『壹』 推薦展現大海魅力的影片
分類: 娛樂/明星 >> 電影
問題描述:
類似完美風暴的漁民生活的
解析:
中文名稱：生命的海洋
英文名稱：The Living Sea
別名：原色深海
發行時間：1995年
地區：美國
語言：英語
制式： 彩色
監制： 格雷戈.麥季理斐 Alec Lorimore
導演： 格雷戈.麥季理斐
主演： 梅麗爾.斯特麗普 Steve Kitana 布魯斯.羅賓遜 弗朗西斯托里比奧 Laura Martin
編劇： Tim Cahill Roger Holzberg
攝影： 沙克.戴維斯
配樂： 斯汀 Steve Wood
剪接： 斯蒂芬.嘉森
美術： Thomas A. Walsh
轉自WAF分享中心
影片介紹：
《生命海洋》是IMAX1995年二月上映的反映大海的一部紀錄片，它在呈現給我們海底美麗與神奇的畫面以外更加側重表現了人類與大海生生相息的關系，全片僅40分鍾，但包括了很多內容：有介紹海底風光的絢麗畫面、也有與大海拚搏人們的 *** 展現、還有研究大海科學家們的沉思，當然也少不了夏日裡面海邊俊男美女。在《海中顏面博覽會》中，我們欣賞到了海底的奇幻世界，而在這部的反映大海的影片中，我們主要看到的是人類是如何與大海息息相關，人類是如何在大海的懷抱中生存，我們會看到岸邊那白色的帆船隨著日出劃向大海的深處，伴著日落靜靜的停靠在岸邊，我們還會看到原來依靠大海生存的土著部落現在是如何依靠科技設備帶著下一代去領略大海的無窮奧秘，我們更會看到繽紛夏日中，不同膚色不通種族的人們盡情享受大海帶來的快樂。也正因為如此，本片在觀眾中得到的評價是截然相反的，支持的人們認為這才是真正的大海，這才真正表現了人與大海的關系，而反對的人們則要求更多的精美的海底畫面。而導演Greg MacGillivray的拍攝本片的意圖恰恰是著重表現人與大海的關系，正如片中的解說「大海就是生命之源」，本片主旨不在美麗的畫面而在思考生命與生命之源的關系。
※ 電影名稱: 深海異形
※ 英文名稱: Aliens of the Deep
※ 地 區: 美國
※ 片 長: 47分鍾
※ 級 別: 美國:R
※ 出品年份: 2005
※ 影片類別: 記錄/
※ 導 演: 詹姆斯·卡梅倫(James Cameron)
※ 主要演員: 詹姆斯·卡梅倫(James Cameron)
※ 影片簡介:
劇情簡介
奧斯卡金像獎導演詹姆斯·卡梅隆率領他的那幫天才電影人再次將 *** 注入到深邃無敵的大海中。不過，這回既不是"泰坦尼克號」客船也不是"俾斯曼號」戰船。而是受太空生物學靈感的啟發，卡梅隆將興趣的觸角伸向了海洋的另一個世界―深海異形。
在美國宇航局(NASA)科學家的幫助下，攝制組前往太平洋和大西洋幾萬英尺的海洋深處，去挖掘和發現那裡所隱藏著的無窮無盡的奧秘。一直深入到海底，這就是一個產生異形的世界。這里沒有陽光，海底火山的岩漿噴口使得地表是沸騰灼熱。正是這樣特殊的環境創造了許多最稀奇古怪的水下生靈，比如有種6英尺長的蟲子，身上布滿了紅色的血管，可是它卻沒有消化器官；全盲的白色螃蟹和短腳的蜂窩蝦有著不可思議的本領，它們憑感覺就可以辨別正確的方位去取暖和覓食。這些深海異形所生存的封閉環境和地球上其他物種的非獨立生態系統完全不同。它們使卡梅隆產生這樣的聯想：這種生命的形式還會存在於外太空嗎?
片名：Le Grand bleu
譯名：《碧海情》
導演：呂克·貝松 Luc Besson
主演：讓·雷諾 Jean Reno
羅薩娜·阿奎特 Rosanna Arquette
克里斯多夫·蘭伯 Christopher Lambert
讓·馬克·巴爾 Jean-Marc Barr
類型：劇情
片長：168分鍾
IMDB評分：7.4/10 (9,264 votes)
上映日期：1988年 (法國)
在希臘海邊，兩個既是朋友又是潛水對手的少年，將他們的競爭延續到了成年。一個充滿活力，喜歡製造、挑戰危險，只為贏得「第一」「唯一」的稱號。另一個喜歡沉思，對著大海喃喃自語，就像大海屬於他。對周圍的世界毫無興趣的他，卻被一個女人打擾了平靜。他們的愛情和友情，對大海和海豚的依戀，促使他們去追尋一個無法觸及的夢想。
這是有關於兩個潛水員在競技中體會出人生真諦的故事。熱愛大海的賈克，一直想與大海為伍，即使他在年少的時候，父親便在一次潛水意外中被大海吞噬，他對大海的愛還是一如初衷。但是這一切，在賈克愛上了喬漢娜之後，一切都變的無法掌控。他六神無主地彷徨在選擇大海還是愛情的路上……
此片是1988年坎城影展的開幕大片，描述個人難以融入現實社會的困境，轉而尋找夢想中的另一種生活。我們可以看到呂克·貝松將其潛水夢，與對海豚痴迷都寫進了這部電影。此片所呈現的天真浪漫曾讓許多影迷淚流滿面，看過十次以上的影迷不在少數。對法國人來說，大海象徵母親，取大海(Lamer)與母親(La mere)諧音，也就是回歸至猷如母體子宮般充滿羊水的起始點，此片的意涵在於人類不斷向極限挑戰的情況下，最後以回歸至大海為終。此片帶著濃厚性的自傳色彩，其不媚俗的執導敘述手法，在坎城影展上遭致影評界嚴厲質疑，卻受到觀眾高度支持，在兩極化的聲浪中成為一部爭議性的作品。這是一部藍色調電影，解剖人類文明極欲擴張的海底世界。
《完美風暴》譜寫人與自然的悲壯之歌
華納兄弟影片公司(Warner Bros., USA)2000年出品
主演：喬治-克魯尼(Gee Clooney)
馬克-瓦爾伯格(Mark Wahlberg)
約翰-C-瑞里(John. C. Reilly)
艾倫-佩恩(Allen Payne)
導演：沃爾夫岡-彼德森(Wolfgang Petersen)
類型：驚險片
比利-泰恩(喬治-克魯尼飾)這個捕魚老手最近收獲甚微，運氣不佳，於是他決定去「Flemish Cap」海域闖闖，該海域雖然離港口比較遙遠，有一定風險，但漁業資源特別豐富
片 名： 碧海追蹤
其它片名： 碧海追蹤
類 型： 動作片
主 演： 喬希·布魯林 德維尼·艾德維 傑西卡
內容簡介：
碧海藍天、海水縱深、鯊魚出沒的巴哈馬海域，是喜歡 *** 的潛水者的天堂。而把潛水視為事業、渾身曬成古銅的傑拉德（保羅·沃克）和女朋友薩姆（傑西卡·艾爾芭）就是這群年輕潛水愛好者中的典型：他們不怎麼工作，茫茫深海中的各種殘余物都成為他們維持生活的工具。 不過，常在海里混，哪會不濕鞋。好運終於來了，一次意外，他們居然在海底發現一架失事貨機殘骸，這還不說，就在200碼開外，居然還有一艘傳說中的海盜船（據說…
『貳』 跪求電影《海洋》觀後感，假期過後就要交！
海是人類生命的搖籃，見過海洋的人都會被海的美所折服。無論是風平浪靜時，海的柔情，抑或是驚濤駭浪時，海的激昂。甚至在夜晚，黑暗也無法掩蓋海洋的美麗，而更顯出一番深邃的意境。每一種姿態的美都如此震撼，文字是難以言盡的。除非親眼所見，否則難以想像。
其實海洋的美麗遠不止於此，人們很難全方位觀賞到海洋之美。而在《海洋》播放的一百分鍾里，我卻被輕而易舉地帶進了海洋的世界，海的唯美、海的靈動、海的柔軟、海的深沉。各種姿態，穿過屏幕，透過眼球，傳達至我的腦海，竟遲遲難以忘懷。然而《海洋》帶給我的，除了超美的視覺震撼，更多的則是對人類殘忍行為深深的反思。
《海洋》由法國紀錄片大師雅克·貝漢執導，花費巨資耗時五年拍攝完成。片中的每一個畫面都唯美細致，堪稱完美。影片由一個第一次見到大海的小男孩提問而展開：這就是大海？大海是什麼？我想，如果是我，我也無法回答。海洋的浩淼無窮，確實是難以用言語表達的。甚至當你以不一樣的心情去觀賞時，海洋所表現的姿態，也是截然不同的。
《海洋》的前半部分，以展示海洋生命的多彩絢麗為主，譬如那巨大的沙丁魚群，在鯊魚的追趕下，疏密有致的排列組合，迅速地變幻出各種狀態的美；又如那成千上萬的海鳥，如箭雨般扎進海水中捕食的健碩之美；再如那成群結隊的海獅，被鯊魚追趕捕食而後為同伴的陣亡而閉目哀歌的悲涼之美……這一切，看在我們的眼中，不過是一個個震撼的畫面，而對於海洋生命來說，它們是有著喜怒哀樂的。它們也處在這樣一個弱肉強食的社會。動物們的捕食雖然殘忍，但這是它們的生物鏈，自然之規則不可逆轉。我們且悲且嘆之，但它們的世界，我們是無權干擾的。正如小海龜與禿鷹的故事一樣，遊客不忍禿鷹吞食打探敵情的小海龜而出手相助，最後導致一大群小海龜接收到錯誤的信息而慘遭鷹群吞食。動物們有自己的生存方式，人類若任性伸出援助之手，終將違背初衷。即便如此，好心做錯事猶可饒恕，而有些人類卻一而再，再而三地對海洋生物痛下殺手。
在《海洋》的後半部分中，導演鏡頭一轉，唯美和諧的海洋生態不復存在。隨著人類的入侵，海洋垃圾一再的驅趕著海水中的居民。不僅如此，圍獵、殺戮、剖屍、解體……似乎要等那深藍的海水被染得鮮紅，人類才能停下那充滿血腥的雙手。這將是怎樣一種悲哀？導演在影片前段部分締造的如夢如幻的奇妙世界，在人類狠心地將獵捕的鯊魚去鰭切尾，然後扔回海底苟延殘喘的那一瞬間，支離破碎了。那也是一個完整的生命啊，人類怎能對它如此殘忍！在這強烈的對比下，導演喚醒了人類心底的良知，是的，這讓我們刻骨銘心。除了心靈的震撼之外，我想更多的，應該是反思。
影片最後提出了疑問：難道有一天，真正的自然風光會消失么？如果那一天真的到來，圍繞我們身邊的將是代替活生生的動物們的標本，被保存在動物園或巨大水槽中的人工的世界，而那樣的世界，僅僅是永遠失去的生物多樣性的一個縮影而已。
雅克·貝漢說：「我拍攝的這些自然紀錄片，本質上和政治片其實沒什麼不同，它沒有說教，也沒有對白，只是通過展現自然之美，讓觀眾自己感受到教育。」當然，我們不用僅靠幾部紀錄片就來完成教育，就像人不能靠不吃飯、不生產來保持低碳一樣。同樣也不能讓那些殺害海洋生命的人消失，人類能做的，只是用這些震撼人心的畫面來教育他們，感化他們。
海洋是人類的母親，她孕育了我們，也孕育了其他的海洋生物。假如人類還是如此不顧一切的破壞海洋生態，在海洋母親的眼中，這無異於看著孩子們在互相殘殺啊，這是多麼地殘忍。人類應該反思的，就是不讓這樣的殺戮悲劇繼續在海洋中上演，這應該也是拍攝者和觀影者共同的心願吧。是的，地球不僅僅屬於人類，那是所有生物共存的地方。
『叄』 簡述法國電影發展史 大概簡述一下就行了
先驅者
電影誕生於1895年12月28日，第一次公映是在巴黎Grand咖啡館的「印度沙龍」，放映了盧米埃爾兄弟的十部主題簡單的一分鍾影片(《嬰兒喝湯》(Baby eating his soup)、《大牆爆破》(Demolition of a wall)等)，第一天有35個觀眾，後來每天有2500個。
用讓-呂克·戈達爾的話說，如果盧米埃爾兄弟是最後的印象派，那麼喬治·梅里愛就是新藝術的第一個詩人。在他的攝影棚(他內心是個賭徒)，他再造了新聞事件，拍攝了一些魔術電影如《月球旅行記》(A Trip to the Moon)。公眾很喜歡它。同一的公眾隨之追捧路易·弗亞德的神秘電影系列《芳托馬斯》(Fantômas)和《吸血鬼》(The Vampires)。
默片高峰/法國先鋒電影
第一次
世界大戰末期，法國出現了印象派電影，像馬賽爾·萊皮埃等電影導演偏愛簡單的有大量感覺和跳躍性的虛構敘事組成的故事，這在當時很常見。
1924年，一種象徵性的先鋒電影加入了印象派電影。這次先鋒電影由「達達運動」的雕塑藝術家馬塞爾·杜尚和曼·雷組成，他們放棄了敘事來創造正式的視覺詩歌，如費爾南德·萊熱的《機器舞蹈》和路易·布努埃爾和他的《一條安達魯狗》。
三十年代
三十年代初，銀幕不僅能夠被看見，而且也能夠被聽到。在法國，雷內·克萊爾和讓·維果帶來了詩歌現實主義，後者導演了《亞特蘭大號駁船》(L』Atalante)，這是他的代表作和這次運動最華美的表現。讓·維果去世之後，朱利恩·杜維威爾和馬塞勒·卡內使詩歌現實主義電影獲得了更高的社會地位。
最終，讓·雷諾阿的電影隨著1939年的《游戲規則》(La règle jeu)而在同行中興盛起來。
這部「幻想劇」表現了處於二戰邊緣的法國社會的問題。它拍攝於1939年7月，引來噓聲一片。幾周之後，二戰就爆發了……
佔領期的法國電影
最有天賦的電影導演的流亡使得一些新的有才華的導演的出現，如羅貝爾·布萊松、馬賽勒·卡內，後者拍攝了佔領期的第一部偉大電影《夜間來客》(Les visiteurs soir)，而且推出了一系列把避難融入超自然力的電影，來避免處理一些時代話題。但是有一個例外：亨利·喬治·克魯佐導演的《烏鴉》(Le corbeau)。
戰後的轉變
二戰後，法國電影並沒有恢復往昔的光輝。然而，有四位電影導演仍是出類拔萃的：讓·雷諾阿、馬克斯·歐弗斯、羅貝爾·布萊松和雅克·塔蒂。
拒絕傳統電影的布萊松把注意力集中到了角色的表演上，他總是使用非專業演員。他逐漸把音樂從他的電影中過濾掉了。
雅克·塔蒂把噪音當作插科打諢的靈感，他的英雄，胡洛先生(他自己)在一個被荒誕統治的詩意世界上進化著。
1956年，《上帝創造女人》像一股雷暴般爆炸開來。這種對淫邪的頌揚宣告了未來新浪潮的大膽。
新浪潮
多虧了輕便的新攝像機和易感光膠片，新浪潮的電影導演們離開攝影棚到外面去拍攝。帶領一個最小的劇組，他們拍攝得很快，預算很低。他們選擇每一項大膽的技術，拒絕按場面調度的經典規則去拍攝，完全自由地表現當代話題，貼近他們所關注的東西。
在法國，克勞德·夏布洛爾是第一個拍攝新浪潮長片的電影導演，這部影片即是攝於1958年的《漂亮的塞爾日》(Le beau serge)。
但是1959年贊譽來臨了，特呂弗在嘎納國際電影節上由於其第一部長片《四百下》(Les 400 coups)摘得了最佳導演獎，它講述了一個英俊的小偷男孩逃跑的不幸遭遇。
第二年，讓-呂克·戈達爾拍攝了這次運動的主導影片《筋疲力盡》(A bout de souffle)，是一個羅曼蒂克和鋌而走險的青年的謝罪故事，它由弗朗西斯·特呂弗編劇。
新近
接下來的數十年，既有新浪潮傳統又有新的電影導演的出現，比如七十年代的貝特朗·塔維尼埃,、亞倫·科諾、 克勞德·米勒、莫里斯·皮亞拉。
七十年代對於新的電影明星也具有相同的意義，包括伊莎貝爾·阿佳妮和熱拉爾·德帕迪約。伊莎貝爾·阿佳妮不經常出現在銀幕上，但是從《阿黛爾·雨果的故事》(The Story of Adele H)到《瑪爾戈王後》(Queen Margot)，她的每次表演都是一次重大事件。相反，熱拉爾·德帕迪約是一個連續不斷的表演者。他的表演包含了各種類型，從《跳華爾茲的人》(Going Places)中的小阿飛，到根據法國作家左拉的小說《萌芽》(Germinal)和巴爾扎克的小說《夏蓓爾上校》(Le Colonel Chabert)改編的歷史角色。
八十年代是一代人關注美麗圖像的美感和天分的時代：《歌劇紅伶》(Diva)中的閣樓變得像尚賈克貝內的《巴黎野玫瑰》(Betty Blue)中碧翠斯·黛兒的嘴巴一樣著名。年輕一代的偶像是呂克·貝松，他的《碧海藍天》(The Big Blue)達到了另類電影的地步。九十年代初期，演員克里斯蒂安·克拉維埃在影片《時空急轉彎》(Les Visiteurs)中正式成為新的路易·德·菲耐斯。
如今，法國電影提供了一塊獨一無二的作者調色板：阿蘭·雷斯奈斯、安德烈·泰西內、讓-保羅·拉珀諾(《屋頂上的騎兵》(Le Hussard sur le Toit)，朱麗葉·比諾什主演)、貝特朗·塔維尼埃和克勞德·勒魯什(《愛的勇氣》(Le courage d』aimer))，同時不要忘了新一代電影導演，他們的代表如：阿諾·德斯普里欽、勞倫斯·弗瑞拉·巴博薩、馬里恩·弗諾克斯、托涅·馬歇爾、帕斯卡爾·費蘭和馬修·卡索維茨……