① 美國電影有什麼特點
華麗的場面和逼真的特級反傳統精神黑色電影新好萊塢——後經典主義電影直接電影:現實主義美國電影是美國文化的主要組成部分。它是伴隨著美國文化的成長與發展而成長與發展的。它生動地體現了美國思想與美國這一民族和文化的許多特點。它順應了美國人熱鬧好動的天性和積極進取的人格,同時,也表現了美國人的樂觀處世的精神和人性。美國電影在注重商業性和票房價值的同時,在追求大眾趣味,平易近人,通俗易懂的同時,仍然非常關注社會與現實的,非常關注藝術的。對美國生活作了詩意的描寫,動作迅猛,對話簡潔,表演乾脆利落,不拖泥帶水,也表現了傳統的好萊塢娛樂片的特點。後現代電影的主要特點是什麼呢?這至少有3點。1. 電影事業的組織體系具有後現代的特點。好萊塢經歷了從福特式的大生產(電影製片廠體系)到更為靈活的獨立電影製作體系(新好萊塢和後新好萊塢時期),獨立電影製作體系具有後現代經濟的特點。同時,好萊塢融入多元的媒體大集團公司使工業、技術、和文化形式之間的界限模糊,這也是後現代的一大特點。2. 電影在許多方面表現後現代的主題和後現代社會的形象。當代科幻片表現那些糟透了的社會形象,這是與後現代對社會進步失去信心的思想有關。3. 電影表現與後現代文化實踐有關的美學特徵(如折衷主義和傳統的藝術階梯的喪失)。黑色電影(film noir)在50年代派生出「反叛的青年」電影,深刻地反映了美國青年人在50年代的文化情緒,成為60年代的民權運動、青年的反叛和婦女解放運動的先鋒。美國社會充斥的叛逆,對傳統和主流文化價值的叛逆不可避免地影響到電影。美國60年代的電影以多元化和試驗性為特徵,電影的發展勢頭很好,充滿了活力。電影中裸露的鏡頭增多,有不少明顯的性愛鏡頭,這對於年輕的觀眾是有很大的誘惑力的。在60年代中期,美國電影變得更為自由放任。保守主義讓位於流行文化。新的現代風格在電影中得到充分體現。當時,生活條件和民權方面平等的呼聲日益高漲,特別是黑人和拉丁裔美國人要求平等的願望特別迫切。這些年輕人和少數族裔的亞文化變得越來越有力量,震撼了WASP美國的主流價值。為了適應這種情勢,好萊塢拍了描述年輕人叛逆的電影,描述代溝、緊張的種族關系、吸毒和挑戰有關性愛禁區的電影。好萊塢的匪幫片揭示美國的經濟與道德狀況。美國人大量失業並陷於貧困。社會秩序混亂,在社會底層滋生了暴力的種子。觀眾正是出於對現有體制的不滿情緒,對那些用子彈來解決社會與道德問題的歹徒懷有敬佩之情。匪幫片充滿了硬漢子和暴力,通過揭示犯罪行為的原因,並顯示罪惡的性格往往是糟糕的經濟狀況、家庭環境和冷漠的無能的政府造成的。這些無情無義的反英雄,厭膩無聊的生活,一般都來自小鎮,不斷地竭力躲避法律的制裁,生活在道德的真空之中。在這些電影中,導演試圖嘲弄與揶揄美國社會,表現正發生在美國的道德衰落。綜上觀之,在反映社會的問題上,美國電影有其本身的特點:1. 在大部分情況下,它們並不是刻意表現社會現實;2. 在表現社會現實的主題中,每每關注社會陰暗面和暴力。通過暴力反映底層人民的生活狀態,反映資本主義社會的冷酷;3. 暴露與商業價值(票房)共存,從來不是為了暴露而暴露,帶有純政治性的目的;商業性與藝術性是平衡的;4. 大投資,追求巨片效果,場面宏大壯觀,充滿動作和戲劇性;5. 它的終極目的是通俗性,取悅於最廣大的電影觀眾的趣味和愛好,因此充滿新奇,不拒絕高科技手段。無論時代怎麼演變,通俗性始終是美國電影的信條。通俗性始終優於藝術性;6. 在表現現實的過程中,它們從來沒有忘記所謂的「成人語言」,用性自由來表現美國的個人主義的文化價值。總之,無論主流電影還是非主流電影,其精英部分自20世紀中期之後在歐洲電影新現實主義和新浪潮的影響與啟迪下,開始關注美國社會現實,用他們獨特的藝術的方法對美國所處的戰後時代作出回應。這些作品,無論是反叛的,黑色的,還是地下獨立製作的,都不同程度地反映了後現代社會的焦慮情緒。無論從思想上還是從藝術上講,它們無愧當代美國電影的精華。美國大多電影的核心主題都是以信仰相關話題有關,諸如人性,美德,希望,勇敢,愛等等美國電影比較誇張,場面華麗(後天,星戰等),很多科幻片帶有英雄主義(蜘蛛俠。007等。亞洲片比較注重內涵(如日本的大逃殺)和美感(我國的英雄、黃金甲等)美國片宏大壯觀,亞洲片細致內涵美國片是外在的刺激,亞洲篇是從內里引導一般電影都是會融入很多美國本土的文化特徵~比如~強烈的個人英雄主義~真正的愛情片~是純美的~~一般~在結尾處才會有性的出現~往往~出現「性」的~都不是單純的「性」~而是會引出一個故事~或其他~美國的恐怖片~大多數是血肉模糊型~多數是~突然出現嚇你一跳~所以看到第二遍~往往就是有些惡心的搞笑片~美國的災難片~~看多了~你就會發現~~~大多都是歌頌大愛~~勇敢的~~~還有~~美國電影往往都是你想的結局~~亞洲電影~~個人認為~日本的~唯美變態~~可能挺矛盾~~但就是這樣~韓國的~~搞笑輕松~~色情成分也不少~~~這兩年真是開放了不少~~但是個人覺~~高麗棒子的腦子還是不適合拍電影~~拍電視劇還是比較適合~~泰國電影不錯~~除了泰國話難聽點~~挺有內涵的~印度的寶萊塢電影~就是鬧騰~香港電影是大雜燴~~國產的~~我基本不看~~~不了解~~中國電影:黑色幽默,農村電影,武俠,偏向色情化(失望……)美國電影:色情暴力血腥+奇思妙想法國電影:暗喻+人文關懷+奇妙聲色我覺得中國電影比較生活化,美國電影商業化,法國電影文藝化,這和不同國家的文化差異有關。② 有什麼反映美國20世紀60年代文化的電影
《奇愛博士》
拍攝於冷戰期間。面對世界的「瘋狂」局面,庫布里克編排出這樣一部純粹的鬧劇。影片並不迴避當時的社會問題:美國和前蘇聯兩個超級大國之間的抗爭、軍隊在美國社會中的角色,以及核戰爭威脅。影片的放映觸動了觀眾,人們開始質疑這個社會是否在朝著健康的方向發展,研製出的最具破壞力的毀滅性武器就掌握在兩個有這種毀滅意識的超級大國手中。
《奇愛博士》是一部眾口稱贊的影史經典,獲得了第37屆奧斯卡金像獎四項提名,與《2001太空漫遊》、《發條橙》並稱為「未來三部曲」。
③ 從好萊塢電影的發展演變史分析其是否具有內在創新機制
自1895年電影誕生之日起,作為「第七藝術」的電影已經走過了百年征程。在這期間,無論是德國表現主義的誇張變型,還是法國新浪潮的先鋒詩意,無論是義大利新現實主義的真實質朴,還是前蘇聯蒙太奇學派的理性激進,都給全世界的電影觀眾帶來了各式各樣的美學觀感和精神體驗,而作為世界電影之林中最重要也是最有影響力的美國好萊塢電影,更是以標榜藝術與技術的完美結合而著稱。一直以來,電影工業作為美國的支柱型產業,以其強大的生產體制為基礎,以絕對多數的市場份額作保障,以統寬塵一而鮮明的價值觀做宣傳媒介,在一定意義上決定著世界電影的進步軌跡和發展方向。
一、電影科技知罩的創新
好萊塢電影的發展與現代科學觀念的發展密切相關。從初創時期開始,好萊塢電影便確立了技術主義的傳統,每一次的技術上的風暴和革新,都會給不同時期的電影帶來質的飛躍。第一部有聲影片《爵士歌王》的誕生,使電影真正成為能將聲音和畫面結合起來的新的藝術形式,而第一部彩 *** 《浮華世界》問世,更使電影跨過了從黑白到彩色的界限和鴻溝,不僅是視覺上的進步,也是美學上的突破。
隨著時代的發展和科技的進步,最新最先進的科技也總是在第一時間反映在好萊塢電影之中。在好萊塢電影的初創奠基期,愛迪生關於電影裝置的一系列發明為好萊塢電影的發展奠定了技術創新的基礎,他發明的「電影視鏡」第一次使「看電影」成為可能。在他之後,法國的盧米埃爾兄弟發明的「活動電影機」使「拍電影」和「放電影」由夢想變為現實。在好萊塢電影全盛發展的1928年7月,紐約首映了華納公司拍攝的世界首部有聲對白故事片《紐約之光》;1935年的6月,雷電華公司公映了世界第一部彩色故事片《浮華世界》;在隨後的1953年,20世紀福克斯公司攝制了第一部寬銀幕系統故事片《聖袍春秋》。這些為了擴大人類視聽范圍所採用的科技手段,大大延伸了人類的知覺領域。在經歷了整個五六十年代與電視抗衡的蕭條之後,電影終於從電視的陰影中擺脫出來,真正找到了適合自身美學特徵的發展道路,這正是科技進步的結果。從此,製片廠不再從放映裝置和生產電視片方面尋求突破,而是利用視聽語言的革命作為更新穎的傳播手段來與小熒屏進行對抗。從此,視聽革命使得電影的表現范疇被拓展,當然,大投資帶來大回報的利潤激增也使好萊塢這一巨型工業煥發出了前所未有的動力。70年代末80年代初,一系列好萊塢大片紛至沓來,「票房炸彈」式的「大片時代」來臨,《星球大戰》《侏羅紀公園》等影片憑借栩栩如生的角色還原、惟妙惟肖的造型設計、形象生動的模擬聲效等開啟了科技進步的又一先例。進入到當代,以《阿凡達》為代表的3D技術被突破性地運用到電影的表現范疇,CG動作捕捉技術、協同工作系統以及虛擬攝像機的使用使人類的視聽體驗進入到了更為高層次的享受階段。《阿凡達》的成功再次驗證了技術與細節對現代電影的決定性影響。在當代,世界范圍內3D IMAX、巨幕、環幕甚至4D影院的出現,適時地滿足了觀眾的欣賞需求,為觀眾帶來聲畫結合的震撼體驗。展望未來,電影技術的創新將會更多更有力地運用到好萊塢電影之中。
二、電影型別的創新
型別電影的形成和輝煌始於三四十年代經典好萊塢時期,包括如西部片、強盜片、喜劇片、歌舞片等。這一時期,製片廠已經轉向型別化生慎猛禪產。在「標准化」成為好萊塢普遍追求的製作模式的時候,電影的製作和生產就更像是一種生意上的追逐而非美學上的突破了。從敘事構思到發行放映,都是和觀眾密切協調的結果,而非受導演個人的價值取向的影響。這雖然在一定程度上制約了一些導演個人創作的廣度和深度,但同時卻能保證影片在商業上達到相對穩妥的「成功」,這對於當時好萊塢剛剛形成的產業體系來說是至關重要的。在好萊塢,創造性電影製作是一種既能滿足製作者的美學要求,又能訴諸觀眾期待的表達方式,從而成功地反復實踐和確立已經規范化的「常規」,即托馬斯·沙茲所說的「型別產品和洗練的原則」。
從上述意義上來講,型別電影的創新就在於由本型別所延伸出來的型別,可稱作亞型別或型別的雜糅。如科幻電影脫胎於恐怖片,而災難片又脫胎於科幻片。與此同時,這些亞型別又可以在初始型別衰落的年代另闢蹊徑,在原有的型別基礎上創造和開拓出新的表現空間。如科幻電影在20世紀八九十年代迎來第一次高峰,隨著科技的進步,又在21世紀初期大放異彩,至今仍是青少年觀眾青睞的物件。進入新好萊塢時期,隨著觀眾需求的不斷增加,型別與型別之間的界限越來越模糊,界定方法也愈發復雜,甚至漸漸產生超型別電影。今天,似乎很難在銀幕上看到純型別的電影,可以說,正是好萊塢電影自身的創新機制使其相互融合產生出新的樣式來。
三、電影美學的創新
早在電影誕生初期,美國電影就確立了幾種敘事傳統和敘事型別:《火車大劫案》創造性地發展和豐富了電影敘事的流暢性和連貫性;格里菲斯的《一個國家的誕生》和《黨同伐異》將電影的時空表現和敘事語言繼續復雜和深化;以卓別林為代表的美國默片喜劇則成功地將「喜劇」與「戲劇」元素融入電影媒介當中,用電影的時空手段和結構觀念來進行敘事和表意,成功地開創了一種新的型別,為後來的喜劇片打下了基礎。到了經典好萊塢時期,一大批優秀的故事片更是發展並強化了這一敘事傳統,並根據敘事內容和風格的不同,逐漸形成了各具特色的型別片種,開創了新的美學形式。從敘事策略上來看,正如麥茨所講:「一部影片是很難解釋的,因為它很容易理解。」我們之所以能「看得懂」好萊塢電影,是由於我們已經相當習慣好萊塢那套電影語言和敘事策略。所謂「經典好萊塢寫實主義」,基礎就是它能通過中心人物的感知來滲透敘事資訊,從而把技巧隱藏起來的能力,這就適應了觀眾的「窺視」心理,也模糊了「故事」和「事實」之間的界限。 60年代末70年代初,出現了美國先鋒派電影美學及地下電影,這些雖然不能代表美國電影的主流,但卻跟好萊塢電影自身的工業發展和美學演變過程息息相關,並直接影響了新好萊塢時期敘事傳統的轉變。在這一時期,一批不同於經典好萊塢敘事體系和表現風格的影片嶄露頭角,如《邦妮與克萊德》《逍遙的騎士》《畢業生》《憤怒的公牛》等。與法國的新浪潮類似,一批更強調「作者」身份的「學院派」青年導演開始走上創作道路,其作品的先鋒感和創新性開創了另一種視聽語言的表現系統,在當時令人耳目一新。電影本身可以被視為意識形的社會折射,它是一個可以不斷地對意識形態進行反映、復制和再生產的裝置和鏡面,而這一批電影所剖析和表現出來的社會層面的關注話題恰恰是對當時美國社會最真實、最透徹的對映。可以說,在這種意義上的創新不僅具有人文關懷的屬性,更被烙上了大眾文化的印記。
四、電影工業的創新
美國電影企業從一開始就設計出了一套製片、發行、放映電影的系統,它保證了與公眾的經常性接觸。這一「整合」的程式提供了利用從製片廠控制的影院不斷流出的現鈔來生產新的影片的可能,也向製片人提供了衡量公眾對故事和傾向的反應的寶貴反饋,同時也保證了和大眾進行文化交流的手段。如托馬斯·沙茲在《新好萊塢/舊好萊塢》中提到的那樣,「好萊塢生產引人注目的更多是以他們的相似而不是差異」。當製片廠發展並完善了製片體系的同時,也同時精煉了每個過程的每個獨立環節。而隨著後來敘事技巧和故事公式的完善,如何成功營銷從而在院線放映時獲得最大利潤顯得尤為重要。只要好萊塢製片廠維持住這一製作、發行和放映電影的封閉系統,企業的神話製造作用的優勢就能得到保證。八大電影公司(米高梅電影公司、派拉蒙影業公司、哥倫比亞影業公司、華納兄弟影業公司、環球電影公司、聯美電影公司、20世紀福斯公司、華特迪斯尼)成為經典好萊塢時期迅速崛起的公司的原因也正是在於它們垂直壟斷的前瞻性和徹底性。
自1913年,好萊塢建立了製片廠制度開始,八大製片廠就基本上控制了整個好萊塢影片的製作、放映和發行。與此同時,明星制度也是製片廠制度不可或缺的一部分。當時的所謂「明星」,指的是固定出演同一型別角色、作為完善同一種敘事功能存在的電影的元素之一。到了50年代,大製片廠制度解體,壟斷消失。各種中、小型電影公司得以發展。電影的發行也不再只靠製片廠的體系運作,錄影帶市場、網路都成為發行掙錢的渠道。電影的放映也不僅在電影院,五六十年代興起的露天影院、家庭影院、網路電視等使放映渠道更加豐富。大製片廠制度的解體為明星和導演創造更多的自由和選擇權,形成了經紀人制度,在新好萊塢工業中,獨立製片人和經紀人變得更為重要起來。他們既要維持在老製片廠時期同樣的功能:進行必要的資源整合和最大限度的優化,又要在新時期新形勢下,抵禦更強的風險和擔負更大的責任。派拉蒙法案之後,製片廠很多成為發行公司,資助獨立影片的生產。於是許多年輕的電影工作者以一次一部片子的方式把自己賣給獨立製片人或者大製片公司(如喬治·盧卡斯)。以上種種,其實都是體制內的創新。
五、結 語
作為美國乃至全世界最重要的文化產業,美國好萊塢電影憑借其完整的體系架構和純熟的操作機制,在全世界范圍內不斷擴張和演變,成為各個國家和地區發展和革新電影產業的模仿物件。雖然經歷了從舊好萊塢到新好萊塢的變化,但由於其系統內在創新機制的及時調整和演變,在經濟和文化全球化程序中始終扮演著重要角色。中國電影在受到好萊塢電影沖擊的同時,應當從科技、文化和產業策略多方面吸收和借鑒,才能形成和諧共贏的新局面。
拯救大兵瑞恩開創了一個紀實風格拍攝的戰爭電影風格。被稱為孩子氣電影的導演斯皮爾伯格繼辛德勒的名單之後又一部成功的轉型的電影。
影片反映了強烈的反戰情緒,片中沒有一處是主動的去刻意描寫戰爭,這也正是導演的高明之處,也正體現出當戰爭來臨你不得不去接受的殘酷,以及戰爭給千千萬萬美國人民帶來的傷害。影片的紀實風格也正呼應了導演的意圖,用客觀的角度去描寫戰爭,而沒有去刻意渲染戰爭場面的輝煌與巨集大,但是這種拍攝風格反而更加真實的描寫了戰爭以及給觀眾更深一個層次認識到戰爭是殘酷的。這也正是這部電影的高明之處。
異形大戰鐵血戰士系列是它的衍生系列。有兩部:除了樓主你說那部外,還有部《異形大戰鐵血戰士之安魂曲》
好萊塢的電影都很大氣,在製作上都非常的精緻畫面比較震撼內容細膩,特別是在一些情節的設定上有很大的想像和突破,看了總能讓人有很深思想層次上的思索,或者某些微小情感的共鳴。總之,好萊塢電影是一盤大餐是需要慢慢品嘗的。
形式商業片,獨立製作,與各大電影財團的關系。觀念,商業化,
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與哥特、文藝復興、巴洛克這樣的藝術歷史時期不同(以上每個時期的全部風格特點就算是對外行人來說也十分明顯),經典的好萊塢電影擁有一種風格,這種風格總的來說是無形的,一般觀眾難以察覺。它的隱蔽性,很大程度是美國電影熟練技巧的產物,猶如一部講故事的機器。就像亨利•福特創造的以工業化為基礎的流水線生產,以及商業中盡可能採用經濟合理的方式生產汽車產品和其他消費品一樣,美國電影在1910—1920年期間,迅速演化成一種高效的講故事模式,生產運作的每個方面都有助於講述故事過程的流暢性。
結果,故事被毫不費力且高效率地講述給觀眾。它們看上去似乎無根無源,它們不可思議地出現在銀幕上,為了觀眾進行實時消費和娛樂而出現在電影院中,出現在他們面前,好像是自己生長的一樣自然而然。但事實上,它們是被創造出來的,是遵循明晰、簡單、優美、有序、經濟、協調這些經典原則製作出來的。因而,經典作品一般都會避免龐雜、主觀、過於情緒化,力求達到希臘人理想的「過猶不及」(medenagan)的狀態,或者「沒有任何多餘成分」。
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回答了很多人這個網站,沒人相信啊!
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那個是《巨猩喬揚》,也和金剛一樣很大的一隻猩猩
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以下是本人整理的一些好看經典的溫馨感人電影~
另附本人看片感謝以供參考。
保證你眼淚嘩嘩嘩啊~~~
希望你喜歡~!
人工智慧--------------說的是兒子對媽媽的愛,這部電影是我的最愛,看了無數遍,百看不厭
天作之盒--------------這部電影是根據當年的非典香港醫護人員的真實故事改編..我哭的那個慘啊
阿甘正傳--------------看的我一會笑一會哭~~
螢火蟲之墓------------宮崎駿最感人的動畫電影說的是兄妹的感情~一定要看漫畫版的
這個殺手不太冷--------最後一刻,我震驚了,淚瞬間留下....
勇敢的心--------------尤其是電影最後那一句:「為了自由」.
美麗人生--------------這個已經不用說了~~太經典了~
暖春------------------這個是大陸電影的經典啊~~
阿郎的故事------------很老的香港電影...記得小時候和姐姐一起看..看到最後兩人抱頭痛苦... 推薦
我左眼遇到鬼----------這部也是香港電影。。剛看的時候以為又是一部爛片..後來發現...啊啊啊啊..哭~~~
人狗奇緣--------------再者推薦你一部韓國電影我哭得要死要活的...
導盲犬小Q-------------我是拿著毛巾看完整部電影的..
我和狗狗的十個約定----受不了啊~都是狗狗的~~~
----------------------cmy整理請勿復制----------------------------------
瑪麗和我--------------哭的很慘很慘,幸好結局是好的。
忠犬八公的故事--------又是和狗狗有關的...只要和動物有關...我就會哭的很慘...
小鞋子----------------說得是一份令人感動的堅持..
黑暗中的舞者----------很感人很黑暗很無奈,看完好多年了一想就郁悶。
暹羅之戀--------------絕對的虐心經典之作啊~~~
被嫌棄的松子的一生----這部是前面是虐~~!到最後很感動~!
婚紗------------------雖然劇情依然是換了絕症的主人公...但是催淚功力還是那麼強~!
我的機器人女友--------小出惠介笑起來小狗一般的干凈純潔,天地崩塌的那一剎那,女機器人自斷腰肢救下小出時,最後的微笑……還有,綾瀨遙在裡面好漂亮啊~
比悲傷更悲傷的故事----韓國電影幹嘛老這么虐啊~!
悲傷電影--------------聽名字就很悲傷...
情書------------------是很久前看的了,感覺很復雜,沒有哭,但是一晚沒睡。
媽媽再愛我一次--------當時基本從中間哭到尾的...
瑪麗和馬克思----------我最近看的最有意義的動畫片了~~感觸頗深啊~
肥貓流浪記------------杯具啊~這個小時候看的,還拍了好多部~每一部都看的哭到抽~
愛,回家--------------其實親情片比愛情片更容易讓人哭..去看看這部吧,哭到不行..
情不自禁--------------剪輯啊編劇啊都很強悍,最後我看的哭的不行也感動的不行...
戀戀筆記本------------這個絕對的經典之作啊...無法自拔
海上鋼琴師------------默默的聽著他的鋼琴曲,默默的流淚..
可可西里--------------學校活動的時候,租場地看的,看完全城無聲,都成淚人了...
霸王別姬--------------這部經典之作
外婆的家--------------真的超感人的,看時哭的快虛脫了都
美麗心靈--------------說得是一個真實的故事..看到最後你真的會被感動
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天使之城--------------很美麗的愛情故事!是尼古拉斯凱奇演的,超贊的~ 轉型之作
我的父親、我的兒子----從名字就知道他是說什麼的..廢話不多說..感人就是感人..
if only---------------要不要這么感動啊~~~~~
他不笨,他是我爸爸----也叫《我是山姆》,西恩潘演的,一個智障父親和他女兒的故事..看題目我都要哭了..
ps:i love you--------這~~哭死了~~~
面紗------------------法國片子 片子淡淡的 女主的悲傷淡淡的 我也哭得淡淡的....
辛德勒的名單----------最後所有工人送別辛德勒的時候.....
暹羅之戀--------------這真的太心痛而只有難過卻哭不出來...
兩小無猜--------------評價很高是兩小無猜青梅竹馬的愛情故事哦~!
恐怖孤兒院------------真是個難得的好片子,又恐怖又感人....
只是愛著你------------玉木巨集,宮崎葵,後面照片展真是哭...
美女的煩惱------------剛看以為是一部喜劇..但是看著看著到後面你會覺得真的很感人..看到她和他爸爸跳舞~~飆淚..歌也很好聽
小孩不笨2-------------這部影片,也很感人.
充氣娃娃之戀----------好溫馨好感人,小鎮上的人真是太好了
神奇遙控器------------的最後一段在雨中的時候我哭了.... 我只能說這部電影很有教育意義....
折翼天使第三集--------上野樹里演的那1集....哭了....啊啊~~嚎啕大哭啊~
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④ 哪位大牛系統介紹下美國的電影理論
0世紀60年代末至70年代初的美國先鋒派電影美學觀念。美國先鋒派電影理論,是歐洲「新左派」哲學及「左的弗洛伊德主義」學說影響下的產物。在此之前,美國先鋒派電影美學就已有了若干理論准備,其中以瑪耶·德連的《藝術形式與電影隨想》(1946)和斯坦·勃拉卡其的《視象的隱喻》(1963)較為知名。繼「地下電影」主將梅卡斯等人發表大量宣言性的文章和書籍之後,20世紀70年代初出版的美國影評家金·揚格布拉德的《開放電影》一書很快就成了先鋒派電影理論「最有權威性」的文件之一。隨後,美國先鋒派活動家阿莫斯·福傑爾發表的大部頭著作《電影作為破壞的藝術》,更被推為先鋒派電影美學理論的「經典」。全書分為四個部分:1「形式的破壞」,作者認為整個世界電影藝術史就是朝「自我破壞」的方向發展;2「內容的破壞」,敘述電影如何「破壞資產階級社會准則、價值觀念及政治、宗教、倫理等模式;3「手段的破壞」,對西方文化中表現在禁忌之列的「犯禁情節」(參見「視覺禁忌」)進行弗洛伊德式的闡釋;4「走向新的意識」,論述抗議的青年和知識分子如何藉助於先鋒派電影(包括「地下電影」)形成新的世界觀。西方理論界認為,美國先鋒主義與現代主義的其他流派相比,更為「政治化」,較諸現代主義的其他形式也更為「開放」,「即能夠吸收新的思想,傾向於理論演繹,並對全世界社會政治情況的變化做出反應」;然而它在「破壞」傳統電影的內容和形式的同時,也否定了世界現實主義藝術的全部傳統。
⑤ 美國電影的特點有什麼啊
1、個人主義是美國價值觀中的核心組成部分,它重視個人成就、崇拜個人奮斗,講究個人價值最大程度的實現。
美國電影是灌輸個人主義的主要工具,從《蜘蛛俠》、《超人》再到《2012》,「救世主們」一次次讓美國扮演拯救世界的角色,英雄來到地球是「為了美國式的真理和正義」,讓觀眾在不知不覺中認同美國具有拯救並主導世界強權地位的天然能力。
2、美國電影很注重鏡頭和敘述場景的精雕細琢,自由女神像、星條旗、曼哈頓街道都是時常出現的鏡頭。
無論是現代科技製作出來的震撼鏡頭,還是藝術浪漫的日常生活場景的展示,都會激起一部分觀眾對美國的嚮往。
3、美國電影善於將精神內核和商業外殼有機結合,價值觀傾向被包裝在具有強烈視聽效果的表層結構之下。
美國影視產業不僅為美國帶來巨額經濟利益,帶動了美國文化產業的發展,同時推銷了美國的價值理念,營造了一個有利於國家形象傳播的「美國文化群落和文化生態」。
(5)60年代的美國電影文化擴展閱讀:
美國電影傳播策略:
1、打造產業化的運作模式。
早在20世紀20年代,美國電影便形成企業生產模式,即按照現代企業制度進行商業化運作管理,實現生產製作與傳播發行的緊密集合。
電影製作、發行和放映,條塊分割,分工合作,責任明確。電影製片方、發行方與技術團隊等通常是長期的固定合作夥伴,利益緊密相關。同時,美國電影的蓬勃發展和融資渠道廣、資金雄厚密不可分。
2、實施全媒體的宣傳營銷。
在傳統媒體時代,美國電影按報紙、廣播、電視的視聽說特點,三管齊下,打造全方位的電影傳播路線。在新媒體時代,美國電影充分利用網路的互動性,使新舊媒體平台相配合,實施全媒體的營銷策略