電影解說法國女作家

⑴ 法國電影 講一個女的看門人還有一個小女孩給她攝像還有一個日本老人請她共進晚餐

刺蝟的優雅 Le hérisson(2009)

導演:莫娜·阿查切
編劇:莫娜·阿查切/妙莉葉·芭貝里 Muriel Barbery
主演:喬絲安·巴拉思科/Garance Le Guillermic/伊川東吾/安妮·波諾什/阿麗亞娜·阿斯卡里德
類型:劇情
官方網站:www.leherisson-lefilm.com
製片國家/地區:法國 / 義大利
語言:法語 / 日語
上映日期:2009-07-03(法國)
片長:100分鍾
又名:刺蝟優雅 / The Hedgehog

國會議員一家四口住在巴黎左岸的高級公寓里。議員的小女兒芭洛瑪（Garance Le Guillermic 飾）古靈精怪，喜歡透過攝影機洞察世界，是名不滿12歲的天才小哲學家。不願成為魚缸中命運已被註定的金魚，芭洛瑪策劃著一場生日當天的自殺。
公寓女門房荷妮（喬絲安·巴拉思科 Josiane Balasko 飾）是個肥胖醜陋的54歲寡婦。她小心翼翼的維持著門房粗俗的形象，為自己在密室內築起一個豐富的精神世界。但是芭洛瑪隱約發現了這個秘密，新搬來的日本紳士小津格郎（伊川東吾 飾）亦覺察到了荷妮不為人知的一面。在小津彬彬有禮的引領下，不僅荷妮逐漸卸下卑微的偽裝，芭洛瑪亦開始重新審視生活與死亡。
本片改編自法國女作家妙莉葉·芭貝里的同名小說。

⑵ 如何評價電影《情人》

法國電影《情人》是一部突出電影美學的作品，劇中關於愛的命題如此動人心弦，有些愛情雖註定無果，但卻能刻骨銘心，凄美的結局雖是一場悲劇，卻也同給人以對愛無限的遐想。
該片改編自法國女作家瑪格麗特·杜拉斯的自傳體小說，因港星梁家輝與少女明星珍·瑪琪在片中有大膽演技而轟動一時。



全片劇情不脫言情片俗套，值得欣賞的是懷舊浪漫情調，畫面優美，男女之間的情場面也拍出了火熱的挑逗感覺。批評者們認為主角的塑造還不如配角，影片節奏拖沓，感情疏離，缺乏扣人心弦的扣。



整個影片優雅、沉靜，彌漫著貴族的頹廢氣息，梁家輝修長的身影，顫抖的手指，深邃的眼神和干舐的肌膚，都已定格在印象中，使他成為東西方人眼中的大眾情人。



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劇情簡介
在1929年的越南是法國殖民地，因此在越南的土地上有很多法國人。簡就是一個17歲的法國少女，在西貢女子寄宿學校讀書。
每逢假期簡便回家，母親辦了一所很小的學校，收入甚少，簡有兩個哥哥，大哥比爾吸毒成癮且橫行霸道，二哥保羅生性懦弱，常受大哥的欺負。
一天簡一如往常一樣告別母親乘上渡船回學校，在船上遇到一個坐黑色大轎車的闊少爺東尼。東尼是華僑富翁的獨生子，東尼喜歡這名白人少女便去搭訕，倆人便搭上了，展開了一系列的故事。

⑶ 如何評價阿黛爾的生活有什麼吸引人的地方

我都不敢置信從昨天早上看完這部電影以後，整天都在回味劇情。這部長達三個小時的電影，當你真實融入時，卻顯得太短了。它有太多吸引人眼球的地方方：同性、同性的性、藍發的少女。而在這層撥不散的迷霧下，電影本身其實講的是有關少女的的愛情和成長的故事。愛情，它能讓每一個人成長和成熟，並且變得堅不可摧。

從拍攝角度來講，光影的運用，場景的設置，甚至演員的挑選，甚至很多朋友一直吐槽女主角的發型，都是這樣，阿黛爾一直蓬亂著頭發，如同她迷茫如麻的內心世界。基本使用手持鏡頭，透過主觀視角拍攝主角眼中的世界，真實感驟增，堆積成了一個觀者可以和導演一同經歷阿黛爾人生的感覺。於是，你隨她迷茫，隨她覺醒，隨她平淡，隨她爆發，隨她無奈。她很可憐，她還那麼年輕，卻已經像走過了一生。

⑷ 電影<廣島之戀>講的是什麼故事

《廣島之戀》

看由杜拉斯的
小說
《廣島之戀》拍攝而成的同名電影，感受頗深刻。

電影畫面是破碎的，僅由兩個主人公反復的訴說，以及單調急噪的鋼琴音樂，透露著不安和絕望。杜拉斯是一個風格獨特迥異的女作家，那些斷裂、急促、重復的詞語在她的筆下充滿了美麗與震撼。杜拉斯在晚年用憂傷的語氣說：「盡管絕望，還要寫作，是帶著絕望的心情寫作，那是怎樣的絕望啊，我說不出它的名字……」法國的評論解說：「杜拉斯的作品不是女人的作品，它們是如此的強悍有力。」作品象人，絕望而頑強地掙扎在死與愛的邊緣。這種掙扎的心態，與自己與過去毅然斷絕關系的倔強心態，在《廣島之戀》里成了隱含的主題。

電影講述了一個法國女演員來到廣島拍攝國際性的和平宣傳片，內容是戰後日本的狀況。在廣島邂逅一個男子。她向他講訴二戰中自己最初的愛戀，以及死去的愛人——一個年輕的德國軍官。在她的家鄉內韋爾，人們反對他們的愛情。人們暗殺了德國軍官。當她的戀人在她懷里變冷的時候，內韋爾也解放了，但是她卻瘋了。十四年後，她來到廣島，男子喚起了她心中的愛情。她把他甚至當作死去的戀人，向他傾訴自己一刻也沒有忘記過的痛苦。男子要求她留下來，留在廣島，因為他愛上她。她在走與留之間徘徊著。

她一直以為自己是忘記了痛苦的。但是卻在內心深處一遍一遍懷想自己的青春歲月。她是被毀滅的。在內韋爾，勉強活下來的她已經為了愛情而死去了。又在廣島為了愛情而復活。去與留，念與忘。神秘的男子一直是深愛著她的：在她悲傷顫抖的時候緊緊按著她瘦弱的肩膀；在她不願啟齒的時候要求她竭力回憶；在她憤怒尖叫的時候給她倒酒，握住她的雙手；在她哭泣的時候為她捂住雙眼——倔強地、深刻地、頑固地愛著她。他要求她留下來，結束內心不安的痛苦的日子，和他一起住在廢墟上的廣島。她在這要求面前一再退縮。最後她捏著拳頭怒不可竭地說：「我一定會把你忘記的！看我怎樣忘記你！」男子過來握住她的拳頭，她抬起頭說：「我知道了，你的名字叫做廣島。」男子微笑著說：「是的，我的名字叫做廣島，而你的名字叫做內韋爾。」電影戛然而止。留下最後一句耐人尋味的台詞。而她的去留已經不再是關鍵。

最後一句話堪稱全片的主旨所在。當把人上升到城市的地位身份時，整個電影的意義就完成了一次飛躍：不再局限於個人的愛恨情愁這樣的小題目，而是上升到戰爭對整個人類生存的影響和威脅。我想，這才是杜拉斯想要表現的主題。廣島是被人類的文明和仇恨所毀滅的城市，在這部鏡頭搖擺不定、畫面破碎的電影里，有限的一段完整的全景鏡頭被長時間地用來描寫二戰中廣島被原子彈毀滅時慘不忍睹的情景，和人被原子彈輻射影響而產生的身體畸形變異。廣島是一座沒有歷史，沒有回憶的空城，它的一切，都要從毀滅開始算起。而這樣的狀態，正與杜拉斯筆下人物的狀態相契合。所以，當表面完整安好，但是實際上從內部、從精神上被毀滅了（愛情）的內韋爾遇見了毀滅之後重新建立起來的廣島時，電影被賦予了歷史的、人文的全新意義。當女主角面對著廣島闌珊的夜色，絕望而沉醉地喃喃自語道：「在這永不醒來的黑夜，在廣島，請你把我吞噬了吧。」看電影的人不禁渾身一陣顫抖，眼鼻酸澀。

杜拉斯本人在二戰中受到過很深的傷害，亦受到很深的震撼。在西貢的童年時代，她與她的家庭過著與殖民者身份不符的艱難生活。強烈的物質慾望與現實生活的脫節造成了她早熟而輕狂的性格，內心奇異的自卑表現出來是對以母親為首的家庭成員的既愛又恨，以及在外表和舉止上的誇張與冷漠。有著天使般甜美笑容的杜拉斯漸漸變成一個內心極度自私敏感的人。對於政治她沒有專門的興趣，她所關心的，是被毀滅的人的生存狀態，在過去與未來之間，在極度的愛與恨之間，如何取捨，以及是否需要面對取捨。從她最出名的小說《情人》可以看出她對於往事的沉溺。而《廣島之戀》也鮮明地體現了這一主題特徵。

看這部電影之前，也看過一些杜拉斯其他的作品，比如《情人》。一度在漫天遍野的小資狂潮中言必稱杜拉斯，個性鮮明的女作家成了時尚矯情的代言人。但是杜拉斯絕非一個瓊瑤阿姨般的浪漫寫手。她筆下的愛情真實而殘忍，如同一種禽鳥，相愛的禽鳥會一直爭斗下去，直到雙方都精疲力竭，氣絕身亡。如果在愛情裡面出現生與死的場面，也一定不會是徇情，而是斗爭。杜拉斯是自私自愛的，連帶她筆下的人物也是自私自愛的。我在《情人》里只看見小女孩的成長，甚至是利用了那個男子來完成自己的成長與蛻變。愛情，在這場殘酷的游戲裡面被傷害得體無完膚。許多年以後，當雞皮鶴發的杜拉斯再次以深情的目光回望少年時代的情人的時候，她寫下了《來自中國北方的情人》，這一次，愛情才真正產生，因為她也終於成熟，不再需要利用他的力量了。而他，在她的世界裡，也已經是一個過去的，沒有威脅的，終於可以帶著溫情去回憶的純粹的男子了。

當然，一部作品應該有不同的解析視角，尤其是像杜拉斯這樣一個謎一樣特立獨行的、倍受爭議的女子，她本人的思想、經歷以及她的作品，《廣島之戀》（電影）或者《情人》（小說），都不能夠簡單地下一個定論。而其人其事的風味與魅力，正是來自於欣賞者不斷發掘、不斷了解的過程。

⑸ 電影《不要回頭》主要講述的是什麼意思

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《不要回頭》影片講述了一個作家和兩個孩子之間的心理故事。

珍妮（蘇菲·瑪索飾）是居住在法國的一名美女作家，她和丈夫迪奧（AndreaDiStefano飾）共同經營一個幸福美滿的四口之家。但是近一段時間，珍妮卻感到令人難以承受的壓力。客戶的要求讓她無法隨心所欲寫作，漸漸地珍妮發現周遭的一切開始發生變化，房間、丈夫、兒女甚至她自己的容貌都讓人倍感陌生。珍妮的歇斯底里使家中的歡樂盪然無存，她和丈夫的婚姻也走到盡頭。

某天，珍妮的容貌完全發生改變，變成了一個擁有一頭黑發、大眼明眸的異域風情女子（莫妮卡·貝魯奇飾）。她偶然在母親的住所看到一張相片，於是啟程前往義大利，尋找自己真正的本源歸宿