倫敦國際電影節很水嗎

⑴ 倫敦國際華語電影節的相關介紹

到場嘉賓
第一屆倫敦國際華語電影節（2013）
中方嘉賓（部分） 謝飛范冰冰郭富城 黃奕任達華琦琦 顏丙燕潘粵明李治廷英方嘉賓（部分） 卡特里娜公主麥克貝茨勛爵韋鳴恩勛爵 斯科特·M·羅森費爾特
（美國資深製片人、奧斯卡評委） 托尼·歐季
（英國劍橋郡郡長） 巴里·格倫沃爾特議員
（聖海倫斯議會領袖） 中國電影展映周
2014年，第二屆倫敦國際華語電影節即將開啟，電影節於同年5月9日至18日舉行了「倫敦國際華語電影節中國電影展映周」，展映期間放映大量優質華語電影，為12月的第二屆電影節開幕式做好鋪墊。
北京國際設計周影像之旅
在2014年9月24日，電影節與北京國際設計周聯合主辦了「北京國際設計周影像之旅開幕式暨頒獎典禮」，為海內外一系列優秀的設計影像影片頒發了獎項。諸多海內外的電影人、知名設計師也蒞臨位於三里屯的開幕式現場，對北京國際設計周和倫敦國際華語電影節表示出極大支持。
9月24日晚，在北京三里屯橙色大廳舉辦的設計影像之旅，既是2014北京國際設計周與倫敦國際華語電影節共同推出的全新板塊，也是「設計影像」首次作為一個獨立板塊，出現在亞洲地區的設計周節活動上。來自荷蘭、義大利、西班牙、澳大利亞以及中國兩岸三地的多家電影、紀錄片的製作機構、教研機構以及地產、家居、通訊、汽車、珠寶等行業的企業代表近兩百多人參加了當天的開幕活動。
開幕式上，北京國際設計周創意總監畢月介紹了影像之旅的相關情況；聯合主辦單位，倫敦國際華語電影節主席孔祥曦也表示，「對於中國的設計影像從業者而言，2014北京國際設計周設計影像之旅只是精彩旅程的一個開始。作為一個致力於將華語電影輸出海外的機構，倫敦國際華語電影節將優秀的作品帶入更廣闊的天地，這既是我們的期待，也是我們的使命。」他說，倫敦國際華語電影節組委會希望通過這次內容豐富的設計影像活動，激發更多優秀的設計影像作品誕生。組委會會將其中涌現出來的優秀作品，列入即將在10月與米蘭舉行的米蘭設計電影節以及於12月在倫敦舉行的倫敦國際華語電影節的展映單元。
開幕活動的最後，還頒發了「年度最佳設計影像榜」和「年度最佳影像設計榜」。這個榜單聯合了專業機構、社會名人、行業媒體共同評選，旨在表彰用大設計思維推動了社會文化進步的作品；表彰體現了設計理念與影像創作融合的作品；表彰用真切動人的語言與消費者進行溝通的作品；鼓勵為設計影像創作與傳播，提供了創新的政策、技術、渠道以及保護的平台。
來自鹿特丹電影節的《波哥大的今昔》、《我們的中心》、《黃修志的世界》以及來自米蘭設計電影節的《白鞋》、《我愛威尼斯》被列入了年度的設計影像榜，而銳馳公司提供的《設計為慾望而生》、北京電影學院最佳電影海報、優酷視頻則被列入了年度最佳影像設計榜。
第二屆倫敦國際華語電影節
2014年度倫敦國際華語電影節將於12月6日到12日，在英國倫敦的BAFTA、Cineworld影院和皇家節日音樂廳（Royal Festival Hall）舉行，屆時將會有更多的海內外明星、資深電影人和中英兩國對本電影節大力支持的政要蒞臨，從開幕式交流晚宴到閉幕式暨頒獎典禮，華語電影將在群星璀璨中綻放更為艷麗的光彩，進一步走向世界、走向未來。
第二屆倫敦國際華語電影節，將有多部2014年度優秀的華語電影在倫敦進行展映，《心花路放》《催眠大師》《黃金時代》《綉春刀》《老男孩》《一生一世》《推拿》……
2014第二屆倫敦國際華語電影節頒獎盛典將於12月6日在倫敦威斯敏斯特中央大廳召開。楊冪將作為電影節形象推廣大使將出席頒獎典禮，張家輝，鄧家佳、杜海濤、梁靜、王洛勇、霍汶希等眾多明星及導演也將飛赴倫敦。 組委會名譽主席張宏森中國國家新聞出版廣電總局電影局局長韋鳴恩英國上議院終身勛爵組委會主席孔祥曦倫敦國際華語電影節創始人組委會副主席欒國志中國國家新聞出版廣電總局電影局副局長侯光明北京電影學院院務董事長黨組書記評委會主席斯科特·M·羅森費爾特奧斯卡獎評委、美國資深電影製片人Briony Hanson英國文化協會電影管理委員會主任評委會副主席張會軍中國電影家協會副主席、北京電影學院校長Gary Thomas英國電影文化局亞太區總監

⑵ 《束胸》獲得倫敦電影節最高獎，倫敦電影節在影壇的地位怎麼樣

倫敦電影節在影壇的地位是比較高的。

雖然不是歐洲三大電影節，但是每年都有很多世界明星和導演出席，一年辦的比一年好。

三，倫敦電影節中國獲獎影片。

倫敦國際電影節)頒獎典禮已經落下帷幕，由大飛自編自導的獨立電影《殘香無痕》斬獲了本屆倫敦國際電影節”最佳原創劇本獎”。

而就在頒獎禮的前一天，《殘香無痕》才收到南非國際電影節的祝賀消息，本片榮獲

“最佳編劇”“最佳導演”“最佳演員”“最佳攝影”四項提名。

“最佳原創劇本獎”是一個電影節中含金量非常高的獎項，在此之前，《殘香無痕》就已經在米蘭國際電影節和北歐國際電影節上雙雙獲得外語片“最佳編劇”提名獎。

⑶ 世界上有哪些舉足輕重的電影節

有：德國柏林國際電影節，法國戛納國際電影節，義大利威尼斯國際電影節，美國奧斯卡金像獎，

1、德國柏林國際電影節

原名西柏林國際電影節，20世紀50年代初由阿爾弗萊德·鮑爾發起籌劃，得到當時的聯邦德國政府和電影界的支持和幫助，1951年6月在西柏林舉行第一屆。柏林電影節把自己定位為國際電影生產的一面鏡子，在東西方之間的匯合與調停中扮演了重要的文化和政治角色，最高獎為「金熊獎」。

2、法國戛納國際電影節

創辦於1939年，最初是為對抗當時受義大利法西斯政權控制的威尼斯國際電影節，如今已成為世界最具影響力、最頂尖的國際電影節之一，又因大海（Sea）、美女（Sex）和陽光(Sun)而被稱為3S電影節。最高獎為「金棕櫚獎」。

3、義大利威尼斯國際電影節

創辦於1932年，是世界上第一個國際電影節，故被稱為「國際電影節之父」，最高獎為「金獅獎」。宗旨是「電影為嚴肅的藝術服務」，聚焦於各國的電影實驗者，鼓勵他們拍攝形式新穎、手法獨特的影片。在30年代至60年代之間，威尼斯電影節是諸多世界電影大師的搖籃。

威尼斯國際電影節於每年8月至9月（8月30日-9月9日前後）於義大利威尼斯麗都島舉行舉辦。

(3)倫敦國際電影節很水嗎擴展閱讀：

1、電影節其實就是一扇窗戶，打開這扇窗戶，世界就在眼前。每年的電影節是整個娛樂圈的盛事，電影節隨著時代的發展早已跨越了單一的電影元素，參加電影節的意義也非同凡響，電影界雜糅了工業、藝術、文化和商業等領域，構成一個以新理念為主導的多元化電影盛宴。

2、電影節是電影人參與的流動的盛宴，名與利的舞會，參加電影節的意義在於你可以開拓眼界，見識到不一樣的世界，參加電影節的意義在於美好的交流。

3、電影節的開放會使整個娛樂圈大放異彩，把握住電影節這個商機，為商家創造更大的經濟效益，在電視上的呈現出更好的效果。

⑷ 倫敦國際華語電影節的介紹

倫敦國際華語電影節（China International Film Festival London）現中英電影節，是由國家新聞出版廣電總局電影局、中國駐英大使館、英國文化協會（BCF）、英國電影協會（BFI）與中國電影海外推廣公司共同支持的海外規模最大、最具影響力的華語電影節之一。電影節創立宗旨為通過該平台使華語電影與全球電影產業建立緊密的戰略合作夥伴關系，共同實現電影業的繁榮和發展，在建立權威性專業化電影交流合作平台的同時，也將為優秀的國際影片在中國、亞洲市場的推廣提供支持。

⑸ 國際電影節有哪些

問題一：國際電影節有哪些 主要的有威尼斯國際電影節、戛納國際電影節、卡羅維發利國際電影節、洛迦諾國際電影節、愛丁堡國際電影節、柏林國際電影節、印度國際電影節、墨爾本國際電影節、聖塞瓦斯蒂安國際電影節、舊金山國際電影節、倫敦國際電影節、莫斯科國際電影節、卡塔赫納國際電影節、紐約國際電影節、迦太基國際電影節。

問題二：世界上著名的電影節有哪些？ 威尼斯電影節，是世界上第一個國際電影節，被譽為「國際電影節之父」。1932年8月6日，在義大利北部著名水城威尼斯，舉辦了第一屆威尼斯國際電影節。
嘎納電影節 (Festivai de Cannes)又名坎城電影節或康城電影節，國際上最有影響力的電影節之一，1946年9月20日法國外交部，教育部，電影聯合會支持，法國藝術行動協會創辦。後由法國工業部和商業部共同組織。創辦於1939年，每年5月10日至21日,最高獎為金棕櫚獎
柏林電影節：Berlinale(簡稱IFB)和嘎納電影節，威尼斯電影節並稱三大A類電影盛事，創辦於1951年，每年2月7日至18日，最高獎為金熊獎
多倫多國際電影節：是北美洲其中一個重要電影節每年9月份在加拿大多亂多舉行。1976年首次舉辦，早期是以放映其他電影節的參展電影為主的電影節，經過多年發展及多番轉變，今日已成為頗具規模的電影盛會，近年更被認為是美國奧斯卡金像獎的預演。電影節強調多元化口味，並藉此肯定加拿大為電影工業做出的貢獻
卡羅維發利電影節；全稱卡羅維發利國際電影節(Karlovy Vary International Film Festival礎),是國際電影聯合會確定的國際五大電影節之一，每年在捷克的卡羅維發利（Karlovy Vary）舉行一次，卡羅維發利電影節現在已經成為了整個中歐以及東歐最具影響力的電影盛事
西班牙聖塞巴斯蒂安國際電影節：創辦1953年，每年9月21日至30日，最高獎金貝殼獎
日本東京國際電影節：創辦於1985年，每年10月28日至11月5日，最高獎為東京大獎
俄羅斯莫斯科國際電影節：創辦於1959年，每年7月16日至29日，最高獎為聖.喬治獎
埃及開羅國際電影節：創辦於1976年，每年11月7日至18日，最高獎為金字塔獎
中國上海國際電影節：創辦於1993年，今年起每年6月上旬，最高獎為金爵獎
阿根廷馬塔布拉塔國際電影節：創辦1989年，每年11月6日至25日，最高獎金樹商陸獎
釜山電影節
拉丁電影節
愛丁堡電影節
斯德哥爾摩電影節
聖丹斯電影節
香港國際電影節
台北電影節
洛加諾電影節捷克卡羅維法利國際電影節： 創辦於1946年，每年7月5日至15日，最高獎為水晶球獎；
加拿大蒙特利爾國際電影節：創辦於1977年，每年8月25日至9月4日，最高獎美洲大獎；
九大世界A級國際電影節：除了西班牙的聖塞巴斯蒂安國際電影節和阿根廷的馬塔布拉塔國際電影節以外的其它9個世界A級國際電影節合稱為世界9大A級國際電影節。
五大國際電影節：法國戛納電影節、德國的柏林電影節、義大利的威尼斯電影節、加拿大的蒙特利爾電影節以及捷克的卡羅維發利電影節是國際電影聯合會確定的國際五大電影節。
歐洲三大國際電影節：在世界A級國際電影節中排名前三的法國戛納電影節,德國柏林電影節和義大利威尼斯國際電影節合稱為歐洲三大國際電影節,在眾多的電影節中,歐洲三大國際電影節有著最為深遠的影響,無論是金棕櫚獎,金熊獎還是金獅獎,其權威性,藝術性,科學性,都足以媲美奧斯卡金像獎。
中國四大電影節：上海國際電影節,金雞百花電影節,中國長春電影節,珠海電影節合稱中國四大電影節。
中國電影四大獎：中國電影金雞獎,大眾電影百花獎,中國電影華表獎,中國電影童牛獎...>>

問題三：2016年有哪些電影節 美國奧斯卡電影金像獎
歐洲電影獎
英國電影學院獎
威尼斯國際電影節
聖丹斯國際電影節
日本東京國際電影節
柏林國際電影節
戛納電影節
法國凱撒獎
美國電影金球獎
美國電影學會獎
美國影評人協會獎
美國洛杉磯影評人協會獎
埃及開羅國際電影節
加拿大蒙特利爾國際電影節
日本《電影旬報》電影獎
美國金草莓獎
中國北京國際電影季（節）
中國長春電影節
中國珠海電影節
中國北京大學生電影節
中國台北電影節
中國電影金雞獎
大眾電影百花獎
中國電影華表獎
中國電影童牛獎
中國香港電影金像獎
中國香港電影金紫荊獎
中國香港電影評論學會獎
中國台灣電影金馬獎
中國華語電影傳媒大獎
中國上海國際電影節

問題四：國內外大型的電影節都有哪些？ 美國奧斯卡電影金像獎 歐洲電影獎 英國電影學院獎 威尼斯國際電影節 日本東京國際電影節 柏林國際電影節 戛納電影節 美國電影金球獎 美國電影學會獎 美國影評人協會獎 加拿大蒙特利爾國際電影節 中國北京國際電影季（節） 中國長春電影節 中國北京大學生電影節 中國電影金雞獎 大眾電影百花獎 中國電影華表獎 中國香港電影金像獎 中國台灣電影金馬獎

問題五：世界上的電影節及獎項都有哪些 第一位當屬好萊塢奧斯卡電影節，以及風向標金球獎；其次是三大國際電影節：義大利的威尼斯國際電影節、法國的戛納國際電影節和德國的柏林國際電影節；最後就是洲際和各個國家的，上海國際電影節、有韓國青龍電影節、日本東京電影節，其他小國的就不說了。獎項大同小異，就是從電影的里里外外各設一個將從主角、配角到環境、配音、導演，當然各個電影節也有各自的特點，什麼最具人氣、最佳票房、最大影響力等等等。

問題六：國際A類電影節到底有哪些 國際A類電影節 即「競賽型非專門類電影節」。是由國際電影製片人協會（FIAPF）劃分的
根據FIAPF官網公布：至2015年，全球有15個國際A類電影節，目前中國為上海國際電影節。
國際A類電影節中，威尼斯國際電影節、戛納國際電影節、柏林國際電影節是目前最具影響力的三個電影節。

問題七：中國有哪些電影參加了國際電影節 紅高粱、活著、大紅燈籠高高掛、菊豆、秋菊打官司、霸王別姬、鬼子來了、陽光燦爛的日子、三峽好人、天註定、左右、圖雅的婚事、聶隱娘等很多啊

問題八：國際上有哪些著名的國際電影節？ 嘎納國際電影節 柏林國際電影節 威尼斯國際電影節 釜山國際電影節 東京國際電影節
都靈國際電影節
溫哥 *** 際電影節 上海國際電影節 愛丁堡電影節
歐亞國際電影節 香港國際電影節
威尼斯國際電影節 夏威夷國際電影節 釜山國際電影節 卡羅維發利國際電影節
莫斯科國際電影節 蒙特利爾國際電影節 開羅國際電影節 墨爾本國際電影節
馬尼拉國際電影節

問題九：中國有哪些電影節 上海電影節，北京電影節

問題十：國際電影節有哪些 主要的有威尼斯國際電影節、戛納國際電影節、卡羅維發利國際電影節、洛迦諾國際電影節、愛丁堡國際電影節、柏林國際電影節、印度國際電影節、墨爾本國際電影節、聖塞瓦斯蒂安國際電影節、舊金山國際電影節、倫敦國際電影節、莫斯科國際電影節、卡塔赫納國際電影節、紐約國際電影節、迦太基國際電影節。

⑹ 《舞台姐妹》劇情簡介|鑒賞|觀後感

《舞台姐妹》劇情簡介|鑒賞|觀後感

1965 彩色片 11本

中國天馬電影製片廠攝制

導演：謝晉 編劇：林谷 徐進 謝晉 攝影：周達明 陳震祥

主要演員：謝芳(飾竺春花虧衡) 曹銀娣(飾邢月紅) 馮奇(飾邢師傅) 上官雲珠(飾商水花) 李緯(飾唐經理) 鄧楠(飾阿鑫)



本片獲1980年倫敦國際電影節英國電影學會年度獎;1981年馬尼拉國際電影節金鷹獎;1983年菲格臘·達·福日國際電影節評委獎



【劇情簡介】

這是個描寫越劇演員的故事。

故事發生在1935年的浙東山區，窮鄉僻壤里有個戲班子叫「陽春舞台」，演戲的都是剛成年的女孩子。她們只學了三個月的戲，就踏上舞台來謀生了。這天，唱小生的邢月紅正在唱戲，邢月紅的父親邢素梅在台側照料著。突然台下大亂，這倒不是因為賭徒鬧事，誰都知道這兒數班主和尚阿鑫最大，沒有人敢和他爭執。原來是有人在捉童養媳。在那時候，富人家養個把童養媳並不奇怪，童養媳的命最苦，有些性子烈的童養媳拚死拼活也要逃，這個叫竺春花的就是那無數苦難童養媳中的一個。竺春花逃到戲班子的廂房裡，惡人窮追不舍，她無處可逃，便躲到行頭箱里，在邢月紅及其父邢素梅等人的幫助下總算躲過了惡人的追捕。月紅和春花都是同命相連的苦命人，不同的處境，一樣的命運，使她們自打見面就分外親熱。在月紅和邢素梅的懇求下，阿鑫同意收留春花，阿鑫是為了日後的「收成」才把頗有姿色的春花留下的。從此，戲班裡便多了一個唱花旦的竺春花。

時光在春花練功、練唱中流逝過去。其中的艱辛與歡樂，恐怕只有春花自己和月紅體會最深了。月紅和春花在共同的坎坷遭遇中變得更加親密和友愛。在台上，她們是梁山伯與祝英台;在台下，她們是同被共眠的姐妹。一次次演出的成功，一次次旅途的輾轉跋涉，她們共同感受著生活的艱難和情趣。

一天，班子到了萬年台，遇上了惡霸倪三。這倪三見了月紅和春花就動起邪念，月紅和春花堅決不依。倪三便同當地警察勾結，鬧戲場，打傷了邢素梅並要搶走月紅。春花掩護月紅等人逃走後，自己卻被警察抓住，綁在大石橋頭帶枷示眾。

為救春花，月紅跪在關帝廟唱化緣戲，地痞的銅錢砸在月紅的臉上、額上，使她滿臉鮮血淋漓。就是這樣，錢還沒有湊足，她只能把多年唱戲的積蓄和父親用來養老的性命錢都搭上;又借了阿鑫一筆錢，總算換回了春花的性命。而邢素梅此時已如一條捲入風暴的漂零小船，他再也無力承受這生活的重負，他經歷太多、磨難太深了。讓月紅和春花結成同胞手足以共擔人生風險，是他臨終唯一的心願。

班主和尚阿鑫的眼裡卻只認得錢。當時上海是個大都會，越劇名角商水花正在走紅，阿鑫就借給邢素梅舉喪花錢為名，威逼姐妹倆再到上海唱三年戲還債。姐妹倆無力逃出他的魔掌，就隨戲班到了上海。在上海春花和月紅越唱越紅，名氣越來越大，而昔日越劇皇後商水花卻如同被吸光了血的干屍，再無人過問。她最終在化妝室里上吊自縊。

姐妹倆的演藝如日中天，成包的銀元滾滾而來，春花漠然置之，她依然記著邢素梅師父臨終的叮囑：「認認真真演戲，清清白白做人。」而月紅則變得勢利起來，她經不住劇院唐經理的誘惑，一步步走向自己曾不願走的路，成了唐經理夫人，而她的內心深處很難說不是在滴血!但是，姐妹倆的分歧卻不可避免地加大了。

時光如水。抗戰勝利後，春花結識了進步記者江波，她一步步地認識社會，思想上逐漸覺醒，感情上也逐步變化。春花深為魯迅先生的《祝福》所感動，不顧一切威脅地要上演它並要親飾祥林嫂，她要以這一悲苦女性形象去感染觀眾，控訴整個社會的黑暗。而唐經理等人則逼迫月紅占劇場，阻撓或卜《祝福》的正常上演。月紅雖然善良，且忘不了自己和春花的舊情，但她的軟弱卻使她不能站起來反抗，她還是那種逆來順受的舊女性。然而《祝福》還是沖破了層層壓力隆重上演了。面對此劇，贊之者有之，畏之者亦有之。唐經理一計不成又生一計，他派人用石灰傷了春花的臉，這引起新聞界極大的憤怒和譴責。為擺脫罪責，他衫空穗竟然強迫月紅出庭，承認是姐妹恩怨促使她下此毒手的，想以此掩蓋其卑鄙的政治目的，同時使姐妹倆就此反目為仇，達到一石二鳥的目的。春花和江波等人識破了唐經理的陰謀詭計，不但未上訴，而且收回了起訴書，使月紅不致代人受過，做無辜的犧牲者。

解放後，曾經是十里洋場的上海又回到了人民的懷抱，春花穿上解放裝，顯得更加成熟，干練了，她的內心還像過去一樣關懷著月紅等眾舞台姐妹。她同《白毛女》劇組一起又回到了久別的故鄉。山水依舊，人卻不同了，往事歷歷在目。人世滄桑更加激起了春花演好《白毛女》的創作 *** ，她多麼希望能在這時見到過去曾經相依為命的那個月紅!而月紅，此時也已告別了過去那種半死不活的生活，孤寂而平靜地生活在故鄉偏僻的角落，通過剪報關注著春花的消息。終於，春花到農村演出《白毛女》時，與月紅相逢了。這對歷經坎坷的姐妹感慨萬千。姐妹倆互訴衷腸，醒悟人生。姐妹倆以新的姿態，繼續著她們的舞台生涯。



【鑒賞】

在中國文化藝術史上，可以說，沒有其他任何一種藝術形式擁有和戲曲一樣廣大的接受者群。上至王室成員、封建官吏、文人雅士，下至農夫田女、市井細民、販夫走卒，其中都不乏戲曲的忠實欣賞者。盡管如此，由於「萬般皆下品，唯有讀書高」這種觀念的根深蒂固，「觀戲」依然擺脫不了被界定為與讀書相對立的「無益之事」的命運(明·劉宗周《人譜類記》卷下)，甚至被冠以「妨人讀書之功」、「消人高明之意」和「浸淫漸漬，引入於不善而不自知」等種種罪名(明· 《高攀龍家訓》)。至於藝人(戲子/優人)，則被編排在傳統社會秩序的第十等，地位卑下，為人不屑。在某種意義上，戲曲的發展史，就是一代代藝人血淚斑斑的辛酸史。

《舞台姐妹》把一對「舞台姐妹」的跌宕命運，放在20世紀30年代中期至50年代初——同時也是戲曲發展流程中的一個特定階段的社會語境中加以表現，描繪出風雲激盪的歷史背景，再現了舊時代藝人的悲慘遭遇，揭示了「走什麼樣的人生道路」這一頗具哲理性的命題。影片以「平靜內含激盪，悲愴中顯高昂」的風格，鮮明奪人的時代特色以及深刻犀利的思想鋒芒，獲得了「歷史銘文」的意義。

結構嚴謹，整體性強是該片的一大特色。影片以春花、月紅兩姐妹的「合」(情投意合) ——「分」(各奔東西)——「合」(走向新生)為主線，抓住一個「變」字，展開人物之間的感情沖突，展示人物所走的不同道路，把情節向縱深推進。長期的患難與共(影片里表現為「進班」、「堂會」、「示眾」、「結拜」等鏡頭段落)，使春花和月紅情同手足，親密無間。可是，到了大上海這個燈紅酒綠的花花世界之後，隱藏在「合」下面的性格差異開始顯露出來，進而導致了兩人的情感分野。春花意志頑強，出污泥而不染，她牢記師父「清清白白做人，認認真真唱戲」的教誨，走的是自尊、自強、追求光明的希望之路。月紅性格脆弱，愛慕虛榮，經受不住名利的引誘，終於墮落而不能自拔。在表現兩人分歧時，影片安排了諸如「月紅練簽名」、「春花拒行頭」、「更衣室爭執」、「姐妹倆分手」和「兩人堂上見」等一系列情節，沖突由小至大、由隱至顯、由緩至烈，最後激化到了 *** 。這一層層遞進的處理方式，強化了影片的戲劇效果，具有攝人魂魄的藝術感染力。

月紅的人生軌跡，在舊社會藝人當中是有著相當代表性的。她的悲劇固然主要源於自身的性格弱點，但是，黑暗的社會現實也負有不可推卸的責任。在「馬不能落磨坊，人不能落戲房」的世俗觀念的壓抑下，她的內心深處積淀著濃厚的自卑意識。即使成了新的越劇皇後，她也輕松不了，反而發出了「心強命不強，誰叫我們是戲子」的悲嘆。受制於傳統的依附人格，她以青春為資本把歸宿託付予人，並希望藉此獲得一個體面的位置。然而，她與唐經理之間是不存在平等的可能性的：唱戲時，她是他實現斂財目的的工具;結婚後，她是他滿足生理慾望的工具;法庭上，她又是他玩弄政治把戲的工具。一個失去了做人權利的人，頂多是一個「坐得穩的奴隸」，又何談地位?!商水花是編導設置的一個「標示性人物」，她具有很強的隱喻性，為月紅的結局作了必要的鋪墊。

滄海桑田，物是人非。經過風風雨雨的洗禮，分道揚鑣的姐妹倆終於聚首了。如果說，從前「合」的基礎是樸素的階級感情，那麼，現在「合」的前提則是對生活真諦的透徹領悟。大團圓的結局不是一次簡單的輪回，而是完成了一個意識形態上的飛躍。

情感真摯、以情動人，是影片的又一特色。情是文的根，電影藝術也不例外。一股濃濃的階級情誼，貫穿《舞台姐妹》的始末，小至一個細節，大到鏡頭段落，都不難尋覓其無所不在的蹤跡。難怪謝晉稱它為「一個抒情正劇」。在「黑雲壓城城欲摧」的舊社會，情，這種閃光的人性之美，既像寒冬里的一團篝火，又如漫漫長夜中的一縷曙光，給人溫暖和希望，並化為苦難人生中的前行動力。彌漫電影前半段的悲劇性沉重感，因之得到了一定程度的化解。例如，春花進班以後，影片採用平行蒙太奇的手法，通過下列兩個鏡頭——戲班趕夜路，月紅把肩上的擔子放下歇口氣，春花上前挑起擔子就走;雪中行路時，春花停下捆紮道具，邢師父疼愛地將自己的圍巾給她圍上——巧妙地傳達出了姐妹間、師徒間「盡在不言中」的感情。又如「示眾」一場。春花在烈日的灼曬下，精疲力盡地垂著頭，幾個紈袴子弟擠在面前指指點點。這時，一個女孩(小春花)端著一碗水擠出人堆，春花見狀百感交集，和著眼淚把水喝完。沒有動人的話語，僅僅幾個細微的動作，卻把心靈間的理解與溝通，把樸素真摯的階級感情，傳達得淋漓盡致。再如，《祝福》沖破重重阻力上演後，敵人又氣又怕。唐經理派人用石灰傷了春花的臉，企圖達到停演的罪惡目的。可是，以江波為代表的新聞界發出了正義的呼聲，對這一事件口誅筆伐;素不相識的群眾也義憤填膺，主動前來探視、聲援。在輿論的強大壓力下，敵人的處境十分被動。人間自有真情在，還有什麼比這更能使春花激動不已呢?!影片營造的情感世界裡，每一朵「情海浪花」都具有相當的情緒沖擊力，它們感染著觀影者，使其在不知不覺中被「縫合」進敘事本文，與人物同呼吸共命運，同榮辱共浮沉，進而達到對影片的整體認同。

電影語言運用自如，善於通過電影元素的撞擊(畫/畫或聲/畫)，揭示人與社會的本質，是該片的一個重要藝術特點。「進班」一場里，在邢師父的再三懇求下，阿鑫終於「恩准」收留春花。眾人欣喜雀躍之際，畫面中化入一張「關書」，上面寫著：「生老病死，各歸天命，三年學藝，四年幫唱」。這實際上是一張賣身契呀!原是為了自由而奔逃，可為了生存又不得不再次付出自由。生存狀態的形式是轉化了(童養媳——藝人)，其實質卻沒有絲毫改變。兩個畫面的對接，把舊時代女性生存與自由的矛盾和盤托出，具有無情的批判力量。商水花人老珠黃，「使用價值」不大了，唐經理便一腳將其踢開。面對她「欺人太甚」的指責，唐經理竟恬不知恥地說：「哎，我又沒有叫你吃虧，你有情，我有義，我已經把你捧上越劇皇後了。」這時，傳來了「畫外唱」：「我有情來他無義，人不傷虎，他虎傷人呀……」聲畫對位，把一個表面上道貌岸然，內心裡陰險毒辣的偽君子，揭露得體無完膚。在「邢師父去世」一場戲中，影片通過「邢師父病危/阿鑫戴上圍巾准備外出」、「邢師父去世(用「畫外音」表現)/阿鑫溜走」等聲畫組接，渲染出一種悲涼的氣氛。此時此刻，舊時藝人的「工具性」悲劇命運以及阿鑫那唯利是圖的丑惡靈魂，已經昭然若揭。從這一點來看，《舞台姐妹》具有很強的電影性。

謝晉在繼承發揚傳統戲曲美學方面極見功力。南國水鄉的秀麗景色，越劇藝術纏綿委婉的腔調，與人物悲歡離合的遭遇融為一體，使影片具有鮮明的民族風格。影片中，「景」已經超越了「提供一個活動時空」的意義，它彷彿沾染上了靈氣，直接參予與「情」的對話：或烘托、或反襯、或抒發、或隱喻，進入了情景交融的藝術境界。例如「石板纖道」一場戲，在「年年難唱年年唱，處處無家處處家。只要河流水不斷，跟著流水走天下」的深沉旁唱聲中，鏡頭從纖道石板上雨點猛然落下開始，一雙沉重、疲憊、濕透了的腳隨之踏進畫面;接著，鏡頭緩緩升起拉遠，可以看到背纖人奮力前行的背影，一個，兩個……漸漸遠去;鏡頭繼續升高拉遠，俯瞰茫茫風雨中整條蜿蜒前伸的道路，以及河面上一條緩行的烏篷小船……整個畫面，在白茫茫的背景上，只有幾個黑影、一條纖道和一葉小舟，如同一幅清新淡雅的水墨畫。單一的色調、空曠的畫面和緩慢的節奏，營造出一種深邃雋永、充滿力度的意境，充分展示了流浪藝人苦難深重卻又不甘沉淪的精神風貌。此外，「春花示眾」中取得的「此時無聲勝有聲」的藝術效果，「女孩送別」里創造出的「同是天涯淪落人」的意境，都洋溢著濃烈的民族情致。

⑺ 英國電影的早期電影

對英國早期電影最有影響的是布賴頓的幾位攝影師。其中有E.柯林斯、A.G.史密斯、J.威廉森等，這幾位電影先驅，後來被人稱為布賴頓學派。他們最早採用了兩次曝光、移動攝影、迭印、全景、倒拍、停拍等技巧。柯林斯拍過30部影片，其中只有一部《中斷的旋律》保存下來。史密斯在《祖母的放大鏡》（1900）中採用特大特寫鏡頭，銀幕上出現了放大的走動的表、籠中的金絲雀、人的眼睛；他的第一部作品《夜晚》，表現警察提著燈巡夜，沿路照亮了乞丐、醉漢、行竊的小偷，他用攝影機代替人的眼睛，把它變成了活的東西，這種新的手法，可以說是現代蒙太奇的開端。威廉森則在新聞片中自由地交替變換事件地點並採用外景等，他的《士兵的歸來》和《戰前和戰後的後備兵》兩部影片，描繪了真實生活片斷，在銀幕上首次提出社會問題。
當時的電影藝術家和技術革新家還有C.赫普沃思。1897年，他撰寫的《活動攝影術──或電影攝影入門》，是世界上最早電影論著之一。他曾改進沖洗影片器具、印片機和膠片打孔機。1898年他拍攝了《鐵路切斷中的快車》；接著拍攝的《艾麗斯漫遊奇境記》（1903），長800英尺，分16場景，場景間交融銜接；另一部《浪子救人》（1905）利用攝影機述說故事，結構復雜，採取了分鏡頭劇本的串聯、剪輯、搖拍、低角度攝影等技巧；1907年，他還設計過錄音系統。同一時期攝制故事片的還有F.S.莫特肖。他的 《搶劫郵車》、《白晝行劫》（兩部影片均攝於1903年）奠定了驚險片在英國的地位。
早期英國電影除紀錄像片和故事片外，還出現了風景片，如G.潘廷格的《羅伯特·斯科特漫遊南極》（1913），頗受歡迎。1914年，英國電影工作者製作了第一部動畫片。G.皮爾遜導演的《血字的研究》是根據小說《福爾摩斯探案》中的故事拍攝的第一部偵探片；他的另一部影片《厄爾塔斯──死裡逃生的人》（1916），則仿照法國影片《芳托馬斯》樣式，是第一套動作驚險連續片集。
20年代，赫普沃思因拍攝了《阿爾夫的紐扣》（1920）和其它幾部成功作品而名振一時。皮爾遜製作了《一切都不在乎》（1920）、《爆竹》（1921）、《愛情生活和笑聲》（1923）以及《起床號聲》（1924）。英國無聲影片時代最受歡迎的明星B.鮑爾芾就是他培育出來的。另一部受觀眾歡迎的影片是H.肖的《基普斯》（1921），但是，最為傑出而商業上最成功的作品要推G.卡茨的《女人對女人》（1923），它的成功，是製片人M.巴爾康、導演V.薩維爾、劇作家卡茨和他的助手希區柯克，A.以及當時為大家喜愛的好萊塢女明星B.康普遜合作的結果。希區柯克在20年代後期在蓋恩斯巴勒影片公司因執導《快樂的花園》（1925）和《房客》（1926）兩片而成名。這家公司的成功產品還有卡茨的《老鼠》（1925）、A.布魯內爾的《英國老家》（1927）和《永恆的仙女》（1928）。與此同時，也崛起了另外幾位新人：導演兼製片人H.威爾科克斯繼成名作《朱金洲》（1923）之後導演了影片《十夜談》（1924）、《唯一道路》（1925）、《涅爾`格溫》（1926）和《黎明》（1928）；L.戴·科多瓦導演了《她》（1925）；M.埃爾維導演了《阿爾芒蒂埃爾來的小姐》（1926）與《海軍將帥的副官》（1926）。
隨著電影製片事業的發展，英國的電影放映場所逐步脫離游藝場而建起可容幾百觀眾的影戲院，當時還僱用鋼琴師和小樂隊在放映電影時進行伴奏。不久，一批大影院開辦起來，但是自1909年起，美、法兩國影片佔領英國市場，本國影片只佔全國上映總數的15%，因此，英國既不能從國內電影市場收回大量資金，又沒有充足財力投入製作優質影片、同外國影片爭奪國內外市場。第一次世界大戰爆發後，英國電影生產更受影響。從1916年起，英國加征娛樂稅，對影院營業更為不利，電影事業進一步遭到危機。大戰結束後，美國影片源源而來，使英國影片只佔在本國上映影片的5%，出口影片更是屈指可數，因此一些著名製片人如赫普沃思也不得不於1924年關閉製片廠。為保護民族電影，政府當局於1927年正式通過了電影法案，規定限額分配比率，要求1935年須達到總數的20%，使英國影片在全國影院的上映比率逐年提高。此時，新的製片廠如戈蒙特公司、英國國際影片公司和英獅公司先後成立。到20年代末，英國又攝制出一批引人注目的影片，如希區柯克的《決斗場》（1928）、阿斯奎斯，A.的《流星》（1928）和《地下》（1928）、E.A.杜邦的《皮卡迪利大街》（1929）。因為定額分配影院上映率，需要大量影片填補空檔，刺激英國電影出現了一番興旺景象。但是好影片要耗費大量財力和時間，為了供應市場緊缺的需要，出廠的產品仍然是大批質量差、省工省時的平庸影片。
1929年，有聲影片問世。英國面臨的問題同其它各國大致相同，如錄音方法簡陋，設備笨重，影片內容從頭到尾，不是喋喋不休的對白，就是接二連三的歌曲。希區柯克導演的《訛詐》，拍了一半而改為有聲影片，他在運用聲音效果方面，匠心獨運，這部被公認的英國第一部有聲片，對其他導演很有啟發。此後拍攝出了一批較成功的有聲片，包括：希區柯克的《謀殺》（1930），阿斯奎斯的《逃出達特穆爾》（1930）、《正告英格蘭》（1931）和《跳舞吧，美麗的女郎》（1931），薩維爾的《W──計劃》（1931）和《辦公室的少女》（1932），W.福特的《羅馬快車》（1932），威爾科克斯的《神奇之夜》（1932）等。
30年代，英國電影出現了短期的繁榮景象，每年影片生產量為150部到200部，故事片的復興同出身於匈牙利的製片家柯達，A.大有關系，他於1933年定居英國，創辦倫敦電影製片廠以後，攝制了一批成功的影片，其中以《亨利八世的私生活》（即《英宮艷史》，1933）為最。他用新的觀點處理歷史題材，提出社會出路問題，迎合觀眾的民主思想，取得很大成功，該片在國外享受的盛譽，遠遠超過英國其它影片。更為重要的是柯達孜孜不倦、勤奮進取的精神，促使所有電影業的工作人員努力提高專業水平。他為英國影片開拓了向國外輸出的廣闊前景，又給電影事業灌輸了樂觀與奮發的風氣。他的公司還在世界各國收羅人才，禮聘他們來英國工作，推進了英國電影事業的發展。如德國導演P.津納執導的《凱瑟琳女皇》（1934）、美國明星范朋克，D.主演的《唐璜》（1934）、法國導演克萊爾，R.拍攝的《鬼魂西行》（1935）、美國導演兼美工設計家W.C.孟席斯所拍的《未來世界》（1936），都是引人矚目的影片。這家公司製作的影片如Z.柯達導演的《河上刺兒頭》（1935）、《伏象神童》（1937）以及柯達本人拍的《倫勃朗傳》（即《畫聖情痴》，1936）等，都是成功之作。
這時期英國的其它製片人和導演紛紛緊步柯達後塵，由M.巴爾康監制、希區柯克導演的影片《萬事通》（1934）、《三十九級台階》（即《國防大秘密》，1935）和《破壞》（即《薄命花》，1937）都極為成功。此外，薩維爾的《好夥伴》（1933）、《長青樹》（1934）和《鐵公爵》（1935），威爾科克斯的《涅爾·格溫》（1934）、《老德魯里的假腿》（1935）和《維多利亞女皇》（1937），L.門德茲的《猶太人蘇斯》（1934），T.本特利的《老古玩店》（1935），R.史蒂文森的《都鐸·羅斯》（1936），B.維爾特爾的《羅得島》（1936），均獲較高評價。到1937年，英國故事影片產量達到了200多部。但好景不長，大多數製片人不講求質量，拍攝的影片沒有票房價值，加之多數資金來自借貸，年終結算，很少獲利。到1938年，生產驟然下降，英國議會為挽救這個局面，在這年又通過新電影法案，規定提高英國影片在國內上映的分配定額，從1938年的12.5%，逐年增高至1947年的25%；抵制濫拍成本低、質量差的影片；允許外國資金向英國電影事業投資。根據這個條款，美國米高梅公司和20世紀福斯電影公司都投放了它們的資金，在英國開辦了幾家聯合製片廠拍片，如米高梅公司投資的《一個美國佬在牛津》（即《留英外史》，1938）、《城堡》（即《衛城記》，1938）和《再見，奇普斯先生》（即《萬世師表》，1939）等。這些影片全都由好萊塢導演執導、好萊塢明星主演，英國方面只提供場地、攝影器械、技術人員和個別演員。英國電影導演這期間也拍出了幾部成功的影片，如阿斯奎斯的《賣花女》（1938）、希區柯克的《失蹤的女人》（即《瓊花劫》，1938）、里德，C.的《銀行休假日》（1938）和《群星普照》（1939）、Z.柯達的《四羽毛》（1939）等。
這幾年，英國電影事業也實行了明星制度，相繼登上明星寶座的是：霍華德，L.、勞頓，C.、G.菲爾茲、唐納，R.、M.奧勃朗、M.洛克伍德、費雯麗、哈里森，R.、奧立弗，L.等。
1929年格里爾遜在英帝國交易局電影部資助下，導演了一部紀錄片《飄網漁船》，反映北海捕撈鯡魚漁民的生活，富有詩情畫意，使他成為英國紀錄片運動的創始人。他主張電影藝術的目的在於社會教育，並認為蘇聯電影是表現電影社會功能的實際事例。他從工商企業得到經濟上的資助，並吸收有志於現實主義影片的藝術工作者參與這個運動。格里爾遜紀錄電影學派的人員中有P.羅塔、B.賴特、E.恩斯特、A.埃爾頓、H.沃特、D.泰勒、S.萊格、A.卡瓦爾康蒂等，他們的作品反映英國社會出現的尖銳問題，如失業、勞動條件差、居住環境惡劣等，在藝術處理上也有新的追求。
第二次世界大戰爆發後，英國電影業無法正常生產，大部分電影界人才被征入伍，故事片生產從1940年的108部下降到1942年的46部。但觀眾反而有增無已，影片的票房收入直線上升。第二次大戰期間，英國郵政總局的電影機構被新聞部合並，成為皇家電影機構，給了紀錄像片工作者施展才乾的良機，他們拍出了一批優秀的紀錄片，如卡瓦爾康蒂的《最初的日子》（1939）、H.詹寧斯和H.瓦特的《倫敦必勝》（1940）、瓦特的《今晚的目標》（1941）、J.福爾莫斯的《海岸司令部》（1942）、詹寧斯的《火已點燃》（1942），R.博爾廷的《沙漠大捷》、P.傑克遜的《西方進軍》（1944），還有英、美合拍，由里德，C.和美國人G.卡寧合導的《真正的光榮》（1945）。這些紀錄片在戰時所起的作用很大。另外還有些故事片也有很大紀實或宣傳的性質，如P.赫斯特和布魯內爾 3人合導的《雄獅添翼》（1939）、鮑威爾，M.的《第49°緯線》（即《侵略者》，1941）、N.科沃德和利恩，D.合導的《我們所在的隊伍》（即《海神》，1942）、迪金森的《近親》（1942）等。其它有關大戰題材的故事片還有里德的《鐵血忠魂》（1944）、鮑威爾的《壯士春夢》（1943）等。與此同時，也拍有不少其它題材的影片。較突出的有柯達的《巴格達竊賊》（1940）、迪克森的《煤氣燈》（1940）和《首相》（1941）、B.迪安的《二十一天》（1940）、帕斯卡爾的《巴巴拉少校》（1941）、里德的《基普斯》（1941）、L.阿利斯的《穿灰衣服的人》（1943）、奧立弗，L.的《亨利五世》（1944）、吉列特的《臭名昭著的紳士》（1945）和《深夜》（即《新聊齋志異》，1945），還有豪華歷史劇《愷撒和克列奧帕特拉》（又譯為《璇宮艷後》，1945）、N.科沃德和利恩，D.合作的《相見恨晚》（1945）等。
J.A.蘭克是在第二次世界大戰時期崛起的英國電影事業家。早在30年代，他開始從事宗教電影的攝制工作。1935年，創辦英國全國電影公司，攝制了第一部商業性電影，同年他與C.M.伍爾夫合辦電影發行總公司。1941年蘭克已掌握有英國 3大電影放映網中的兩大放映網。大戰結束時，他的總公司擴展成了勢力雄厚的聯合企業，擁有英國的製片、發行和放映事業的大部分實權。他雄心勃勃，計劃建立巨資故事片廠，包括兒童片、動畫片部門，攝制新聞紀錄連集片，開辦電影學校，專門培養有希望的童星。他想用巨資大片打進美國市場，把英國電影事業從多年困境之中拯救出來，1947年，他去美國談判推銷他的影片。不料英國政府卻在這時頒布法令，要徵收國外進口影片75%的稅收，美國各家製片公司堅決抵制，好萊塢影片全部停止輸往英國，使各地影院減少了大量片源。蘭克想在美國打開市場的計劃也成為泡影，英國電影界陷入了極為困難的境地。英國政府於是敦促蘭克和其它製片人增產影片以填補空缺。但是英國電影業經濟拮據，影片能收回成本的也為數不多。1948年，英國政府祇得撤銷外國影片的進口稅，美國影片又立刻大量涌進，英國影片在本土銀幕上仍無容身之地。英國政府再度規定：美國影片從英國所得利潤必須將其中的一定數額向英國電影事業投資，這種辦法又讓美國電影勢力進一步深入英國電影事業。此時期，蘭克影片公司和別的製片廠比較優秀的作品有：利恩根據狄更斯小說拍攝的《錦綉前程》（即《孤星血淚》，1948）和《霧都孤兒》（1948），鮑威爾和普雷斯伯格的《上天階梯》（即《太虛幻境》，1946）、《黑水仙花》（又譯為《思凡》，1947）和《紅菱艷》（1948），奧立弗自導、自演的《王子復仇記》（1948），里德導演的《虎膽忠魂》（1947）、《倒下的偶像》（1948）和《第三個人》（1949），還有迪金森的《黑桃皇後》（1949）等。
為了維持和保護本國電影事業，英國政府祇得仍舊採用上映定額分配辦法，規定從1950年起，分配英國影片上映的定額要增加到30%，可惜當時娛樂捐稅仍保持戰時標准，電影事業所得實惠甚微。英國政府乃於1949年成立國家電影籌資公司，通過該公司將錢借給電影事業；接著1950年又創立英國電影生產基金會，專門支配從電影票上徵收的捐稅，作為補助電影生產。不過，這時候電視越來越受群眾歡迎，電影院的上座率開始以驚人的速度下降。
從50年代起，英國出現了由巴爾康主持的「伊靈喜劇影片」。伊靈是製片廠名，位於倫敦西郊。伊靈喜劇表現實際生活，敢於打破常規，描繪反對官僚主義的人物的各種遭遇，以新眼光觀察生活，溫和地批判貴族階層和人情風俗的繁文縟節。最成功的作品當推哈默的《善人與貴族》（1949），麥肯德里克的《清潔的小島》（1949）、《白衣男子》（1952）和《專門勾引女人的人》（1955）。其它值得提到的有C.克萊頓的《大叫大嚷》（1947）、《拉旺德山暴亂》（1951），H.科尼利厄斯的《史姆利科的護照》（1949）、《日內瓦的婦人》（1953）以及M.江普的《天堂的笑聲》（1950）等。
英國政府限定了美國影片所得利潤的高額百分比要投資在英國事業以後，美國公司開始恢復營業，與英國合作拍片。這一階段英美合拍的較佳作品有J.尼格列斯科的《流浪兒》（1950）、R.沃爾什的《霍恩布洛上尉》（1951）、休斯登，J.的《非洲皇後號》（1952）和《莫比·迪克》（1956），而最傑出的作品則是利恩的《桂河大橋》（1957）。這是一部當時上座率最高的戰爭片。
美國的部分電影工作者由於遭受麥卡錫主義的迫害，紛紛離開好萊塢。導演J.洛西到倫敦定居後，接踵而來的又有卓別林，C.、R.萊斯特、庫布里克、呂美特等。這些人為英國電影藝術作出了貢獻。
英國電影事業多年以來得不到振興，1959年，一夥年輕人以林賽·安德森、托尼·理查德森、卡雷爾·賴茲為首發表宣言並攝制了一系列影片，倡導自由電影運動，這次運動和反對文學與戲劇中傳統價值觀有聯系，也與「憤怒的年輕人」運動的政治和精神抗議相結合。它的基本內容是要求用積極態度來表現藝術工作者的社會責任感，反對資產階級的唯美主義。他們鮮明地反對資本主義的社會現實和道德價值觀，如J.克萊頓的《屋頂閣樓間》（即《金屋淚》，1958），理查德森的《憤怒的回顧》（1959）、《蜜味》（1961）和《長跑家的孤寂》（1963），賴茲的《星期六晚上和星期日早晨》（1960），安德森的《這種運動生活》（1963）。此外重要的影片還有施萊辛格，J.的《戀愛有術》（1962）和《騙子比利》（1963）等。到60年代中，自由電影的調子有所變化，把反抗僅作為個人對待生活態度的一種表現方法而不再具有社會性含義。這種傾向在理查德森的影片《湯姆·瓊斯》（1963）中表現得最為鮮明。60年代末70年代初，自由電影比較重要的作品是安德森的影片《假如》（1968）和《哦，幸運兒》（1973）。在這兩部影片里導演在表現當代社會沖突時把敏銳的觀察和獨創的概括巧妙地結合在一起，在思想上和藝術上都達到了新的高度。
60年代英國利用美國的資金拍了不少影片，其中比較重要的有J.李·湯普遜的《納瓦隆的大炮》（1961）、利恩的《阿拉伯的勞倫斯》（1962）、T.揚的《烏有博士》（1962）、P.格倫維爾的《繩環》（1964）。其它英國名片有G.格林的《憤怒的沉默》（1960）、卡迪夫，J.的《兒子和情人》（1960）、克萊頓的《無罪的人》（1961）、B.福布斯的《一個雨天下午的集會》（1964）和《L形的房間》（1962）、施萊辛格的《親愛的》（1965）和《遠離狂亂的人群》（1967）、L.吉爾伯特的《阿爾菲》（1966）等。
英國國會在70年代又通過一個新電影法案，把本國影片在影院的分配定額提高到30%。增加了電影籌資公司的預算，因為美國投向英國電影事業的資金數額逐漸減少，以至完全停止了。隨著電視越來越普遍，影院上座率不斷降低，盡管提高票價，1976年也落到票房收入的歷史最低點，同年，英國訂立一條稅法，規定外僑影片製作者在全世界范圍收入的75%要交納所得稅，從而阻塞了國外投資。這一年，英國故事片生產降到64部；1977年又降到42部。
70年代上半期英國的重要影片（其中有些是美國導演的作品）有利恩的《瑞安的女兒》（1970）、C.邁爾斯的《處女與吉普賽人》（1970）、R.波蘭斯基的《麥克佩斯》（1971）、J.洛西的《送信人》（1971）、阿頓波羅，R.的《青年時代的丘吉爾》（1972）、 M.弗蘭克的《階級烙印》（1973）、庫布里克的《巴萊·林登》（1975）、拉塞爾的《湯米》（1975）、庫珀的《太上皇》（1975）等。
70年代後期，英國製片業在美國資本牽制下，松木和愛爾斯垂兩大製片廠雖也自己投資拍片，主要還是出租場地去同美國合作。美國著名連集賣座片《超人》、《星球大戰》等是在這兩個製片廠的攝影棚里拍的，還有一部分英國電影創作人員去外國拍片。
進入80年代，英國電影事業有所好轉，1981年的《火的戰車》和1982年的《甘地》兩片連續獲得奧斯卡最佳影片獎。《教育麗塔》（1983）、《當地英雄》（1983）、《印度之行》（1984）等片也獲得好評，1986年，艾非里的《一間可以看見風景的房間》和喬菲的《使命》更獲得廣泛的國際聲譽。
這期間英國影片市場仍然被美國電影所壟斷，在全部票房收入中，英國影片僅佔10%左右，許多影片在國內的收入僅能收回投資的10～40%。
英國的大電影製片廠有「松木」、「愛爾斯垂」、「金波頓」和「圖克南」。主要電影教育機構有倫敦電影學校、民族電影學校，皇家藝術學院、倫敦電視電影學院。主要電影研究機構為英國電影學院（BFI）（建於1933年）。倫敦國際電影節是世界著名電影節，每4年舉辦一次，為非競賽性的。主要電影出版物有《畫面與音響》（1932年創刊）和《銀幕》（1959年創刊）。

⑻ 2021倫敦世界電影節獲獎的影片有哪些 值不值得我們看

2021倫敦世界電影節已經迎來其第17個年頭，以往16屆的電影節活動，無數的世界電影人在這里度過了美好而奇妙的電影旅程。