撒獎」最佳男主角。本片主要記敘了1890大畫家梵谷搬到巴黎近郊的奧維而，在那裡度過的自殺之前幾十天的生活

◆【動畫】◆

◇《勇猛的小紅狼》非常不錯的一部法國動畫片，無論情節還是畫面；語速和句子都很適合初級＼中級法友！

◇《高盧奪寶》：幕；法、德兩國首次大投資合作的動畫巨作，故事發生在中國！

◆【風情】◆

◇《露點的誘惑》：法國裸體海灘，天體浴場

◆【戰爭】◆

◇《漫長的婚約》：首次以法語原聲的方式引進中國de大片

◆【情色】◆

◇《秘密事件》：兩位失意的巴黎儷人靠著女人最原始的本錢 —— 性 ，開始進行釣金龜的行動...

◆【古裝】◆

◇《芳芳鬱金香》：中法文化年開幕電影

◆【記錄】◆

◇《遷徙的鳥》 ：唯美的畫面，富有情感的鏡頭，是公認的世界上最美的記錄片之一。世界上恐怕也只有法蘭西這個把浪漫當作生命的民族才會用三年時間拍攝出這樣的一部記錄片.

◆【綜藝】◆

◇《法蘭西廣告之夜》:法國人中的部分世界上最優秀的廣告,其中還收錄了一部分中國的廣告片...

紅白藍系列

法國電影介紹網站
http://www.myfrfr.com/frfr/service.asp?cataid=37
參考資料：法語法國

推薦幾個感人的法國電影 :

《漫長的婚約》(A Very Long Engagement)

中文名稱：漫長的婚約
英文名稱：A Very Long Engagement
資源類型：DVDScr
發行時間：2004年
電影導演：奧黛麗·塔圖 Audrey Tautou
電影演員：
奧黛麗·塔圖 Audrey Tautou
加斯帕德·尤利爾 Gaspard Ulliel
多米尼克·皮諾 Dominique Pinon
朱迪·福斯特 Jodie Foster
恰特·紐沃斯 Chantal Neuwirth
地區：美國,法國
語言：法語

【原 片 名】Un long dimanche de fian?ailles
【英 文 名】A Very Long Engagement
【中 文 名】漫長的婚約
【出品公司】華納獨立電影公司 Warner Independent Pictures
【出品年代】2004
【首映日期】2004年10月27日）
【IMDB鏈接】http://www.imdb.com/title/tt0344510/
【IMDB評分】7.6/10 (1,133 votes)
【國 家】法國/美國
【類 別】劇情
【導 演】奧黛麗·塔圖 Audrey Tautou
【文件格式】XviD 1.0.2 + MP3
【文件大小】1CD 49x15MB
【視頻尺寸】640x256
【影片長度】128 Mins
【對白語言】法語
【內容簡介】
未婚妻的漫長等待

法國女孩瑪蒂爾德在童年三歲時從梯子上摔落，從此落下殘疾，成了跛子。她與兒時同伴馬納什兩小無猜，青梅竹馬。光陰荏苒，長大成人的兩人更是情深意篤。隨著第一次世界大戰的蔓延，馬納什應征入伍，參軍之前，馬納什和瑪蒂爾德已頂下了婚約。

在炮火紛飛的法國索姆前線，馬納什和其他四名懼怕戰爭的青年集體開槍打傷自己的雙手，希望以此逃脫血腥的惡夢。他們的行徑後來被人發現，並受到了軍事法庭的審判。這五名逃避戰爭的傷兵被發配到德法兩軍之間的蠻荒之地接受懲罰，交戰雙方的密集火力幾乎不會給他們任何生存的機會。

瑪蒂爾德收到一封來自部隊的信，信中向她告知馬納什的遭遇，並將馬納什寫入了死亡名單。在家鄉遙遙等待未婚夫回家結婚的瑪蒂爾德不願承認悲慘的命運，她的直覺告訴自己，倘若馬納什真的離她而去，她一定會感應得到。雖然戰爭的硝煙已經散盡，而瑪蒂爾德卻要開始一段艱辛的心路旅程。

在接下來的兩年裡，瑪蒂爾德每天都要反復閱讀馬納什生前從戰場上給她寄來的70多封信，期待馬納什某天突然出現在自己面前。而她每接近事實一步，她的心就越發支離破碎，她開始想像馬納什是如何艱難的度過最後的時刻，那些情景如同尖刀劃過心房。然而，瑪蒂爾德仍然堅韌不舍。

堅定的信念、迫切的希望和倔強的調查使瑪蒂爾德逐漸看清事實的真相，她將有幫助的信息串連在一起，開始發現這五名不幸的士兵和殘酷懲罰的背後鮮為人知的一幕。瑪蒂爾德深感戰爭的恐怖，腥風血雨讓參與其中的人們留下終生不滅的烙印……

熱點

提起讓-皮埃爾·熱內和奧黛麗·托圖，你一定會想起2001年反響不俗的《天使艾米麗》，這部在當時口碑堅挺的法國片著實引起了一陣不小的法國電影熱。今年原班人馬打造的《漫長的婚約》更是未及公映就已好評如潮。片中角色眾多，足足超過200個，更有久未謀面的朱迪·福斯特加盟，雖然戲份不多，但仍是該片炒作的熱點之一。

《漫長的婚約》被譽為「三年來最佳法國電影」，雖然錯失9月30日前上映的奧斯卡最佳外語片選送時間，但仍有可能被美國華納推薦競爭明年的奧斯卡最佳影片。影片耗資約5000萬美元，場面壯觀，氣勢恢弘。導演熱內一反其熱衷的超現實主義浪漫風格，轉而刻畫戰爭的殘酷和沉重、憂郁的人性，同時在視覺上保持了令人瞠目的原創性和震撼力。

鬼才導演和天使演員

讓-皮埃爾·熱內最開始從事電視廣告和視頻片段的製作。1991年，熱內和搭檔馬克·卡洛完成了第一部長片《黑店狂想曲》，這部開山之作獲得了愷撒獎的四個獎項，其中包括最佳新銳導演獎和最佳場景獎。《黑店狂想曲》的成功甚至讓熱內和卡洛本人都很驚訝。歡欣鼓舞的兩人隨後又完成了一部影片，夢想了10年之久《童夢失魂夜》。1997年，熱內到美國拍攝了異形系列電影的第4部《異形：浴火重生》。2000年，他回到法國拍攝了具有超現實主義浪漫風格的電影《天使艾米麗》，該片獲得了法國電影史上空前的成功，成為當時法國票房最高的電影，並以3300萬美元的票房成為歷史上在美國票房最高的法國電影。

2001年在為《天使艾米麗》選角時，熱內看到奧黛麗·托圖的第一反應不是艾米麗，而是瑪蒂爾德。後來《天使艾米麗》獲奧斯卡獎提名，在參加奧斯卡頒獎典禮時，熱內問托圖：「你還想和我拍一部影片嗎？」盡管托圖當時並沒看過小說《漫長的婚約》，但她仍然肯定的說：「沒問題！只要還是《天使艾米麗》的這個劇組。」事實上，《漫長的婚約》的主創人員，從編劇、攝影、音響、化妝等等，到大大小小的配角，都是《天使艾米麗》的原班人馬。

托圖本人也非常喜歡瑪蒂爾德這個角色：「瑪蒂爾德的樂觀和堅毅令我吃驚。我覺得自己一直是個喜歡嘻嘻哈哈、比較容易沮喪的人，而拍攝這部影片時，我覺得自己變得嚴肅和堅強了許多。這是我第一次感受到角色對我本人的行為方式產生切切實實的影響。」

感觀

《漫長的婚約》改編自塞巴斯帝安·扎普瑞佐的同名暢銷小說。理論上說，只有笨人才會比較兩種完全不同體制的東西，而事實上，全世界人民都喜歡拿改編作品同原著比較這一舊習。比較的結果大多是一個：片不如書。所以如果你聰明，還是先看電影後看書來得痛快些。就像我看到的一位網友的話：「Film is ok，Book is great。」

片中最引人注目的莫過於一戰的戰地場景，鏡頭將戰爭的痛楚血淋淋的呈現在觀眾眼前，熱內用極盡真實的細節表現戰斗的殘酷和瘋狂，場面效果甚至超過了《拯救大兵瑞恩》，其逼真的視覺效果給人仿若身臨其境的真實感覺。戰場是活人的地獄，對熱內而言，更是人性的沒落。

該片中的浪漫描寫一改熱內慣用的手法，奧黛麗·托圖成為這部冰冷的影片中唯一的溫情元素，甚至她的短發造型都經深思熟慮。一個瘸腿女人，執著的尋找被戰爭破碎的愛情夢想，明眸善睞的奧黛麗·托圖成功的塑造出一位聰慧、深情而厭倦戰爭的女性形象。

另外值得一提的是影片強烈的視覺對比，安逸的田園生活與血腥的戰場，1920年如詩如畫的巴黎和吞噬生命的索姆前線，以及影片前半部分與後半部分截然相反的畫面主題，都更加章顯出戰爭的殘酷。

《放牛班的春天》(Les Choristes)

原名：Les Choristes
英譯名：The Choir Boys
中譯名：《唱詩班男孩》
編導：克里斯托弗·巴哈提亞(Christophe Barratier)
主演：傑勒德·尊諾(Gerard Jugnot)
雅克·佩蘭 (Jacques Perrin)
戴迪亞·費拉蒙(Didier Flamand)
類型：劇情/音樂
首映：2004年3月17日
發行：米拉麥克斯公司 Miramax

內容介紹

世界著名指揮家皮埃爾·莫安琦(Pierre Morhange，雅克·佩蘭飾)重回法國故地出席母親的葬禮，他的舊友(戴迪亞·費拉蒙飾)送給他一本陳舊的日記，看著這本當年音樂啟蒙老師克萊門特(Clement Mathieu，傑勒德·尊諾飾)遺下的日記，皮埃爾慢慢細味著老師當年的心境，一幕幕童年的回憶也浮出自己記憶的深潭……
克萊門特是一個才華橫溢的音樂家，不過在1949年的法國鄉村，他沒有發展自己才華的機會，最終成為了一間男子寄宿學校的助理教師，這所學校有一個外號叫"水池底部"，因為這里的學生大部分都是難纏的問題兒童。到任後克萊門特發現學校的校長(Francois Berleand飾)以殘暴高壓的手段管治這班問題少年，體罰在這里司空見慣，性格沉靜的克萊門特嘗試用自己的方法改善這種狀況，閑時他會創作一些合唱曲，而令他驚奇的是這所寄宿學校竟然沒有音樂課，他決定用音樂的方法來打開學生們封閉的心靈。

克萊門特開始教學生們如何唱歌，但事情進展得並不順利，一個最大的麻煩製造者就是皮埃爾·莫安琦(Jean-Baptiste Maunier飾)，皮埃爾擁有天使的面孔和歌喉卻有著令人頭疼的性格，諄諄善誘的克萊門特把Pierre的音樂天賦發掘出來，同時他也與皮埃爾的母親產生了一段微妙感情。

幕後介紹

當克里斯托弗·巴哈提亞完成執導首部短片後，他便積極找尋一個好故事拍攝其首部電影長片，原來他心底里早已認定這部電影必須與其4至8歲的童年經歷有關，而且最好以音樂為主題，因此這個組合自然讓他想起7、8歲時看過的音樂電影《A Cage of Nightingales》，當年他深受這部作品感動，雖然30多年後的今天他已把片中大部份的情節都忘記了，但電影的魅力及神髓依然長留心底，因此決定把這部1945年舊作重拍。
主角人選眾里尋他

巴哈提亞一開始便不想單單起用一個兒童演員，他希望找一位真正的歌手演繹主角皮埃爾。雖然他知道這個人選並不易找，但仍一直努力搜尋。在2003年3月，他與製片人游遍全國，終於在位於里昂斯的聖馬克學校兒童合唱團中發現了擁有悅耳聲線及樣貌討好的十二歲男孩Jean-Baptiste Maunier，巴哈提亞邀請他試鏡後，便立刻鎖定他是飾演主角的最佳人選。

而挑選片中其它合唱團成員時，巴哈提亞也不想起用專業的兒童演員，他透過工作人員從拍攝場地附近的小學及初中找來二千名有潛質的兒童試鏡，最終挑出了65名8至13歲、沒有演戲經驗但自然率性的孩子。而本片監制雅克·佩蘭的兒子Maxence也是首度參與電影演出，他在片中扮演主角好友Pepinot的童年。

創新音樂突破傳統 正如為本片配樂的Bruno Coulais所言，音樂是本片的主題，所以導演克里斯托弗o巴哈提亞早在2002年9月電影開拍前9個月，就開始與Coulais製作本片的音樂部份，巴哈提亞希望盡量避免出現一般兒童合唱團的感覺，唱著聖誕頌歌似的傳統歌曲，他要求音樂充滿強勁的感覺，而且要差不多全部都是原創，最終他們二人為電影合力創作了多首歌曲。

巴哈提亞接受訪問時說：「由於我們在故事中所聽到的音樂是來自音樂老師Clement Mathieu這個角色，所以我們根據角色的演化在音樂的類型上作出相應改變。拍攝這部電影就像製作一部音樂劇。」Coulais則表示擔任本片合唱團指揮的Nicolas Porte給予很大支持，當然更重要是孩子們在音樂上的出色表現。經過大家努力嘗試後，電影未開鏡前歌唱部份已灌錄完成，最終再加上悠揚悅耳的管弦樂襯托。

評論

關於師生關系的電影向來都是世界各地不少電影人心中的那杯茶，即使處於影壇領導地位的好萊塢，以師生關系為主題的勵志作品也比比皆是，其中《死亡詩社》、《生命因你動聽》、《非常教師》、《弦動我心》以至近期走輕松搞笑路線的《搖滾校園》等，都是這類電影中觀眾耳熟能詳的例子。
《唱詩班男孩》今年3月17日在法國326間戲院公映，首周票房高達540萬美元，每院平均收入為16,500美元，更加是本年度法國本土之冠，本片也是今年至現在為止當地唯一一部連奪三星期票房冠軍的電影，成功力壓多部同期上映的好萊塢大製作如《大魚》、《遇見波莉》及在北美大收的爭議性電影《耶穌受難記》，氣勢一時無兩。本片在法國叫好叫座，口碑載道，第五周及第七周的票房都不跌反升，收入比之前一周分別增加4%及7%，可見其韌力異常驚人。迄今為止，本片在法國本土已累積超過3,000萬美元票房，是當地今年上映的最賣座電影。

而一向積極搜尋世界各地佳作的美國電影公司Miramax，已一早對《唱詩班男孩》獨具慧眼，該公司二月時在一年一度的歐洲影壇盛事柏林影展中的歐洲電影市場上，率先與出品本片的法國電影公司Pathe International達成協議，取得此片的發行權，而且Miramax不單只在北美洲發行本片，該公司更計劃安排本片在南美洲、澳洲及紐西蘭等地陸續上映，可見Miramax對本片甚為重視。

《第八日》(The Eighth Day)
【原 片 名】The Eighth Day / Le Huitième jour
【中 文 名】第8日/ 幻海情緣
【出品年代】1996
【IMDB鏈接】 http://www.imdb.com/title/tt0116581/
【國 家】法國/比利時/英國
【類 別】劇情
【導 演】雅各 范 多梅爾 Jaco Van Dormael
【分 級】Argentina:13 / Chile:14 / Portugal:M/12 / Singapore:PG / Spain:13 / Sweden:11 / UK:PG
【獲獎情況】第四十九屆戛納電影節最佳男演員 (丹尼爾．奧特尤爾)
金球獎 最佳外語片 提名
法國愷撒獎 最佳男演員 提名
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【內容簡介】

喬治得了唐氏綜合症，住在一個精神病機構。亨利是一個繁忙的商人，總把講義做為禮物給年輕積極的推銷員，他的經營生涯是非常成功的，但他的社會生活卻很糟糕，自從他的妻子帶著他們的兩個孩子離開了他。這個周末，他的妻子和孩子要來看他，但是亨利卻象往常一樣的工作，而忘記了去接她們。他的妻子和孩子都不想再看見他，亨利痛苦生氣的在鄉間的小路上亂開著車。其他所有的人都和自己的父母回家了，但由於他的媽媽已經去世了，所以他不能象他們那樣。從那個機構回來的路上，他跑的幾乎比喬治還快。亨利試圖除掉喬治，但他不能離開他的新朋友，最終他們有了一份特殊的友誼，這份友誼使亨利成為了一個截然不同的人。

影片的開頭，喬治（弱智少年）說：
很久以前，沒有東西，只有音樂。
第一天，有了太陽，它很刺眼，後來有了地球。
第二天，大海出現了，它會弄濕了腳，風很舒服。
第三天，有了唱片。
第四天，有了電視。
第五天，有了草坪。你要是剪它，它就會哭。你必須對它好，對它說好話。摸一下大樹，你就會變成大樹。假如你閉上眼睛，你就會成為一隻螞蟻。
第六天，出現了男人，五光十色的男人。我喜歡女人，因為你親她們的時候，她們不會刺痛你。他們結婚了，下了種子，是個男孩，他們叫他：喬治
第七天，是星期天，該休息了。
第八天，喬治遇到了哈里。

影片的結尾，亨利說：
很久以前，什麼都沒有，只有地獄。
第一天，有了太陽，它很刺眼。
第二天，有了水，它會弄濕腳。
第三天，有了草坪，你剪它的時候，它會哭。你必須對它好，說好話給它聽。要是你摸一下樹，你就會變成大樹。
第四天，有了牛，它們喘氣的時候，發出熱氣。
第五天，有了飛機，即使你不乘坐，它一樣從頭頂飛過。
第六天，有了人。男人，女人，孩子。我喜歡女人，因為你親她們的時候，她們不會刺痛你。
第七天，為了休息，有了雲。如果你久久地注視它們，你會發現裡面有很多故事。然後，他覺得一切都有了。
第八天，他創造了喬治。喬治很棒！

影片開始的時候，因為新奇而關注！
影片結束的時候，因為感動而回味！

法國影片《第八天》，充滿田園迤邐風光的畫面，一個找不到快樂的、孤獨的中年男人和一個讓你感染快樂的弱智少年的不期而遇，引發了那種讓你想找回純真與快樂的思考。

你還記得是什麼能讓你快樂嗎？你的純真年代離開你多久了？
當你面對煩惱的時候，有什麼是可以讓你感到輕松的東西？
當你孤獨的時候，你會去擁抱什麼？

每個人都是快樂的源頭，當你給與別人快樂的時候，你也得到了別人給予的快樂！
和你所愛的人分享笑聲，是多麼有趣的事！這是一種分享心靈的方式。
換一種心情，才發現----原來事情沒那麼糟。
想哭就哭，想笑就笑。
……

帝企鵝日記

片名：March of the Penguins
譯名：帝企鵝日記
更多譯名：小企鵝大長征 企鵝的三月
導演/編劇：呂克·雅克特 Luc Jacquet
配音：摩根·弗里曼 Morgan Freeman
夏爾·貝爾林 Charles Berling
羅馬內·貝林 Romane Bohringer
類型：紀錄
片長：80分鍾(美國)/85分鍾(法國)
國家/地區：美國/法國
級別：G級
發行：華納獨立影片公司 Warner Independent Pictures
上映日期：2005年7月24日(美國)
官方網站：www.marchofthepenguins.com
IMDB評分：8.1/10 (1,224 votes)
推薦指數：★★★★

劇情簡介

每年冬天，在一片冰川、荒涼孤寂的南極洲上，生存著一群不畏寒冷的族類：皇帝企鵝。南極洲是一個終年寒冷的地方，它每年三月便開始進入寒冬，並將持續九個月的時間。於是每年的三月，成千上萬的皇帝企鵝離開它們的海洋家園，以輕巧的動作躍上岸，一開始以圓滾滾的肚皮在地面滑行數十公尺，最終用蹣跚的雙腳在冰面上行走。為了尋找一個安全的環境，以便繁衍後代、延續種族生存，企鵝們不得不放棄海里的悠然生活，冒著昏天黑地的冰風暴，踉踉蹌蹌、如嬰兒學步一般地開始一段漫長而艱辛的旅程。

由天性和南十字星座的引導，它們准確無誤地向著自己的出生地前進。伴隨著一系列難以理解的舞蹈、和嘶鳴一種令人入迷的不和諧音調，企鵝們開始了求愛儀式，很快它們就會形成一對一對的「夫婦」。

白天越來越短，氣候也越來越惡劣，雌性企鵝會停下來一段時間生蛋。之後，精疲力盡的它還不能休息，必須要立即啟程繼續趕路，返回大海以恢復體力並尋找食物。旅途並不是一帆風順的，貪婪的海豹無時不刻在對它們虎視眈眈，於是企鵝爸爸就會留下來保護那些珍貴的企鵝蛋，它們將蛋孵在自己的腳掌上面以保持溫暖。

企鵝爸爸在經過不吃不喝的兩個月的堅守之後，蛋終於要孵出來了。當企鵝寶寶們迫不及待地想見到這個全新的白色世界時，爸爸儲存的食物卻不能支持太久，如果企鵝媽媽不能盡快地將海里的食物帶過來的話，幼小的寶寶們就可能會夭折。

當企鵝媽媽回來之後，父母的角色就轉換了，母親就將接替飢餓、虛弱的爸爸來照顧寶寶，而寶寶也要面對巨大的海燕的威脅。氣候一天天變暖，浮冰也漸漸融化，企鵝們也一次次地繼續它們的旅程，在地球最險峻的地方徘徊，直到企鵝寶寶第一次嘗試潛入南極的深深海水中……

導演呂克·雅克特(Luc Jacquet)：

在嚴酷的冰雪暴侵襲下，皇帝企鵝們舉步維艱地邁著步伐，在廣闊的冰面迷宮上產蛋。在它們的周圍，白茫茫一片，四處都是浮冰，但勇敢的企鵝們從不屈服，在如此惡劣的困境下傲然生存。在這片沒有其他生物膽敢涉足的區域，皇帝企鵝仍舊持續它們浪漫的約會。隨著冬季來臨的群體遷徙，《企鵝的三月》給我們講述了一個傳奇的族類，描繪了一個神奇、特別、而又富有感情的動物，影片是一個充滿勇氣、幽默和神秘的故事。

我的目標是從一個全新的角度深度發掘，給大家講述一個真實卻非凡的故事。它雖然已經延續了幾百年甚至幾千年的寒冬，但卻從未有人類將它記載和遺傳下來，因為在過去的幾千年中從未有人類在南極居住。直到一個世紀前，企鵝們才第一次「撞」上了人類。1950年，當試驗性基地在南極建成，科學觀測數據才取代了人們口述的傳奇……

皇帝企鵝與人類在一起生存的時間還不夠長，因此民間傳說與神話也還未流傳下來。他們之間也還是陌生的，只是在廣闊的南極洲上偶爾地碰巧遇上罷了。

想到這里，我的慾望就更加強烈：講一個真實的故事，通過不可思議的影像來表現皇帝企鵝在寒冬時的生活。通過對南極洲險境和企鵝們壯麗使命的解說，一個傳奇將由此片娓娓道來。

❹ 法國電影《不要回頭》

《不要回頭》網路網盤高清資源免費在線觀看

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《不要回頭》由EntreChienetLoup、StudioUrania等公司聯合製作，於2009年5月16日上映的一部劇情片，該片由瑪麗娜·德·范執導，蘇菲·瑪索、莫妮卡·貝魯奇等人主演。影片講述了一個作家和兩個孩子之間的心理故事。

❺ 幾年前看了一部法國電影《沉靜如海》，對我觸動很深，男女主人公因為戰爭分開了

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《沉靜如海》是由皮埃爾·布特龍執導，朱莉·德拉姆、邁克爾·加拉布魯、托馬斯·儒阿特主演的戰爭片，影片於2004年10月25日在法國上映。該片改編自法國作家Vercors的同名小說，講述了二戰期間一個法國老人和他的侄女與一個德國軍官愛與恨的故事。

❻ 法國情感類電影有什麼突出特點拜託各位大神

樓主您好 情感是電影永恆的主題，親情友情愛情是對人，對人性的挖掘，法國影片在這片土壤中結出了累累碩果，涌現出了很多優秀的影片，但看情感類的影片其實需要「投入的愛一次」，在情節方面，故事通常都是慢慢的展開，可能有些拖沓冗長，可能有些平淡，可能有些幻想，但生活本來就是如此。浪漫、優雅、自負，少許狡黠是法國人的特點，這些自然會反映到影片中。《藍白紅》是法國國旗的顏色，據說是法國大革命自由、平等、博愛的象徵，也是幾乎所有法國人都知道的影片。《雲上的日子》集合了蘇菲·瑪索、讓·雷諾、樊尚·佩雷三大巨星，豪華陣容和娓娓道來的故事就像香濃的咖啡，值得回味。《漫長的婚約》是繼《天使愛美麗》後又一部遠征奧斯卡的法國影片，以戰爭為背景的火線愛情是這部影片最大的賣點。《芳芳》是蘇菲·瑪索的代表作之一，國內的影片介紹是這樣的：「愛情，總是在猶豫,其實，只是自己不敢去愛,女人無奈的叼著一根拉長的口香糖，試圖貼近它的愛情,男人輕輕的後退，留給女人慢慢的等待。」到底如何，需要看過影片才能體會。除了愛情之外，親情、師生情也是人類千百年來詠唱的不朽主題，法國電影《蝴蝶》充滿童真和情趣，特別是那首膾炙人口的主題歌《Le Papillon》深受很多法語歌曲愛好者的喜愛，前幾年在國內廣為傳唱的《吉祥三寶》在很大程度上借鑒和模仿了《Le Papillon》。《放牛班的春天》（又譯《唱詩班的春天》）是一部音樂片，故事由倒敘開始，主人公的回憶讓我們看到了一段曲折感人的師生故事，用音樂，用愛心去開啟封閉的心靈這種教育模式讓人感受到陽光，讓我想到去年地震時的口號：「不拋棄，不放棄」。音樂讓看這部影片成為一種聽覺的享受，悠揚悅耳的管弦樂時時扣動著我們的心弦。
採納哦

❼ 《天使愛美麗》，濃郁的法國情調，演繹的是輕松幽默的愛情喜劇嗎

這是一部簡單而溫暖的電影，輕松幽默的喜劇，全片洋溢著濃郁的法國情調，畫面唯美浪漫，情感細膩。一部充滿生活浪漫氣氛的法國文藝片，聚焦在了可愛的市井人物，又像是結合了法式幽默的王家衛電影。也可以說是一部非常沁人心脾的愛情文藝小品，同時，奧黛麗塔圖的天使般容貌也為電影注入了無可替代的畫面和情調。

導演以敏銳的洞察力捕捉到了一些富有意味、優美的時刻，並發掘出童話般的神奇和理想化的人性。那些發自真實生活但又被賦予了浪漫詩意的細節使整部影片細致動人，具有強烈的感染力。電影里法國人的愛情總是荒誕又浪漫，法國真是一個浪漫的國家，電影的配樂很棒，畫面很美。如果說愛自己是終身浪漫，那麼我願意終身愛自己。法國人的幽默很好理解，法國人的愛情心理倒是比較難揣摩。愛美麗為什麼因為一本荒誕的相冊而愛上那個男子？思來想去，只好拿緣分說事兒了。

❽ 法國愛情片浪漫為主，你心目中最好看法國愛情片是哪部，並說出理由

我認為最好看的法國愛情片是《兩小無猜》，弗朗索瓦·特呂弗曾經說過：「電影是頑童的藝術。」用這句話來形容法國電影《兩小無猜》可謂恰如其分。影片講述了小男孩朱利安和小女孩蘇菲的相遇開始於一場孩童的游戲——「敢不敢」。他們之間有一個鐵盒子，鐵盒子在誰的手裡誰就可以提問另一個人，當一個人問另一個人「敢不敢」的時候，另一個人必須說「敢」，這就是游戲的規則。於是倆人說臟話，擾亂課堂，在校長室小便，內衣外穿，做了很多調皮倒蛋的事情，可他們「敢不敢」了十幾年，卻始終沒有敢和對方說出那句我愛你，似乎誰先向對方承認"我愛你」誰就會輸了。兩個人互相不讓對方看穿自己的真心。可是他們為了不表露自己的真心，卻都傷害了對方，他們一下子卻錯過了那麼多年。十年，時光荏苒兩個人各自有了事業有了家庭，可是兩個人都覺得生活平淡索然無味，兜兜轉轉，十年後他們又一次相約「敢不敢」，終究還是以一種悲壯的結局詮釋了他們對彼此的愛。影片到處傳遞著一種法蘭西式的浪漫也顯露著一種近乎瘋狂的愛情。看過了影片，不禁為他們之間瘋狂、折磨、互相摧殘也互相深愛的感情所惋惜。感情，或許一錯過就是一輩子，希望天下所有的有情人都能夠不再錯過，珍惜著兩小無猜的感情，許其白頭，終愛一生。

❾ 法國有哪些浪漫的愛情片

謝邀！感謝關注奧斯卡，與你一起揭曉心中未知的謎底。

5、《愛》

豆瓣8.5分，超5萬人標記。有一天你年老色衰了，有一天你心動不便，我都能接受，但是我不能接受的是有一天你不在了，那樣我也會死掉的。

這對老夫妻有著共同的對文學音樂的美好、同舟共濟照顧疾病的溫情，還有那久病下的疲乏和懊惱。通過這部電影，也好像看到了每個人自己對年老的恐懼，每對夫妻都能看到婚姻最終極的成全。

❿ 法國情感類電影有什麼突出特點

樓主您好情感是電影永恆的主題，親情友情愛情是對人，對人性的挖掘，法國影片在這片土壤中結出了累累碩果，涌現出了很多優秀的影片，但看情感類的影片其實需要「投入的愛一次」，在情節方面，故事通常都是慢慢的展開，可能有些拖沓冗長，可能有些平淡，可能有些幻想，但生活本來就是如此。浪漫、優雅、自負，少許狡黠是法國人的特點，這些自然會反映到影片中。《藍白紅》是法國國旗的顏色，據說是法國大革命自由、平等、博愛的象徵，也是幾乎所有法國人都知道的影片。《雲上的日子》集合了蘇菲·瑪索、讓·雷諾、樊尚·佩雷三大巨星，豪華陣容和娓娓道來的故事就像香濃的咖啡，值得回味。《漫長的婚約》是繼《天使愛美麗》後又一部遠征奧斯卡的法國影片，以戰爭為背景的火線愛情是這部影片最大的賣點。《芳芳》是蘇菲·瑪索的代表作之一，國內的影片介紹是這樣的：「愛情，總是在猶豫,其實，只是自己不敢去愛,女人無奈的叼著一根拉長的口香糖，試圖貼近它的愛情,男人輕輕的後退，留給女人慢慢的等待。」到底如何，需要看過影片才能體會。除了愛情之外，親情、師生情也是人類千百年來詠唱的不朽主題，法國電影《蝴蝶》充滿童真和情趣，特別是那首膾炙人口的主題歌《Le Papillon》深受很多法語歌曲愛好者的喜愛，前幾年在國內廣為傳唱的《吉祥三寶》在很大程度上借鑒和模仿了《Le Papillon》。《放牛班的春天》（又譯《唱詩班的春天》）是一部音樂片，故事由倒敘開始，主人公的回憶讓我們看到了一段曲折感人的師生故事，用音樂，用愛心去開啟封閉的心靈這種教育模式讓人感受到陽光，讓我想到去年地震時的口號：「不拋棄，不放棄」。音樂讓看這部影片成為一種聽覺的享受，悠揚悅耳的管弦樂時時扣動著我們的心弦。