美國電影學院教材

Ⅰ 動畫專業的教材推薦

動畫是一種綜合藝術，它是集合了繪畫、漫畫、電影、數字媒體、攝影、音樂、文學等眾多藝術門類於一身的藝術表現形式。最早發源於19世紀上半葉的英國，興盛於美國，中國動畫起源於20世紀20年代。動畫專業也是目前藝術留學的一大熱門專業，今天給大家整理了動畫專業必看的10本書籍，跨專業申請或者申請本科的小夥伴們有時間可以惡補一下噢！！！

《動畫技法》

《動畫技法》一書通過八萬余字和一百七十多幅例圖，系統地論述了一個動畫設計者必須掌握的各種基本技法，切合實際，又循序漸進，具有很強的實用性。全書文字嚴謹精練，例圖行動切題，不僅適合初學者學習，也可供專業人員參考，是一本深入淺出的教科書。《動畫技法》作者嚴定憲和林文肖都是上海美術電影製片廠的一級導演，他們是一對同行夫妻，曾導演過《哪吒鬧海》、《雪孩子》等許多著名動畫片，在動畫創作上造詣很深，尤其在動畫設計上經念豐富，早在20年前就曾撰寫過《美術電影動畫技法》一書。

《動畫時間的掌握》

時間掌握在動畫創作中似乎是不可捉摸的，但它是影片成敗的重要因素。時間對動畫家來說是可塑的，既可壓縮，也可擴張。控制和處理時間在造成特殊效果和氣氛方面存在著無窮的可能性。本書作者探索了時間掌握藝術在動畫影片中的作用，回答了關於時間的許多難點和關鍵課題。時間掌握不僅關繫到如何確定動畫的間距、張數和畫稿在銀幕上持續多久才能獲得最佳效果，而且關繫到影片情節展開的節奏、速度和情調。它與觀眾反應有緊密的聯系。作者還著重談到物體運動中質量、慣性、韌性以及怎樣才能有效地完成有關力的表現等。

本書文字簡明精當，插圖豐富生動，使難於捉摸的課題有了明晰的回答，它不僅對從事動畫技巧基礎訓練的人是一本極有實用價值的書，而且對從事動畫專業的同志也會有所啟發與幫助。本書被北京電影學院列為動畫專業教材。

《動畫師的生存手冊》

本書由曾獲奧斯卡獎的迪斯尼著名動畫導演理查德·威廉姆斯編著，是一本深入解析動畫繪制技巧的權威動畫教材。全書深入講解了以迪斯尼為代表的西方經典動畫的創作原則、製作規律及表現技巧，是迪斯尼動畫幾十年製作經驗和表現技巧的系統總結。作者以動畫人特有的詼諧、幽默的敘述方式，配合生動的插畫圖例，將動畫繪制中的難點輕松化解，令人茅塞頓開。

《動畫師之路：經典動畫原理學習手冊》

《動畫師之路 經典動畫原理學習手冊》詳細講解了初學者要成為職業動畫師所需的各種知識和技能，既有傳統的迪士尼十二動畫法則，又有基於Maya等三維動畫軟體的具體製作細節。本書共10章，分別從動畫簡史、動畫原理、通用法則、准備工作、姿勢設計、動畫方法、迪士尼動畫十二法則、面部動畫和動畫表演等方面，深入講述了作為一個職業動畫師的必備知識和技能。內容深入淺出、圖文並茂；既有一般性的原理講解，也有作者獨到的動畫製作經驗和技法。

《電影語言的語法》

本書是烏拉圭電影導演丹尼艾爾 阿里洪根據本人創作實踐經驗編寫的電影敘事技巧教程，其專業性、實用性、經典性為全球各影視院校所公認。作者不對電影的拍攝工作做過多理論論述，而是集中從實踐經驗入手，對製作過程中出現的種種問題加以細致精準的研究探討，並提出行之有效的解決方案。全書涉及到電影製作中如攝影機位、場面調度、剪輯等關鍵問題，對兩個以上演員對話場面的處理、攝影機位三角形原理的運用、內外反拍等也均有詳細論述。全書層次分明，清晰准確，並有近500幅插圖貫穿其中，便於讀者充分理解和掌握。

《影視動畫背景繪制技法》

《影視動畫背景繪制技法》是動畫專業的基礎課程。作者從事動畫行業二十餘年，具有豐富的創作與教學經驗。《影視動畫背景繪制技法》根據北京電影學院動畫學院的教學大綱編寫，精心設計教學計劃，圖文並茂，通俗易懂，重點突出，降低了學習難度。作者結合課堂教學特點，從實際、實踐出發，對動畫背景繪制的不同階段作出具體的步驟指導，對於不同類別的背景繪制技巧作出基本的演示和解釋，並對國內外的優秀作品分析點評，拓寬讀者視野。全書由五章組成，主要包括動畫影片背景概述、背景的風格、背景繪制前的主要工作、背景的繪制技法、優秀動畫背景分析。通過綜合學習和實踐，旨在重點培養廣大的動畫專業學生和動畫愛好者掌握動畫背景繪制的基礎知識、基本原理和操作技能，激發他們的學習和創作熱情，培養他們創作出更多更好的優秀作品。

《力量：動畫速寫與角色設計》

《力量:動畫速寫與角色設計》將動畫速寫和角色設計這兩種動畫電影設計初期最重要的技術融為一體，向讀者詳細講述了如何在動畫電影的創作初期就能為整個影片製造一個完美的基礎。這種將繪畫和人物角色設計放在一起進行綜合闡述的方法，《力量:動畫速寫與角色設計》是首創，體現了《力量:動畫速寫與角色設計》專門為動畫電影設計人員量身打造學習教程的思路。其中含有大量的手繪圖稿，配以文字說明，非常適合讀者學習參考使用。

《藝用人體結構運動學》

《藝用人體結構運動學》是一門從造型藝術的角度論述人體結構與運動的一門學問。在造型藝術中，人是主要的表現對象，而人的形象無處不與人體的結構因素相聯系，所以要塑造好人物的形象必須首先要對人體的結構運動的規律有所了解。《藝用人體結構運動學》就是本著為藝術實踐提供塑造人物形象的技能知識而進行編寫的。

《動畫電影視聽語言》

動畫是一門獨立的又是綜合性的學科，它是藝術與科學的高度結合，涵蓋面十分廣泛，既包括影視、漫畫、游戲的原創和製作等藝術領域又包括當今高新科技數字技術等多方面的應用。這次湖北美術出版社出版了《高等院校動畫藝術專業教材》，是一套內容比較豐富的動畫理論著作。它關注了當前各國動畫的最新發展，將動畫的創作理念、創作方式和科技手段等方面有機結合，內容包含了動畫創作的各個重要組成部分以及各種專業知識、基礎訓練、操作技巧和作品分析等。可以達到」培養學生形成一種系統性的、創造性的專業思維習慣」和「鍛煉學生將理論聯系實際的動畫操作能力」的宗旨。這對於動畫教學工作、動畫專業人士和動畫業余愛好者來說，都是一部很有實用價值的參考叢書。

《動畫概論》

《動畫概論》涵蓋了一切我們所能想到的動畫製作工藝與技巧，通過對當代前沿動畫藝術家的案例研究，詳細闡述、探索了這些工藝與技巧的應用。其中一部分內容由特定領域的專家提供，如蒂姆-伯頓剖析了拍攝人偶動畫《僵屍新娘》的製作流程；《動畫概論》還包括一系列的實戰練習，幫助初學者將書中讀到的技巧付諸實踐。此外，讀者還能通過書中有關從前期製作的概念構思與劇本設計到動畫成片的首映與發行等內容的講解，逐一了解動畫影片製作的各個階段。

Ⅱ 美國南加州大學電影學院的劇作教材有哪些

美國的電影學院跟國內的不一樣 是學導演 製作 後期方面的 你要學演戲的話應該去戲劇學院 南加州有school of dramatic arts 我現在就在南加州電影學院 說實話非常難進 可能整個電影學院的中國人一隻手數的過來 研究生相對多點 戲劇學院就不太了解了 但你要是完全沒相關經驗或者有作品的話還是別想了吧

Ⅲ 希區柯克的經典作品有哪幾部

希區柯克的經典作品有以下十部：

1、蝴蝶夢（1940年）

希區柯克經典語錄

1. 「演員都是牲口。更正一下，我不是說他們都是牲口，而是他們應該被看作為牲口。」

2. 有演員不理解劇本的內容，就問：「我演這角色有什麼動機啊？」希區柯克說：「動機就是我會付給你薪水。」

3. 「我不如迪斯尼公司那麼認真，他們對不滿意的演員一律都是撕了重畫。」

4. 「觀眾看我的電影能減少心裡的罪惡念頭。如果你本來就一點罪惡念頭都沒有，看了我的電影會給你一點兒。」

5. 「我的電影不能太長，否則觀眾又擔心會錯過關鍵情節又擔心膀胱。」

6. 「看謀殺電影不如看謀殺電視，因為電視得坐在家裡看，而謀殺本來就是家裡的事。」

7. 「電影藝術就是人生有意思的那部分。」

8. 「我覺得拍失敗了的片子竟然成了經典，而且很賺錢。」

9. 「觀眾能預料到的恐怖不嚇人，完全預料不到的也不嚇人。」

10. 有記者問希區柯克多少歲時會不再拍片，干點什麼別的愛好。回答是：「我喜歡文學，但不會寫；我喜歡美術，但不會畫。我只會當導演，別的不會。」

11. 「如果我拍攝《泰坦尼克號》，開頭會給一個鉚釘的特寫，然後鏡頭向後拉，直到整條泰坦尼克號都拉得進入鏡頭了為止。」

12. 「有人說電影是生活的一部分，而我的電影則是蛋糕的一部分。」