Ⅰ 奧斯卡獎首次頒發是在哪年
奧斯卡的歷史
1929年5月16日頒發第一屆奧斯卡獎時，電影剛剛走出默片時代。 在好萊塢羅斯福飯店的「花房」舉辦了宴會，頒發第一屆奧斯卡獎。共有250人出席，票價10美元。
最開始的奧斯卡獎並不是當場揭曉. 獲獎者在頒獎宴會前就知道自己獲獎了.各家報紙事先拿到評獎結果,在頒獎當晚11點把結果刊登出來. 但1940年的情況是,參加頒獎典禮的客人,在到場後,買一份<洛杉磯時報>晚8:45版的晚報,從中了解獲獎情況. 因此,第二年採用了當場拆開密封信封,宣讀獲獎名單的形式,並且一直沿用至今.
從最早開始,奧斯卡獎就倍受關注,也許不象現在這么火.第一次頒獎典禮是唯一一次沒有轉播的頒獎儀式. 第二年,典禮就由洛杉磯廣播電台進行了一個小時的現場直播. 自此以後,每次都有媒體轉播.
奧斯卡獎的前15年,舉辦的是宴會,第一年在花房,後來在大使飯店和比爾特摩飯店. 1942年後,不再在宴會上頒發小金像. 後來,參加的人越來越多,而且戰爭爆發,舉辦宴會不可行了,改為在劇院舉辦頒獎典禮.
第16屆頒獎典禮在中國大劇院舉行,並首次通過廣播網向海外轉播. 3年後,頒獎地點移至洛杉磯的聖地大禮堂. 兩年後的1949年3月,21屆頒獎在電影學院自已的玫羅斯大街劇院舉行. 其後十年, 在好萊塢的RKO Pantages劇院舉行. 1953年3月19日,首次通過電視轉播頒獎. NBC(美國廣播公司)現場轉播鮑勃.霍普在好萊塢主持,弗雷德里克.馬奇在紐約NBC國際劇院主持的25屆頒獎典禮. 1961年,頒獎改在聖莫尼卡的市民禮堂舉行,之後十年由ABC承擔轉播職責.
1966年,頒獎典禮電視轉播首次帶上了彩色.1971到1975年,由NBC轉播典禮. ABC承接1976年以後的轉播,轉播合同一直簽到2008年.
1969年4月14日,41屆奧斯卡頒獎典禮搬到了全新的洛杉磯音樂中心多蘿茜大廈. 這是音樂中心舉辦的首次重大活動.
1986年前的頒獎典禮都在音樂中心舉行.然後,60和61屆又回到了聖地大禮堂.之後在聖地和音樂中心兩地間交替舉行. 聖地禮堂可容納6000人,電影學院的成員都能參加典禮,而音樂中心限於場地(僅容納2500人),做不到這一點.
第一年奧斯卡頒發了15座小金像,除了珍妮.蓋納之外,獲獎者均為男性.第二年,獎杯減為七座,表演兩座,最佳影片,導演,編劇,攝影和藝術指導各一.自此,獎項慢慢穩定增加,不僅是觀眾,還有獎項的類別.
從一開始,奧斯卡就設立了特別獎. 1927/28年有兩項特別獎:一項頒給華納兄弟公司,表彰它製作了第一部有聲片<爵士歌手>,另一項頒給查理.卓別林,他製作,導演,創作並主演了<馬戲團>.1934年,新增三類:電影編輯,音樂作曲和最佳歌曲.同一年,還增加了<人性的枷鎖>中貝蒂.戴維斯的提名.電影學院現在已制訂了規則,禁止在最後選票之外增補提名. 普萊斯.沃特豪斯1934年與學院簽約,為評獎結果製表,並確保結果完全保密,不泄露出去.現在,已發展為普萊斯.沃特豪斯.庫柏斯公司.
1936年,奧斯卡首次頒發最佳男配角和女配角獎.獲獎者分別是的沃爾特.布萊南和的蓋爾.桑德加德.
1937年首先頒發歐文.G.泰爾伯格紀念獎,頒給了達利爾.F.扎努克.
1939年增加特殊效果獎,20世紀福克斯公司的第一個獲該獎.
1941年新增紀錄電影獎.1947年奧斯卡設立外語片獎.第一部獲外語片獎的是義大利影片. 次年,奧斯卡選票上添了化妝設計一項. 1956年設立讓.赫舍特人道獎,當年該獎頒給Y.弗蘭克.弗里曼. 1963年,特殊效果獎分為兩部分:音效和特殊視效,也就是最佳音效和視效不一定是同一部影片. 最新添加的獎項是1981年設立的技術方面的化妝和戈登.E.索耶獎.
奧斯卡獎的頒獎只中斷過三次.第一次是1938年,由於洪水淹了洛杉磯,頒獎典禮推遲一周. 1968年,由於馬丁.路德.金遇刺,葬禮在4月8日舉行,頒獎典禮從4月8日推遲到4月10日. 1981年,由於總統羅納德.里根險些遇刺,頒獎推遲24小時.
要參加奧斯卡年度頒獎典禮,需要受到邀請. 入場券不公開發售.
Ⅱ 《悲慘世界》觀後感
原創回答
淺評《悲慘世界》
三月十號，全班一起去電影院觀看了這部《悲慘世界》。由於電影是我選的，所以呢，寫影評也算是對全班包括我自己的一種回應吧。
這是我第一次寫影評，可能有很多用詞不當和格式不對的地方，當然，由於見解的愚陋，只能淺談。但是不管怎樣，我還是有好多話想說。
由於班上一名同學的遲到，我不能看到電影完整的開頭，我在等著把電影票給他。
當我步入八號影廳的時候，冉阿讓剛好被釋放。一開始就特別鮮明的突出了階級領導者和所謂的犯人之間的差距。領導人騎著駿馬，手持鞭子，一身整潔而帥氣的制服，而囚犯除了束縛身體的鎖鏈，也少不了亂蓬蓬的頭發和骯臟的衣著。冉阿讓為了拯救妹妹那迫於飢餓的女兒，偷了一塊麵包，被關了十九載。
被假釋的冉阿讓隨身攜帶一張假釋的單子，這張單子成為他邪惡的印記，他被小孩丟石塊，被旅店驅逐，他到達的地方，充滿了警惕和排斥，寒冷的夜晚他找不到歸屬，直到好心的卞福汝主教收留了他，但是他不僅沒有報答他，反而偷走了他家的銀器。被逮捕後的冉阿讓被警察一頓痛扁，但是主教不僅不與他計較，反而賜給他更珍貴的銀器還給警察解釋那些銀器是送給冉阿讓的。
由於原著的內容很多，電影只是拉通了一個主線，加上電影的形式是音樂劇，我不想冗長的介紹電影內容，掐幾個印象深刻的，顫動內心的片段加以表述。
第一個片段，冉阿讓被主教解救後的一段唱詞。
他來到教堂，用滿臉的悲傷傾吐被關押的冤屈，凌亂的頭發，灰濛蒙的臉。淚水像一顆水晶一樣滋生在冉阿讓長長的胡須上。他的歌聲婉轉凄涼，帶著怨恨和仇視，對往事的追憶一句句像尖刀刺穿心臟般的疼痛。他的臉上，我看到了心酸，看到了一幕幕不堪回首的痛苦和委屈，歌聲由低沉逐漸轉為慷慨激昂，帶著一種久違的氣勢，一種想要洗心革面的氣勢和決心，他發誓要重生，歌聲戛然而止。餘音久久盪漾在影廳的周圍。我被震撼到了。
第二個片段，芳汀淪落為妓女。
芳汀可以算是這部電影裡面最悲情的人物。從工廠被驅逐，然後賣掉自己的頭發，賣掉自己的牙齒，最後淪落為妓女，自己的身體成為最後唯一可以換取金錢的工具。她所做的一切，僅僅是為了自己的女兒。當她剛來到這個滿是妓女的場景裡面，一大群女人讓她出賣身體，迎合客人的時候。我甚至都沒敢眨眼睛，她們已經喪失的靈魂泯滅了她們的良知，同樣都是窮途末路的苦命人，卻要互相挖苦，用別人的痛苦來釋放自己的快樂，那邪惡的笑聲，那卑鄙的買賣，那一致的歌聲，這里彷彿就是地獄，只有肉體腐化的味道，毫無人情可言。芳汀與她們的對歌，我聽到了歌聲的顫抖和膽怯，直到她痛苦不堪的時候，她的歌聲終於變得有點堅強，但是很快就轉化為無奈。我們看著生命被踐踏，被蹂躪，我們也只能看著。
當芳汀唱到夢想，唱到她平凡卻被扼殺的夢想。我哭了，淚水在眼眶裡面不停的掙扎。這是多麼平凡而簡單的夢想，但是殘酷的現實，迂腐的階級，終於將她活活掩埋。
第三個片段，珂賽特。
珂賽特被寄養在一家酒館，酒館的老闆和老闆娘是金錢的奴隸，他們對待珂賽特不近人情，對待客人更是想方設法的壓榨。珂賽特剛出場時的那一段歌聲將我瞬間軟化，漆黑的夜晚，透過微光的窗檯，一個漂亮的小女孩，臉上臟的痕跡是她經歷痛苦的記號，但是絲毫不減她迷人的美貌，她就像一個天使，眼神裡面是迷離，是期待，她還不知道，她等待的媽媽已經去世。她的聲音里傾訴著期待，傾訴著自己的不幸，傾訴著一個孩子最童真最真實的嚮往。這是第二段讓我眼睛濕潤的聲音。直到後來冉阿讓的死去，他抱著養父痛苦，紅潤的眼眶，迷人的臉龐，那麼真實，那麼讓人心疼。
第四個片段，酒館的老闆和老闆娘。
沒錯，他們正是是劇情中的小丑。從酒館淪落到街頭，無論在哪，他們一直沒變，還是那麼無恥，還是那麼可惡，還是那麼嗜錢如命。其實他們詮釋了很多不拘泥於現狀卻只想通過卑劣的手段快速達到自己的目的以及那些貪得無厭的人物，當然，他們只是小人物，所謂的小人物，就是心無大志，沒有善心。其實他們也是很讓我心疼，我心疼他們的無知，心疼他們沒有自我的生活。
第五個片段，艾潘妮。
從小，她就配合著自己的父母（酒館老闆和老闆娘）賺取不得人心的收入。但是她始終沒有喪失自己的靈魂和愛，她愛著馬瑞斯，無私的愛著馬瑞斯。在馬瑞斯愛上珂賽特之後，她幫助馬瑞斯找到了珂賽特的住處，讓他們有了第一次見面的機會，電影裡面，三人歌唱的場景我的喉嚨有點干啞。我祝福著馬瑞斯和珂賽特，同時也默默的注視著艾潘妮。艾潘妮哭著，馬瑞斯和珂賽特笑著，被兩個女人愛著的男人，一個女人為她哭，一個女人感到幸福，我似乎聽到了女人那種對愛的執著和渴望。盡管艾潘妮的父母在尋找珂賽特，但是艾潘妮為了馬瑞斯，竟然幫助了珂賽特，她的那一聲疼徹心扉的尖叫喊出了絕望，也詮釋著愛。當她在雨中歌唱的時候，我的心也如同那被雨點打濕的地面。她的歌聲裡面有埋怨，有困惑，少不了的傷心升溫著歌聲的沉重。直到最後，她用生命作為擋箭牌，把珂賽特的信親自交到了馬瑞斯的手上，她死得安詳，我想，她臨死的時候是多麼痛苦，但是看著馬瑞斯的傷心，她不忍心讓他擔心，強忍著生命的消失，在盡頭的最後一刻，任然想著馬瑞斯。
第六個片段，冉阿讓。
冉阿讓撕毀了假釋單，經過自己的努力到另一個地方當上了市長，也算是實現了自己的重生。重生的不僅是他的身份，還有他的善良，他的同情，他的犧牲。他為芳汀接下了珂賽特，並且帶著她一直成長，她把珂賽特視為掌上明珠，當他得知馬瑞斯之後，為了讓珂賽特幸福，他冒著生命危險來到革命戰線的虎口，救回了馬瑞斯，為了珂賽特的名聲，他放棄了跟他們一起生活，選擇了一個教堂，沒能看到女兒結婚，孤獨而死。雖然電影圓滿了結局，但是我還是認為他是孤獨而死。他幫助被馬車壓住的人，他承認自己是冉阿讓救回那個無辜的人，他與賈納兒決斗爭取三天時間等等。我看到了冉阿讓的改變，我看到了他一次次為被人做出的努力，他無私偉大，直到死，他想到的僅僅是自己能不能上天堂。芳汀的形象浮現出來，在他生命的最後一刻，其實是他自己對於自己的安慰。
第七個片段，馬瑞斯。
馬瑞斯是一個年輕帥氣的人物，他的幸福是在很多人的幫助下才得以實現的。這也說明了幸福的來之不易，以及悲慘世界裡面的悲情人物，大多都太孤獨。他最感動我的就是朋友都犧牲後，他來到那個亂糟糟的戰場，看著傢具和鮮血，以及混亂的一切。他的歌聲裡面除了對朋友的哀悼以及內心的痛苦，還有堅定的決心和視死如歸的豪情。我看到了一個真正的革命者形象。
第八個片段，革命。
率領革命的小夥子們一個個都是血氣方剛，激情盎然。他們為了國家為了人民而戰，但是卻得不到人民的支持。我很感動於頗帶喜劇色彩的那段路障，人們紛紛丟下自己的傢具作為路障，這是最快捷最簡單的方式設置路障，但是不是每個人都捨得扔下自己的傢具，不是每個人都是熱血的實踐者，更多的是觀望，觀望結果，順從於結果。他們為了革命而犧牲，為了革命無怨無悔。這裡面有窮人，有富人，但是他們目標一致，心一致，他們沒有了貧與富的區別，他們有的僅僅是一致的決心和鬥志。
第九個片段，小男孩。
從他的開場便顯示出他的精明能幹，小小少年，成熟而勇敢，當他迎著敵人毫無畏懼的高歌，走在所有革命著的最前面，用激昂的歌聲對敵人送上最具諷刺的唾棄。一槍，嚇不倒他，再一槍，還是打不到他的意志，終於，最後一槍直接擊穿胸口，小男孩應聲倒下，睜開的雙眼，面不改色的表情，他在看著，在等待著他們的勝利！
第十個片段，賈納爾。
他把逮捕冉阿讓作為他的目標。直到最後自殺，他僅僅認為這是自己對自己的褻瀆，卻不曾想過，他已經具備了良心的判斷。他的愚忠是致死的毒葯。他兩次站到屋頂邊緣高歌，第一次的歌聲裡面，他發誓逮捕冉阿讓，並誓死忠誠。第二次的歌唱，聲音裡面很矛盾，糾結著自己的行為和自己一直以來堅守的目標。最後無法逃離內心的煎熬，選擇了逃避，選擇了自殺。他沒有弄清自己，沒有弄清自己的周圍，他不應該被感動，他不應該猶豫，因為他不懂得轉變，不懂得，什麼是該做的，什麼是必須做的。總是以一成不變的觀點審視一切。
那些容易別忽略的場景。
當冉阿讓背著馬瑞斯從骯臟不堪的下水道裡面出來，賈納爾正站在出口出等待著他們。一個在下水道裡面，只能清晰的看到堅定的眼神和泛紅的嘴唇，一個高大而權威，站在出口處以審判者的姿態向下看著。冉阿讓祈求他往下看，祈求他的憐憫，但是他的眼神裡面，卻是那麼冷酷。
妓女們的表情。電影中，妓女那段，她們的臉色全是慘白，凸顯出她們如同行屍走肉，喪失靈魂的軀殼。
芳汀臨時前乾裂的嘴唇以及她紅腫的眼睛，直到死前夢到自己的女兒，在電影中，這是她第一次看到自己的女兒，在生命最後一刻，想像女兒的身影。
革命者中一個年輕人的父親，他坐上馬車看著馬車的窗外，一臉的愁苦和無奈。
領導者麻木的表情，以及對待苦命人時誇張的張揚和血腥。
芳汀被驅逐時市長的故作鎮定。
革命的歌聲飄盪於影片的最後等等。
總之，這是一部很宏大而唯美的電影，影片中有很多的畫面和場景一時間不能一 一道來，每次回憶都會有新的畫面令你感動。盡管音樂劇的形式有點不太適應，但是我還是很喜歡這部電影。時間的關系我也不想再啰嗦什麼。
如果你想欣賞一部優秀的電影，我推薦《悲慘世界》。
Ⅲ 歷屆奧斯卡影帝影後
珍妮.蓋諾(第一屆)
二十年代美國著名女演員，原名勞拉蓋納， 1906年10月6日生於費城，逝於1984年9月14日，因患肺炎在美國加利福尼亞州沙漠醫院病逝，終年77歲。她曾在1982年遭車禍而受重傷，傷勢一直沒有痊癒。猝然去世時，就連丈夫也未能跟她見上一面。
珍妮在第一屆奧斯卡獎最佳女主角的角逐中，不是以一部作品，而是以三部作品優勝於格露西婭史璜遜、路易絲德華塞等強勁對手而摘取桂冠的。她的名字在提名名單中竟出現了三次，可見其演技多麼精湛。獲獎那年，她才22歲。領獎時她激動萬分，熱淚盈眶，連聲向一起拍片的同行表示感謝。她事後回憶當時的情況說：「我當然很激動，特別是見到了道枯拉斯范明克，格外激動。要是當時我能知道獲學院獎幾年後意義如此重大的話，那還會更加激動。」
珍妮蓋諾一生共拍過34部影片。她對自己在影界的地位感到滿意。奧斯卡的地位越來越高，常常被看成是國際影界的最高榮譽。自然，作為首屆獲獎者的蓋諾，也為自己成為國際影壇的知名人物而感到自豪。她深知，獲得這一歷史性的榮譽是她的幸福。
1938年，這位演技超群的女伶同米高梅影片公司的服裝總設計師吉爾伯特亞德里安結婚。不久，她告別影壇，和丈夫定居在紐約。
1957年，她重返銀幕，拍攝了《狂妄》等影片。以後又轉入舞台，在紐約等地公開演出。
1959年，她的丈夫去世，蓋諾作出了永遠結束藝術生涯的決定。
1961年，她和製片人保羅格雷戈里結婚，兩人非常幸福，直到她不幸逝世。
瑪麗.碧克馥(第二屆)
默片女演員，是美國早期的電影明星，極盛時期曾是全世界美最富有、名氣最大的女人，也是「聯藝」影業公司的創立成員之一，1928年以《賣得風情》一片獲奧斯卡最佳女主角獎。
瑙瑪.希拉(第三屆)
瑙瑪.希拉於1900年8月10日生於魁北克省的蒙特利爾市。1920年她在《偷竊者》中的表演引起了製片人歐文撒爾伯格的注意，1923年，在後者的努力之下，希拉與米高梅公司簽定了長期協議，並與1927年下嫁歐文。1936年撒爾伯格去世後，希拉在電影表演、執導和選片方面的運氣一落千丈。影星莉蓮赫爾曼曾評價希拉有一張「思索著的面孔」。其兄道格拉斯希拉是資深錄音師，亦是數項重要電影聲效創新的先行者。
瑪麗.德雷斯勒(第四屆)
德雷斯勒於1868年生於安大略的考伯格，原名瑪麗.萊拉。1883年，她迷上了表演，加入了一家巡迴演出劇團，開始了她的演藝生涯。
隨著「提麗的噩夢」等一系列劇作，德雷斯勒步入了百老匯的閃光燈下，但1994，幸運之神的召喚卻來自好萊塢。她的第一個突破是與查理卓別林在「提麗的痛心羅曼史」中演對手戲。在1930年，她與葛麗泰嘉寶合作出演了「安娜克莉絲蒂」，這部片子標志著萊拉演藝生涯的高峰，並在1931年為她帶來了奧斯卡大獎。她在從藝不久就改名為瑪麗．德萊斯勒，這個來自考伯格的高大方顎女子從此成為好萊塢最出色的喜劇女演員之一。萊拉於1934年逝世，死後被葬在加州的聖塔芭芭拉。但時光轉逝，物人兩非，如今萊拉的墓地已經不復可尋。
海倫．海絲(第五屆)
海絲生於1900年，逝於1993年，堪稱美國戲劇界第一夫人的海絲在電影方面同樣成績不俗——她曾獲兩項奧斯卡大獎，參演的獲獎影片分別為《斷腸花》和《機場》還是第一個獲得「娛樂三重冠」的演員，除了奧斯卡，海倫還曾一攬兩項托尼獎，一項葛萊美獎和一項艾美獎。如果你對她的演唱實力沒什麼印象，至少還值得一提的是，她還曾獲1976年葛萊美最佳誦讀錄音獎（在「美國大檔案」中的獨白陳述）。
凱瑟琳.赫本（第六屆、第四十屆、第四十一屆、第五十四屆奧斯卡影後）
凱瑟琳．赫本1907年5月12日出生於美國康涅狄格州的哈特福德市，於2003年逝世。赫本的演藝生涯長達半個世紀，曾4獲奧斯卡影後桂冠、8次獲提名，是得獎次數最多的「最佳女主角」。她獲獎的四部影片分別是《艷陽天》(1933)、《猜一猜誰來赴晚宴》(1967)、《冬天的獅子》(1968)和《金色池塘》(1981)。
克勞黛.考爾白(第七屆)
克勞黛.考爾白生於1903年法國巴黎,原名麗莉．克勞黛．喬喬恩，逝於1996年。克勞黛很小時就隨父母來到了美國。在高中時開始出演校園戲劇，幾年後開始在百老匯舞台劇中飾演一些小角色。因喜愛表演，她決定以此為畢生追求。1927年，她在紐約派拉蒙電影工作室拍攝了自己的第一部無聲電影。隨著有聲電影逐步取代默片，克勞黛在同年拍攝了「愛上邁克」。瓜子臉、生動的大眼睛和高雅迷人的舉止使得克勞黛能夠在不同的角色中大展拳腳。她的百變風格又使她能夠在眾多一流影片中出演主要角色，克勞黛成了當時的票房明星。
蓓蒂.戴維絲（第八屆、第十一屆奧斯卡影後）
戴維絲生於1908 馬薩諸塞的洛厄爾，逝於1989年。盡管很小時蓓蒂就夢想成為一名演員，但她早期努力的結果卻不盡人意。她因被認為「不真誠」而被伊娃勒葛琳的曼哈頓市劇團拒之門外。後來蓓蒂被約翰默里安德森的戲劇學校錄取，從此走上星途。蓓蒂的第一次正規舞台表演是在「百老匯內外」 中，而她的第一個百老匯表演卻是在1929年的「破碎的盤子」和後來的「堅固的南方」中。1930年，她被環球電影工作室聘用，但後者覺得蓓蒂缺少明星天分，因而在1932年推薦蓓蒂轉簽了華納兄弟公司。蓓蒂的第一個主要角色是在「飾演上帝的人」中，她的成名作是「人性枷鎖」。
費雯麗（第十二屆、第二十四屆奧斯卡影後）
費雯麗，1913年出生在印度大吉嶺鎮的一個英國股票經紀人家中，母親是愛爾蘭人。1920年她隨父親回到英國，後在教會學校學習。其中她對藝術最為感興趣。15歲那年，她隨父親到歐洲旅行。1931年，她要求進皇家戲劇藝術學院學習。在學校認識了溫文爾雅的男青年霍爾曼，經常與之約會。1932年費雯麗與霍爾曼結婚。婚後她一度很幸福，但她執著的獻身藝術，不願意被家庭所束縛，生下一個孩子後，她就忍不住要求演電影。偶然的一個機會，她在《貞潔的面紗》中的表演被輿論認為是一顆新星的出現。突然的成功使她下定決心棄家從影。1940年8月，費雯麗在拍完《魂斷藍橋》後與著名演員奧里佛結婚。婚後他們過了幸福的20年。費雯麗始終一往情深地愛著奧立佛，但奧立佛背叛了她。1960年12月，他們辦理了離婚手續。費雯麗因此受到沉重打擊。1967年7月7日病逝於倫敦的公寓中。按她的遺願，她的角膜捐獻出來，遺體火化。
琴逑.羅傑斯(第十三屆)
羅傑斯原名弗吉尼亞凱瑟琳麥克馬斯，她於1911年7月16日生於密蘇里州。琴逑童年遭遇坎坷，11歲時父母分居，她隨母親一同搬至祖父母，其後曾兩次被父親綁架。十幾歲時在凱瑟琳曾在廣告片中擔任過一些角色，14歲時獲德州查爾斯頓舞蹈比賽冠軍。當時她仍熱衷於演戲，參演了一部名為《琴逑.羅傑斯》的歌舞劇，從此以此為藝名。在1925年至1928年間，該歌舞劇得以在全國進行巡迴演出。在紐約巡演時，好運降臨到了琴逑頭上，她在百老匯《極速》中獲得了一個角色，從而能夠和派拉蒙公司簽訂協約。
在1930年早期，她只是在一些影片中飾演小角色，直到1933年，她和弗瑞德艾斯泰爾合作主演了《飛向里約熱內盧》，這部影片標志著琴逑事業的真正開始。在其後十多年中，她和弗瑞德一同出演了11部電影（其間她還拍了其他影片），包括幾部稀奇古怪的喜劇，如《未婚媽媽》，《主與副》。她的最後一個電影角色是在1965年的《哈洛》中。她飾演簡哈洛的母親。其後她重返舞台，直到1984年才最終退出。1995年琴逑在加州逝世，享年83歲。
瓊.芳登(第十四屆)
瓊.芳登生於1917，原名瓊.比沃爾.哈維蘭德。十幾歲時，在西岸演出公司的組織下，她開始以瓊.伯菲爾德的藝名走上舞台。在1935年她的第一部影片《女士不多》中，她以此藝名出演了一個小角色。在兩年多的舞台生涯之後，她以瓊.芳登的藝名再次出現在一些低成本的藝術電影中，其中尚值得一提的是與弗瑞德.艾斯泰爾合演的《受傷的閨女》和與小道格拉斯.費爾班克斯合演的《古廟戰茄聲》。在1940年初期，芳登主要憑借兩部希區柯克電影進入了個人演藝生涯的全盛期——「蝴蝶夢」（Rebecca，1940）和《恆久的寧芙》，使芳登獲得了奧斯卡最佳女演員的提名，之後又是希區柯克的《深閨疑雲》最終把芳登送上了奧斯卡的最高領獎台
葛麗亞.嘉遜(第十五屆)
嘉遜生於1903年，逝於1996年。對影迷們來說，演藝生涯後期的嘉遜是優秀的代名詞，她飾演了眾多為大家所津津樂道並喜愛的電影角色，如《萬古流芳》，《傲慢與偏見》，《忠勇之家》，《鴛夢重溫》和《居里夫人》。她是我們這個時代最受歡迎的女演員之一，我們無法一一列數她所獲得的提名和相應獎項，一個事實已經足以證明她的受歡迎程度——她被11個國家授予「最受觀眾喜愛的演員」和「最佳女演員」榮譽。
珍妮弗.瓊斯(第十六屆)
珍妮弗.瓊斯生於1919年3月2日，真名菲莉絲.弗洛拉.伊斯莉。她是在電影工作室體系下由製片人大衛.塞爾茲尼克一手捧紅的美國女演員。1946年，珍妮弗出演了塞爾茲尼克製作的電影《陽光下的決斗》。珍妮弗生於俄克拉荷馬州的塔爾薩市，她的第一次婚姻是與演員羅伯特.沃克，並與其生有兩子，兩個兒子後來都成為了演員。珍妮弗和羅伯特1944年離婚，1949年，珍妮弗嫁給了塞爾茲尼克，即上文提到的大名鼎鼎的製片人，珍妮弗與大衛相守到1965年後者的逝世，之後他們的女兒瑪麗.珍妮弗自殺，這雙重打擊幾乎讓珍妮弗崩潰，並企圖追隨親人了結自己的生命。創傷恢復之後，珍妮弗的精神狀況一直不佳，直到與她的第三任夫婿，一個身價百萬的工業家踏上紅毯。1993年後者再次扔下珍妮弗撒手人寰。現在珍妮弗是諾頓西蒙博物館的董事之一。
英格麗．褒曼（第十七屆、第二十九屆奧斯卡影後）
英格麗褒曼是瑞典電影女演員。1915年8月29日生於斯德哥爾摩,1983年8月29日逝於倫敦。幼年喪失雙親,由親戚撫養。1933年考入斯德哥爾摩皇家劇院,不及一年便躍身為瑞典影壇新星。先後在《修道士橋的問題》(1934)、《婦女面部》(1938)等片中飾角。1939年應邀赴美主演好萊塢名片《插曲》,獲得成功。她在美國主演的著名影片包括《卡薩布蘭卡》(1943)、《戰地鍾聲》(1943)、《煤氣燈下》(1944)、《聲名狼藉》(1946)、《聖女貞德》(1948)等。其中,《煤氣燈下》使她首次獲得奧斯卡最佳女演員獎。50年代在歐洲幾國拍片,主要有《歐洲51年》(1952)、《義大利游記》(1954)、《艾倫娜和她的男人們》(1956)等。1956年在英國主演好萊塢影片《阿娜斯塔茜婭》,並因此第二次獲奧斯卡最佳女演員獎。晚年,她在《東方快車謀殺案》（1974）出演配角,再獲奧斯卡最佳女配角獎。最後又因影片《秋天的奏鳴曲》（1978）獲奧斯卡最佳女演員獎提名的榮譽。她長於扮演忠實、理想的女性角色,40年代盛名於美國影壇,後又成為國際電影明星。此外,她在舞台劇和電視劇中的演出也同樣獲得成功。
瓊.克勞馥(第十八屆)
瓊.克勞馥生於1904年3月23日，逝於1977年5月11日。瓊.克勞馥並非普通演員，確切地說，她是電影巨星。個中區別非常重要：她很少出現在頂級電影中，不管取材如何，她的電影很少被稱作「出色」，但是她卻是電影史上最成功的、演藝生涯最長的女演員。她生來魅力四射，是人上之人，明星氣質簡直與生俱來。她的一切，包括她從一無所有到身價不菲的發跡史，她所有為了處於閃光燈下的不懈努力，都使她成為好萊塢造夢工廠的最佳素材。她的女兒所寫的關於她自傳性質的揭密書，厚顏地揭示了瓊的糜爛私生活，使她真正「贏得生前身後名」。瓊的一生被賦予了戲劇化的細節，這個大眼睛、瘋狂的女主角永遠展現給人們的是電影之名、決心和無所顧忌的野心。
奧麗薇婭．德哈維蘭（第十九屆、第二十二屆奧斯卡影後）
奧麗薇婭1916年生於日本，父親是英國專利律師，母親是演員。奧麗薇婭在加州的洛斯蓋圖讀高中時便喜歡上了戲劇，她在當時由業余演員製作的《仲夏夜之夢》中飾演了赫米厄的角色。作為瓊．芳登的姐姐，奧麗薇婭被著名導演馬克斯．雷恩哈特發現，後者使奧麗薇婭能夠出演他執導的好萊塢電影，機會由此而來。1935年，奧麗薇婭與華納兄弟公司合作，出現在由《仲夏夜之夢》改編的電影中，並與華納簽訂了長期協約。奧麗薇婭自認為是一流正統派的演員，因此拒絕了公司要求的一些傳統天真女子的角色，這有些惹惱了華納，並正告奧麗薇婭，如不合作，則必將自毀於好萊塢。
洛麗泰．揚(第二十屆)
洛麗泰．揚生於1913年，逝於2000年。她是好萊塢第一批成功由電影向電視劇轉型的女演員。改變發生在1953年，洛麗泰出現在「致洛麗泰的信」中（後來該雜拼連續劇被稱作「洛麗泰．揚秀」）。雜拼劇是上世紀50年代電視節目的主打，通過不同的角色展示不同的故事，並且周周拍攝。洛麗泰主持並製作了這部連續劇，並出演了一半以上的劇目。藉助影星形象的魅力，洛麗泰風格同樣成為她的電視標志。這部電視劇的成功刺激了其他類似的電視劇，但是洛麗泰是最成功的。和露西爾．鮑爾一樣，她是為數不多的能夠成功完成自己的電視劇的女性、第一個在電視廣播網上推出自己的電視雜拼劇的女性、第一個同時獲得奧斯卡和電視艾美獎的女性。
簡.惠曼(第二十一屆)
簡.惠曼生於1914年，她是好萊塢為數不多的在電影電視兩方面都成績優秀的女演員。在20世紀50年代中期，當簡的電影事業處於巔峰時期的時候，她出演了第一部電視連續劇——簡.惠曼劇院。在1958年至1980年間，惠曼偶爾會在一些電視劇和電視電影中客串。在1981年，她因在CBS黃金時間上映的電視劇安吉拉.錢寧中的出色表演又一次在電視表演上取得成功。
PS. 她是里根總統的前妻
朱迪．霍利德(第二十三屆)
朱迪生於1921年，逝於1965年。雖然她在電影中一直扮演花瓶的角色，但朱迪．霍利德卻擁有高達172的智商。她痴迷於讀書和演戲。雖然被耶魯戲劇學院拒之門外，但霍利德仍致力於成為一名正統的演員。她曾做過接線員和劇院的舞台監督。隨後在1938年格林威治鄉村夜總會演出的滑稽劇中出演角色。霍利德和她的朋友組成了一個樂團，演出一些具有諷刺意味的歌曲。樂團後來被20世紀福克斯公司的星探看中，但他們只希望僱用霍利德一人。為了她的朋友們，霍利德謝絕了這一邀請。
雪莉．布思(第二十五屆)
雪莉布思1898年出生在西爾瑪福特，1992年逝世。雪莉布思12歲起就在業余藝術家的劇本中出演角色。4年之後，她踏上了自己的職業演藝生涯。1925年她首登百老匯舞台，與翰弗來．鮑嘉主演了《地獄喪鍾》。在百老匯摸爬滾打近十年後，布思終於等到了她人生中第一個重要角色。憑借1950年在舞台劇《蘭閨春夢》中的演出，布思榮獲了托尼獎和紐約劇評人獎。1952年的電影版《蘭閨春夢》是布思的電影處女作。她憑此一舉榮獲奧斯卡最佳女主角獎。布思出演過許多影片。而在她晚年時期給人們印象最深的是她在電視劇《黑茲》而中的女僕扮相。在出演了電視劇A Touch of Grace 後，布思便退出了演藝圈。
奧黛麗赫本生於1929年，逝於1993年。1953年以電影《羅馬假期》里的「安娜公主」一角而贏得奧斯卡最佳女主角獎的奧黛麗赫本雖然已經去世多年, 她高雅的氣質與迷人的風采, 卻至今仍令許多熱愛她的影迷所懷念。赫本一生主演過的電影包括: 《龍鳳配》、《甜姐兒》、《修女傳》、《第凡內早餐》、以及《窈窕淑女》等許多著名影片。 1988年起, 赫本更化身為聯合國兒童基金會的特別大使, 貢獻了她的餘生給許多非洲及中南美洲的貧苦兒童。
葛麗絲．凱莉(第二十七屆)
葛麗絲生於1928年，逝於1982年。自她成為摩洛哥王妃已經過去了43年，就連她罹難於車禍也是20年前的舊聞了，但被光影凝固的她，今天看來仍有別樣的味道——優雅（Grace），這也是她的名字。她生於大富之家，曾是奧運冠軍的父親為了她，向摩洛哥王室「繳納」了上百萬美元的陪嫁。她有過成功的事業，不但以《鄉下姑娘》一片榮膺1955年的「奧斯卡影後」，還是「懸念大師」希區柯克的御用女星。
安娜．瑪格娜妮(第二十八屆)
瑪格娜妮1908年3月7日出生於埃及亞歷山大。她的童年是和祖母在羅馬的貧民區度過的。她在聖塞西里亞學習表演。起初做過夜總會的歌手，後來才開始在各類劇院演出。1933年她和電影製作人戈弗來多．亞利桑德里結婚，通過他結識了導演紐齊奧．馬拉索瑪。他啟用瑪格娜妮在他1934年的作品中擔任主要角色。隨後瑪格娜妮又出演了亞利桑德里1936年的電影《鄉村騎士》和馬里奧．索達蒂 1938年導演的《塔拉卡諾瓦》。1973逝世。在眾多獲奧斯卡獎的外籍女演員中絕大多數以性感著稱，如碧姬．芭鐸，索非．亞羅蘭。而安娜．瑪格娜妮是個例外。她外表朴實，既不漂亮，也沒有傲人的人材。但是她憑著智慧成為主宰戰後義大利電影的女星。
喬安娜．伍德沃德(第三十屆)
喬安娜．伍德沃德1930年2月27日生於美國北卡洛萊納州的托馬斯維爾。她在路易斯安娜州立大學讀書時曾參與校園劇的演出。移居紐約後，她同時就讀於Neighborhood Playhouse和Actors『 Studio 兩所表演學校。在1953年與百老匯簽約成為威廉．英奇的舞台劇《野餐》中的臨時演員。在那裡，她遇到了保羅．紐曼，兩人很快墜入愛河。她和丈夫紐曼被譽為好萊塢最成功的夫妻之一。伍德沃德不僅是最受歡迎的電影明星，她在電視劇，戲劇和社會活動中的表現也備受矚目。伍德沃德在1954年出演電影《情人》後轉向電視方面發展。她在許多電視節目中都有出色表現。
蘇珊．海華(第三十一屆)
一頭紅發、活力四射的女演員蘇珊．海華生於1917年，原名愛蒂斯．莫蘭娜，於1975年逝世。她最擅長飾演從逆境中奮起的勇敢女性。在高中時蘇珊開始為攝影師做模特，1937年，「飄」劇組公開面向公眾徵募能夠出演斯佳麗一角的演員，蘇珊和其他女演員一起來到了好萊塢。但與其他人不同的是，她設法成為了簽約演員。盡管她努力成名，但開始接到的都是一些微不足道的小角色。1947年，她終於獲得機會在《毀滅》中第一次飾演意志堅強、勇敢的女性，憑此片蘇珊第一次獲得了奧斯卡提名，1958年，她以《我要活下去》獲奧斯卡最佳女主角獎，此外她曾在奧斯卡上五次獲得提名。
西蒙涅．西妮奧萊(第三十二屆)
西蒙涅．西妮奧萊1921年生於德國，父母是法國人，在法國長大，二戰開始時舉家搬到英國，在給自由法國雜志工作時，她在戰時英國電影中擔任了一些臨時角色。西妮奧萊的成名主要依仗她的第一個丈夫、大導演耶維斯．艾里戈里特，因此在戰後她被稱作「堆砌起來的明星」。她主演的諸多描寫愛之不幸的影片中最棒的一部是「金盔」，並憑此獲得英國影業獎。之後西妮奧萊通過飾演「金屋淚」中的勞倫斯哈維的哀怨棄婦而獲得奧斯最佳女演員獎。她於1985年逝世。
伊麗莎白．泰勒(第三十三屆、第三十九屆奧斯卡影後）
伊麗莎白．泰勒生於1932年，她是真正的影星，紫羅蘭顏色的眼睛光彩照人，充滿活力。盡管她不是最有天賦的演員，她卻是最迷人的演員，她無與倫比的魅力永遠是焦點所在。很少有人能夠如此受到愛慕，同時又如此成為奚落的對象和影射與閑言碎語的標地。在她身後，無數人聲名雀起，又歸於孤寂，而泰勒的魅力卻長久不衰。名利是她活力的源泉，公眾目光是她永遠的侍從。她從不知適可而止，對她來說，要麼萬人之上，要麼一文不名。
相對媒體而言，泰勒的成功：兩獲奧斯卡獎，第一個薪水百萬的演員，眾多的慈善工作、失敗：健康、體重、葯品治療及其他的悲劇、難堪：八次失敗的婚姻，電影災難，無數的丑聞，這些都已經不僅僅是她一個人的事情了。
索菲亞．羅蘭(第三十四屆)
義大利國寶級女星索菲亞．羅蘭生於1934年，她一直是激情與魅力的代言人，她以動人的風采和卓越的演技在國際影壇馳騁了近半個世紀，不僅主演了近百部影片，還曾被多個國際電影節授予終身成就獎的稱號！
在拍攝過的影片中，索菲亞塑造的大多是富於激情並略帶鄉土氣息的女人。能夠把如此普通的角色演得精彩異常，金星合海王帶來的領悟力起到了極為重要的影響，是它令索菲亞的「血液里流著電影的細胞」，是它讓索菲亞能夠將自身對親情的理解融匯到電影中去，從而打動所有觀看影片的人。尤其值得一提的是，在《兩個女人》一片中，索菲亞真摯感人的表演不僅使影片獲得了金球獎最佳外國片獎，同時也使自己獲得了奧斯卡最佳女主角、戛納電影節最佳女演員、英國電影學院獎最佳外國女演員三項令人稱羨的桂冠。
安妮．班克勞夫特(第三十五屆)
安妮生於1931年，是一位朴實的黑發美人，同時也是一位多才多藝的女演員。實際上，安妮．班克勞夫特有過兩次電影生涯。第一次是在20世紀50年代，總體來說業績平平，她沒能將個人才華展示於電影表演之中。她的第二次電影生涯開始於60年代初期，這次她因出演電影《神奇的工人》而倍受歡迎，並且，她因為表演的很多角色而在熒屏上樹立了永恆的形象，《畢業生》中的Mrs.Robison就是她扮演的重要角色之一。
帕德里夏．妮爾(第三十六屆)
妮爾生於1926年，她是美國舞台劇和電影屆一位主要女演員，大學時專修舞台劇表演，在她1946年開始在百老匯出演《海龜的聲音》之前，她曾做過模特。因其在舞台劇《森林裡的另一部分》中的表演，妮爾受到好萊塢的關注，並出演1949年拍攝的輕喜劇《約翰愛瑪麗》，從此踏上了熒屏不歸路。同年，在《根源》中與加萊．古柏演對手戲，給觀眾留下深刻印象，後來她透露加萊．古柏是她一生的摯愛。1953年與英國作家羅爾德．達爾結婚，之後從熒屏消失了幾年，直到1957年復出，出演《人群中的臉》，在那以後她對自己扮演的角色更俱選擇性。1963年出演《赫德》，因此獲得奧斯卡「最佳女演員獎」。
朱莉．安德魯絲(第三十七屆)
朱莉．安德魯絲1935年10月生於英格蘭。10歲就在當演員的父母的指導下首次登台表演。1954年她在桑地．維爾森的《男朋友》劇中扮演波莉．布朗角色而一舉成名。之後她在百老匯最主要的音樂劇目之一《窈窕淑女》中擔任女主角。這部劇連續演了幾年，朱莉從而成了國際上知名的演員。1964年朱莉初上銀幕，主演《瑪麗．波賓絲》，一炮打響，獲得奧斯卡女主角獎。1965年她主演的《音樂之聲》引起更大轟動，之後她還主演了《維克托，維克托利亞》等戲。20多年來她一直是一名重要的電影演員。1989年為表彰她對電影事業的傑出貢獻她被授予BAFTA銀獎。
朱莉．克麗斯蒂(第三十八屆)
朱莉．克麗斯蒂1941年出生於他父親在印度Chukua的茶園里，她在英國和法國完成學業。她的舞台表演學習是在倫敦音樂與戲劇中央學校完成的。1957年她在一個表演劇團首次演出戲劇。1962年開始出演一些小角色，第二年，在約翰．施萊辛格導演的《說謊的比利》中扮演主角。1965年，正是施萊辛格在電影《親愛的》中給她提供了一個量身訂做的角色，使得她成為一個國際巨星以及諸多類似奧斯卡「最佳女演員獎」、紐約電影批判獎等獎項的得主。
芭芭拉．史翠珊(第四十一屆)
好萊塢第一位先後囊括葛來美獎、艾美獎、奧斯卡獎及東尼獎等各大獎項於一身的超級巨星芭芭拉史翠珊。史翠珊生於1942年，她很年輕就已經活躍在舞台上，上世紀60年代末憑著銀幕處女作《妙女郎》一鳴驚人，且與影壇傳奇凱瑟琳．赫本分享當年的奧斯卡影後殊榮。之後史翠珊一直歌影雙棲，拍過不少讓人難忘的好電影，也唱過很多教人一聽鍾情的電影主題曲，誰會忘記那首濃情化不開的《The Way We Were》(《俏郎君》主題歌)和片中金發俊朗的羅伯特．瑞德福。史翠珊比同輩大紅大紫的女演員更具野心之處，是她很早便有演而優則導的野心和准備。《恩桃》、《歲月驚情》和《離譜戀曲》未必是人見人愛的所謂經典電影，但絕對能表現出史翠珊作為一個女性導演的堅持、喜惡和韌力，尤其是她對女性面對人生轉折點的變數和波折，最終都是以偉大的愛去化解一切危機和怨恨。單憑這個史翠珊電影的共通主題，便值得我永遠鍾愛和期待她的導演作品了。
瑪吉．史密斯(第四十二屆)
瑪吉．史密斯是英國表演事業中的瑰寶，具有同時駕馭舞台與影視事業的深厚功力。她戲路寬廣，演技精湛，尤以演喜劇和正劇角色著稱。她不僅在英國和百老匯的舞台上取得了無數的成功，而且在銀幕上的表演也是出類拔萃，在各種不同類型的影片中給人留下深刻印象。她近50年的演藝生涯多次被奧斯卡獎提名，成為唯一一位1次獲奧斯卡最佳女主角獎、1次獲奧斯卡最佳女配角獎的英國女演員。1934年12月28日，瑪吉．史密斯出生於英國埃塞克斯郡的伊爾福特(Ilford)。其父是牛津大學的病理學教授，她自小就酷愛表演，在牛津幼兒園里接受了啟蒙表演訓練，後在牛津戲劇學校接受專業演技訓練。
格倫達．傑克遜（第四十三屆、第四十六屆奧斯卡影後）
格倫達．傑克遜生於1936年，她是英國舞台劇、電影演員，因主演《情婦》及《接觸社會》，兩度榮獲奧斯卡金像獎，後來從政。對她曾說過這樣一段話：「真可笑，我埋頭苦幹了那麼多年，可在此以前幾乎沒有人知道我。好萊塢是個製片人說了算的密封型王國，我不想置身其中毀了自己。」
簡．方達（第四十四屆、第五十