俄羅斯動作火花石電影

Ⅰ 火花石問題車輛反應

火花塞出現問題，會影響車輛正常行駛。
啟動困難 火花塞上積碳過多，或者積累了太多的沉澱物質，火花塞間隙增大，點火能量不足，造成汽車啟動困難。
汽車與我們的生活有著密切關系，但是如果車輛出現故障也會給我們的安全帶來很大隱患。一些零部件出現問題，就很容易影響車輛的正常行駛。火花塞對發動機性能的影響很大，如果火花塞壞了，發動機自然而然的就不能正常工作了。
火花塞出現問題，會影響車輛正常行駛。
1、啟動困難 火花塞上積碳過多，或者積累了太多的沉澱物質，火花塞間隙增大，點火能量不足，造成汽車啟動困難。
2、功率低 火花塞積碳層過厚，分流電阻減小，電極產生火花受到影響，導致發動機運轉不平穩，動力下降。
3、尾氣超標 火花塞故障，引起點火系統不能正常工作，導致混合氣燃燒不充分，一些有害物質沒有充分燃燒就被排放出去。
4、油耗增加 火花塞出現問題，點火系統異常，混合氣燃燒不充分，造成燃油浪費。

Ⅱ 賞析一部比較有名的電影

《戰艦波將金號》：石破天驚的電影史佳作
《戰艦波將金號》一上映，就立即震驚了全世界，被公認為蘇聯蒙太奇學派的最傑出代表，影響了無數的後來者，成為人類電影史上不可逾越的經典。時至今日，對《戰艦波將金號》分析、評介依然是電影學院里的必修課。

最直接的影響首先來自於《戰艦波將金號》所使用的蒙太奇手法。在這部電影中，愛森斯坦天才的創造力得到了淋漓盡致的發揮，通過鏡頭之間的重新剪輯、巧妙組接，愛森斯坦在銀幕上重構了一個時空體系，它與我們現實中的時空體系迥然不同，但又是植根於現實生活的基礎之上，從而在根本上與觀眾的觀影心理相契合，從這一點來說，《戰艦波將金號》開創了一直沿用至今的電影創作中所使用的最基本的蒙太奇表現手法。當然，蒙太奇並非是愛森斯坦發明的，在早前的格里菲斯乃至更早的梅里愛、鮑特的影片里就已經有了蒙太奇的應用，但這種應用要麼是無意識、不自覺的，要麼是不成熟、不完善的，只有到了愛森斯坦，到了《戰艦波將金號》那裡，我們才能負責任的說：電影藝術開始有了只屬於自身所獨有的蒙太奇語言體系，電影語言開始藉由蒙太奇句子組成。時至今日，如果離開了這種蒙太奇語言體系，電影創作根本就無從進行。可以毫不誇張的說，《戰艦波將金號》之後的所有電影，都是它的學生。

影片的影響在全世界迅速散播開來，無數藝術青年正是在觀看了《戰艦波將金號》以後才決心投身電影事業，《戰艦波將金號》成為改變他們命運的轉折點——西班牙電影大師路易斯·布努埃爾正是其中的一位，當時還在大學讀書的布努埃爾無意間看到了來學校放映的《戰艦波將金號》，立即為其中無與倫比的表現力所嘆服，這成了開始他電影生涯的直接動因。很快，僅僅三年後布努埃爾就拍出了自己的處女作《一條安達魯狗》（Un chien andalou），這部被視作超現實主義代表作的二十四分鍾短片同樣引起了巨大轟動，它奠定了布努埃爾在影壇上的大師地位。整部影片充滿了天馬行空的想像：一片被切削著的月亮，一把刀片割開一隻眼球，一隻爬滿螞蟻的手，一隻伏在鋼琴上的死驢，變成臀部的乳房，等等。不難發現，這些蒙太奇手法的使用其實與《戰艦波將金號》如出一轍，正是愛森斯坦所推崇的「雜耍蒙太奇」的理念，布努埃爾自己也毫不避諱這一點。值得一提的是，兩位大師在生活中也成為了好朋友，愛森斯坦來西歐游歷時，曾與布努埃爾相談甚歡。不過據說當布努埃爾看過愛森斯坦所拍的《感傷的羅曼史》一片後，對其中的藝術品味極不認同，怒氣沖沖地到各個咖啡館去找愛森斯坦，一定要當面打他幾個耳光。當然，這只是由於大師的率真性情所留下的逸聞，並沒有真正影響到他們之間的友誼。

同樣的影響也發生在了葡萄牙國寶級導演奧利維拉身上，這位現年已近百歲高齡的老人，當年也正是因為受到《戰艦波將金號》的影響，才毅然投身到電影創作中去。他所拍攝的影片《杜洛河上的苦工》，雖然是一部紀錄片，但可以清晰的看出其中對《戰艦波將金號》的模仿。特別是纖夫拉纖一段，其中剪輯進了若乾麵部特寫，鏡頭在纖夫和乘客之間的反復切換，與《戰艦波將金號》毫無二致。

有趣的是，幾年以後，與蘇聯在意識形態水火不容的納粹德國，《戰艦波將金號》同樣被推崇備至。據說納粹德國的宣傳部長戈培爾在看過《戰艦波將金號》後，對其中的震撼力大為震驚，他指示德國一定也要拍出類似的片子來，並很快找來了女導演瑞芬斯塔爾來落實這一計劃，這才有了《意志的勝利》一片的誕生。《意志的勝利》是一部在思想上反動透頂的影片，完全是為了給納粹黨歌功頌德，但在電影的藝術價值上，這部影片又是如此的成功，以致於後來的電影史都不得不尷尬的提到它——一方面痛斥其意識形態，另一方面又對其表現方法大加褒揚。毫無疑問，這部在《戰艦波將金號》直接影響下誕生的影片，帶上了濃厚的愛森斯坦印記。當然，由於科技的進步，拍攝工具的改善，以及納粹黨所提供的近乎無限制的製作經費，讓《意志的勝利》比《戰艦波將金號》場面更加宏大，氣勢更恢宏，畫面更精良，但其蒙太奇手法的運用，依然是偷師於後者。特別是希特勒登上紐倫堡閱兵台的那一場戲，漫長的台階，希特勒和手下依次拾級而上，兩旁是黑壓壓的納粹黨員，口號的歡呼聲響徹雲霄，行納粹禮的手臂密集如林，其剪輯手法上活脫脫就是一個「敖德薩階梯」的翻版。

在國外取得巨大反響的同時，《戰艦波將金號》也成為了蘇聯國內電影的教科書，其中的蒙太奇理念為眾多蘇聯電影所汲取。例如《雁南飛》（Летят Журавли）這部攝於1957年的黑白片，片中最為人所稱道的就是主角鮑里斯中彈犧牲的那個場景。在現實中，中彈犧牲只不過是一剎那的事，而導演卡拉托佐夫用了很長的一組鏡頭來表現：先是白樺林的旋轉，在這個背景上疊化出鮑里斯的想像，薇羅尼卡身穿婚紗走下樓來，和鮑里斯舉行婚禮，最後又回到旋轉的白樺林。這個場景已成為《雁南飛》永恆的標志，而這種在影片中拉長時間，重構時空體系的手法，正是由愛森斯坦在《戰艦波將金號》里首先運用的（「敖德薩階梯」即為其典型代表），《雁南飛》繼承了這一手法，同時又進行了發展和創新。

《戰艦波將金號》的影響不僅止於歐洲，它很快也成為了好萊塢效仿的模板，事實上，愛森斯坦在《戰艦波將金號》中所使用的多鏡頭、快速剪輯的蒙太奇手法已經成為好萊塢影片的基本表現模式，甚至可以說，好萊塢才是愛森斯坦最好的學生。以好萊塢的代表作《魂斷藍橋》（Waterloo Bridge）為例，這部纏綿悱惻、催人淚下的愛情片，依然使用了《戰艦波將金號》中所使用的蒙太奇手法。例如，在費雯麗扮演的女主角瑪拉走向滑鐵盧橋自殺的那一場戲，一隊軍用卡車在橋上隆隆開來，瑪拉毫無畏懼地向一輛輛飛馳的軍車走去，蒼白的臉在車燈的照射下美麗而聖潔。鏡頭在軍車和瑪拉之間反復的快速剪切，在群眾的驚叫聲、卡車的剎車聲中，最後，瑪拉結束了生命，手提包和一隻象牙吉祥符散落在地上，這樣的表現方式幾乎是完全照搬了《戰艦波將金號》中的橋段。

同樣的例子還有希區科克導演的《精神病人》（Psycho）一片中，最為著名的浴室謀殺那一場戲。《戰艦波將金號》中「敖德薩階梯」那一場戲，8分鍾的時間愛森斯坦用了160多個鏡頭，而「浴室謀殺」這個場面共歷時48秒，卻由78個快速切換的鏡頭組成，盡管連一刀刺入人體的血腥畫面都沒有，但其恐怖效果卻因蒙太奇、場面調度、節奏、燈光及音響手法的綜合運用而達到了無以復加的境界。可以說，希區科克把經由愛森斯坦開創的蒙太奇剪輯手法推上了極致。

如果說，希區科克深諳愛森斯坦快速剪輯手法之精髓的話，那弗朗西斯·科波拉則是把愛森斯坦剪輯手法和隱喻的表達方式合二為一的好學生。在科波拉的代表作《現代啟示錄》（Apocalypse Now）一片中，最後馬丁·西恩飾演的男主角揮刀砍死馬龍·白蘭度所飾演的魔鬼軍官的那一場戲，科波拉也沒有直接表現白蘭度被砍殺的情形，白蘭度的身影依然在黑暗中，只是在剪輯上逐漸加快揮刀的節奏，同時加入了土著們祭祀儀式上砍殺一頭公牛的場景，與白蘭度被砍的鏡頭交替剪輯。可以說，這是標準的愛森斯坦手法，與愛森斯坦在《戰艦波將金號》中剪輯進的那三隻石獅子有著異曲同工之妙。

在好萊塢，公開向《戰艦波將金號》致敬的則是著名導演布萊恩?德?帕爾瑪，在他1987年所拍攝的代表作《鐵面無私》（The Untouchables）中，就有一段完全模仿「敖德薩階梯」的段落，這個段落也是全片的最高潮：在火車站的候車大廳里，凱文?科斯特納所飾演的政府特別調查員與歹徒不期而遇，雙方先是心照不宣，平靜的走向台階，繼而又幾乎是同時拔槍，互相射擊，與此同時，有個推著嬰兒車的路人正好路過此地，但由於受到驚嚇，嬰兒車不慎從台階的頂端滑落下去。科斯特納扮演的銀幕英雄自是了得，只見他邊舉槍射擊邊向下跑，最終在千鈞一發之際擊斃了歹徒，還接住了失控的嬰兒車。應該說，這個模仿還是很成功的，德?帕爾瑪同樣使用了階梯、嬰兒車、面部特寫等元素，同時又有自己的發揮。通過機位的多角度切換、升格鏡頭的配合使用，將整個動作場面表現得美輪美奐。雖然使用了慢鏡頭，但動作之間銜接得十分緊密，鏡頭與鏡頭之間的聯系也是絲絲入扣。

講到這里，我想愛看電影的朋友都不難想到，這種使用蒙太奇手段來渲染動作、烘托氣氛的做法，其實在動作片里司空見慣，而其中的突出代表，就是吳宇森式的所謂「暴力美學」片——縱觀吳宇森的作品，幾乎找不出一部不使用這種蒙太奇手法的作品??基於此，甚至有人評論說愛森斯坦是暴力美學片的祖師爺，不過我想這絕對是曲解了他老人家的原意了。

吳式動作片之所以能給我們留下深刻印象，能讓好萊塢看中，很大程度上就是因為其中動作場面的成功。可以說，在《戰艦波將金號》里初露端倪的「雜耍蒙太奇」，經過吳宇森的改造，已經徹底的誇張、極端化，並被吳宇森賦予了東方式的詩意與美感。即使到好萊塢以後，吳宇森的這一特點依然沒有改變。如《變臉》（Face Off）一片，只要是兩大主角的對決，幾乎百分之百的使用了慢鏡頭。尼古拉斯·凱奇標志性的半轉身拔槍射擊的動作，就從來沒有使用過單一機位的正常速度鏡頭，而一定是多機位、多角度的慢鏡頭，把凱奇的每一個動作細節都盡量拉長，並刻畫得纖毫必現；同時還通過多角度的重復來強化這一效果，從而把人物的瀟灑氣質和英雄主義精神表現得淋漓盡致。一瞬間的動作在吳宇森的電影里往往要用長達幾分鍾的膠片才能表現，這些人為拉長的時間間隔與中國畫里的「留白」卻有著異曲同工之妙，營造了一種東方式的「氣場」，充滿了東方式的美感。

特別值得一提的還有愛森斯坦的同胞，蘇聯電影藝術大師安德烈·塔爾科夫斯基。其實塔爾科夫斯基最初是以愛森斯坦的批判者身份為人所知的，他曾經發表文章對愛森斯坦的蒙太奇理論進行系統的批駁，他認為愛森斯坦的蒙太奇手法太強調導演的主觀意圖，取消了觀眾的主體地位，是不可取的。基於此，他還反對愛森斯坦影片中的任何隱喻鏡頭。但是，一旦進入創作實踐，塔爾科夫斯基根本無法與愛森斯坦徹底決裂，在他的電影里，隱喻蒙太奇比比皆是，以其《安德烈·魯布廖夫》（Андрей Рублев）一片為例，在影片開頭那個農夫乘坐的熱氣球墜毀以後，塔爾科夫斯基並沒有直接去表現，而是插入了一匹馬倒地的鏡頭，這與《戰艦波將金號》里那著名的石獅子不正是起著相同的作用？正因為如此，塔爾科夫斯基後來也不得不承認，「顯然有人會指責我前後矛盾。然而，藝術家本來就可以創造規則而又打破規則嘛。」

Ⅲ 好看的電影推薦

豆瓣排名top500的電影有戰狼2、流浪地球、變形金剛5：最後的騎士、神偷奶爸3、加勒比海盜5：死無對證、哪吒之魔童降世、紅海行動、摔跤吧！爸爸、悟空傳、復仇者聯盟4：終局之戰、速度與激情7等。

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1、戰狼2

《戰狼Ⅱ》是吳京執導的動作軍事電影，由吳京、弗蘭克·格里羅、吳剛、張翰、盧靖姍、淳於珊珊、丁海峰等主演。該片於2017年7月27日在中國內地上映。2020年3月20日，《戰狼Ⅱ》重映。

該片講述了脫下軍裝的冷鋒被捲入了一場非洲國家的叛亂，本來能夠安全撤離的他無法忘記軍人的職責，重回戰場展開救援的故事。

2、變形金剛5：最後的騎士

《變形金剛5：最後的騎士》是《變形金剛》系列第五部電影，是由美國派拉蒙影業公司出品的科幻動作片，由邁克爾·貝執導，馬克·沃爾伯格、喬什·杜哈明、斯坦利·圖齊、安東尼·霍普金斯、勞拉·哈德克、傑洛·卡邁克爾、伊莎貝拉·莫奈、約翰·特托羅聯合主演。

3、神偷奶爸3

《神偷奶爸3》（Despicable Me 3）是由環球影業及照明娛樂公司聯合製作，凱爾·巴爾達、皮艾爾·柯芬、埃里克·吉隆聯合執導，史蒂夫·卡瑞爾、克里斯汀·韋格、崔·帕克等主要配音的3D動畫電影。

該片講述了格魯因一次行動失利被反壞蛋聯盟開除後，意外得知自己有個孿生兄弟，在親兄弟德魯的勸說下，重新開始壞蛋生涯的故事。

Ⅳ 你們看過最經典的動作電影是哪部是哪個片段吸引了你

少林寺，王仁澤

感謝您的邀請，這里忠心的給您推薦這部法國電影《觸不可及》豆瓣評分9.3

中文名稱：觸不可及 外文名稱：one step away 出品時間：2011年 類型：喜劇 上映時間：2011年 製片地區：法國 主演：弗朗索瓦·克魯塞奧瑪·賽安樂妮導演：奧利維·那卡什 艾力克·托蘭達 簡介： 影片改編自真實的故事.在一次跳傘運動事故後,菲利普,一位富有的貴族下肢癱瘓,只能坐在輪椅上,生活無法自理,因此他找了黑人青年Driss來家裡幫佣.這是一位郊區的年輕人,剛從監獄出來.簡單來說這是最不適合這份工作的人選.兩個世界相互碰撞,融合,於是一段不可思議的,奇妙的友情誕生了.這是獨一無二的關系,碰撞出許多火花.而這段關系也使他們變得……無堅不摧. 這個真實故事曾經在2004年被拍攝成了一部紀錄片.兩位導演奧利維·那卡什和艾力克·托蘭達在2004年看到這部紀錄片時,就產生了想改編成劇情片的想法,但直到2008年才有機會付諸實施.

這部電影屬於輕幽默，在 搞笑 中又帶著些許感動，讓人忍不住在看一遍。

成龍的電影《我是誰》，裡面成龍跳土著舞蹈

成龍 a計劃

我看過最經典的動作電影當屬殺破狼，本片是由葉偉信執導，甄子丹，吳京，洪金寶主演，拍攝期間甄子丹和吳京兩人在巷子里對打戲非常經典，兩人是全憑感覺的，所以拍的很真實 吳京被甄子丹吊打，是真打的，導演看他們都是練過的，所以就沒有演，也沒有套招，直接開打了。這段戲非常吸引人，到現在網路上有人真實的模仿這段戲

說到動作電影，我的腦海里瞬間出現了兩部個人非常喜歡的電影，《導火線》與《殺破狼》這兩部電影可謂是相當的優秀與精彩。

甄子丹鄒兆龍打戲——《導火線》

2007年上映的電影《導火線》是由甄子丹、古天樂、鄒兆龍等人聯袂主演的動作電影。

影片講述了香港重案組督查馬軍、卧底華生與黑幫的白熱化對抗故事，而故事中最吸引人的片段是最後影片結束時那段打戲。沒有花里胡哨的拳架子，真真可謂是拳拳到肉，從屏幕上看著都能感覺的到疼，在我心中是絕對排的上號，好看！！

而因為這部電影甄子丹憑借該片獲得第27屆香港電影金像獎最佳動作指導獎，而又在2007年甄子丹憑借該片獲得第44屆台灣電影金馬獎最佳動作設計獎。

甄子丹吳京打戲——《殺破狼》

2005年上映的電影《殺破狼》是由任達華、甄子丹、洪金寶和吳京主演的動作電影。

該片主要講述了督查陳國忠、黑 社會 老大王寶、新任督查馬軍之間的生死搏鬥的故事。

該片中吸引我的片段是在陳國忠同事去取錢時遇到吳京的一段打戲，還有就是甄子丹在去找黑 社會 老大王寶時在巷道里與吳京的一段打戲，這倆段打戲可謂是精彩，吳京一手匕首玩的是相當的溜，而甄子丹的警棍對吳京的匕首真的是精彩，緊張又刺激。而甄子丹與吳京的這段打戲據說成為了部隊里的教科書一般的樣例，真的是優秀啊。而該片也奪得了第25屆香港電影金像獎的最佳動作指導獎。

很高興能夠回答您這個問題

關於動作電影，感覺之前看到的《殺破狼2》後段的武打片段還是很不錯的，還有《終極鬥士》都很不錯。現在來推薦給您！

《殺破狼2》相信大家並不會感到陌生。

該片上映於2015年，由鄭寶瑞指導，吳京，任達華，張晉，托尼賈，古天樂等實力加盟。

它主要講述了一個卧底探員，在泰國發生的一段驚心動魄的旅程。

影片是一部動作盛宴，《殺破狼2》的最大亮點依舊在於武打設計。

有別於第一集融合了綜合格鬥的新派打鬥，本片與吳京合作N次的李忠志依舊走的是傳統路線，但並不是說該片動作乏善可陳，三位專業格鬥高手在片中的對決乃是近期華語電影少見的格鬥盛宴。電影一方面的著力體現傳統功夫片的魅力，另一方面在鏡頭語言上尋求突破，電影動作既有傳統功夫片中原汁原味的真實打鬥，也有沖擊力極強的視覺效果，並且融入因人而異的融入了新的格鬥元素。

吳京以太極拳成名，在本片中其使用的是偏於傳統的格鬥技；而托尼賈則是順應其個人技巧的泰拳，開場不久二人在狹小空間內的PK代表了本片的基調，不同流派的高手之間尋求陽剛而激烈的格鬥技術。

而電影中段監獄大混戰的長鏡頭，之間COS《突襲2》，但本片這個場面絕對有新意，效果不俗。結尾被殘酷的故事讓情緒壓抑了90分鍾之後，長達30分鍾的大混戰得到了全面的釋放，一腔怒火發泄在一票雜兵身上，群戰與三人混戰力道十足、拳腿凌厲、中西結合的動作風格異常爽快。

怒火的宣洩，動作的精彩，壓抑之後的爽快，不妨用近期一部知名短片的名字來形容這場大戰：功之怒。

《終極鬥士4》是艾薩克·佛羅倫汀執導，斯科特·阿特金斯、馬克·伊萬尼爾等主演的電影。2017年6月22日，影片主角斯科特·阿金斯獲得最佳動作男演員 。本作為《終極鬥士3》續集，講述Boyka越獄成功後准備參加職業拳賽，卻在地下拳賽失手打死一位拳手，他決定前往俄羅斯補償該拳手的妻子，替當地小鎮的黑 社會 頭目Zora打拳替拳手妻子還債。然而Zora卻另有算盤，Boyka將面臨更危險的對手……

回到拳手的故鄉，博伊卡才知道事情遠沒有那麼簡單，不但拳手妻子拒絕接受酬金，地方的黑 社會 還以欠債之名想要佔有拳手的遺孀。唉！又遇到一個鋼鐵直男，怎麼可能人家接受自己丈夫的賣命錢呢？

為了幫助拳手還債和還遺孀自由，博伊卡答應黑 社會 頭目的打贏三場比賽，誰知道老黑不但行為黑而且道德也黑到想要黑吃黑的地步。第一場一個小嘍啰就不說了，第二場竟然安排了兩個中嘍啰，博伊卡哪裡遇到過這陣勢，經過努力博伊卡還是贏了第二場，換來的卻是嚴重的腰傷。第三場出手的是當地最好的拳手，也不過是一隻中嘍啰。

經過一番努力也算是戰勝了對手，可是沒想到老黑果然是無時不黑呀，他竟然找監獄搞來一個巨無霸「夢魘」。唉！山中無老虎，猴子當代王呀！歷經幾番廝殺，博伊卡竟然巨無霸給KO了，你說刺激不刺激？既在意料之中也在意料之外。

最後，希望我推薦的電影您能夠喜歡，謝謝！

最近在剪輯視頻的時候也是看了很多的動作片，而且也看過很多有實力的演員，但是令我印象很深刻的是當屬甄子丹了，甄子丹演過很多的電影，無論是正派、反派、少林等等都，雖然反派有點顛覆我的印象，但是實力還是杠杠的，令我印象最深刻的就是前兩天剛看過的《葉問4》了，從第一部到第四部都看了，本以為以後也能一直看到這么優秀的作品，但是甄子丹卻宣布這是最後一部自己的功夫影片，就像當年李連傑出演霍元甲一樣。動作片的後繼不無人，這令人實在開心不起來。

其實在《葉問4》這部影片中也隱隱約約透露出一股淡淡的離別之情，雖然說很多人反映過這最後一部影片其實沒有什麼新穎的地方，無非也就是重復之前幾部的一些情節，而且在影片開頭葉問為了兒子上學的事情到處奔波，而且自己也罹患癌症，不說本來自己年事已高，再加上經常抽煙，體力以及精神頭等肯定也跟前幾部的比不了，這一步的葉問的在觀看的時候時不時讓我感到一種「英雄遲暮」的感覺，這也是我不願意談起的，他給我一種作為曾經吊打十個空手道高手，擂台上擊倒拳王，最後卻無法逆轉人生的悲愴感。

但，不可否認，這確實是一部讓人血脈僨張的功夫佳作，從原先的唐人街擂台上大戰空手道高手，再到軍營與美國軍官奮戰，虎掌生風，圈圈到肉，看的過程中實在讓人熱血沸騰，精彩至極！其實回想起前幾部，會發現葉問一開始從國內開始闖出名堂之後一路走向國外，這也把中國武術弘揚到全國各地，在此過程中更體現出中國武術的博大精深以及源遠流長。我覺得從這部影片上不僅體現出民族主義，更能看出功夫其實是為了打破美國人對「中國武術」的偏見，並促進中西文化之間的交流與溝通。使得這部經典電影中的情節反而更深入人心。

作為一代宗師，武藝超高，但是所面對的現實卻很殘酷，而面對殘酷的現實，葉問並沒有跟大多數人一樣選擇隱忍，反而選擇站出來與不公不義做斗爭，這不是一部催淚電影，但是在看的時候卻有股淡淡的辛酸，而且這也是甄子丹的收官之作。那個讓我們熱血沸騰的動作電影時代已經一去不返了，裡面很多演員都是已經成名已久了，全篇下來甚至看不到一個動作新人，畢竟找一個能打又能吃苦的演員也不是一件容易事。

首先很榮幸為你解答這個問題。

我認為是成龍的《寶貝計劃》，成龍大哥武打既特別又 搞笑 ，武打片里獨樹一幟。

以下我為大家分享一下我對這個問題的看法與見解，同時我希望我的分享關於這個問題能夠幫助到大家，也同時也希望大家能夠喜歡我的分享。

我認為還有李連傑跟錢小豪的《太極張三豐》，最喜歡他倆在少林寺闖十八羅漢陣的片段。

我認為是《少林寺》，很多朋友都是看這部電影長大的，也是從這部電影開始認識李連傑，童年記憶里這部《電影》最早看這部電影時年紀還很小，說得是一個少年在走投無路之時進入少林寺，他不安分且叛逆，不顧戒律吃肉且企圖戀愛。

我認為這部電影不僅帶火了少林寺，還帶火了一批想要習武，想要演戲的青年，對中國的功夫片來說也是一座里程碑式的進程。

以上我的分享關於這個問題的解答都是個人的意見與建議，在這里我希望我分享的這個問題的解答能夠幫助到大家。

在這里同時也希望大家能夠喜歡我的分享，同時我希望大家如果有更好的關於這個問題的解答，還望分享評論出來共同討論這話題。

我在這里，祝願大家在新的一年有一個美好的開始，還有美好的生活，還有每天開開心心的生活，還有快快樂樂成長，謝謝！

我看過的動作電影，經典和哪些片段？我有感香港電影【我是誰】整體設計和動作風格都比較好看，成龍主演，陳木勝執導，1998年出品並放映。動作片帶有喜劇的色彩，故事情節也很新穎有趣。

我是在家庭影院里看的，大概2至3遍，每次看到這部電影的時候，都會不由自主的分享成龍在電影中的表現，有表情的無奈，也有他和山本未來的打鬥場面。一個拳頭打過去為空，自己差一點兒就掉下大廈的危機感很強烈。

不得不說成龍是有功夫的，雖然有些花架子。電影【我是誰】是講述中情局想奪得獨自佔有的「魔石」，派特別突擊隊成員前往南非，不巧發生空難傑克（成龍飾演）失去記憶，被非民救下後，他不知所措的自問「我是誰」的故事。

在記憶力逐漸恢復的同時，傑克回憶起了自己的任務，一切都是那麽的似乎巧合而別有安排，當他得知追殺他的壞人有心害他的時候，他與敵人發生了許多動作打鬥場景，有著極強的可觀性。我感覺這部電影中，成龍的打鬥動作都十分經典。

所以我回答：電影【我是誰】是一部充滿活力的動作片。

Ⅳ 推薦10部您認為可以打10分的電影

1990年後個人看過的，認為可以打滿分的電影有不少，只推薦十部還真是有點少，那些大家都喜歡的片子比如《阿甘正傳》《肖申克的救贖》《七宗罪》《搏擊俱樂部》等等我就不多說了，我說一些不是那麼熱門的好電影。以下排名不分先後。

1.《碧海藍天》。嚴格的說這其實是1988年的電影，但我實在太喜歡了，所以把他排進來。

先按樓主的要求，介紹一下劇情。
傑克（讓-馬克•巴爾 Jean-Marc Barr）在希臘海邊長大，雖然小時候眼看著爸爸死於一次潛水事故，卻沒有削減傑克對大海的熱愛。當傑克的朋友恩佐（讓•雷諾 Jean Reno飾）找到他，勸說他參加潛水冠軍大賽時，傑克答應了，在比賽中成績突出勇奪冠軍，並且得到了喬安娜（羅姍娜•阿奎特 Rosanna Arquette飾）的愛。兩人打得火熱，傑克卻意識到他放不下、離不開大海。
意外發生了。好友恩佐在潛水中不幸喪生，傑克把恩佐的屍首放入大海當中，傑克的心中非常迷亂，他覺得自己不再屬於人類社會，只想潛進深海，像海豚一樣陪伴大海一生。盡管傳來了喬安娜懷孕的消息，傑克深情的看了看愛人，轉身投入了大海的懷抱。

這是呂克貝松的電影，很多人稱它是最美麗的電影，唯美到讓人心碎。但這又是一部屬於男人的電影，很多女孩子不理解為什麼最後傑克會不顧自己最心愛的女人的苦苦哀求投入大海，但我覺得男人會理解，因為男人的血液里有某種執著是超越愛情甚至生命的。這是一種一種無須言語說明的了解，就像男人之間的友情一樣，女人對此只能觀望，卻無法介入。

這是我最喜歡的一部電影。如果樓主要看，還要提醒一句，一定要看導演剪輯版。

2.《剪刀手愛德華》。

愛德華（約翰尼•戴普 飾）是一個機器人，他擁有人的心智，卻有一雙剪刀手，孤獨地生活在古堡里，闖入古堡的化妝品推銷員佩格把他帶回家，讓他走進了人類的世界。單純的愛德華愛上了佩格的女兒金（薇諾娜•瑞德 飾），金也慢慢的被愛德華的善良所吸引。
但是，一連串的意外事情讓周圍的人鄰居對愛德華的態度從喜歡變成無法接受，愛德華痛苦地發現，他總是好心辦壞事，連自己的愛人都不能擁抱，或許，他註定就不屬於這個世界。

這是蒂姆伯頓和約翰尼德普的7次合作的開始，之後的20年來，我們習慣於在Tim哥特式美麗的畫面里看到Johnny那憂郁而英俊的臉龐。但這並不是我如此鍾愛這部電影的唯一原因。在這部戲里，約翰尼德普和薇諾娜瑞德擦出了愛情的火花，王子和公主般的愛情就如同童話般美麗，但有些童話卻註定著悲傷的結局。我分不清這是現實還是電影。

電影里愛德華和他喜愛的女孩在一起的時間是那麼短，分開後他也許會常常想起和那女孩短暫的相擁吧。她沒有畏懼他鋒利的雙手，投入了他的懷抱。但他註定是寂寞的，因為他不屬於這個世界。但有時會想如果他有了一雙手，過上平常人的生活他還會保留那顆純真無暇的心靈，還會延續那恆久綿長的思念嗎？這是一種很矛盾的心情。現實難道不是這樣嗎？

我只願意記得那個畫面，聖誕夜，他修剪的聖母在雪中張開翅膀，她在他修剪的雪花中舞蹈。那一刻，就是永恆。

3.《夢》

本片由8個夢境組成：太陽雨。男孩佇立門楣，因目睹狐狸娶親，遭母親斥責，後者稱其需剖腹謝罪。男孩提刀，誤入密林深處，偶遇一群濃妝艷抹的歌伎；桃園。男孩追尋少女桃花精，穿梯田，入農院，邂逅6位女子，待客之時，卻發現有一女子若隱若現……風雪。男孩成年（寺尾聰 Akira Terao 飾）在冰雪之地遇困……隧道。全軍覆沒，僅指揮官倖存，隧道里驚現死亡將士……烏鴉。他在博物館中欣賞梵高的油畫，卻意外走進了畫中世界……紅色富士山。他經歷了原子彈爆炸後的逃亡，聽著倖存者講述那些放射性物質如何荼毒生靈……鬼泣。他突然被丟到了食人鬼的灘塗，被迫聽一個獨角鬼訴苦……水車村。葬禮中人們把花朵放在橋上，原來這儀式另有掌故……

這是黑澤明晚年的一部帶有自傳性質的作品，是帶領我進入真正電影世界的片子。裡面有大師貫穿一生的思考，看過了一切的美麗與醜陋，絢爛與悲涼，到最後都會變得淡然。第八個夢里水車村的村口，有一塊孤獨的石頭，那是一個漂泊者的墓。每當人們走過，都要放一束花於石上，以慰漂泊者的靈魂。這篇小文，就權作放在黑澤明墓碑上的那束花，以此表達我對大師的敬意，以及對於我們記憶中已漸漸模糊遙遠、渺不可聞的夢的懷想。

4.《千與千尋》

千尋和爸爸媽媽一同驅車前往新家，在郊外的小路上不慎進入了神秘的隧道——他們去到了另外一個詭異世界—一個中世紀的小鎮。遠處飄來食物的香味，爸爸媽媽大快朵頤，孰料之後變成了豬！千尋倉皇逃出，一個叫小白的人救了他，餵了她阻止身體消失的葯，並且告訴她怎樣去找鍋爐爺爺以及湯婆婆，而且必須獲得一分工作才能不被魔法變成別的東西。千尋在小白的幫助下幸運地獲得了一份在浴池打雜的工作。一次，千尋發現小白被一群白色飛舞的紙人打傷，為了救受傷的小白，她用河神送給她的葯丸驅出了小白身體內的封印以及守封印的小妖精，但小白還是沒有醒過來。為了救小白，千尋又踏上了她的冒險之旅。

喜歡吉卜力和宮崎駿的所有作品，但不能一一列舉，便以《千與千尋》作為代表。關於成長，關於自由，電影里有無數打動我們的地方。每當看見千尋毅然乘上那班有去無回的列車，總會有一番莫名的感動，就像我們有去無回的青春。

5.《情書》

日本神戶某個飄雪的冬日，渡邊博子（中山美穗）在前未婚夫藤井樹的三周年祭日上又一次悲痛到不能自已。正因為無法抑制住對已逝戀人的思念，渡邊博子在其中學同學錄里發現「藤井樹」 在小樽市讀書時的地址時，依循著寄發了一封本以為是發往天國的情書。
不想不久渡邊博子竟然收到署名為「藤井樹（中山美穗）」的回信，經過進一步了解，她知曉此藤井樹是一個同她年紀相仿的女孩，且還是男友藤井樹（柏原崇）少年時代的同班同學。為了多了解一些昔日戀人在中學時代的情況，渡邊博子開始與女性藤井樹書信往來。而藤井樹在不斷的回憶中，漸漸發現少年時代與她同名同姓的那個藤井樹曾對自己藏了一腔柔情。

個人最喜歡的一部純愛電影，那含蓄、細膩、青澀、懵懂的淡淡情愫如春夜的細雨般一下下輕扣自己的心門，所有的記憶就像流水一般流過心頭。我把最美好的年華寫成一封給你的信，多希望你能看到。時間深處的心意，只有經過時間的盪滌，才能如此雋永深長。

6.《殺死比爾》

這是一部令人眼花繚亂，絕對能帶給您感官刺激的動作電影。一個新娘（烏瑪•瑟曼Uma Thurman飾）在自己的婚禮上遭到了暗殺，婚禮瞬間變成了一片狼籍的紅色。幸運的是，新娘並沒有就此消失，而是在四年後蘇醒過來，並且接受了高強度的各種各樣的武術訓練，開始踏上了自己的復仇之路，在世界各地尋找給自己帶來災難的人。當然，她也遇到了許多阻礙。日本殺手（劉玉玲飾）就是其中之一。這場紅色的復仇之路究竟伸向何處，又有多曲折呢？

昆汀縱橫捭闔，用古往今來世界各地的音樂搭配烏瑪殺人如砍瓜切菜一般痛快淋漓的場景，展現出暴力不同的面孔，彷彿人命只是草芥一般，暴力因此有了美感。江湖兒女，快意恩仇，我居然是在外國人的電影里找到了最契合我心裡武俠夢想的調調。從此迷戀上了昆汀，迷戀上了暴力美學，一發不可收拾。

7.《一一》

NJ（吳念真）是個很有原則的生意人，同妻子敏敏（金燕玲）、女兒婷婷（李凱莉）、兒子洋洋（張楊洋）以及外婆住在台北某所普通公寓里。小舅子的一場麻煩婚禮過後，因為外婆突然中風昏迷，他迎來更加混亂的日子。
敏敏公司、家裡兩頭跑，時常感覺自己要被耗空；婷婷一直為外婆的中風內疚，戀愛談到中途發現自己不過是替代品；NJ更是麻煩重重，公司面臨破產，他又不願放下別人眼裡一文不值的自尊。一家人里，似乎只有洋洋沒有煩惱，他平靜地用照相機拍著各種人的背面，幫他們長出另一雙眼睛，然而，洋洋簡簡單單的一句話，道出更深的悲涼。

每次看《一一》的時候我都會常常走神，電影細膩而漫長，其間沒有大起大落，只是一直溫和的訴說。這太像是生活，不像電影，總是讓我和自己的個體經驗聯系起來。可看這平淡的真實，卻叫人沉重起來。片中那個少年所說，「電影把我們的生命延長了兩三倍」。但是像《一一》這樣的電影是不能延長我們的生命的，它只是提醒我們生之短暫，生之紛擾。那些相似的人生悲歡，總是能從電影中走出來，為此，我一直陷入回憶而忘記了自己是在看一部電影。有人出生，有人死去；有人渴望出世，有人積極熱鬧。然而生死之間，不過一夢遙，我們的所在，非此即彼，只是每個人都經過了一段不同的路程，煩惱熾盛的生活被死亡積淀下來，每個靈魂都曾經熠熠發光過。

8.《泰坦尼克號》

1912年4月10日，號稱 「世界工業史上的奇跡」的豪華客輪泰坦尼克號開始了自己的處女航，從英國的南安普頓出發駛往美國紐約。富家少女羅絲（凱特•溫絲萊特）與母親及未婚夫卡爾坐上了頭等艙；另一邊，放盪不羈的少年畫家傑克（萊昂納多•迪卡普里奧）也在碼頭的一場賭博中贏得了下等艙的船票。
羅絲厭倦了上流社會虛偽的生活，不願嫁給卡爾，打算投海自盡，被傑克救起。很快，美麗活潑的羅絲與英俊開朗的傑克相愛，傑克帶羅絲參加下等艙的舞會、為她畫像，二人的感情逐漸升溫。
1912年4月14日，星期天晚上，一個風平浪靜的夜晚。泰坦尼克號撞上了冰山，「永不沉沒的」泰坦尼克號面臨沉船的命運，羅絲和傑克剛萌芽的愛情也將經歷生死的考驗。

十幾年前看到這個片子時，尚在初中的我還沒有經歷過太多好萊塢大片的洗禮。在電影院看完這個片子我被強烈的震撼到了，我第一次意識到電影原來真的可以無所不能。那氣勢磅礴的巨輪，觸目驚心的災難，婉轉凄切的愛情，讓我很久的時間內都不能自拔。時過境遷，看過更多的電影，對電影也有了更深的了解，但每次看到它，還是會有某種如見到老朋友般親切的感覺。

9.《喜劇之王》《月亮上的男人》

喜劇之王

尹天仇（周星馳 飾）一直醉心戲劇，想成為一名演員，平時除了做跑龍套以外，還會在街坊福利會里開設演員訓練班。此時舞小姐柳飄飄在媽媽桑的帶領下來到這里要求學做戲，原來柳飄飄有一段非常不愉快的經歷，在尹天仇對她指導的過程中，柳飄飄對尹天仇漸生情愫，同時她也成為了夜總會里當紅的小姐。尹天仇受到了極多白眼之後，終於得到了大明星鵑姐（莫文蔚 飾）的賞識，提攜他擔演新戲中的男主角，但沒想到突然把他的角色換掉了，令他失望不已。在片場當場務的卧底警員（吳孟達 飾）身份被識穿，尹天仇陰差陽錯的幫忙破了案。之後尹天仇繼續活躍在街坊福利會的演員訓練班裡。

月亮上的男人

這部傳記電影的一開場，主人公安迪•考夫曼（金•凱瑞 Jim Carrey 飾）卻向觀眾開了一個謝幕的玩笑。安迪自幼喜愛表演，成年後順理成章成為飯店駐場演員，但事業並不順利，一次他模仿貓王的表演引起好萊塢經紀人喬治注意，後者將他引薦到電視界。上鏡前安迪從東方修行課上得到幽默的秘訣：沉默。安迪憑獨特的表演風格得到觀眾青睞，進入了他頗為鄙視的情景喜劇領域。他創造出了一個不存在的人物托尼•克里夫，然後借克里夫的身份實現他和搭檔的瘋狂點子，和女人們進行的摔跤比賽更把他的瘋狂推向了巔峰，安迪不斷的戲弄、激怒觀眾，直至他患上癌症卻沒人相信，但安迪不在乎，因為生活本身就是一場無止盡的玩笑……

周星馳、金凱瑞，這是我最喜歡的2個喜劇明星，在各自的地域都被稱為喜劇之王。而這2個片子卻是他們返璞歸真，本色出演。尼采說:喜劇就是把個人的局限性.完整展現給人看。卓別林說:最好的悲劇就是喜劇。而當喜劇和悲劇交融匯作一起時，那就是生活。笑中帶淚，或者是對喜劇的最深詮釋吧

10.《荒島餘生》

查克（湯姆•漢克斯 Tom Hanks飾）任職於美國聯邦快遞，他系統工程師的職業決定了他的生活忙碌、自律、充滿時間緊迫感。而查克總能把一切工作都井井有序的安排在每天的日程里，時間就在他的控制之下。他無暇顧及的只是女朋友凱莉（海倫•亨特 Helen Hunt 飾）。一場飛機失事改變了這一切。所有人都以為查克喪生於這場災難中，然而事實上他活了下來，被困在一個荒無人煙的小島上。荒島上的生活就連吃喝都成問題，查克成為了現代魯濱遜。但另一方面，他在這里卻因為與大自然依存，與險境搏鬥，與孤獨作伴，與飢餓抗爭，得到了以前從來沒有領悟到的感受。當他回到現代社會時，人生有了新的開始。

個人認為這才是湯姆漢克斯表演的巔峰。是我最喜歡的一部勵志片。勵志不是件容易的事情，要完成它，需體驗人最深處的恐懼與渴求，並最終讓它趨向光明。在困境的時候，人會回歸動物的本質，與自然相抗並且將環境加以利用，但人不僅僅滿足於本能的慾望，人還要有情感，將情感建設起來，稱之為信念。查克說的那句話「I gotta keep breathing」在我每次遇到挫折的時候都會在腦海中回響，給我鼓勵。