A. 找一部關於回到過去的美國電影
《重返中世紀》又名《時間線》
B. 有什麼讓你映像特別深是電影,推薦一下
《肖申克的救贖》
在大學時第1次看到這部電影,很喜歡,後來出了磁帶版的英文聽力以及劇情分析,還特意買來看細細的品讀。電影之外的花絮,也很有意思。
第1次看的時候,對於主人公逆襲的經歷很是好奇。之後每一次再去回味這部電影的時候,都會有不一樣的重點。比如年老獄友出獄後的遭遇,獄友們一起在樓房的頂上喝著啤酒,享受著午後的陽光,在廣場上聽著義大利歌女高音的歌聲…
現在再回想之前很火的《琅琊榜》跟這部電影的一些情節其實也很相似。
另外就是特別喜歡宮崎駿的電影了。雖然是動畫但是內容依舊讓人回味,每一個畫面都是視覺享受,彷彿把你帶回到童年。
是我看過的最治癒的電影,有一股安定內心的力量,無論你有多浮躁焦慮不安,都能在看完這部影片後沉靜下來。
電影分為《夏秋篇》和《冬春篇》,兩部片子都有超過20萬人打出9.0的高分。
影片講述了無法融入喧囂城市的女孩市子(橋本愛飾),選擇回到自幼生長的老家——位於日本東北地區的小森村。這里沒有過多 時尚 文明的色彩,當地人過著日出而作日落而息的傳統生活。
市子回到老家後,把老宅子收拾了一番,然後開始了田園生活。春天的時候會種稻子,一個人種稻子、拔野草、澆水灌溉,累得腰酸背痛的時候就喝一口自己釀的酸米酒。
閑暇的時候她就鼓搗各種 美食 ,用老式爐灶烤麵包
抹上自己做的果醬
搭架子種植西紅柿,靜靜地等待著成熟
然後在炎炎夏日,吃一顆冰鎮過的西紅柿,幸福感滿滿地快要溢出來了!
或者做成西紅柿罐頭
到冬天放在咖喱或意麵裡面,味道一級棒。
秋天,還有各種各樣的水果
做核桃飯,也會去樹下撿榛子自己製作巧克力榛子醬。
美味的鴨肉
煎蛋卷
撿毛栗子
冬天做凍柿子
採摘野果做果醬
閑暇的時候就會和自己的學弟一起去做兼職,幫別人魚塘裡面收魚,晚上就在星空下,野外里烤紅鮭魚。
《小森林》要表達的不僅僅是浮於表面的自然美景,更是一份恬淡愜意的「人間煙火」,一種對心靈的洗滌和慰藉,就在這緩慢的節奏中,一山一水間,一蔬一飯中,一擊即中,直達人心。
講述了一位懷才不遇的音樂老師馬修來到輔育院,面對的不是普通學生,而是一群被大人放棄的野男孩,馬修改變了孩子以及他自己的命運的故事。
一個好老師勝過一百個好警察。
教育不僅僅是為了知識,愛才是果實。
世事不能說死,有些事情總值得嘗試。永不輕言放棄,前方總有希望在等待。
電影的原型為1924年秋田犬八公被它的主人上野秀三郎帶到東京。每天早上,八公都在家門口目送著上野秀三郎出門上班,然後傍晚時分便到附近的澀谷火車站迎接他下班回家。
一天晚上,上野秀三郎並沒有如常般回到家中,他在大學里突然中風,搶救無效死了,再也沒有回到那個火車站,可是八公依然忠實地等著他。
從夏季到秋季,一直等到自己變老變弱,等了整整十年。
十年後,帕克的妻子回到了故里,發現小八還在火車站等待著帕克……
影片講述了楚門是一檔熱門肥皂劇的主人公,他身邊的所有事情都是虛假的,他的親人和朋友全都是演員,但他本人對此一無所知。最終楚門不惜一切代價走出了這個虛擬的世界。
這是一場長達30年的真人秀,從楚門出生到結婚,全球的人每天不眠不休地全方位窺視他的私生活,而暴風眼中心的他卻完全不知情。
當楚門的帆船撞上攝影棚的邊緣,茫然無知的楚門才第一次觸摸到了「世界」的邊緣。
他打開出口,最後一次向鏡頭微笑告別,然後毫不猶豫地離開了。
朱莉·貝克(瑪德琳·卡羅爾飾)虔誠地相信三件事:樹是聖潔的(特別是她最愛的梧桐樹)、她在後院里飼養的雞生出來的雞蛋是最衛生的、以及總有一天她會和布萊斯·羅斯基(卡蘭·麥克奧利菲飾)接吻。
二年級時在看到布萊斯的藍眼睛那一瞬間,朱莉的心就被他擊中了。不幸的是,布萊斯對她從來沒有感覺。而且,他認為朱莉有點怪,怎麼會有人把養雞和坐在樹下看成樂趣呢。
沒想到,到了八年級,布萊斯開始覺得朱莉不同尋常的興趣和對於家庭的自豪感使她顯得很有魅力。而朱莉則開始覺得布萊斯漂亮的藍眼睛也許和他本人一樣其實很空洞,畢竟,怎麼會有人不把別人對樹和雞的感情當回事呢。
有的人淺薄,有的人金玉其表敗絮其中。有一天你會遇到一個彩虹般絢爛的人,當你遇到這個人後,會覺得其他人都只是浮雲而已。
太想你反而錯過你,太愛你從未放棄你。
該片講述了修女瑪麗亞到特拉普上校家當家庭教師,並和上校的7個孩子很快打成一片,上校也漸漸在瑪利亞的引導下改變了對孩子們的態度,並與瑪利亞之間產生了感情的故事 。
非常古老的一部音樂電影,可以洗滌人的靈魂。
我對陽光有信心。我對雨水有信心,我深信春天會再來。我對自己更有信心。
這些牆不是為了把問題關在外面才修建的,你需要面對它們。
男女之間的愛也是神聖的,你是可以去愛的。
影片以汪星人的視角展現狗狗和人類的微妙 情感 ,一隻狗狗陪伴小主人長大成人,甚至為他追到了女朋友,後來它年邁死去又轉世投胎變成其他性別和類型的狗狗。
第二次輪回狗狗變成了警犬威風凜凜,再次轉輪回,又成了陪伴一位單身女青年的小柯基犬。在經歷了多次輪回之後,最終回到最初的主人身邊。
狗狗貝利對第一任主人伊森的感情執著又忠誠,臨死之前都不願讓他傷心。
後來幾次轉世,但心裡從來沒有忘記他,直到最後一世終於千辛萬苦回到了伊森身邊,並想方設法讓他認出了自己。
影片幾乎處處都是淚點,狗狗的守護純粹震撼,讓人熱淚盈眶。
影片講述男主(一名程序設計師)和同事一起研發了一套虛擬程序,他們在這個程序上建造了一個虛擬的世界,並且可以通過電腦讓人們通過意識的傳輸進入那個虛擬世界。(簡單的說就是匹配,每個人可以在這個虛擬世界裡找到一個跟自己相匹配的角色,把自己的意識附加在人物上,就可以在虛擬世界裡盡情享受)。
有一天男主的一個好朋友被殺了,並在那個虛擬世界給他留了遺言(遺言內容:全部是假的)男主進入虛擬世界調查真相,結果發現自己所在的這個世界也是虛構的。是不是有點燒腦?這還不算,影片中還有男主創造的虛擬世界的角色人物升級進入男主的世界,而男主也升級進入創造出他們的那個世界,三個世界的人到處穿梭。是不是有點迷糊了,迷糊就對第一次我沒有大致看懂,後面是看了劇情介紹看第二遍的才看明白。我有時候懷疑那個最後的世界估計也是虛擬的,根本就沒有真實的世界了,因為人類已經被機器所取代了。後面這句話是我自己腦洞大開想到滴跟劇情沒關系,有時間的朋友真的值得去看一下,保證不虧!
您好,很榮幸回答這個問題!讓我印象最深的電影是由日本的真實事件改編的感人電影《忠犬八公》,狗狗很有靈性。豆豆做了一期視頻介紹該電影,強烈推薦大家觀看,非常感人。
大家耳熟能詳的就不說了,盡量說一些 國產 冷門且口碑不錯,又讓人印象深刻的電影!
由戚健執導,鄭宏志編劇,富大龍和朱媛媛主演,根據作家張平的小說《兇犯》改編,本片主要講述了傷殘軍人李天狗復員後,聽從組織安排到偏遠山區守護國有林場,歷經苦難,即使付出鮮血生命也要 堅決 與當地黑惡勢力作斗爭的故事,是一部不可多得的農村現實主義作品!
由趙小溪執導,李海江擔任編劇,王大治、郭金傑、葛曉鳳、羅京民等主演,本片黑白畫面呈現方式,主要講述了學武歸來的狗剩為了迎娶青梅竹馬的杏兒,數次賣身參軍賺軍響,從國民黨到皇協軍(漢奸)又到新四軍的幽默經歷,笑中有淚地表現出 歷史 背景下小人物的曲折命運,是一部不可被忽視的抗日佳作!
對我印象特別深刻的電影應該是《媽媽再愛我一次》這部電影我是18歲的時候看的當時把我看的流淚稀里嘩啦的、推薦給你看的,裡面講訴的是一個女子她婆婆不接受她私下找她讓她跟他兒子分開給她一筆錢,可她沒要也跟他兒子分開了、可就在分手的時候發現自己懷孕瞭然後就到鄉下投靠姨母,沒多久就生下了一個兒子並且自己獨自撫養著兒子,後來她以前婆婆的兒媳婦不能生育就想辦法找到她,想盡一切辦法要她兒子離開她媽媽跟他們認祖歸宗、她內心十分痛苦可最後還是答應了,但她年幼的兒子因為太想念媽媽時常自己跑回家,有一次他下大雨他兒子去了廟里他們已經她回去找她媽媽了給她媽媽打電話她才知道兒子不見了,她找了好久才找到她兒子卻在找到之時踩到了棍子摔了下來成了瘋子、直到18年後他兒子終於找到他媽媽,對他媽媽唱了一首「世上只有媽媽好」他媽媽終於喚醒了記憶,母子團聚!我就不禁感嘆母愛的力量,這部電影看的我眼淚直流太感人了、真的是非常經典深入人心。
應該是《僵屍先生》吧!可能因為年紀比較小就看這類靈異類的電影,那時候還是用家裡的vcd看的,看過有段時間半夜起來上廁所或夜晚出門都不敢,雖然害怕但是影片中那些精彩片段還是吸引著我,看完又害怕,害怕有想看,導致小時候總覺得這個世界還是有鬼,僵屍這類靈異存在,雖說隨著年齡學識增加也知道這個世上鬼怪僵屍這類靈異沒有存在,但是這類靈異類的電影還是印象深刻!
喜歡看這類僵屍題材電影的朋友,可以回味影片中英叔的風采,《僵屍先生》劇情簡介 : 富貴鄉紳任發(黃蝦 飾)先父當年威逼利誘求得一塊風水寶地,經風水先生指點,其父下葬二十年後起墳遷葬,以利子孫。然九叔(林正英 飾)察看墓穴得知,當年風水先生與任家私怨在身,在墓穴中做下手腳,二十年後任老太爺屍體已生惡變。九叔提議就地火化,在任老爺請求下才將屍骨移往義庄。雖經小心看護,但任老太爺仍化作僵屍,將其子任發殺害。 九叔斷定任老太爺和任發的僵屍將再次出現,於是命令徒弟秋生(錢小豪 飾)和文才(許冠英 飾)小心應付……
《我是傳奇》
一人一狗演繹了精彩大片。
奇特的喪屍片
膽小勿入
美國的戰爭電影,大部分場景都是非洲黃沙滿天飛的曠野,配上悠揚的地域特色背景音樂。此部電影也是同樣,講述的是在九三年索馬里戰爭時期,由陸軍游騎兵部隊和三角洲部隊及部分海豹突擊隊員共約150人計劃於1小時內執行完成抓捕艾迪德政府主要人員的任務,不料遭到當地武裝的阻撓,戰斗人員在黑鷹直升機的索降過程中,有個第一次參戰的士兵未能抓牢繩索,結果掉下去摔傷,為把這個士兵送回營地救治,安排悍馬車送這名士兵。黑鷹直升機承擔空中支援任務,不料黑鷹直升機被當地武裝分子用火箭筒擊落,受傷的士兵越來越多,另一架來救援的黑鷹直升機也墜落,武裝分子越來越多,最後演變成一場長達15小時的被困士兵自救回營的故事。
因為電影真實,第一次看這個電影時讓我印象最深刻的一個鏡頭就是被打斷腿部動脈的士兵戰場臨時救治,拍的很真實。血腥的鏡頭下,隨隊軍醫在大腿肌肉中摸索動脈血管,本來用血管夾夾住了,結果後面卻夾斷了,血流不止。戰爭就是一部機器,人的生命在戰爭中太脆弱,越來越先進的 科技 成了收割人命的機器,
其實此部電影的目的也是為了反戰,電影的開頭有句話:只有死者才能看到戰爭終結—柏拉圖。真實的世界裡,卻是戰爭不斷,特別是美國為首的西方國家,標榜自由與和平,背後卻動不動以各種理由借口對世界上的很多國家要麼經濟制裁,或者出動部隊武裝干涉,造成被入侵國家民不聊生,生靈塗炭,大量的人員流離失所,犯下了罪惡滔天的惡行。而對比我們的生活安定而和平,是因為我們有著強大的國家後盾,有著強大的軍事力量。為生活在戰火中的人們而祈禱,也為我們生活在和平年代而慶幸。
C. 美國好萊塢科幻電影的發展史,一定要是科幻電影 最好分為幾個時期,有每個時期的特點以及代表作
自從1910年代開始,好萊塢就開始了科幻電影的拍攝,歷代的導演、演員為觀眾呈現了許多優秀的科幻影片。全世界超過一半的科幻影片均為美國生產。
但是美國科幻電影發展和壯大也經歷了相當長的歷程,並且一直是隨著人類社會發展和科學技術的進步而發展的。縱觀美國科幻電影的歷史,可以把美國科幻電影的發展分為萌芽期、成長期、成熟期、繁榮期、平衡期等幾個時期。
美國科幻影片萌芽時期特點:
二十世紀初至二十世紀二十年代是美國科幻電影的萌芽期。科幻影片的興起讓美國電影出品人感覺到了科幻電影中巨大商業利潤,便開始了科幻電影製作和發行。1910年美國導演塞爾·道利(Searle Dawley)拍攝了根據瑪麗·雪萊的同名小說改編的無聲影片《科學怪人》(Frankenstein)。
雖然這部影片只有短短16分鍾的時長,卻是美國科幻電影的起源,對以後美國科幻電影的發展有著重大的影響。自此好萊塢先後生產了由斯圖爾特·帕頓導演的《海底兩萬里》(20,000 Leagues Under the Sea,1916年)、由哈里·霍伊特導演的《迷失的世界》(The Lost World,1925)、由盧西恩·哈伯德導演的《神秘島》(The Mysterious Island,1929)等等。
這一時期的科幻電影以低製作成本的B級片為主,故事情節簡單、人物塑造單一。有大部分影片為無聲影片,科幻鏡頭大都以多次曝光的方法拍攝,沒有真正意義上的特技,其中有一部分影片還充滿了恐怖色彩。
D. 美國科幻電影發展歷史
一、19世紀末到1920年代:好萊塢科幻片的成長期。
19世紀末,帶有科幻色彩的影片幾乎和娛樂電影同時在法國誕生,比如1895年的《機器屠夫》,1897年的《一位20世紀的外科醫生》等。
但這些影片也許更像是在使用電影技術變魔術。
直到1902年法國人梅里埃推出《月球旅行記》(Le Voyage dans la Lune),才標志著第一部真正意義上的科幻電影出現。
1910年代,歐洲國家,尤其是法國和英國,似乎在拍攝關於外星人和未來戰爭的題材的科幻片上一馬當先。
不過隨著好萊塢製片廠制度的出現和發展,美國在科幻電影製作上奮起直追,生產了《科學怪人》(Frankenstein,1910)、《化身博士》(Dr. Jekyll and Mr. Hyde,1913)等影片,更值得一提的是於1916年生產的一部長達105分鍾的《海底兩萬里》(20,000 Leagues Under the Sea),它開創了水下攝影的先河。
到了1920年代,美國科幻片開始和歐洲分道揚鑣。
和德國《大都會》(Metropolis,1927)等歐洲科幻片相比,好萊塢科幻片更注重傳奇的情節、快捷的節奏、驚險的動作和高超的特技。
這一時期好萊塢科幻片代表作有《失落的世界》(The Lost World,1925)和《神秘島》(The Mysterious Island,1929)等。
二、1930年代和1940年代:好萊塢科幻片的成熟期。
從1930年代開始,好萊塢科幻片開始偏愛帶有恐怖、悲觀和浪漫色彩的瘋狂科學家主題,並且開始連篇累牘地拍攝科幻電影系列片。
比如,這一時期出品了《科學怪人》(1931)、《科學怪人的新娘》(The Bride of Frankenstein,1935)和《科學怪人的兒子》(The Son of Frankenstein,1939),類似的還有《化身博士》系列和《飛俠哥頓》系列(Flash Gordon)。
而《隱身人》(The Invisible Man,1933)和《金剛》(King Kong,1933)都是當時產生的名作,它們延續並發展了好萊塢電影在特技運用和情節安排上的長處,並已經產生了獨特的程式。
到了1940年代,由於二戰的影響,好萊塢科幻片處於一個止步不前但卻相對穩定的狀態,在這個十年中生產的科幻碧唯片幾乎都是從前題材的「後續系列」,比如《隱身女人》(The Invisible Woman,1940)、《隱身人歸來》(The Invisible Man Returns,1940)和《隱身人復仇記》(The Invisible Man』s Revenge,1944)。
不過,這也同時鞏固了好萊塢科幻片的敘事模式。
在1943年上映的《蝙蝠俠》(The Batman)中,日本科學家成為了邪惡的敵人,將好萊塢科幻片和戰爭宣傳結合在了一起,這也是這一時期的特點。
三、1950年代和1960年代:好萊塢科幻片的繁榮期。
1950年代,也許是冷戰籠罩在人們心理上的恐懼陰影加強了人們的想像力,好萊塢在此期間產生了大量科幻片佳作,它們常以外星人、怪獸或核戰爭為主題,睜慧拍也更加依賴特技的運用。
比如《地球停轉之日》(The Day the Earth Stood Still,1951)、《X放射線》(Them!,1953)、《兩萬英尋下的怪獸》(The Beast from 20,000 Fathoms,1953)、《火星人入侵》(Invaders From Mars,1953)、《外星人大戰地球》(The War of the Worlds,1953)悉羨、《盜屍者入侵》(Invasion of the Body Snatchers,1956)、《惑星歷險》(Forbidden Pla,1956)、《蒼蠅》(The Fly,1958)和講述核戰爭的《海濱》(On the Beach,1959)等。
冷戰對好萊塢科幻片的影響持續到了1960年代,比如1968年的《太空登月記》(Countdown)就以美蘇軍備競賽為想像的源泉。
但正是在1960年代,產生了科幻片歷史上的經典之作《2001太空漫遊》(2001: A Space Odyssey,1968)。
這部美英合拍的影片無論在故事情節、思想內涵還是特技效果上都達到了相當的高度。
四、1970年代和1980年代:好萊塢科幻片在特技和故事之間保持平衡的時代。
特技的使用對好萊塢科幻片而言從來都是舉足輕重的,而隨著視覺效果技術的發展,特技和故事之間的張力逐漸開始加大。
究竟應該怎樣將兩者完美地結合起來?很多導演做出了他們的嘗試。
喬治·魯卡斯(Gee Lucas)的《THX1138》(THX1138,1971)和《星球大戰》(Star Wars,1977)、伍迪·艾倫(Woody Allen)的《傻瓜大鬧科學城》(Sleeper,1973)、史蒂文·斯皮爾伯格(Steven Spielberg)的《第三類接觸》(Close Encounters of the Third Kind,1977)以及雷德利·斯科特的《異形》(Alien,1979)無疑是70年代幾個成功的範例。
到了80年代初和80年代中期,好萊塢科幻片的特技效果製作給觀眾帶來了前所未有的神奇體驗,而同時這些科幻電影又能提供給他們一個值得品味的故事。
比如喬治·魯卡斯在80年和83年相繼推出氣勢宏大的《星戰之帝國反擊戰》(Star Wars: The Empire Strikes Back)和《星戰之傑迪歸來》(Star Wars: Return of the Jedy),史蒂文·斯皮爾伯格溫情脈脈的《ET外星人》(E.T. the Extra-Terrestrial,1982),詹姆斯·卡梅隆(James Cameron)的《終結者》(The Terminator,1984)以及羅伯特·澤米基斯(Robert Zemeckis)的《回到未來》(Back to the Future,1985)等。
五、1990年至今:好萊塢科幻片在高科技中探索前進
隨著計算機技術的應用,好萊塢科幻片開始大量倚賴電腦合成影像(CGI),並將其發揮至極,但在同時卻忽視了故事本身的重要性。
90年代以後的好萊塢科幻片在故事上乏善可陳,在視覺效果則上富有極大的沖擊力,畫面也更加精 *** 真。
《獨立日》,《侏羅紀公園》系列,《星戰前傳》第一部(Star Wars: Episode I-The Phantom Menace,1999)和第二部(Star Wars: Episode II- Attack of the Clones,2002)等影片將觀眾培養得對那些花費高昂的特技大場面甚至開始司空見慣起來。
當令人眼花繚亂的電腦特技在銀幕上趨向於飽和的時候,好萊塢科幻片也同時開始迷失了方向。
隨著科技的進步,好萊塢科幻片開始探索新的主題,比如克隆技術和智能機器人對人類社會的深遠影響。
E. 兩位老師,一男一女,一中一西,最後成一對,什麼電影
1.《舞出我的人生》有兩部
劇情介紹:
每個人都該有追逐夢想的機會,但有的人遇到的只是挫折。他,來自巴爾的摩的底層社會,身份卑微卻目中無人,尋求一切機會拚命想擺脫這種不如意的生活,跳舞就變成了他惟一能夠釋放靈魂的夢想;她,是巴爾的摩最優秀的表演藝術學院的頂級芭蕾舞演員,每天都在為能攀升至舞蹈藝術的殿堂而不懈地努力。他們的世界之間有著不可跨越的鴻溝,可是一切都阻止不了這兩個有天分的年輕人的碰撞--你可能覺得這是一個苦甜參半的青春故事,其實它更像是一個關乎夢想變為現實的美妙童話。
一生都在環境艱苦的城街頭討生活,泰勒·蓋奇卻從沒有因為生命的困頓而放棄夢想,他知道自己是如此與眾不同,終有一天會離開這里展開新的生活。因為打架而被強制進行社區勞動的泰勒從沒想過,自己的命運在這一刻發生了根本的改變。他在馬里蘭藝術學校進行社區服務的演出時,吸引了一位名叫諾拉的女孩的注意,諾拉是這所學校的天之嬌女、芭蕾舞天才,正在為學校最有影響力的舞蹈大賽備戰,可是她的搭檔卻在這時不幸受傷,在諾拉遇到泰勒之前,對於尋找新搭檔一事已經接近絕望。她偷偷地注意著泰勒的一舉一動,發現他的舞技雖然未經雕琢,但極強的樂感和律感都在表示這是一名天生的舞者。諾拉將新搭檔的這個機會給了泰勒,可是當兩人開始訓練時,卻因為太過兩極分化的生活背景而使得關系一度緊張……都考慮過放棄的泰勒和諾拉因為各自的目的堅持著度過了磨合期,當一切漸漸上了軌道之後,泰勒用最實際的行動向自己以及諾拉證明:盡情舞動的人生,比想像得還要美妙。
2.《熱力四射》
劇情介紹: 你將看到他們穿過城和鄉村,在街角,在小巷,在操場、在那些黑暗的角落或者在室內的大廳里,他們用舞蹈揮灑著汗水。人們為他們喜愛的街舞者聚集起來,為他們歡呼為他們尖叫,而另一街舞者也被他們的崇拜者們歡呼簇擁著,瘋狂的人為各自支持的街舞者們,期待他們一場街舞火熱大賽的開始。這些街舞者有完全出於自然的的天才,他們藐視地心引率,他們跟隨著自己的街巷音樂有節奏的旋轉……
這里就是我們這個故事開始的地方。埃爾金(馬克澤?休斯頓 飾)和大衛(奧瑪尼?格蘭貝利飾)是兩個非常要好的朋友,他們率領著本地的街舞者們,勢無阻檔的引領起整座城鎮的街舞狂潮。但是,這時候從另一個城鎮跑來一街舞者,向他們發出了挑戰。埃爾金和大衛帶著他們的夥伴們(賈雷爾?休斯頓等飾),勇敢地接受了這個挑戰,毫無疑問,他們必須再次創造完美的街舞奇跡,才能保住自己的頂尖地位。
嚴峻的現實擺在這些街舞者面前,他們必須克服所有的矛盾,緊緊地團結在一起,組成一個強大的街舞隊,才能與敵人對抗。似乎許多事情都對他們不利,也喪失了一個個很好的機會,但是埃爾金和大衛堅信,這塊地盤是他們自己的,屬於他們街舞隊的每一個人,灑滿了他們流下的汗水和夢想,他們絕對不會輸給別人……
3.《巧克力重擊》
對街舞和嘻哈音樂近乎著魔的少年巧克力,捱過了艱辛的學習和苦練,在一場以一敵六的火車月台軋舞中,不僅擊敗對手,並贏得對方頭頭Pachinko的友誼。兩個人自稱是舞斗一派,到處找人拼台軋舞。就在他們的聲名如日中天之際,一場突如其來的車禍,讓一切軋然而止。
療傷那一年,巧克力掙扎在是否放棄舞蹈,回到最初習舞的街頭,看見更年輕的少年在烈日下揮灑著無窮的精力,宛如當年的自己,他霍然開朗,就因為跳舞讓他快樂。巧克力重新練舞,現在的他揚棄所有花俏的格鬥舞步,專心在盤腿吐納等基本功上。這時有個叫金剛的小子,偷偷跟著他學,巧克力看他有天份,便開始指導他。
金剛底子厚,走摧枯拉朽的路數,南征北討,漸漸的闖出了名,最後跟巧克力分道揚鑣。事業經營得有聲有色的Pachinko回來找巧克力,力勸他參加即將的國際街舞大賽,為倆人將來合作的街舞事業立下萬子。巧克力和金剛兩大舞霸,在各自生命最凶險無情的時刻,終於要碰頭一較高下……
4.《跳舞大電影》
本片講述了年輕的街舞愛好者托馬斯和美女梅根因對舞蹈的熱情而結合在一起的故事。兩人在練舞過程中發生了許多讓人捧腹大笑的事情。本片是韋恩斯兄弟的又一惡搞力作,眾多舞青春片都難逃他們的魔爪,其中包括<<暮光之城>>(Twilight)《舞出我人生》(Step Up)、《夢想女郎》(Dreamgirls)、《熱力四射》(You Got Served)以及《閃電舞》(Flashdance) 《陽光小美女》(Little Miss Sunshine)《發膠明星夢》等影片。
故事講的是一個白人女孩想學黑人跳街舞,其間發生了種種稀奇古怪的狀況。近年來大熱的「舞青春片」諸如《舞出我人生》、《熱力四射》等等電影,在韋恩斯兄弟的「惡爪」下無一倖免。
一個叫梅根·懷特的白人富家千金自從搬到了中心後就麻煩不斷,無論是愛情、學習還是生活都霉運連連。她決心要改變一下自己的生活,也許在無聊的校園里,跳舞是排解情緒的最佳方法。
於是,她來到了學校的舞團,可是老師嚴苛的作風讓她覺得不自在,再加上古板的芭蕾舞也讓她無所適從,所以在進入舞團一段時間後她便離開了那裡。巧合的是,她的室友是一個狂愛舞蹈的黑人女孩,這個女孩子的哥哥湯馬斯恰巧是一個街舞教練,在這個女孩子的撮合下,懷特和湯馬斯學起了街舞,而且還一並收獲了自己的愛情。
5.《街舞少年》
在洛杉磯龍蛇混雜的地下社會,有著這樣一街舞少年,他們沉迷於嘻哈文化,盡情地扭動著身軀,用舞蹈著青春。這里,是黑人主宰的世界,有著嚴格的等級劃分,幫派和幫派之間除了斗舞,械鬥也成了家常便飯。有舞王之稱的DJ·威廉斯就剛剛經歷了一場因為飆舞而引起的社團爭斗,而最讓他痛苦的是,他一直呵護的弟弟在這場流血事件中意外喪生……身心俱疲的DJ決定換一個生活環境,他隻身來到亞特蘭大,進入聲望很高的黑人學校--真理大學進修,盡管他對舞蹈的天賦和野心足以使他成為頂級舞者,然而由於DJ覺得在學校里過於拘束,再加上失去弟弟的痛苦,他一直隱著自己。正是在這樣一個與自己的性格完全背道而馳的全新生活環境里,DJ卻發現了一個「踏步舞」的世界。「踏步舞」是一種流傳於生活在美國的黑人之中的傳統舞蹈,來源於歷史悠久的非洲長靴舞,再結合了精準的舞步、手的拍打和腳的。在真理大學,傳統的「踏步舞」錦標賽冠軍一直是各個「兄弟會」爭奪的主要目標,當DJ在一家地方俱樂部無意中泄露了自己的舞蹈才能後,他很快引起了兩個佔主導地位且競爭激烈的兄弟會的注意,成了他們爭相拉攏入會的目標,而美麗的校花艾普瑞爾對DJ的格外關注,則引起了男友格蘭特的猜忌,格蘭特同時也是學校明星級的踏步舞者。
在DJ決定重返舞台,加入了其中一個兄弟會後,他大膽的街舞風格給踏步舞帶來一種全新的風貌,也讓競爭日益激烈起來……然而,DJ的傲慢自大和過於自我的臭毛病很快讓他與新朋友之間產生了隔閡,而格蘭特則趁機設下圈套讓他在踏步舞錦標賽決賽前夕被逐出了兄弟會。DJ所要學會不僅是要收起自己的壞脾氣,還有在兄弟會里學到的被重新定義的哥們義氣,而DJ式的舞蹈風格也將踏步舞帶到了一個更高的水平線上
6.《精舞門》
《精舞門》講述了兩個身懷絕技的年輕人狹路相逢,以功夫競技、以街舞打擂,最終都各自找到生命精彩的故事。
自幼習武的楚東(陳小春 飾)極具街舞天分,一次莽撞氣盛卻傷己傷人的沖動讓他背上沉重的負擔,一場看似美麗卻烏龍百出的邂逅又將他拉進更深的漩渦。驚險的遭遇將他步步推上競技舞台,潛能被無限激發,而不為人知的陰謀卻在此時一觸即發。受到眾人追捧的鍾少雄(南賢俊飾)舞技超、功夫絕佳,卻無意中成為利益操縱團體下的一枚棋子。糾纏在這兩個男人之間的金牌DJ—TINA(范冰冰 飾),是一個音律高手,性感超卻心地善良。
親人與朋友為楚東支撐起堅實的後盾,惺惺相惜的對手則成為他前進的標尺。最初的鋒芒畢露在生活的種種艱辛中漸漸磨礪出聚斂的光澤,熱血和努力令成長在身不由己中漸漸順理成章,楚東和他的夥伴們最終找到了屬於自己的舞台,親情、愛情、友情在淬煉中一點點羽翼豐滿,青春、活力、勇氣也在風雨過後化作更加燦爛的虹彩。他們無意觸發舞林大戰,他們引領時尚潮流,他們火熱,他們動感無敵……
7.《精舞門2》
講述了在樂天帶領的Encore舞團中發生的一系列愛恨情仇、分離聚合的故事,暴露出經紀,並以樂天與綿綿新時代的愛情故事為主線,呈現新一代的愛情新觀念,敢想敢作。
囊括了街頭「跑酷」、街舞文化、多風格鬥舞、塗鴉文化、潮人潮服等時下街頭最潮元素,而「跑酷」、「斗舞」兩大元素無疑成為該片最大亮點。
斗舞作為街舞最潮舞蹈形式,也被該片吸納進來,影片多處呈現斗舞精彩場景,還出現了街舞斗拉丁的出奇片段。有了國際頂尖舞團B-boy的加盟,斗舞動作將會更有可看性,更可以讓眾多虛擬舞蹈游戲玩家在該片中一飽「真人秀」的眼福。
8.《街舞新曲》(亦叫《昏迷20年》)
年,12歲的賈斯汀·舒馬赫決心用魅力必殺的街舞贏得夢中女孩詹妮弗的芳心,他和街舞團隊Funky Fresh Boyz報名參加了學校舉辦的才藝展示會。在舞台上他表演一個高難度的後翻動作時,不慎摔下台撞傷頭部,陷入昏迷之中,從此與詹妮弗、家人、舞蹈組合和他所熟悉的世界相隔絕。
20年後,一首80年代的金曲叫醒了他的耳朵,也喚醒了賈斯汀的意識,這時的他年齡已經30多歲,思維卻停留在了少年時代,他眼中的世界發生了天翻地覆的巨變。雙親為了給賈斯汀籌錢治病債台高築,組合的夥伴長大成人,跛了一條腿,而他的夢中情人詹妮弗已與他的高中死對頭Kip Unger訂婚。賈斯汀必須重整旗鼓,把以前的夥伴召集起來再次組成Funky Fresh Boyz,在Kip Unger主持的獎金為10萬美元街舞大賽脫穎而出,才能讓他的生活回歸原先的軌道……
9.《吧女》(一個b-girl的故事)
一位女舞者戰勝了野蠻的攻擊,證明了她自己在地下hip-hop世界中的地位。
10.《繼續跳舞》(又名《給他們一次機會》)
Sam因一宗意外令弟弟Jack的腿部受傷,兩兄弟感情而變得冷淡。Sam一次在文化中心街頭結識到一街舞小子,意識到Jack不能繼續跳舞的沮喪。Sam建議母校開辦舞蹈班,並介紹Jack擔任舞蹈教師。怎料一次斗舞中,Sam與Jack相遇,Jack的學生阿正亦因此結識到街頭舞小子榴連、根仔和Money等人。阿正有個過份管教他的哥哥"撂水強" ,害怕阿正學壞,激烈反對阿正跳街舞,使Jack失去教舞工作。於是Sam決意開辦舞社,讓Jack可以繼續教舞。兩兄弟冰釋前嫌,但學生交不起學費,令舞社難以維持。Sam的朋友Yuki非常欣賞Sam與Jack舞蹈團的舞技,建議二人到藝術節表演,並為他們安排面試。這時,根仔的病情驟然惡化,阿正、Money 必須承擔責任。終於,舞蹈團走入了文化中心,但是到節目結束為止,都看不到Sam和Jack的舞蹈團出場……
該片是由多位香港巨星帶領新秀聯袂演出;星匯聚,超級陣容! 有心機,就有轉機;有鬥志,就有新意;自己愛自己,跳出我天地!
11.《霹靂舞》
當很多人第一次看到Breakin'的時候都會不住問:這些小子到底是從哪裡學來的象這樣的舞蹈?這是因為Breakin'看起來和其它的舞蹈是如此的不同。對很多人來說;Breakin'似乎沒有一個出處;但事實上並非如此;在Breakin'的歷史中;被認為最重要的一件事就是Breakin'是非常適合用來做街舞;它的表現形式很多:有頭轉、背頂、旋滾等......而且速度快、姿勢優美。在很多青少年之間倍受歡迎
12.《甜心辣舞》
我想介紹一下導演,比利 武道夫在美國流行音樂界雖然不能算的上是最為頂尖的mtv導演,但是也屈指一數人的任務吧,我們所熟悉的布蘭妮,後街男孩,還有tlc樂隊的很多mv都出自比利 武道夫之手。由比利 武道夫拍這部電影簡直就是關公與大刀的結合。比利 武道夫在和眾多明星手的合作中建立了自己對音樂和影象的獨特手法。也在這部電影中注入了全新的元素。
傑西卡.阿爾芭,在電影里的表演可以說相當精彩,在後來看到《神氣四俠》的時候,怎麼也不相信原來隱身女就是傑西卡,大方的長相和出眾的身材,也真的讓電影出色不少。
在夢想的道路和滿路的荊棘上的選擇,在幸運之神催青和各種麻煩事的引面痛擊中,如勵志電影慣有的套路一樣,甜心曾經對著鏡子一次次的給自己信心,付出的努力和理想一定會成為正比,甜心討厭安逸的生活,她想做一切自己喜歡並且推崇的事情,不知道在多少個酒吧下班後跳舞,在多少個心灰意冷的日子以後,她終於得到了命運之神的催青,成為了一個出色的編舞師,受到大導演的喜愛。可是一直到最後才發現自己真正想要的是什麼……
記得自己第一次看《甜心辣舞》的時候是在學校的網吧里,當時硬是因為這部電影錯過了班會,笑嘻嘻的等著老師來痛訴,一直到現在還能輕易浮現,那時候就想,還有一大幫跳舞的朋友,或者,自己也應該有一個這樣有意義的生活著。
13.《跳出去》
鄉下人出城的故事橋段出自周星馳之手。女主角彩鳳在中國農村長大,最愛跳舞。她到上海闖盪,受騙之後終於在一家舞蹈學院找到一份工作,只是當個門,其天分何時才能顯露?機會來得有點神奇:敵對舞蹈學校的校長要跟學院校長比試,學院校長卻不屑一顧:「我們的清潔女工,也比你們的明星學生出色。」於是,舞蹈皇後出場了...
14.《快速前進》
快速前進》是扎伊格哈姆·阿里·賽德(Zaigham Ali)首次講述四個才華橫溢的舞者,但是他們缺少展示自己才能的機會。Palaash (inod Khanna)幫了他們一把。但是這絕不是一帆風順的開始,四個小夥子有著漫漫荊棘長路要走...
15.《怒火》(泰拳結合街舞)
怒火為泰國新生代女打星傑佳·亞寧繼《女拳霸》之後的最新作品,不僅包含浪漫元素,動作場面中融合了泰拳功夫及嘻哈街舞,打造出不同以往的視覺效果;預告片中有不少傑佳·亞寧扮演的女主角接受地獄式功夫訓練的場景,不過,具體劇情尚未公布。傑佳·亞寧在片中造型多變,一改《女拳霸》中的少女扮相,打鬥戲份更是挑戰身體極限,顯示出她一戰成名後、越戰越勇的上佳狀態。
16.《街舞3D》
一支芭蕾舞的舞蹈隊和一支街舞組合被迫共用一個訓練場。因為要准備全國冠軍賽,這支街舞隊不得不和芭蕾舞的舞蹈演員們擠在一起訓練,只有這樣,他們才能得到免費的訓練場地。
高貴的芭蕾、草根的街舞,這本是兩個毫無瓜葛並且還有些不共戴天的舞蹈形式就這么走到了一起。起先跳芭蕾的演員和跳街舞的演員還相互有著不小的敵視和戒備心理,還互相提防著對方。一段時間之後,這年輕人就成為了好朋友,打成了一片。在大賽來臨前夕,街舞隊終於從芭蕾舞中學到了不少舞蹈技巧,他們改良了街舞,把芭蕾舞的元素融入其中。
影片的是街舞冠軍賽,這支和芭蕾舞團朝夕相處的街舞隊能拿到夢寐以求的冠軍么?
應該比較全吧...呵呵,希望你喜歡