超級打字員法國電影

『壹』 請教電影大師兩個電影名字

自從公元1895年，法國盧米埃兄弟製造出第一台電影機後， 電影這門技術和藝術的結合物就開始風靡全世界，讓無數的人們為之傾倒。而電影大師在電影的發展史上扮演了舉足輕重的角色，隨著生產力的發展，越來越多的新技術應用於電影事業，但是，正是這些電影大師們利用他們獨特的眼光、思想，一次又一次的將技術與藝術融和起來，創造了人類寶貴的精神財富。今天，讓我們再次回顧歷史，了解這些大師以及他們的作品，讓我們再次感受思想藝術的力量吧。
卓別林

說到電影喜劇，人們很自然地就會聯想到卓別林，他在銀幕上以層出不窮的噱頭、 滑稽的表演和他獨創的頭戴破禮帽、腳登大皮鞋、手拿細手杖，邁著企鵝步的流浪漢夏爾洛的形象，給一代又一代的觀眾帶來了無窮無盡的歡笑。然而在這種歡笑背後卻隱藏著人生的孤獨與凄涼。他的喜劇關注「小人物」的命運，將人道主義精神和社會批判因素融入其中，創造了世界喜劇不可逾越的高峰。美國電影史學家路易斯•約可布斯說："談論查利•卓別林也就是談論電影。美國電影史上還沒有一個人像查利•卓別林那樣，成為全世界這樣珍愛的人物。"
卓別林（1889--1977）出生於倫敦一個貧苦演員家庭，父母都是游藝場的歌舞演員。他的童年動盪不安，10歲時他就進了一個滑稽劇團充當演員，開始獨立謀生。1907年他加入著名的卡爾諾啞劇劇團。1913年他隨團去美國演出，其間與啟斯東公司簽定了合同，開始在製片人兼導演——塞納特手下拍片。
1914年，他演出的第一部喜劇片《謀生》問世。不久，前文提到的流浪漢夏爾洛的形象在他的第二部影片《陣雨之間》中首次登台亮相，成為日後卓別林喜劇電影的重要標志。這一時期他拍攝了大量的短片，以精湛的啞劇技巧、完美的銀幕形象成為聞名世界的喜劇演員。
1923年他創建了自己的查理•卓別林影片公司，成了好萊塢第一個真正獨立製片的藝術家。他一身兼任製片、編劇、導演、演員、作曲，拍出了他一生中最傑出的作品：《巴黎一婦人》（1923年）、《淘金記》（1925年）、《馬戲團》（1928年）、《城市之光》（1931年）、《摩登時代》（1936年）、《大獨裁者》（1940年）、《凡爾杜先生》（1947年）、《舞台生涯》（1952年）等等。
1952年他受到麥卡錫主義的迫害，被迫離開美國。1957年他在英國執導並主演了《一個國王在紐約》，他導演的最後一部影片是 《香港女伯爵》（1967年）。
1972年，他重返好萊塢，在奧斯卡頒獎典禮上，接受了為表彰他「在本世紀為電影藝術所作的不可估量的貢獻」而授予他的藝術成就獎。卓別林關注「小人物」的命運，將人道主義精神與社會批判因素融入他的喜劇之中，創造了世界喜劇電影不可逾越的高峰。
個人感覺：我常常被卓別林的黑白片的形象，雖然都是默聲片，但是，他所塑造的形象常常為人們所稱道。卓別林一直拒絕有聲電影，他認為有聲電影破壞了電影藝術，當然，由於他所處的歷史時代，有些觀點不免帶有局限性，但我們也不能否認，卓別林不愧是20世紀最偉大的批判現實主義電影藝術家,世界上最著名的喜劇電影明星.而他作為偉大的喜劇電影藝術家,最大的貢獻是他把為笑而笑的庸俗「鬧劇」，提到批判現實主義藝術的高度。他以獨特的喜劇藝術表演風格和辛辣的諷刺，尖銳的批判了資本主義社會的罪惡，同時，表現出對不幸命運的抗爭，對幸福生活和美好理想百折不撓的追求。我們欣賞卓別林的影片，笑，是發自內心的笑；哭，則流著真誠的眼淚。卓別林對電影藝術的偉大貢獻，寫下了好萊塢電影史，乃至世界電影史上光輝的一頁。

斯皮爾伯格
斯蒂芬•斯皮爾伯格（Steven Spielberg） 1947年誕生於俄亥俄州的辛辛那提市，其父是個電子計算機專家，其母是位頗有造諧的古典樂典演奏家。斯皮爾伯格自小便喜歡冒險與幻想，又勤於思考。12歲生日那天，其父送給了他一架袖珍攝影機，這使他對拍電影更為著迷。 16歲時，用8mm攝影機拍了一部兩個半小時的科幻片《大光》FIRELIGHT。影片拍成後他的父親租了一家影院放映，一晚上就收入500美元。1969年，拍了《安布林》，這部20分鍾的短片不僅使他獲得幾個電影獎，更引起了「環球/MCA電視劇作人肖恩伯格的注意，為他帶來了份7年的合同，使他成為一名真正的導演。這一年斯皮爾伯格21歲。
1971年為ABC美國廣播公司拍攝了電視電影《決斗》該片用了16天時間投資35萬美元，賺得了超過500萬美元的全球收入，並且被認為是有史以來最好的美國電視節目之一。
1974年，26歲的斯皮爾伯格進入影壇，他的第二部電影便是帶有里程碑性質的《大白鯊》FAWS，並取得空前的票房成功。從此，科幻與歷險成了斯氏電影的標志。
1993年，執導長達了3個多小時，紀實風格、純現實主義的史詩黑白片《辛德勒的名單》共奪得包括最佳影片最佳導演在內的七項奧斯卡大獎，同時還獲得全世界所有電影大獎的最佳影片獎。此外，該片獲得七項英國電影學院獎，以及全球獎、全美影評人協會、製片人公會導演公會和克里斯托夫獎的最佳導演獎。同時由他執導類型，題材和風格迥異的《侏羅紀公園》獲三項奧斯卡大獎並創下全球歷史最高票房紀錄。1996年，拍攝《侏羅紀公司》的續集《失落的世界》上映5天收入9000萬美元。
在好萊塢，斯蒂文.斯皮爾伯格不僅是美國人的偶像，更是美國電影的奇跡。
當好萊塢對電影的商業利益日趨看重，而明星們對自己號召力的要求亦日漸增強時，導演便成了擔負這雙重壓力的特殊角色，他們必須同時擁有金錢和才華，這樣才能使他們的影片在藝術上和票房上都很好看，而在好萊塢這份雙項指數的評比中，斯皮爾伯格是當之無愧的龍頭老大。斯皮爾伯格正在成為一個遠遠超出導演范圍的活的傳奇，而他的下步又總是令人難以捉摸。
斯皮爾伯格導演的影片：

《大白鯊》1975 《JAWS》
《第三類接觸》1977 《Close Encounters of the Three Kind》
《外星人》1984 《Gremlins》
《紫色》1985 《The Color Purple》
《太陽帝國》1987 《Empire of the Sun》
《胡克船長》1991 《Hook》
《侏羅紀公園》1993 《Jurassic Park》
《辛德勒名單》1993 《Schindler's List》
《失落的世界》1997 《The Lost Word》
《勇者無懼》1998
個人感覺：我有時不得不承認，斯皮爾伯格是電影界的天才，他的這方面的才能早在少年時期就已經顯現出來了。我覺得，他富有豐富的想像力，還有深刻的洞察力。他的作品往往是科幻與倫理道德的化身。在《侏羅紀公園》中，我不只一次為其中宏偉的畫面所震撼，我們彷彿在體會人類偉大的力量，然後又倒在自然的陷阱里掙扎。在《辛德勒的名單》里，我被紀實般的鏡頭所震撼，被人物的精神所感動，歷史又在我們面前重現。在今天好萊塢電影投資與日俱增的情形下，他理智的運用金錢，創造著藝術。他不愧是美國電影的奇跡。

戈達爾

戈達爾1930年出生於法國巴黎，幼年移居瑞士，長大後回到巴黎。他大學時攻讀的是人種學。戈達爾自小對電影就有狂熱的興趣，1950年，他進入法國《電影手冊》編輯部，開始從事專職影評。隨後的十年間里，他整天泡在電影資料館，研究和觀看了大量各種類型的影片，打下了深厚的電影素養的底子。1954年到1958年，他嘗試導演了五部短片。
1959年，在特呂福的幫助下，29歲的戈達爾導演了第一部長故事片《精疲力盡》並一舉成名。
50年代末至60年代中期是戈達爾創作的高峰期，主要影片有《精疲力盡》、《卡賓槍手》、《瘋狂的比埃羅》等。
自1967年拍攝《中國姑娘》以來，特別是1968年法國「五月風暴」之後，戈達爾與當時法國學生運動領導人讓＿比埃•高蘭組織了「維爾托夫小組」，聲稱他信奉蘇聯早期「電影眼睛派」創始人吉加•維爾托夫的理論，要用影片作為無產階級革命的武器，同時，「為了攝製革命電影，首先應該對電影進行革命」。戈達爾和它的小組拍了一系列的「政治影片」。其中包括《真理》、《東風》、《義大利的斗爭》、《直至勝利》、以及《一切順利》。
70年代，戈達爾曾遭遇車禍，一度中斷拍片，移居瑞士。直到1980年才重又回法國拍攝故事片，主要有《故事》、《芳名卡門》、《新浪潮》等。

戈達爾作品年表：
《精疲力盡》（1963）
《卡賓槍手》（1963）
《瘋狂的比埃洛》（1965）
《我略知她一二》（1966）
《中國姑娘》（1967）
《真理》（1969）
《東風》（1969）
《義大利的斗爭》（1970）
《直至勝利》（1970）
《一切順利》（1972）
《故事》（1980）
《芳名卡門》（1983）
《新浪潮》（1990）

黑澤明

黑澤明1910年3月23日出生於東京品川區大井町，是8個兄弟的老末。初中畢業後，黑澤明熱中於繪畫，並立志當一名畫家。由於受到哥哥影響，黑澤明在1934年考取助理導演，進入東寶電影的前身「PCL電影公司」拜名導演山本嘉次郎為師，學習導演和編劇。
1943年黑澤明獨立執導了處女作《姿三四郎》，一舉成名，與《海港花盛開》的導演木下惠介同被視為日本電影的新希望。1948年，黑澤明再執導筒，執意啟用三船敏郎擔任《酩酊天使》的男主角，從比，黑澤明和三船敏郎開啟了「黑澤明黃金時代」，成為日本最強的電影拍檔。截至《紅鬍子》為止的17年間，由黑澤明導演、三船敏郎擔綱的作品包括《羅生門》、《白痴》、《七武士》、《生之錄》、《蜘蛛巢城》、《大鏢客》和《天國與地獄》等片。不但1950年拍攝的《羅生門》，翌年在威尼斯國際電影節上獲得大獎，從此，黑澤明聞名於世界影壇，三船敏郎也先後以《大鏢客》、《紅鬍子》獲得威尼斯電影節男主角獎，兩人也因而在日本影壇建立了「國際的黑澤，世界的三船」的稱號。
1960年後半年到1970年初期，是黑澤明創作的低潮期，他和三船敏郎的關系突然決裂，從此，兩人不再跟對方說話，也沒有再合作，不過對於原因兩人都是三緘其口。1970年，他根據山本周五郎的小說《沒有季節的城市》改編的電影在票房上失利，黑澤明甚至因而企圖自殺。不過黑澤明很快就再站了起來，1975年他導演的日俄合資電影《德蘇烏扎啦》先後得到莫斯科影展金牌獎和奧斯卡最佳外語片，1980年由法國電影公司出資，黑澤明與三船敏郎再度合作拍攝的《影子武士》則獲得戛納電影節金棕櫚漿。
1985年，黑澤明完成了巨型古裝片《亂人》。晚年的黑澤明熱心於創作古裝片，藝術上的追求也更加執著，作品也具有深沉的哲理內涵。
黑澤明是一個完美主義者，他常常為了一個鏡頭的完美不惜消耗眾多的人力物力。斯皮爾伯格曾說：「 黑澤明就是電影界的莎士比亞。」這充分體現了一位大師對另一位超級大師尤衷的贊嘆。
黑澤明是一位地地道道的男性藝術家。他的電影總在描寫日本的武士階層：武士階層的歷史，武士的道德風尚，武士階層的社會作用及演變等，通過藝術去歌頌錚錚鐵漢。黑澤明是不同情弱者的。如果說美國的西部片是美國文化的象徵，美國精神的象徵；那麼黑澤明的武士片也是日本文化的象徵，日本精神的象徵：武士那種忠於自己的團體、盡職、勇敢、正直、富有獻身精神，紀律和克己，以及粗獷的斗爭，是武士的品格，也是日本民族的品格。
他的影片具有十分強烈的影象感和深刻的道德觀念與哲理。他有著其他日本人少有的天資，即嚴密的邏輯思維和深邃的思想，使他成為日本最理念化的導演。他的創作方法十分特別，他喜歡由某一哲理觀念出發進行構思創作。他拍的許多影片都是自成一體的，甚至有時以一個字作為主題。他首先對生活、社會、人生有某一特定的觀念，然後去收集素材，構想人物和情節。這些情節和人物未必是真實的，相反是為了論證作者的哲理而被加工、誇張、強化的形象。電影只是他個人探索人生的試驗。他就是要把人放在試管之中，給予一定的條件和一定的刺激，以測定人的反應。
黑澤明是日本最歐、美化的導演。他曾把莎士比亞，陀斯妥也夫斯基，高爾基等人的作品改編成日本故事搬上銀幕。他也是最善於模仿美國電影的人，把現代化的電影手法與日本的民族傳統巧妙的結合在一起。他的《七武士》是部充滿激烈爭斗，又富有喜劇幽默和深含哲理的娛樂影片。在結構上完全是模仿美國西部片的模式。

『貳』 80年代動畫片有哪些

1、《黑貓警長》是改編根據諸志祥原著小說的動畫片，由戴鐵郎導演，並由上海美術電影製片廠於1983年下半年至1987年改編出品的5集系列動畫片。國內原創經典動畫之一 ，一直受到廣大觀眾，尤其是少年兒童們的喜愛，成為20世紀八九十年代少兒的美好記憶。

2、《魔方大廈》是描述來克因魔方打亂後拼不回去，將魔方怒而擲地，魔方卻突然變大，好奇的來克便進入到魔方世界裡的一個故事。

3、電視劇《皮皮魯和魯西西》改編自「童話大王」鄭淵潔的兒童文學作品《皮皮魯總動員系列圖書》，由侯克明導演，李馨巧、胡世群等主演的童趣故事。本劇講述皮皮魯在魔方大廈的冒險、魯西西和鮑爾歷險記等富有科幻色彩、充滿童真童趣的小故事，向孩子們傳遞健康向上的正能量。

4、《舒克和貝塔》是根據童話大王鄭淵潔小說改編，由上海美術電影製片廠在1989年製作的一部動畫作品。動畫由嚴定憲擔任導演，姚忠禮、聶欣如等擔任編劇。該劇主要講述了背負「小偷」罵名的老鼠舒克和老鼠「貝塔」，分別開著飛機和坦克幫助他人，戰勝海盜，最後保衛了人類和平的故事。

5、《大鬧天宮》是上海美術電影製片廠於1961年—1964年製作的一部彩色動畫長片，由法國Les Films de ma Vie (VHS)公司發行，萬籟鳴、唐澄聯合執導。該片以神話形式，通過孫悟空鬧龍宮、反天庭的故事，比較集中而突出地表現了主角孫悟空的傳奇經歷。

『叄』 問個影片的名字

火線保鏢

深夜，沉默的史密斯（克里夫·歐文）獨自一人坐在偏僻危險的街頭，不知正思索著什麼。寧靜很快被哭喊救命的尖叫打破，從轉角出沖出一位美麗卻驚恐萬分的孕婦，她的身後緊跟著一輛飛速行駛的黑色轎車。黑色轎車在轉彎時躲避不及撞上了另一輛停在街頭的轎車，暫時被阻擋了去勢，孕婦趁機跑向了附近的停車場躲避。然而，一名大漢很快從黑色轎車中跳出，揮舞著碩大的手槍向孕婦追去。本來打算袖手旁觀的史密斯，忽然從衣服里掏出一根胡蘿卜，狠狠啃了一口，也跟著追了上去。

幾分鍾之後，停車場已經變成了火力不斷的戰場，不費吹灰之力躲過呼嘯子彈的史密斯卻發現自己陷入了更大的麻煩：動了胎氣的孕婦就快臨盆！槍林彈雨中，幫著接生了一個小嬰兒的史密斯，很快驚覺自己今天果然霉運連連：孕婦已經因為傷勢過重一命嗚呼，突然之間他成了啼哭不斷的新生兒的保護人！左臂抱著小嬰兒，單手持槍，史密斯殺出了一條血路。

抱著小嬰兒手足無措的史密斯，不得不向妓女「DQ」當娜（莫妮卡·貝魯奇）求助。不出意外，當娜一開始一口回絕，但經不住史密斯的懇求，勉強成了小嬰兒的臨時保姆。而就在這時，眾多殺手接踵而來，一個接一個的陷阱不斷出現，狠毒的殺手頭子赫爾茲（保羅·吉亞馬蒂）誓要奪回嬰兒置史密斯於死地！到底這個新生的小嬰兒身上有怎樣不可告人的秘密？身手了得的史密斯又是何方高手？ 深夜，沉默的史密斯（克里夫·歐文）獨自一人坐在偏僻危險的街頭，不知正思索著什麼。寧靜很快被哭喊救命的尖叫打破，從轉角出沖出一位美麗卻驚恐萬分的孕婦，她的身後緊跟著一輛飛速行駛的黑色轎車。黑色轎車在轉彎時躲避不及撞上了另一輛停在街頭的轎車，暫時被阻擋了去勢，孕婦趁機跑向了附近的停車場躲避。然而，一名大漢很快從黑色轎車中跳出，揮舞著碩大的手槍向孕婦追去。本來打算袖手旁觀的史密斯，忽然從衣服里掏出一根胡蘿卜，狠狠啃了一口，也跟著追了上去。

幾分鍾之後，停車場已經變成了火力不斷的戰場，不費吹灰之力躲過呼嘯子彈的史密斯卻發現自己陷入了更大的麻煩：動了胎氣的孕婦就快臨盆！槍林彈雨中，幫著接生了一個小嬰兒的史密斯，很快驚覺自己今天果然霉運連連：孕婦已經因為傷勢過重一命嗚呼，突然之間他成了啼哭不斷的新生兒的保護人！左臂抱著小嬰兒，單手持槍，史密斯殺出了一條血路。

抱著小嬰兒手足無措的史密斯，不得不向妓女「DQ」當娜（莫妮卡·貝魯奇）求助。不出意外，當娜一開始一口回絕，但經不住史密斯的懇求，勉強成了小嬰兒的臨時保姆。而就在這時，眾多殺手接踵而來，一個接一個的陷阱不斷出現，狠毒的殺手頭子赫爾茲（保羅·吉亞馬蒂）誓要奪回嬰兒置史密斯於死地！到底這個新生的小嬰兒身上有怎樣不可告人的秘密？身手了得的史密斯又是何方高手？

『肆』 奧待麗·赫本的一生

人物簡介： 奧黛麗·赫本 (Audrey Hepburn)

簡 介
忌日：1993年1月20日，因乳腺癌病逝於瑞士
家庭：父親是一名富裕的英國銀行家，母親是一名荷蘭女男爵
發色: 棕色
愛好：芭蕾
最喜愛的顏色：白色
最難忘的景色：瑞士的白雪
最難忘的事情：獲得奧斯卡獎
自我表演評價胡數: 我從來沒有什麼偉大天才或高超技藝,但無論如何,我做出了貢獻！

一個精靈誕生在比利時
1929年3月4日,奧黛麗.赫本出生於比利時首都布魯塞爾的一座豪華宅邸里,

赫本的父親是英國人,名約瑟.安東尼.赫本.拉斯東,是英格蘭銀行布魯塞爾分行的總經理,他相貌英俊,衣著考究.

母親是荷蘭人,埃拉.馮.希姆斯特拉,荷蘭駐蓋亞那總督的女兒,是荷蘭王室直系貴族血統約後裔,所以在名字後還要加上男爵夫人的稱號
正是在這種家庭和生活環境中,赫本自幼熏陶得認真嚴肅、氣質高雅、性格堅毅,同時又能出人意料地談笑風生,以無限的激情擁抱生活。

她冰清玉潔、朴實無華,就象布魯塞爾一樣,集最古老的神秘、時代的觀念和奇異的現代觀念於一身,她的舉止總帶有一種貴族氣派.

為了讓赫本自幼就受郅良好教育,她四歲就被送往英國一所私立學校.

赫本從小就非常文靜,從小就喜歡音樂,

尤其喜愛舞蹈,看芭蕾舞劇對赫本是一種極為美妙的享受.將來成為一名演員或芭蕾舞蹈家是小赫本唯一的夢想.

這個時候,她日益從芭蕾的角度來觀察自己的身體.她開始對自己的外表不滿.
她特別不喜歡自己的臉,認為她的眼睛太大,牙齒長得不整齊,而且她對自己的體形也感到絕望.從此她鬱郁寡歡,越來越孤僻、拘謹、與人疏遠
6歲時她父母的離異更使她覺得分外不幸,但舞蹈的魅力仍然強烈地吸引著她.

9歲時,她開始正規地學習芭蕾舞.她學習非常認真莊重,她下定決心總有譽襪一天要成為一名獨舞演員,並最終成為舞星.

她對電影毫無興趣,對超級巨星嘉寶或者凱瑟琳.赫本一無所知,跳舞已成為赫本生活的唯一追求.
1939年,歐戰爆發,赫本隨母親來到荷蘭,結果,這一決定使赫本戰時一直生活在法西斯的鐵蹄之下.

其間,她強烈地感受了殘忍而恐怖的戰爭和貧窮而凄苦的流浪生活.由於食品短缺,赫本一米七的個兒,僅剩一付骨頭架子.

戰爭在她身上留下了永久的創傷,造成她貧血、消瘦、肌肉單薄無力,並且她的體型後來始終清瘦修長
在殘酷的戰爭面前,她的確從未放棄對芭蕾的追求.
戰爭結束後,男爵夫人把赫本送到了一個白俄芭蕾舞教師索尼亞那裡學習.
索尼亞很器重赫本,她那微微斜睨吊眼梢的大眼睛,那高高的顴骨,秀氣的鼻子,方方的肩頭,苗條的軀乾和修長的雙腿,
這一切都預示著:這是一個舞蹈家的身材.她的舞蹈動作也不錯,有很好的基本功.
可是索尼亞對芭蕾有許多新的見解，但得不到荷蘭政府的支持，她的學校被迫停辦。
於是赫本轉到倫敦，找到了一份在教會值夜班的工作。
同時，她一邊當廣告模特，一邊進了頗負盛名的瑪麗·蘭柏女士的舞蹈學校。年已60的舞蹈家蘭柏女士對赫本很好，
但是，在這里，赫本發現，自己的舞蹈技巧不如別的同學。加之她個子太高，她看出，自己沒有擔任舞蹈主角的前途。
同時，多年的飢餓病侵蝕了她的身體，作為職業舞蹈演員體力不足。
經蘭柏推薦，赫本參加了美國音樂劇《高扣鞋》的演出，在劇中當一名群眾演員。
她舞蹈設計的動作跳得很高，轉動眼珠，向前伸出手臂，演得不壞，但赫本不喜歡這種形式，也不喜歡這種生活。
這個時候，赫本突然明白了蘭柏對她講的肺腑之言。蘭柏女士的話是：「你缺少芭蕾舞家應具備的天才。」

至此，赫本終於明白了，干芭蕾這行，她永遠當不成主角，永遠不會成功，終於，赫本徹底放棄了當舞星的願望。此時，她19歲當不成舞星，就要面對現實。

當時，倫敦要拍攝一部40分鍾的電影短片，是一部旅行風光介紹，片中需要一名會英、德兩種語言的少女，裝扮成空中小姐向觀眾講解風光景物，

經朋友介紹，赫本前往應試。十八九歲的她，長得文雅秀美、亭亭玉立。兩位導演先後接見了她。
導演林登後來回憶說：「奧黛麗·赫本小姐光彩照人，愉快、親切，很有教養。她象小鳥似地嘰嘰喳喳，講她的芭蕾舞訓練。

記得當時我對助手說「快來!你看見過一個會走路的夢嗎?我看見了。」另一位導演則極力證明，是她第一個發現了奧黛麗.赫本：「她走進我的辦公室，說她是學芭蕾的，要找個工作。
我向她解釋說，我不拍褲虛首音樂舞蹈片。不過，我繼續和她談話。不知怎的，我被她那新鮮、開朗和難以置信的微笑吸引住了。
她的小圓臉上一對大而明亮的眼睛使她成了一個小太陽!最後，我恍然大悟：她就是影片中要用的人。
我就對她說，我要讓她擔任一個角色。而她卻回答說：不過，我不是演員啊!你會失望的。
我和她簽訂了合同。」
這部短片，雖然再也沒有聽人說起過，但赫本卻第一次跟演電影打上了交道。她體會到拍片的激動和樂趣。
這件事也許正是她以後輝煌從影事業的開端。

中國觀眾熟悉赫本，是從《羅馬假日》開始，
赫本輝煌事業的開端，也通常自《羅馬假日》算起，這是她的成名作，也是她的代表作，對她有著特殊的意義。
就在赫本被挑選為《吉吉》一戲的主角時，在倫敦，挑選《羅馬假日》飾公主的演員的工作正在進行。
起初，導演打算邀請名演員瓊·茜蒙絲主演該片，但瓊想換換口味拍歌舞片，因而予以婉言拒絕。
於是，導演決定採用電影《亂世佳人》公開招聘女主角郝思嘉的扮演者的辦法來挑選演員。
這部片子由美國派拉蒙公司拍攝，好萊塢的著名導演威廉·惠勒執導。
赫本本無心去參加女主角的角逐，一來她已決定演《吉吉》，二來《吉吉》一拍完她就准備結婚、成家立業過日子。
所以她對《羅馬假日》毫無興趣。後來男爵夫人一再勸說，沒辦法，她才不得不去敷衍一下，即使選不上，她也會滿不在乎。
測試選用的一組戲是：公主穿著睡衣，在一張大床上做仰卧起坐。赫本柔軟得象只小貓，將雙臂伸向裝飾美麗的天花板。
在此之後，她又極其自然地、孩子氣地完成了一系列規定情節，當她做這些動作時，一架攝影機正悄悄地對著她拍攝，而她卻全然不知。
無論從現場還是從膠片上看，效果都是理想的。她當選為公主的扮演者，和派拉蒙公司簽訂了合同。
真是有心栽花花不開，無心插柳柳成蔭，赫本連做夢也沒有想到 這一結果對她的一生會產生多麼大的影響。當時演記者的男主角已定下來，是好萊塢的著名影星格里高利·派克1952年5月，《吉吉》演出剛一結束，派拉蒙公司就要求她趕到羅馬，參加拍攝。

《羅馬假日》的拍攝是一個苦難的歷程。因為一切都是實地拍攝，所以得清除人行道，把行人趕走，光這項工作就差點把副導演和製片主任累垮。
因此，工作進展很慢，難題多。有時為了重復拍一個鏡頭，一個下午要幹上60回，赫本有點承受不了，但她並不怨恨，她也力求完美 不過導演為赫本也盡力剋制自己，他用一切辦法提高她的自信心，讓她感到輕松愉快。
他告訴她說，她必須忘掉自己是在演戲，應當認為自己就是那個公主。
拍攝工作最終還是圓滿完成了。
1953年8月20日，赫本飛往倫敦參加《羅馬假日》的首映式，然後又飛往威尼斯參加威尼斯電影節。
在美國，也為《羅馬假日》的上映開了公眾招待會。
該片在全世界獲得了極大成功。
在日本，這部片子達到了家喻戶曉的程度，赫本後來成為日本人心目中的偶像。赫本片中的短發型一下子成了國際流行發式。
在斯堪的納維亞半島國家，《羅馬假日》是同期上映影片中最走紅的一部。
一時間，赫本成了國際知名人士，全世界都在播放她的新聞片，電視台用黃金時間贊美她。
大量的報紙欣喜若狂地贊美她的美貌、活力、嫵媚、典雅，人們稱贊她是繼嘉寶和褒曼之後的最佳女演員。
因主演《羅馬假日》，赫本第一次獲得奧斯卡最佳女主角獎的提名。
依照慣例，凡獲該獎提名者，全得出席該獎的終評頒獎儀式。
此屆頒獎儀式1954年3月25日在洛杉磯和紐約同時舉行。
全美廣播公司電視網將兩地聯成一個有機整體。
通用汽車公司出資27萬美元買下了在頒獎儀式過程中做電視的權利。
這一天，赫本在紐約剛演出完《美人魚》，謝幕完畢她就一頭鑽進一輛計程車。

『伍』 求電影達人幫助下。。。

《火線保鏢》
其他譯名：趕盡殺絕
史密斯先生 .....台灣譯名
無名火 .....香港譯名
英文名：Shoot 'Em Up
更多外文片名：Hepsini vur .....Turkey (Turkish title)
Huída, La .....Mexico
Matar o morir .....Argentina
對白語言：英語
色彩：彩色
幅面：35毫米膠片變形寬銀幕
混音：DTS SDDS 杜比數碼環繞聲
評級：R for pervasive strong bloody violence, sexuality and some language
級別：USA:R France:-12
Hong Kong:IIB
Ireland:18
Norway:18
UK:18
Germany:18
Taiwan:R-18
Australia:R
South Korea:18
Netherlands:16
Argentina:16
Singapore:M18
Finland:K-15
Ireland:12A
拍攝日期：2006年2月13日 -
攝制格式：35 mm
洗印格式：35 mm .....(anamorphic)
[編輯本段]演職員表

莫妮卡·貝魯齊 Monica Bellucci .....Donna Quintano
保羅·吉亞瑪提 Paul Giamatti .....Hertz
Greg Bryk .....Lone Man
Ramona Pringle .....Baby's Mother
Jane McLean .....Madam Maddie
Jason Reso .....Senator's Guard (as Jay Reso)
Laura DeCarteret .....Woman in Museum
Layton Morrison .....Dog Handler
Daniel Pilon .....Senator Rutledge
Stephen R. Hart .....Club Bouncer
Suresh John .....Motel Manager
Sidney Mende-Gibson .....Baby Oliver
Lucas Mende-Gibson .....Baby Oliver
Talia Russo .....Hooker (uncredited)
Kaylyn Yellowlees .....Baby Oliver
Julian Richings .....Hertz's Driver
Tony Munch .....Man Who Rides Shotgun
Scott McCord .....Killer Shot in Behind
Wiley M. Pickett .....1st Killer
David Ury .....Diner Holp Leader
Mike Rad .....Diner Hood with Earring
Andy Mackenzie .....Ugly Toenails Hood
Ryan Finn .....Kid in Museum
Maria Vacratsis .....Pawnshop Owner
Dave Van Zeyl .....Diapered Man
Joanne Leach .....Woman in Park
Frank Tiefenback .....Customer in Alley
David Collins .....Museum Guard
Stephen Richard .....Coffee-Sipping Guard
Harry Karp .....Milkshake Slurper
Dean Copkov .....Gunman Stabbed in Eye
Michael Edward Rose .....Hammerson?s Security Guard
Frank Nakashima .....Korean Grocer
製片人
Rick Benattar .....procer
Cale Boyter .....executive procer
Douglas Curtis .....executive procer
Jeff Katz .....executive procer
Susan Montford .....procer
Don Murphy .....procer
原創音樂
Paul Haslinger
攝影
鮑德熹 Peter Pau
剪輯
Peter Amundson
選角導演
Deirdre Bowen
藝術指導
Gary Frutkoff
美術設計
Patrick Banister
布景師
Carolyn 'Cal' Loucks
服裝設計
Denise Cronenberg
視覺特效
Dennis Berardi .....Mr. X Inc.
Edward Irastorza
副導演/助理導演
Adam Bocknek .....third assistant director
Tim Cushen .....assistant director
Aric Dupere .....trainee assistant director
Jennifer Haufler .....assistant director
羅伯特·李 Robert Lee .....first assistant director
Jordana Lieberman .....trainee assistant director: second unit
Nick Lopez .....assistant director (as Nicolas Lopez)
Grant Lucibello .....second assistant director: second unit
Eddie Perez .....second unit director
Andrew M. Robinson .....second assistant director
Raj Singh .....third assistant director: second unit
David Vaughan .....first assistant director: second unit
Eric A. Pot .....assistant director: Los Angeles
Jodi A. Tario .....assistant director
[編輯本段]上映時間
美國USA 2007年9月7日
英國UK 2007年9月14日
法國France 2007年9月19日
菲律賓Philippines 2007年9月19日
泰國Thailand 2007年9月20日
德國Germany 2007年9月20日
冰島Iceland 2007年9月21日
以色列Israel 2007年9月26日
新加坡Singapore 2007年9月27日
比利時Belgium 2007年10月3日
澳門Macau 2007年10月5日
墨西哥Mexicob 2007年10月5日
荷蘭Netherlands 2007年10月11日
韓國South Korea 2007年10月11日
科威特Kuwait 2007年10月12日
土耳其Turkey 2007年10月12日
阿根廷Argentina 2007年10月18日
保加利亞Bulgaria 2007年10月19日
芬蘭Finland 2007年10月19日
馬來西亞Malaysia 2007年10月25日
俄羅斯Russia 2007年10月25日
西班牙Spain 2007年10月31日
香港Hong Kong 2007年11月1日
瑞典Sweden 2007年11月2日
台灣Taiwan 2007年11月2日
巴西Brazil 2007年11月9日
愛沙尼亞Estonia 2007年11月16日
斯洛維尼亞Slovenia 2007年11月22日
希臘Greece 2007年11月29日
挪威Norway 2007年12月26日
丹麥Denmark 2008年1月11日
[編輯本段]劇情簡介
版本一
史密斯先生(克里夫·歐文)是一個外表冷酷而又神秘的人物，他帶著槍遊走於城市的大街小巷卻沒有人知道他的過去，他如影子一般游盪，如獵手一般蟄伏……他既不是什麼救死扶傷的醫生，更沒有身為人父的體驗，但當他看到一個懷抱小孩的婦女被一群持槍悍匪追殺時還是本能的伸出了援助之手，盡管女人還是沒能躲過一劫死於亂戰，但所幸嬰兒安然無恙。史密斯本以為女人一死這事就此了結，自己也無心再繼續參合下去，但他隨即發現對方的目標竟然是女人留下的小嬰兒。不忍就此舍棄嬰兒，史密斯決定向朋友圈中最有母性特質的DQ(莫妮卡·貝魯齊)求助，DQ是Dairy Queen的縮寫，是黑道中聞名的專門對付戀母情結顧客的妓女。費勁心思取得這個不太可靠的搭檔的協助後，史密斯開始了荷槍實彈的生猛槍戰。他的對手是一心要得到嬰兒的黑幫老大赫茨(保羅·吉亞瑪提)。史密斯想要知道這所發生的一切背後所隱藏的內情，然而就算得不到答案史密斯同樣能從痛快地殺戮中得到滿足……
版本二
硬漢與baby？顯然，這不是好萊塢獨創的戲劇形式，但只有在美國才能將這種形式化的強烈反差發揮到淋漓盡致。史密斯先生，沒有人知道他來自何處，去往何方，有的時候，他就像是龜縮在街角的最普通的流浪漢，為了一點殘羹剩飯可以和野狗大打出手……很少有人能夠了解，他其實是這個世界最殘暴、最無情的男人--至少有一位準媽媽知道，所以她才會在大腹便便的時候就將孩子的生命託付給他。史密斯對於這樣的委託有點嗤之以鼻，一個孩子能引來多大的殺身之禍？
在經歷了幾次的槍林彈雨，孩子的生母也一命嗚呼之後，史密斯先生終於意識到原來自己當初的想法實在是太簡單了，即使是這個世界上最無辜的生命，也有可能招致最邪惡的報復。當史密斯再一次在槍戰中帶著嬰兒成功生還後，他了解到追殺他們的其實是一個專門培養神秘的暗殺高手的犯罪組織，頭頭叫赫茲，出於某種說不清道不明的原因，他要抹殺這個嬰兒在這個世界上存在過的一切痕跡。
在子彈聚集成的疾風驟雨中，面對著每一場無法想像的槍戰時，一直獨來獨往慣了的史密斯也頗感吃不消，他找來舊相識，一個名叫DQ的妓女幫他照顧孩子，兩人結成了暫時的夥伴。他們想要知道的是，這其中到底牽涉了什麼不為人知的秘密，為何會有人想要一個連話都不會說的嬰兒的性命。這個臨時組合在一起的「爸爸」、「媽媽」雖然不太靠得住，但他們至少達成了共識，那就是拼盡一切，也要保住孩子。可是，他們遇見的每一個人似乎都對這個嬰兒恨之入骨，欲除之而後快，為什麼？
[編輯本段]幕後花絮
【師承香港】
看著本片中拿著小baby玩動作的噱頭，大家一定聯想到了去年成龍大哥的《寶貝計劃》。說起來本片的創意確實來自動作港片，只是人家邁克爾·戴維斯看的不是輕松、玩世的成龍電影，而是1992年吳宇森執導，周潤發、梁朝偉、黃秋生主演的那部《辣手神探》(Hard Boiled)。有其師必有其徒，所以本片的整體風格也是吳宇森式的生猛火辣，搶眼的特技和混亂的槍戰充斥著全片。
在工作室通過本片的創意後，邁克爾·戴維斯剪輯了一個有17，000線繪組成的動畫膠片來向工作室決策層演示全片的動作場面，此舉引起了新線CEO鮑勃·沙伊(Bob Shaye)的注意，鮑勃當即對此電影表示出濃厚的興趣，並任命邁克爾·戴維斯導演影片。另外，在這個動畫膠片的開始，邁克爾·戴維斯還特別加上了一句字幕「這是吳宇森的夢遺……」(It』s John Woo』s wet dream)，此舉入門叛教之舉既告訴了我們影片創意來源又毫不客氣地叫囂自己超越師作的必然。不過，邁克爾·戴維斯和15年前的片較勁也不免有點……
【槍子漫天】
在測試影片時，工作室選擇了許多不同地點進行試映，而觀眾的普遍反映都是認為影片純粹是一個槍械宣傳片，無所不在的槍戰從開頭轟到結尾，實在讓人不勝其擾，而除了槍戰以外，片中沒有爆炸或者空手格鬥的絲毫蹤影：嬰兒出生在槍戰中；男女做愛在槍戰中；在槍戰中的電話對白；槍戰中的跳傘；還有槍戰中的追車……劇本開始於槍戰，情節發展於槍戰，到最後影片基本就是一群人莫名其妙的追著一個無辜的小孩狂發子彈了……
【救世星陣】
如果說邁克爾·戴維斯的動畫膠片讓孕育出了本片的胚胎，那麼保胎順產的就絕對要數影片強大的明星陣容了。
首先，值得一提的就是冷麵克里夫·歐文了，他那冷峻的外表、沉穩的眼神、勻稱的身材和不俗的演技讓他在2004年時曾經是新版詹姆斯·邦德的有力競爭者，當時的邦德皮爾斯·布魯斯南(Pierce Brosnan)都極力支持傳位於他，不過後來製作方不同的口味讓丹尼爾·克雷格佔了先機。本片中克里夫·歐文終於得到機會一展他槍手風采了，我們可以在片中看到他將給我們帶來怎樣一個邦德。事實上，也許是特意的安排，在本片那場追車戲中《007》的主題曲被大肆放響，似乎是克里夫·歐文向丹尼爾·克雷格挑戰的戰歌。
莫妮卡·貝魯齊在片中司「邦女郎」一職，從《黑客帝國》開始，貝魯齊給觀眾的印象就似乎定格在了男人身材女人心上，而本片她卻改頭換面扮演一個專門滿足有戀母情結顧客的妓女，既要有母性韻味還要不失妓女風騷，對嬰兒的母子愛與對英雄的男女歡都要不失分寸的全面演繹這對貝魯齊不可謂不是一個新的挑戰，而另外對於尺度的挑戰也是貝魯齊前所未有的，片中的18X鏡頭不光有狂野的性愛，還有她曼妙身姿的全裸特寫，本片的R級也就此鑄造。
另外，奧斯卡最佳男配提名保羅·吉亞瑪提的加盟更加增亮了本片的星輝，本片中反派的角色對於保羅也是為數不多的經歷。
【動作電影的中國起源】
導演邁克爾·戴維斯之所以會想到製作這樣一部動作電影，最主要的原因是他對吳宇森執導的《辣手神探》中的一個場景印象太過深刻了，他還記得主角周潤發是怎麼拿著一把槍、抱著一個嬰兒在醫院里橫沖直撞的……戴維斯說：「將一個冷酷的男人與這個世界上最純真的生命放在一起？如此大的視覺反差輕而易舉就能帶來戲劇化的緊張感和偉大的想像力。」戴維斯執導的《一周八天》和《百個女生一個男生》都曾受到評論界的一致好評，於是他自己把在《辣手神探》中看到的這段情節在內容上進行擴充，就變成了一個電影點子，故事差不多就是講述了一個男人在一個房間中與敵人互相射擊，而他在幫忙運送一個剛剛出生的嬰兒。這位擁有超凡想像力的電影人表示：「至少我認為這個想法對於一部影片來說是一個很好的開端。」
《趕盡殺絕》的原創劇本也由邁克爾·戴維斯一手包辦的，他繼續說：「這部影片與那部吳宇森執導的《辣手神探》屬於同一個電影類型，主角差不多都是這個世界上最暴躁、最冷酷的男人……這里的史密斯先生發誓要保護一個小嬰兒，即使這么做會將自己的生命置於危險之中--把這樣的故事前提融進各種槍戰中，差不多就成就了《趕盡殺絕》。」
邁克爾·戴維斯在沒做導演之前，是專門畫內容題板的電影製作人員，所以他的腦子里永遠有一堆獨特、古怪的故事點子，對所有動作電影的槍戰場面也算是了如指掌，他表示：「最簡單的做法，就是把所有最酷的元素都融合到槍戰中去。」除了影片開頭部分在子彈的洗禮中，產婦誕下一子；另外還有一組史密斯和傘兵同時從一架飛機上跳下做自由落體運動，即使如此還不忘互敬子彈的鏡頭，以及史密斯用子彈讓旋轉木馬不要停下，使得一個暗殺他們的狙擊手沒辦法開槍打中躺在上面的嬰兒……最後，這里還有一組堪稱結合了暴力和性的精髓，那就是史密斯和DQ槍林彈雨中做愛。戴維斯補充說：「為了維持住整個故事的真實性，最困難的部分還是如何找出一個合理的原因，來揭開這幫人追殺嬰兒的真相。」
【人人都愛007】
吳宇森執導的《辣手神探》，只能說是製作《趕盡殺絕》的一部分靈感，而其真正的靈魂，則來源於邁克爾·戴維斯還在學校念書的時候用打字機自己創作的一個差不多100來頁的詹姆斯·邦德小說，小說的名字叫《死亡的化妝舞會》(Masquerade of Death)，帶著異常唬人的假象，完全模仿的是007系列小說的創造者伊安·弗萊明的腔調，戴維斯說：「從那之後，我就一直夢想著製作一部純粹的動作電影，從年輕時代創作的小說，到現在一個完整的劇本。」戴維斯專門為這部影片所包含的11個動作場面畫了17000張草圖，製作了一個差不多15分鍾的動畫短片。事實證明，他的這種做法是最有效的宣傳和推廣，立即就吸引了包括蘇珊·蒙特福德(Susan Montford)、唐·墨菲(Don Murphy)和里克·拜納塔(Rick Benattar)在內的幾位製片人的注意，而拜納塔和戴維斯一樣，也是一個狂熱的007迷……戴維斯繼續說：「可能是因為這部動畫短片濃縮了影片的所有精華，它完全將我想像的一切表現了出來，說實話，除了高潮就是高潮，即使是在製作的過程中，也是讓人抑制不住的興奮。」同時戴維斯還承諾，這部「高潮」短片將會被收錄在《趕盡殺絕》的DVD中。
好萊塢是一個急功近利的浮華世界，即使你有可能是其中最有才華的一位編劇，但是如果得不到質的突破，就只能停留在「寫手」的階段，永遠都當不上電影人。當邁克爾·戴維斯還在南加州大學念書的時候，就顯現出了超人一等的卓越才華，而製片人唐·墨菲就是在那個時候和戴維斯熟識的：「我親自擔保，拉蘇珊·蒙特福德和里克·拜納塔『下水』為影片做製片……但除此之外，我們都感覺《趕盡殺絕》里講述了一個真正特別的故事，有著與眾不同的特色。可以說，能夠接手這樣一部影片，算得上是我們能夠選擇的一個『捷徑』，因為它取笑的是美國觀眾現在最迷戀的一切--包括槍、乳房和暴力。」 蒙特福德則補充道：「我們都決定將戴維斯製作的那部短片送到新線公司去，結果他們喜歡極了。」
新線公司的高層在看了邁克爾·戴維斯的動畫短片後，馬上就靈敏地察覺到了這部電影所蘊含的無限潛能，隨即同意負責影片在院線上的發行，製片人唐·墨菲說：「新線公司給了我們絕對的自由，認為我們能夠找到偉大的演員來主演這部影片。而戴維斯本人對這個故事的想像和激情，在動畫短片中已經表現地非常明顯了，我們都知道，他就是為這部影片而生的。」確實，戴維斯終於贏來了那個「突破」。
邁克爾·戴維斯最喜歡將《趕盡殺絕》描述成一部工人階級的「詹姆斯·邦德」電影：「故事中的主角史密斯先生看起來與詹姆斯·邦德完全不一樣，早年的經歷使得他在心理上受到了巨大的傷害，最終讓他成為一個沒有任何歸屬感的孤獨的人，那種感覺就好像看到了未成名前的洛基的超級讓人挫敗的悲慘生活，因為除了他自己，沒有任何人能夠幫助他。史密斯生活在一座被廢棄的無人居住的破敗建築物里，他一無所有，而007卻擁有這樣或那樣的先進武器和幫手。史密斯惟一的才能就是射擊，所以他喜歡吃胡蘿卜，因為對他的視力有好處。他還養了一隻會開門的寵物鼠……史密斯是非常有創造才能的，我最喜歡看到出身艱苦環境的人所創造出來的一種聰明的生活方式，以及他獨特的思維方式。」所以，戴維斯還給史密斯設計了許多聰明的對白，讓影片的內容和主題更加連貫。
製片人蘇珊·蒙特福德也對這部影片的美好市場前景充滿了信心：「只要你愛電影，就沒有理由不喜歡它……因為它參考了義大利導演賽爾喬·萊翁所拍攝的西部片，以及讓-皮埃爾·梅爾維爾的所有法國黑幫片，當然，這里最不可或缺的還是吳宇森的動作電影。影片中的主角史密斯可以說是那種比較典型的動作片英雄，只是被邁克爾·戴維斯那古怪的想像力重新塑造了一番。DQ則是一個充滿著悲劇色彩的妓女形象，同時也充當了媽媽的角色。史密斯神秘、無情且不合群，但是他卻非常有智慧，他和DQ都是那種典型的處於社會底層的人，為了生存不擇手段。當這個小嬰兒出現後，迫使兩人走到了一起，並把他們的生活全部給攪亂了。至於赫茲，屬於那種非常迷信的黑幫頭頭，戴著眼鏡，梳著背頭，就像是BTK系列殺人犯，你幾乎就要把他錯當成普通的居家男人了。」
在選擇演員方面，邁克爾·戴維斯決定為這部影片尋找一個夢幻般的組合……而他對於史密斯這個角色的第一選擇，非克里夫·歐文莫屬，因為他之前不但主演過《罪惡之城》和《局內人》這樣的動作電影，還曾一度成為007的熱門候選，戴維斯說：「歐文是那種非常硬朗的動作英雄，所以我們也沒有想到真的這么走運，他會同意出演影片。」恰逢歐文剛剛放棄另外一部影片，正好有機會可以飾演史密斯。他和戴維斯見面之後，兩人似乎異常地合得來，當他們談到在英國度過的那段時光後，戴維斯立刻拍板歐文肯定能夠為史密斯這個角色帶來與眾不同的味道，首先因為他的英國口音，大家對這一點似乎特別「迷信」，認定英國人對黑色幽默似乎掌握了非常獨特的竅門，戴維斯說：「歐文的英國口音可以讓這個角色的線條更加地分明。」
[編輯本段]一句話評論
在這個由暴力搭起的芭蕾舞台上，即使是純粹的邪惡也可以帶來很大的樂趣。
——《洛杉磯周刊》
對於這樣一部向動作電影立正看齊的影片，千萬別去考慮其中的邏輯關系和背後動機，實在是沒什麼必要。
——《滾石》
你要是渴望故事中的角色有層次感、有深度的話，那麼你可能要失望了，但是真正的動作影迷是不會唾棄這部影片的。
——《好萊塢報道》
當影片結束後，你很可能不知道自己到底是在看一部電影，還是在打電動游戲。
——《西雅圖郵報》
[編輯本段]精彩對白
Mr. Hertz: My god. Do we really suck or is this guy really that good?
赫茲先生：老天，是我們真的很爛，還是這個人真的很棒？
DQ: Who are you?
Mr. Smith: I'm a British nanny, and I'm dangerous.
DQ：你是誰？
史密斯先生：我是英國奶媽，而且我很危險。
Mr. Hertz: Guns don't kill people! But they sure help.
赫茲先生：槍不會殺死人，不過至少它們很有幫助。
Woman: You wanna buy bullets with food stamps?
Mr. Smith: It's as good as cash.
女人：你要用救濟糧票買子彈？
史密斯先生：它們就像錢一樣好用。
Mr. Hertz: Oh, you have caused me no end of trouble!
赫茲先生：哦，你帶給我無休無止的麻煩！
Mr. Hertz: [refering to Mr. Smith's techniques] National sports pistol champion at age 10. Recruited by the arm. Sound like black ops got him and trained him.
赫茲先生（指的是史密斯的射擊技巧）：10歲的時候就獲得國家射擊，服過兵役，聽起來就好像他接受過美國特工的訓練。
Mr. Smith: Nothing could be more painful than listening to you jabberin' on and on.
史密斯先生：沒有比聽你含糊不清地嘟囔個不停更讓人痛苦的事了。
Mr. Smith: Something funny?
史密斯先生：很有趣嗎？
Mr. Smith: Why do you wanna kill this woman?
史密斯先生：為什麼你想殺死這個女人？
[編輯本段]製作發行
製作公司：新線電影公司 New Line Cinema [美國]
Angry Films [美國]
發行公司：Distribution Company [阿根廷] ..... (2007) (Argentina) (theatrical)
Independent Films [荷蘭] ..... (2007) (Netherlands) (theatrical)
新線電影公司 New Line Cinema [美國] ..... (2007) (USA) (theatrical)
Entertainment Film Distributors Ltd. [英國] ..... (2007) (UK) (theatrical)
Fox-Warner [瑞士] ..... (2007) (Switzerland) (theatrical)
Karo Premiere [俄羅斯] ..... (2007) (Russia) (theatrical)
Roadshow Films [澳大利亞] ..... (2007) (Australia) (theatrical)
Warner Bros. GmbH [德國] ..... (2007) (Germany) (theatrical)
華納兄弟公司 Warner Bros. [新加坡] ..... (2007) (Singapore) (theatrical)
特技製作公司：Mr. X Inc. [加拿大] ..... (visual effects)
Paul Jones Effects Studio ..... (animatronics and special makeup effects)
The Effects Group Inc. [加拿大]
Eden FX [美國] ..... (visual effects)
其它公司：Internet On Set ..... on-set satellite internet
Chapman and Leonard Studio Equipment ..... cranes/remote camera systems/dollies
Hand Prop ..... props
HimAnI Proctions Inc. [美國] ..... visual effects
Picture Mill [美國] ..... end titles
Varèse Sarabande ..... soundtrack