法國電影一場大戲

① 《鬼影特攻：以暴制暴》：影片投資超1.5億，你對這部電影作何評價

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《鬼影特攻：以暴制暴》是由邁克爾·貝執導，瑞安·雷諾茲、本·哈迪、戴夫·弗蘭科、梅拉尼·羅蘭主演。該片講述了六個在各個領域有傑出技能的人在偽造自己死亡後，然後組隊打擊獨裁者的故事。於2019年12月13日在Netflix獨家上線。

② 悲慘世界電影簡介

《悲慘世界》是在紀念法國著名作家雨果誕辰210周年暨《悲慘世界》出版150周年之際，下面是我給大家整理的悲慘世界電影簡介，供大家參閱!

悲慘世界電影簡介

《悲慘世界》是在紀念法國著名作家雨果誕辰210周年暨《悲慘世界》出版150周年之際，由湯姆·霍伯執導的一部電影，由休·傑克曼、羅素·克勞、安妮·海瑟薇、阿曼達·塞弗里德等主演。本片的前身是同名音樂劇，根據法國大文豪維克多·雨果1862年發表的同名長篇小說改編。

影片故事發生在19世紀的法國，窮苦農民冉阿讓(休·傑克曼飾)因偷麵包而入獄多年，終獲假釋卻再次無視法律，不得不開始逃亡。被收留他的主教感化後，冉阿讓決心洗心革面，開始新生活。十年後他成為成功的商人並當上市長，卻一直受到鐵面警官賈維爾(拉塞爾·克勞飾)鍥而不舍地追捕。

2013年2月28日，電影《悲慘世界》在中國內地公映。

悲慘世界電影劇情簡介

十九世紀的巴黎，貧苦的冉·阿讓為了挨餓的孩子去偷麵包，結果被飽食終日的法官判處19年的苦役。出獄後，走投無路的冉·阿讓被好心的米里哀主教收留過夜，卻偷走了主教的銀器潛逃，後被警察捉回。主教聲稱銀器是送給他的，使冉·阿讓免於被捕。主教的言行感化了冉·阿讓，他化名馬德蘭，從此洗心革面奮發向上，十年後成為成功的商人並當上市長。這時，以前緝拿過他的警長沙威出現，一心要找他的麻煩。在此期間，冉·阿讓得知了妓女芳汀的悲慘遭遇，並承諾照顧她的私生女柯賽特。八年過去了，平靜的生活再起波瀾——柯賽特愛上了共和派青年馬利尤斯，轟轟烈烈的巴黎人民起義爆發了，無賴德納迪埃和冉·阿讓又狹路相逢，而多年來從未放棄追捕冉·阿讓的警長沙威又出現在冉·阿讓的面前。

悲慘世界電影幕後花絮

1、1980年法語版音樂劇《悲慘世界》在巴黎體育館上演，觀眾達50萬人。後來音樂劇金牌製作人卡梅隆·麥金托什把法語版改成了英語版，英語版音樂劇1985年在倫敦上演，取得了極大的成功，被看做是音樂劇的經典。卡梅隆·麥金托什也擔任了本片製作人。

2、安妮·海瑟薇和休·傑克曼在傑克曼主持的奧斯卡頒獎典禮一起唱過歌。而在海瑟薇和詹姆斯·弗蘭科主持的奧斯卡頒獎典禮上，海瑟薇演唱了一首從《悲慘世界》音樂劇改編來的“On My Own”。這是在吐槽休·傑克曼沒有和她第二次攜手錶演。

3、為了扮演生活貧困的芳汀，安妮·海瑟薇減重20磅，約合20斤。當被問及是如何在短時間內減掉這么多體重的時候，安妮·海瑟薇守口如瓶。她說自己的方法會對生命健康產生威脅，所以她不願意公布自己的方法，不希望年輕的女性效仿。

4、為了扮演囚犯冉·阿讓，休·傑克曼減掉了可觀的體重，有報道說，他減掉了30磅(27斤多)的體重。並且還留起了亂糟糟的鬍子。劇組在一開始就拍攝了冉·阿讓在監獄里的鏡頭，好讓休·傑克曼去刮掉鬍子並且重新回到正常體重，因為在影片的後面，他將變成一個生活富裕的商人和市長。

5、在片中安妮·海瑟薇扮演的角色賣掉了自己的頭發。而在現實生活中，海瑟薇的確剪掉了自己的長頭發。

6、安妮·海瑟薇第一次和芳汀這個角色有關聯是在1987年，那個時候她還是個孩子，而她的媽媽Kate McCauley Hathaway在《悲慘世界音樂劇》的美國巡演中就扮演了芳汀這個角色。

7、多年之前，安妮·海瑟薇曾經有機會在百老匯的舞台上主演歌舞劇《歌劇魅影》。但是當時她卻拒絕了這個角色，因為她那個時候要拍攝《公主日記》。

8、7歲的時候，阿曼達·塞弗里德就在一場音樂會中扮演了童年的珂賽特。

9、在片中扮演夫妻的海倫娜·伯翰·卡特和薩莎·拜倫·科恩曾經一起出演過另一部歌舞劇《理發師陶德》。

10、在幾個月的試鏡和排練之後，薩曼莎·巴克斯在影片中扮演了艾潘妮這個角色。她曾經在音樂劇的25周年的紀念版本中扮演過這個角色。

11、為音樂劇撰寫曲目和歌詞的勛伯格和阿蘭·布比爾特意為影片撰寫了一首新歌。而且，勛伯格還為影片重新譜寫了音樂。

12、Colm Wilkinson在片中扮演了Bishop這個角色，他在倫敦和紐約的舞台上都扮演過冉·阿讓。

13、很多當年音樂劇的演員都出現在了本片之中。

悲慘世界電影幕後製作

創作背景

原創到改編

早在1988年，艾倫·帕克就准備著手執導一部改編自雨果小說《悲慘世界》的音樂劇了。那個時候，在帕克的幻想中，這是一部原創的音樂劇。可是他隨後就離開了劇組，而影片的導演也在1991年被更換成了布魯斯·貝爾斯福德。1992年，影片的製片人卡梅隆·麥金托什宣布，TriStar電影公司將製作這部電影。但是隨後，這部電影卻被踢到了垃圾箱中，深陷在前期准備階段無法脫身。時間轉眼到了2005年，麥金托什確認，歌舞片版的《悲慘世界》將從享受盛譽的音樂劇改編而來，而不再是一部原創的歌舞片。麥金托什表示在經過了這么多年的努力和奮斗之後，希望能找到一個願意使用原版主創人員，包括他自己在內來到劇組工作的導演。

這個導演在6年之後，自己送上了門來，這個在2011年聯繫上麥金托什的導演叫做湯姆·霍伯。對於自己能執導這出大戲，霍伯非常激動，因為在他看來，《悲慘世界音樂劇》是一個了不起的作品。他覺得自己走到了一個頂端，這個頂端是具有里程碑式意義的。因為在他的心裡，《悲慘世界》的音樂劇是一部無與倫比的作品。裡面的音樂、裡面的歌詞都是絕妙的。而且，雨果的原著也是這個世界上最寶貴的文化財富之一。能來到這個劇組，和那些歷史上赫赫有名的名字在一起工作，絕對是一件了不起的事情。

改編音樂劇其實並不算太難，因為原版的音樂劇就是一部有情節、有故事主線的作品。霍伯和他的編劇所需要做的，就是為這些音樂找到合適的舞台、背景和演員。在影片的拍攝地上，霍伯決定要把劇組帶到法國攝制。於是整個劇組便來到了法國，而因為演員檔期的問題，一些鏡頭在英國和美國拍攝。而且，按照麥金托什的要求，那些音樂劇的主創人員也來到了劇組工作，尤其是原版音樂劇的作曲克勞德-米歇爾·勛伯格和作詞人阿蘭·布比爾都來到了劇組工作。勛伯格除了按照原版的曲調為影片重新編寫了音樂之外，還和布比爾一起為影片寫了一首新歌。這首新歌叫做《突然》(Suddenly)，麥金托什說這首新歌解釋了冉·阿讓為什麼要把珂賽特從小酒館里帶出來並且要一直照顧她。這是這部電影里唯一的一首新歌，也是這部電影最令人激動的一個部分。

拍攝過程

在以往的歌舞電影中，歌舞片段的拍攝是分兩個部分來做的。聲音的部分，是在錄音棚里完成的，做好各種樂器和編曲的合成之後，輸出成音軌，作為聲音素材;而表演的部分是在片場完成的，演員聽著自己唱歌的那些素材，做表演。演唱的環節，就變成了對口型的假唱。雖然在演唱會中，假唱令人作嘔。但是在電影這個行當里，在歌舞片中，所有的電影都是這么拍攝的，可以說沒有例外。但是在這部電影中，湯姆·霍伯卻做了一件驚人的創舉，他在片場同期錄音，錄制的是演員在片場的歌聲，然後在後期製作中再為這些單獨的演唱片段加入伴奏。伴奏也不簡單，是一整個叫管弦樂團的合奏。湯姆·霍伯的具體操作方法是這樣的。他讓每個演員都帶上無線的耳機，在遠離拍攝現場的地方准備了一架鋼琴，讓演員在拍攝的時候，聽著鋼琴的伴奏演唱片中的歌曲。鋼琴的作用是讓演員找准自己的音調，以免跑調。這樣，他在現場同期錄制的就是一些獨立的，幾乎沒有任何雜音的唱段。然後，這些唱段被獨立地拿出來進行後期製作。在後期製作中，勛伯格根據這些唱段，和演員個人的節奏與音調重新編排所有歌曲的演奏，在錄音棚里，以演唱為藍本，為這些“清唱”配樂。合成之後，就成了影片中的那些載歌載舞還有音樂的片段。使用這樣的方式拍攝一整部電影，這在電影史上還是第一次。

選擇這樣的製作流程，霍伯有自己的想法，他希望這是一部能有著和音樂劇相同水準的影片，而且也希望它有音樂劇的質感，所以就選擇了同期錄音來拍攝，在後期製作中在加上音樂。這樣做，可以更為准確地撲捉到演員在演唱的時候的表情和眼神。要知道，演唱和對口型的時候，人們的表情包括眼神和脖子上的青筋都是不一樣的。在這部電影中，有很多特寫鏡頭，這樣才能表現出這這獨特的質感。這種拍攝方法給了演員更大的表現空間，因為現場只有一架起輔助作用的鋼琴，而且霍伯沒有預先給演員設計任何演唱上的限制，所有的節奏、輕重、情感的表達都是演員自己准備並且在現場即興發揮的，而鋼琴則是根據演員的表現來調整自己的節奏，這就使得演員在影片中的演唱更為自然和純真，也使得影片的感覺很新奇。

③ 八大監獄題材電影，帶你看看監獄生活

八大監獄題材電螞老影，帶你看看監獄生活

細數影史上的監獄片不在少數，你還記得多少？

1.《綠里奇跡》

由湯姆·漢克斯、大衛·摩斯等演員共同出演，並憑借出色的劇本和鏡頭語言獲得了奧斯卡金像獎包括最佳影片在內的四項提名。

2.《肖申克的救贖》

影史排名第一的電影，改編自斯蒂芬·金《四季奇譚》中收錄的同名小說，涵蓋全片的主題是「希望」。透過監獄這一強制剝奪自由、高度強調紀律的特殊背景來展現作為個體的人對「時間流逝、環境改造」的恐懼。

3.《洞》

法國消返犯罪片大師雅克·貝克生前執導的最後一部作品，完全採用寫實手法，全片沒用一點音樂，別有一種刺激。

4.《因父之名》

影片根據真實事件改編，揭發近代歷史中最為可恥的一段黑幕。講述蓋瑞康倫是個不知深淺的小賊，無意間得罪了當地政府，便被警察誣陷入獄。他的父親為救兒子也進入了監獄。

5.《監獄風雲》

經典香港電影，監獄特殊群體帶給我們在一個狹小空間的極端，讓人總是有些感嘆這個時世在任意角落的末端。雙影帝周潤發、梁家輝主演。講述了監獄中的犯人、黑幫以及典獄長之間的恩怨情仇。

6.《禁閉島》

影片講述了聯邦偵探泰德·丹尼爾受命到一座島上調查一個殺人機構，卻因此遇到了重重危險和謎團的故事。

7.《空中監獄》

23年前經典動作片，成本7500萬，全球票房2.2億，是凱奇巔峰時作品。空中監獄是美國全美最危險的罪犯而專設的飛機。卡麥倫坐上這趟飛機，不是因為他罪惡滔天，而是他為了趕在女兒生日那天，親手給女兒一份禮物而申請的一次飛機

8.《金蟬脫殼》

米凱爾導演協好萊塢兩大巨星：施瓦辛格和史泰龍一起演繹了一場驚心動魄的越獄大戲。影拿物飢片講述一個監獄設計師原計劃測試世界上最堅不可摧的監獄，不料卻被關入獄中企圖滅口。為了復仇，必須想辦法逃出這座自己親手設計的全透明無隱私的高壓監獄。

④ 有什麼電影讓你看完之後逢人就推薦

值得推薦的好電影實在太多，下面我就向大家推薦2部我珍藏的電影，這2部電影都是我喜歡的偏故事情節取勝、又滿滿文藝風的電影：

一，《跨國銀行》

2009年上映，由 克里夫·歐文，娜奧米·沃茨 主演，是一部犯罪、懸疑、動作類電影，主要講述

國際刑警組織警官路易斯，和檢察官埃莉諾聯手調查IBBC洗錢案的幕後故事。

電影中，虛構了一家名為IBBC的跨國銀行，這家權力巨大的金融巨頭盤踞全球的各個角落，無所不能。

它既操控各國經濟興衰，也左右各資本主義政府的國家決策，更甚著，IBBC還參與國際洗錢、軍火貿易、人口販賣等各種違法犯罪行動，在IBBC面前，它幾乎無法無天。

國際刑警警官路易斯·塞林格（克里夫·歐文）在對該銀行的調查中，親眼目睹同事因企圖揭發IBBC秘密罪行而遭遇暗殺，他隨即決心前往柏林徹底調查IBBC犯罪內幕，同時，另一名副檢察官埃莉諾·惠特曼（娜奧米·沃茨）出手鼎力協助，兩人很快發現了跨國銀行更多鮮為人知的罪惡，比如包括資助非洲恐怖分子、為販賣武器挑唆小國發動戰爭等等。

兩人決心揭露IBBC的罪惡真相，卻不知他們早已經被IBBC視為眼中釘肉中刺，欲除之而後患。一名頂級殺手被派往柏林執行暗殺任務，男女主人公只能在這場生死追逐里拼盡權利對抗龐大的IBBC犯罪集團。

這部電影，故事情節緊湊連貫，一環扣一環，鏡頭語言干凈利落，動作打鬥凌厲不拖泥帶水，其中尤其是在紐約古根海姆藝術館裡面的一場槍戰戲，堪稱全片的高潮，男主人公路易斯·塞林格（克里夫·歐文）與IBBC的頂級殺手在這里上演了一場引人入勝的表演。

二，《影子寫手》（又譯作《幽靈作家》）

《影子寫手》是根據一部小說改編而成，2010年3月在美國上映，此片的大導演是鼎鼎大名的 羅曼·波蘭斯基 ，沒錯，就是那個拍出《羅斯瑪麗的嬰兒》、《苦月亮》、《鋼琴師》等著名作品的羅曼·波蘭斯基。

這部片子是兩大男主角同台飆戲的精彩作品，主演是 伊萬·麥格雷戈 和 007皮爾斯·布魯斯南 。

伊萬·麥格雷戈飾演的男主角是一個水平高超的影子寫手，代號「Ghost（鬼魂）」，所謂影子寫手，就是專門幫名人代理寫作的人，最後出書的作者依然署名是名人自己。

男主角深深躲在幕後，為各行各業的名人執筆代理寫作各種回憶錄。某日，Ghost（鬼魂）接到一項寫作任務，要求是幫助前英國首相亞當·朗（皮爾斯·布魯斯南）的回憶錄進行修改加工美化工作。然而在這之前，首相的回憶錄初稿已經由亞當·朗在任期間的助手邁克·麥卡拉負責，但麥卡拉卻莫名其妙自殺，出於首相的地位，沒有人敢去追究這名助手自殺的原因。

但男主角Ghost（鬼魂）卻隱隱覺得這件事另有蹊蹺，為了追查真相，也為了那筆豐厚的寫作報酬，他接受了這項工作。

意料不到的是，在修書過程中，首相亞當受到戰爭罪的指控，即將面臨一場巨大的政治風暴，在這交織權利、陰謀、政治、利益的 游戲 中，男主角Ghost（鬼魂）一步步接近所有事情的真相，同時也把自己置身於更大的危險漩渦之中......

這部片子最精彩之處在於，就像剝洋蔥一樣一步一步慢慢把真相剝離出來，那些看似支離破碎的片段，真真假假的線索，變化莫測的人物語言，都在為最後的真相高潮做鋪墊，政治氛圍加上懸疑氣息，讓人觀影過程完全沉醉其中，直到最後一刻才發現真相原來如此。

這是羅曼·波蘭斯基最擅長的劇情、懸疑、文藝片子，這部電影對比那些爆米花商業電影，在深度、廣度上都是不可企及的高度。

以下電影都屬於精品，要我說最值得推薦的一個可能就是綠里奇跡了。

簡單推薦十部電影

1.《教父》；中學時看了一遍，節奏太慢，人物關系搞不懂，無感；2016年看了一次，還是因為節奏太慢，不過阿爾帕西諾的人物我記住了。2019年，第三遍，巨作！看得懂的人都是有經歷的男人，成年人的意義不是你想做什麼就做什麼，而是如何平靜的去接受你不想去做的事，隨心所欲的是孩子，謹慎自強的才是男人，馬龍白蘭度用他精湛的演技造就了一個隱忍，強大，有野心而又聰明的教父。

2.《三傻大鬧寶萊塢》；其實這部影片帶給我的是對學習更深層的理解，和朋友之間的友情，以及該怎樣正確的，自由自在的生活。對於學習，我學到了很多，知道怎樣學習會高效，會開心；也知道了朋友之間不應該被那些瑣事所困擾，你教的朋友單單就是你的朋友，你的身價在愛情面前是可以忽略的；也明白了活在當下，珍惜現在。

3.《阿甘正傳》；阿甘的人生太過戲劇化，與其說傻人有傻福，不如說是主角光環，其實這部電影的主要用意就是讓阿甘以第一見證者的身份參加進各種 歷史 事件中。時至今日國產電影還在不斷濫用著這個創意。滿分電影，百看不膩。生活就像一盒巧克力，你永遠不知道下一塊的味道。傳記題材電影，用相對輕松的風格描述人生，一切都在裡面了，每個人或許都能在其中找到自己的影子，僅就這一點已經足夠名垂影視。

4.《肖申克的救贖》；小說的最後沒有告訴讀者瑞德是否最後找到安迪，電影的最後我很喜歡，很欣慰，即使是在高牆之下，產生的友誼依然讓我動容。安迪的才華，堅韌，毅力，無不讓我敬佩！這是一部值得每一次都認真看的電影，在我心中甚至超過了同年的奧斯卡最佳影片「阿甘正傳」。

5.《勇敢的心》；這是這部 歷史 畫卷概括性的主題，自由是什麼，是如此神聖的引無數英雄盡折腰，千百年來竟值得一個個華萊士們不惜拋頭顱灑熱血的為其鑄就輝煌，英雄不死的心中藏著一個夢想，只是為了在這片藍色的天空放飛一對自由的翅膀，在白雪映照下的山顛自由的飛翔……它讓我們痛斥著自己，令我們淚流滿面的掩卷長思。

6.《當幸福來敲門》；經典的學院派電影，風格很正，從泥淖里把自己拖出來的小人物的故事。最喜歡的片段是他帶著孩子居無定所，躲在公共廁所里，聽著外面砰砰的敲門聲，捂著孩子的耳朵，默默流淚。父愛的偉大莫過於此，自己狼狽不堪，卻掙扎著讓孩子好眠。

7.《不可饒恕》；韓式犯罪電影幾近完美的一個綜合展現，無可挑剔。這是我看過結局最意想不到的電影，我無論如何也想不到竟是這樣的結果。薛景求最後流下的不是眼淚，是血。痛苦的回憶比心痛更悲痛。強烈推薦，完美的復仇。我還是覺得一般般，故事有點割裂。

8.《狗十三》；影片有隱喻，有線索，我們應該怎麼樣去面對傳統的中國式的家庭教育？孩子們的聽大人的話就是所謂的成長嗎？父母是愛李玩的，爺爺奶奶也是愛的，可就是因為必然事件發生的沖突，我們只能妥協，聽話，像狗聽主人那樣，任大人所想。牛奶，還是要喝的，狗肉，還是要吃的。

9.《我不是葯神》；現實主義的作品實屬難得，能看出在創作上尋求更多空間的努力和用心。蒼涼的 社會 ，是人性的掙扎。從一心只想賺錢到真正想救助病人，這樣的角色轉變體現導演的功力，各種人物塑造刻畫野相對成功，演員演技也都極佳，現實主義的風格帶上輕快的印度歌曲，文牧野未來可期。

10.《哭聲》；六年磨一劍羅氏風格凌冽依舊，水準直逼殺人回憶，神秘事件引發黑色漩渦韓式黑色犯罪片重新編碼，但不是想像中追擊者黃海那樣現實驚悚犯罪片，而是一部怪力亂神的恐怖片。鬼魂、惡魔、妖怪、僵屍；薩滿、巫師、道士；傳說、附身、驅魔；血漿、暴力、車震，反轉再反轉！

印度影片《調音師》改編自2010年的同名法國高分懸疑短片。

故事講述了一直假裝盲人的鋼琴調音師阿卡什(Akash), 在意外成為一起兇殺案的唯一 「目擊證人」 後，所遭遇的種種出其不意的經歷。影片故事波折驚奇,反轉不斷，是2018年度IMDb評分最高的印度影片。

反轉

黑心醫生的手術刀割開盲人藝術家看不見的兔子情

婦藏在供品的迷魂葯顛倒黑白自食其果

警察每天16個雞蛋能跑贏電梯逃不開濕婆神頭獎

彩票大嬸瞞天過海得來1000萬紙幣始終沒騙開死神眼

睛移植的眼角膜能丈清腳下的易拉罐

一巴掌的旋律卻喚不醒小男孩的貪欲

左眼瞎，右眼好的，和男主一樣

雙目失明的鋼琴家阿卡什為了參加國際大賽，平日里通過私人授課賺取經費。事實上他的眼睛完全正常，只不過希望通過這種方式感受不同的生活。因為一場意外，阿卡什結識了美麗的姑娘蘇菲。憑借出色的演奏技巧，阿卡什在蘇菲父親經營的西餐館謀得兼職。他的演奏不僅令食客們傾倒，更虜獲了蘇菲的心。

某天，阿卡什接受過氣的影星普拉默的邀請，登門為對方的妻子西米演奏慶生，誰知卻親眼目睹了倒在血泊中的普拉默的屍體。驚慌失措的阿卡什假裝鎮定，雖然暫時騙過了西米及其情夫，但是他的秘密還是慢慢被人戳穿……

真被嚇到了

看電影之前光看海報和簡介第一行我還以為是盲人勵志音樂喜劇，誰知道竟然是犯罪驚悚劇。這部劇真心推薦，燒腦劇愛好者必看。

法國電影（里昂黑幫）看了7遍，

印度電影(未知死亡)看了9遍大概，

這個眼神大概都懂(沉默的羔羊 漢尼拔)，

傳記電影(永遠的車神)最喜歡的F1車手，

(肖申克的救贖)大概很多人都看過了，

（老無所依）演員那張冷漠無情臉，讓我看著都覺得有生命危險……

還有很多個人覺得故事引人入勝，人物刻畫細膩有靈魂的電影。大家可以評論問我想看的類型，我推薦你。

《忠犬八公的故事》特別溫馨，治癒系。我每看一遍就哭一次，每次都有不同的理解，那是在麻木生活的一絲亮光，一份救贖。對人生的感慨和嚮往，對生活的熱愛和相信。

好的電影是很多的，但那些大熱門，或者知名度很高的電影相信很多人都看過了，在此我就不推薦那些常見的電影，在此我要推薦一部比較冷門、小眾的好電影，冷門電影雖然是冷門的，但並不代表他質量差，它們之所以冷門，有些是因為名字取得不太好，有些是因為題材比較偏。

我要推薦的一部冷門電影叫《巴斯特·斯克魯格斯的歌謠》，光看名字就知道它是憑實力冷門的，似乎是故意取個糟糕的名字將自己隱藏起來不讓別人知道。但是看過這部人都知道它是好片，在豆瓣的評分很高，竟然高達8.5分，而它也確實值這個分數。

《巴斯特·斯克魯格斯的歌謠》是一部西部片，由六個毫無關聯的小故事組成，分別是：1.《巴斯特·斯克魯格斯的歌謠》

2.《阿爾戈多內斯附近》

3.《飯票》

4.《黃金谷》

5.《受驚女子》

6.《遺體》

這六個事故小而精，都非常精彩，甚至些還很震撼人心。六個故事中有五個我是喜歡的，但是最後一個因為我看不懂的原因，所以不是特別喜歡，但總體來講，質量都很高，是用心拍出來的佳作。

電影《生死狙擊》，第一次看完後感覺整個人都懵掉了，逢人就推薦，可惜周圍的人看完後評論不一，喜歡的是真喜歡，不喜歡的人是一點感覺都沒有。我還記得裡面好多台詞:穩就是快，快就是穩（好多時候我都喜歡引用這句話）。。。我熱愛這個國家，我不以為傲，但也絕不感覺羞恥。（愛國能這樣平靜的敘述出來，給人的感覺就是與生俱來的很平常的東西一樣，至少讓我對身邊那些高喊愛國或以愛國為噱頭的行為不恥，在那些人眼裡愛國好像成了一項自己強過別人的專業技能似的。其實平淡的表達更有沖擊力）。。。。。。

看到我回答的朋友建議看一看。。。

去年上映的《狗十三》

這是一個關於代溝的故事，也是第一次將家庭問題完整的搬上熒幕，讓我們站在上帝視角中去觀察一個孩子的成長經歷，觀察一個離異重組家庭的不幸。影片中充斥著我們小時候經常會受到的不解與委屈，也有大人們為應付小孩問題所採取的一系列措施，真實而生動，默默的回顧一遍自己的青春。

影片講述了在李玩她年幼的時候離開了家庭，父親再婚後，跟繼母又生了一個弟弟。在弟弟降生後，父親思考該怎麼跟安慰李玩不讓她有太大的意見。卻因為作業與李玩產生了爭執，後來父親決定買一張哄李玩。熱愛物理的李玩將小狗取名叫「愛因斯坦」，但是後來卻在一次意外中丟了，李玩因為此事非常的難過，讓整個家都不得安寧。為了安撫她的情緒，父親和繼母商量著重新買一隻狗代替「愛因斯坦」。家裡人依舊叫這只狗愛因斯坦，慢慢的李玩發現自己已經活在了一個充滿謊言的大人世界中。

影片本質上講的是李玩的青春故事，實際上還是在闡述代溝的問題。作為身處在中國式家庭教育中的每一個人，這經歷真的太真實了！這是一部值得反復觀看的電影，小的時候從電影里看出滿滿的委屈和不甘，長大為人父母電影告訴的又全是教訓。但最終，每個家庭的情況都不一樣，該如何去面對自己的家庭要有自己的方式。

這是一個非常貼近中國人現實的電影，電影中有很多相仿的台詞與自己的青春似曾相識，許多的場景令人感同身受，也許我們在成長的過程中遇到過非常多討厭的事，也變成了自己曾經最討厭的人，有人說這是成熟。

我看過最驚心動魄的電影就是《啟示錄》，它給我的啟示就是，弱者要想活命，就必須克服恐懼。

在沒評述這部電影之前，容我先膜拜一下導演梅爾吉布森，他太牛了，可以說前無古人後無來者。

這部電影講述的事情，發生在古老的瑪雅時期，強者屠戮弱者的故事。 血淋淋的野蠻 社會 ，讓人觸目驚心。

一個寧靜的早晨，虎爪所在的部族，都還在睡夢中，入侵者卻如同天降，大禍臨頭了！這是一個掩藏在森林深處的一個小部落，虎爪和他的父親，以及其他男人，每天外出狩獵，女人們負責在家哺育後代，他們相處和睦，友好風趣，虎爪有著漂亮的妻子，可愛的兒子，妻子又懷了孕，一切幸福而美好。

但一切都在那個寧靜的早晨毀於一旦，入侵者開始了殘暴的捕獲，猶如狠毒的獵手，視人為豬狗，頃刻之間，慘絕人寰。成年男女被全部捕獲，反抗者皆遭殘殺，包括虎爪的父親，萬幸，虎爪把自己的老婆孩子藏在了洞里。

所有的大人被帶走，徒留下未成年的孩子，

女人被賣掉做奴隸，男人更慘，被押上祭天台，一個個直接被剖腹挖心，虎爪眼睜睜的看著同伴被殘殺，輪到他即將被剖腹之際，出現了日食，躲過一劫，但又被帶到另一個殺戮場。

虎爪萬幸在部族兄弟的幫助下，不但反殺了頭領的兒子，還得以逃跑，接著就是令人窒息的復仇追殺，頭領帶著手下，在叢林里追趕負傷的虎爪，一場生死存亡的追殺大戲，看得人血脈膨脹。

弱者面對強者，虎爪能做到不懼怕，利用其對森林的了解和熟悉，終於翻盤逆襲，一次次的反殺了追捕者，終於得與妻子匯合。

⑤ 極速車王：三個男人，一台大戲

本文來源於汽車之家車家號作者，不代表汽車之家的觀點立場。

⑥ 電影史上28場最激烈的追車戲

電影中的好車本就是一種觀影的享受，但一場驚心動魄的飆車戲則更是視覺與聽覺的盛宴。

或許正是特技演員的天賦異稟以及奇幻的視覺特效，使每一位觀眾感覺身臨其境一般，然而實際上你依舊坐在舒適的座位上。每當電影高潮時，我們總是希望，我們喜愛的主演能夠脫離險境或者有一個驚人的結局。一場引人矚目的飆車戲總能給整部電影加分，有時甚至使得一部平淡的的電影成為經典。

《速度與激情》系列電影使得飆車戲達到了一個與眾不同的水平。在《速度與激情8：宿命》上映之前，我們一起回顧一下電影史上最激烈的飆車戲，為迎接《速度8》做好功課。

28.《勇闖奪命島》（1996）

在導演邁克爾·貝（Michael Bay）將「神經毒氣」帶去「惡魔島」之前，他的悍馬就已經「肆虐」在舊金山的街頭巷尾了。約翰·梅森（肖恩·康納利飾）在電影開頭試圖逃跑時，他就跳進了一輛悍馬，飛奔於街頭，完全將交通法規拋之腦後。但是講真，史丹利·古斯比（尼古拉斯·凱奇飾）也同樣把法拉利展現的淋漓盡致。

27.《超體》（2014）

無意中攝入了極其危險的合成毒品，使得露西（斯嘉麗·約翰遜）擁有了強大的超能力。經歷了這種種之後，露西開始了她的復仇之旅，殺死那個罪魁禍首。在巴黎，她獲得一條有關一個幕後黑手的線索：他們正在利用其設備獲取人體數據。而當時恰逢交通高峰時期，露西給觀眾呈現了一場瘋狂追逐的飆車戲。電影中，他們在人行道上飛快行駛，車身卻毫無損壞，但卻使得交通大癱瘓。

26.《偷天換日》（2003）

在原版《偷天換日》中曾有一場三輛Mini Copper的追車戲。在本片中，追車戲主角Mini更酷，追逐戲本身也更刺激。影片中，演員馬克·沃爾伯格（Mark Wahlberg）、查理茲·塞隆（Charlize Theron）、傑森·斯坦森（Jason Statham）駕駛著專門定製的Mini Cooper，在洛杉磯地鐵站內上演了這場追車戲。但由於場地限制，所以三輛Mini只能使用電動發動機，無法使用內燃發動機。盡管條件有限，大部分演員依然將他們的車技發揮到了極致。

有趣的是，《速度與激情8》的導演F·加里·格雷也是《偷天換日》的導演。

25.《007之金槍人》（1974）

在詹姆斯·邦德系列電影中，追車戲已經是家常便飯了。但是在1974年的《007之金槍人》中，在過一條小河的時候，邦德（羅傑·摩爾飾）駕駛著一輛AMC Hornet X完成了一個空中360度的旋轉，座駕毫發無損的四輪著地，這一幕成為了電影史上的經典。這驚心動魄的一幕由八台攝影機拍攝完成，更令人吃驚的是，這一鏡頭最終拍攝的時候一次便成功完成。

24.《速度與激情》（2001）

這就是《速度與激情》系列追車戲的開始。相較於近幾年的《速度與激情》，2001年的系列第一部電影的飆車戲也沒什麼大的差別。在一場布萊恩（保羅·沃克飾）與多米尼克（范·迪塞爾飾）的一場戲中，兩次路燈旁的停車，然後便在火車軌道上展開了一場追車戲，而恰恰當時他們前方正駛來一輛火車。就在即將相撞之時，他們同時駕駛車飛出鐵軌，但是多米尼克不幸撞到了一輛卡車。時至今日，這一場景仍歷歷在目。

23.《瘋狂的麥克斯》（1979）

1979年的《瘋狂的麥克斯》中，導演喬治·米勒（George Miller）首次將梅爾·吉布森（Mel Gibson）塑造的經典角色麥克斯和瘋狂的飛車黨（Vince Gill飾演）呈現給觀眾。電影開始，一名飛車黨同其女友駕駛一輛偷來的警車，為了擺脫高速巡警而展開了一場追車戲。盡管甩掉了大量的警察，最終還是被麥克斯追上，但是麥克斯可不是好惹的。在麥克斯的緊追不舍之下，由於車速過高，飛車惡徒剎車不及，與卡車相撞而亡。

22.《真假警察》（1973）

羅伊·施奈德（Roy Scheider）飾演了一位紐約警局的警察，他曾利用極端手段逮捕了罪犯。在一次案件中，為了抓捕惡徒而上演了一場精彩追車戲。車輛穿梭於交通極其繁忙的曼哈頓，那裡即使是一條小巷都擠滿了小孩子。最終在尼克州公園大道，他沖上了一輛拖車的頂部，車頂已經被掀開，那時他差一點就能將惡徒擊斃。

這也只是這名大名鼎鼎的車手比爾·希克曼（Bill Hickman）的職業生涯中經典鏡頭之一而已（他也曾在《警網鐵金剛》和《法國販毒網》中展現其天才駕駛技術）。

21.《亡命駕駛》（2011）

在導演尼古拉斯·溫丁·雷弗恩（Nicolas Winding Refn）這部有關超神車手的電影中，瑞恩·高斯林（Ryan Gosling）著實塑造一位風度翩翩的車手形象。在與洛杉磯警方的貓鼠游戲中，高斯林一直都低調默不作聲，發動機轟鳴和絕佳的音樂特效，將帶觀眾享受飆車戲的精彩瞬間。

20.《沖刺大黎明》（1974）

彼得·方達（Peter Fonda）飾演了一位目標成為全美汽車比賽協會明星的車手，他跟他的朋友開了一家超級市場，他們想用賺來的錢投身到賽車業中。在參加完一次飆車活動後，他們與警方展開了瘋狂追車大作戰。最後他們因與火車相撞而死亡，此刻這部滑稽電影便戛然而止。

19.《虎口拔牙》（1978）

尼古拉斯·溫丁·雷弗恩（Nicolas Winding Refn）肯定是看完這部陰森的追車電影後，才產生了靈感拍攝了《亡命駕駛》。這部電影中，瑞安·奧尼爾 （Ryan O'Neal）飾演了一位無名車手，他有自己的一套擺脫困境的方法。正如電影一半時那樣，他駕駛著一輛雪佛蘭皮卡，為了逃脫，他不得不與幾名開著龐蒂克Trans Am的惡徒相互較量一番。

18.《極速60秒》（1974）

暫且不談2000年尼古拉斯·凱奇和安吉麗娜·朱莉參演的改編版《極速60秒》，這部1974年的原版電影，是其改編版和其他大量電影都無法超越的。電影的最精彩之處就是近40分鍾飆車場景，為了拍攝這場戲，曾有93輛車因此報廢。

17.《諜影重重2》（2004）

在這部電影中，馬特·達蒙（Matt Damon）徹底報廢了一輛莫斯科計程車。電影尾聲時，伯恩一改往日的謹慎逃跑計劃，與惡徒展開了一場激烈的追車戲。他撞開了無數的車輛，有意沖進更多車輛之中以求得一線生機。

16.《黑客帝國2：重裝上陣》（2003）

雖然第二部沒有像第一部廣受全球觀眾好評，但電影中那一場高速瘋狂飆車戲的確令人印象深刻。槍林彈雨，驚心動魄。

15.《疾速追殺》（2014）

此部電影中，如果你認為基努·里維斯（Keanu Reeves）的殺人手段黔驢技窮的時候，電影的結尾將會讓你大吃一驚。威克（里維斯飾）一直在追捕俄羅斯犯罪團伙頭目，此人曾害死了威克的愛犬。最終，他先殺死了該頭目的兩名隨從，之後便殺光了所有人。

14.《通緝令》（2008）

安吉麗娜·朱莉在其事業巔峰階段，拍攝了這部處於最瘋狂汽車電影之列的《通緝令》。此電影曾不被看好，其中動作鏡頭也被認為幾乎不現實。在朱莉和詹姆斯·麥卡沃伊（James McAvoy）一場飆車戲中，她將自己的身體探出車外與惡徒搏鬥，只用雙腳控制方向盤。

13.《速度與激情5》（2011）

正是《速度5》使得其系列電影重回正軌，其中的飆車戲也成為該系列電影中最佳飆車戲。廣為熱議。電影結束時，主演們洗劫了一間警局，捲走了巨款，之後便在里約熱內盧的街頭上演了一場極速追車戲。

12.《死亡證據》（2007）

昆汀·塔倫蒂諾（Quentin Tarantino），庫爾特·拉塞爾(Kurt Russell)，一輛「防死車」，不看這部電影將是你的一大損失，電影結束時也會有巨大驚喜。當替身演員麥克（庫爾特·拉塞爾飾）想到他又殺了一個人時，他吃驚地發現，他曾在路上追過的女人竟然一直跟著他。在一番追逐之後，麥克被撞到了路邊，這個女人殺了麥克，電影也落下了帷幕。

11.《飛輪喋血》（1971）

史蒂文·斯皮爾伯格（Steven Spielberg）拍攝《大白鯊》的四年以前，他推出了這部電視電影，讓觀眾對大卡車產生了恐懼之心。丹尼斯·韋弗（Dennis Weaver）飾演了商人大衛，他在雙車道公路上超過了一輛緩慢行駛卡車，但那將是他人生中最大的錯誤。卡車開始跟著他，這輛邪惡大卡車已經無形中開始折磨大衛。原本輕松地喜劇情節慢慢演變成了一部緊張刺激的驚悚片，而這就是斯皮爾伯格的神秘之處。

10.《瘋狂的麥克斯：狂暴之路》（2015）

喬治·米勒（George Miller）最新一部《瘋狂的麥克斯》電影，這位傳奇導演在電影中加入了一場動人心弦的追車戲，場面極其豪華和壯觀。弗瑞奧薩（查理茲·塞隆飾）為了讓婦女們遠離「不死老喬」，她和麥克斯不得不面對各種戰斗，其中便包括了之後的瘋狂轟炸和槍戰。

9.《橫沖直撞斗飛車》（1977）

全靠這部電影，伯特·雷諾茲（Burt Reynolds）成為了1970年代的知名偶像，他飾演了俏皮的非法釀酒商Bo "Bandit" Darville。影片中，Bandit駕駛他的Trans Am飛越了一座廢棄已久的大橋，這一幕使得該電影成為了一部傳奇之作。為了拍攝該鏡頭，參演車輛被綁在了助推火箭上，而正是電影導演哈爾·尼達姆（Hal Needham）親自駕駛該車進行拍攝，湊巧的是，他也是雷諾茲的長期替身演員。

8.《終結者2：審判日》（1991）

為了擺脫邪惡的T-1000（羅伯特·帕特里克飾），約翰·康納（愛德華·福隆飾）駕駛著他的摩托車與開著卡車的T-1000上演了一場追逐大戲。開著卡車的T-1000毫無顧忌地橫沖直撞，使得電影一度扣人心弦。在飛越了一座大橋之後，仍對約翰緊追不放。但是終結者（阿諾德·施瓦辛格飾）最終駕駛著一輛哈雷摩托現身，還帶著一把霰彈槍。這場精彩的追車戲也成為了每位影迷的最愛。

7.《瘋狂的麥克斯2》（1981）

通過這部續集，《瘋狂的麥克斯》系列電影才顯示了其真正的價值所在。而正是電影高潮時的追車戲，使得此部電影令人難忘。麥克斯（梅爾·吉布森飾）開車滿載汽油的油罐車，追趕飛車黨頭目Humungus，同時麥克斯的同伴也在緊追Humungus，而被折磨已久的Humungus余黨已經四下逃散。這場扣人心弦的戰斗最終在遍體鱗傷的追車戲中結束，並且結局揭露一個驚人的秘密（油罐車其實被裝滿了沙子）。

6.《粉身碎骨》（1971）

電影劇情設定在動盪的越戰期間，該電影從Kowalski（巴里·紐曼飾）展開，他在一家汽車服務公司工作。某晚他准備將一輛道奇「白色挑戰者」從科羅拉多送往舊金山。出發當夜，他和一個老友打賭，他能在第二天下午3點前到達舊金山。因此這一場振奮人心的汽車之旅就此展開，一路上他與沿途警察鬥智斗勇，最終驚動了整個加州公路巡警。正如你能想到的，Kowalski的結局並不是很好。

5.《福祿雙霸天》（1980）

「這里距離芝加哥106英里。加滿了油，半包煙，天黑了，我們還戴著墨鏡。」埃爾伍德·布魯斯（丹·艾克羅伊德飾）說出了這句台詞的同時，我們將迎接一場電影熒幕史上最有趣的一場追車戲。帶著挽救撫養他們長大的天主教孤兒院的資金，埃爾伍德和他的兄弟傑克（約翰·貝魯西飾）上演了一場瘋狂的追車戲，其中涉及了警察，對手樂隊，以及伊利諾伊州納粹。整個拍攝過程中，導演約翰·蘭迪斯（John Landis）共啟用了60輛警車和40位特技車手。

4.《威猛奇兵》（1985）

導演威廉·弗萊德金（William Friedkin）曾參加完婚禮後開車回家，由於他開車時打瞌睡，醒來時發現走錯了路，正是這件事開啟他電影的傳奇之路。用了20年的時間，他嘗試將這次經歷融入到電影之中，最終便誕生了這部電影。當理查德·錢斯（威廉·彼德森飾）和其同伴約翰·伍科維奇（約翰·潘科夫飾）被黑幫團伙追趕時，理查德為了擺脫追趕，特意開進了許多停車場，裡面停滿了雙輪拖車，並且遍布洛杉磯泄洪通道。而最後恰恰是他走錯了路，開上了高速公路時，他們才得以甩掉了尾巴。片中，子彈和車輛不知什麼時候就會冒出來攻擊二人，而這正是這部電影值得品味之處。

3.《浪人》（1998）

導演約翰·弗蘭克海默（John Frankenheimer）曾經是一位業余賽車手，他非常喜愛飆車。在這部羅伯特·德尼羅(Robert De Niro)主演的驚悚電影中，他加入眾多場追車場面。但是，最精彩的卻還是最後一場，這場戲全程在巴黎拍攝，並且啟用了近300名特效車手。羅伯特•德尼羅和讓•雷諾兩位老將，則對一輛攜帶特殊手提箱的車輛緊追不舍，貫穿整部電影。很少有電影的追車戲能夠給觀眾如此真實的感覺，因為電影中飛速行駛的車輛都是真實拍攝而成的。拍攝時，車輛的速度曾達到120英里/時。這一點也使的電影更加驚心動魄。

2.《警網鐵金剛》（1968）

像熱愛電影一樣，史蒂夫·麥奎因（Steve McQueen）同樣喜愛飆車。他曾有機會在經典電影《警網鐵金剛》中將二者兼得，而此部電影也被視作現代第一部追車電影。片中，麥奎因飾演了一位舊金山警察，當時他正在追捕一名黑幫頭目，而一直陪他執行任務的正是一輛1968福特野馬GT。影片的最精彩部分當屬弗蘭克·布里特（史蒂夫·麥奎因飾）與一名職業殺手的十分鍾追車戲。正是這一幕，徹底改變了過去電影中的追車戲模式。

1.《法國販毒網》（1971）

你是否認為電影《威猛奇兵》追車戲中的威廉·弗萊德金（William Friedkin）十分野心勃勃？他這么做的原因，只是因為他想要盡全力將其電影打造為極致。如果說《警網鐵金剛》掀起了一場追車戲改革，那麼《法國販毒網》則使改革成果成為了現實。暫且不提吉恩·哈克曼（Gene Hackman）的驚人表演，弗萊德金利用車載攝像機和手持相機拍攝的追車場面，打敗了以往所有的追車戲。

狙擊手的襲擊失敗後即刻逃離，瘋狂的吉米從徒步到開車狂追地鐵。狙擊手在上方地鐵中威脅乘客生命，吉米在橋下逆行直追。追擊途中差點傷及一名推嬰兒車的婦女。最終，吉米將狙擊手殺死。觀看影片時，那種身臨其境的感覺使得整部電影更加驚心動魄。我相信，影片結束後，你一定會像吉米一樣筋疲力盡。

翻譯：劉亞舟

⑦ 《霸王別姬》，一部顧名思義的影片，還有沒有去看的必要

再回到這部電影的名字上――《霸王妖姬》――故事中的美女極有可能也屬於這個類型，「妖」么。綜上所述，我們可以大膽地猜想劇情：力氣過人的霸王遇到了美艷毒辣的妖姬，他為她著了迷，但她讓他倒了霉。事實的確如此。一部顧名思義的影片，題目暴露了所有懸念，還有沒有去看的必要？有。沒有人是懷著對梁祝命運的好奇去看他們如何化蝶的，而經典的生命無不是在反復敘述中，將它的文化基因傳遞給下一代人。用格雷夫斯詩意的語言來說：「有一個故事而且只有一個故事，真正值得你不斷地講述。」其次，片名所蘊含的「暴力和色情」的暗示自然也會吸引人，去一睹霸王是怎樣拜倒在妖姬的石榴裙下的。這並不是大眾帆跡口味庸俗低下，而是好故事之所以能雅俗共賞易於傳播，正因為負載著人性本能共同的關注對象。第三，《聖經》的語言風格異常簡明，尤其在敘事中，從無繁復的心理刻畫，比如，神命亞伯拉罕殺子的故事只有寥寥三節：「這些事以後，神要試驗亞伯拉罕，就呼叫他說：亞伯拉罕。

他說：我在這里。神說：你帶著你的兒子，就是你獨生的兒子你所愛的以撒往摩利亞地去。在我所要指示你的山上，把他獻為燔祭。亞伯拉罕清早起來，備上驢帶著兩個僕人和他兒子以撒敬轎或，也劈好了燔祭的柴，就起身往神所指示他的地方去了。」（創世紀22:1-3）而亞伯拉罕度過了怎樣痛苦輾轉的一夜，卻無隻字描寫。這不是敘述的缺點亮伍，而是文學發展的雛形時代所具有的質朴之美，中國文言敘事藝術有著類似的簡約之風。這種語言風格的好處是給後人留下了無窮的聯想空間。

⑧ 求幾部大場面的歐美電影（追車，槍戰）

虎膽龍威3（麥克萊恩警官徵用紐約計程車狂奔90個街區橫穿紐約中央公園）
虎膽龍威4（麥克萊恩警官開福特皇冠警車對戰恐怖分子直升機，片尾開重卡對戰F-35閃電戰機）
絕地戰警2（法拉利在邁阿密海濱公路追擊汽車運輸卡車，導演邁克爾-貝所拍最經典汽車追逐場面）
黑客帝國2：重裝上陣（片方花費千萬美金鋪設專用高速公路只為影片中長達15分鍾的汽車追逐）
勇闖奪命島（奧斯卡影帝肖恩康納利駕駛悍馬H1在舊金山警隊追捕下橫掃城市街頭，另一影帝尼古拉斯凱奇駕駛法拉利F355參與追擊）
浪人（法國老影片，兩場汽車追逐，第一段賓士W116聯合奧迪S8攔截雪鐵龍XM，第二段是標致406追擊寶馬E34五系）
偷天換日（三輛英國Mini跑車組成車隊完成眾目睽睽眼皮底下竊黃金戲碼並在好萊塢名人大道沿途上天入地展開瘋狂逃脫大戲）
極速倒計時（德國警匪電視劇《眼鏡蛇特警隊》的電影番外篇，這部電視劇的特色是每集從頭到尾都用讓人咋舌的不加任何電腦特技的純粹真實汽車追逐場面和爆破場面充斥觀眾眼球）
極限特工2（小混混開謝爾比眼鏡蛇跑車在華盛頓追擊被美國叛軍控制的總統專屬高速列車）
007明日帝國（ 邦德用手機遙控寶馬7系豪華轎車玩轉立體停車庫）
007擇日而亡（全副武裝的阿斯頓馬丁與捷豹在冰封區雙車對決）
真實的謊言（施瓦辛格騎馬、追車、開飛機樣樣玩遍，片中施瓦辛格駕駛鷂式戰斗機懸停在大廈邊上的鏡頭堪稱好萊塢動作影史經典片段）
非常人販系列（每一部都讓人感覺像是奧迪A8汽車形象廣告片，奧迪A8 W12 6.0在這個系列片中成為主角無所不能的移動堡壘）

基本上除了速度與激情和諜影重重之外的其他一些帶有精彩追車場面的影片就是這些了