孫子從美國來西瓜電影

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《孫子從美國來》
導演: 曲江濤
編劇: 曲江濤
主演: 羅京民、丁佳明、劉天佐
類型: 劇情、家庭、兒童
製片國家/地區: 中國大陸
語言: 陝西話、漢語普通話、英語
上映日期: 2012-02-02(中國大陸)
片長: 89分鍾
又名: 當孫悟空遇上蜘蛛俠、A Grandson from America
老楊頭（羅京民 飾）是陝西華縣一名獨居老藝人，家中珍藏著表演皮影戲的全套行當。一天，離家多年的兒子突然領回了洋女友和洋孫子布魯克斯（丁佳明 飾）。觀念受到沖擊的老楊頭還未回過神來，兒子和女友又因要遠赴可可西里工作而匆忙將布魯克斯託付給了自己。措手不及的老楊頭只得生澀的充當起洋孫子的看護人，爺孫倆時常因東西方文化差異和語言不通發生沖突。
為了讓布魯克斯喝到鮮牛奶，老楊頭找上了養奶牛的鄉文化站王站長（劉天佐 飾）。正醞釀開班傳承皮影戲的王站長借機力邀老楊頭復出。在王站長不懈的游說和布魯克斯的影響下，老楊頭的皮影班終於成功開授，他與布魯克斯之間也因為皮影戲這種獨特溫馨的溝通方式變得親密無間。

㈡ 看「孫子從美國來」觀後感

有時候會有人忍不住問我，這么熱的天氣你怎麼不開空調的。我會一本正經的告訴他，我最喜歡的就是夏天了，我喜歡炎熱帶給我的感覺，酷熱之下給我的窒息和壓抑，會帶給我最真實的存在感。我並非病態地喜歡夏天的炎熱，鍾情於蚊蟲的叮咬，而是因為夏天在我童年時期刻下的痕跡，無法抹滅。其實人格往往是童年鑄就，此後一生大部分人都在重復童年就牢牢被刻進骨子裡的脾性，難以改變。
今年上半年最疼愛我的奶奶走了。我甚至來不及見她最後一面。我是她生前最疼愛的後輩，也是她唯一的孫子。兒時的我總是那麼調皮，夏日裡總是喜歡出去瞎玩，抓魚，捕鳥，溜到河裡洗澡，摘林叔的枇杷，偷小學校園後面的西瓜，卻經常因為「技術」不到位被村裡人押到我父親面前去。這時候奶奶總是會一瘸一瘸的出現，樂呵呵的為我擋住父親的打罵。後來父母親都外出務工，我和奶奶兩個人在家度過了整整兩年。那時候我還沒有上小學。村裡來了賣雪糕的，絡腮胡大叔騎著一輛自行車，後座上有厚厚的棉被蓋著，裡面卻散發無限的魔力，引發我和其他幾個小屁孩不盡遐想。那時候吃雪糕是挺奢侈的一件事兒，我不想說是如何的刻骨銘心，那樣顯得矯情。可我清楚的記得，那天村裡只有我一個小孩吃到美味的雪糕，奶奶一邊喋喋不休地叨叨著，嘴巴這么貪吃、這么貪吃……一邊又從櫃子里拿出皺巴巴的手帕，一下一下的掀開，將幾顆硬幣數了又數才遞到賣雪糕的絡腮胡大叔手上。我已經忘記了當時雪糕的味道，卻永遠忘不了當時那份滿滿的幸福感，以及孩童時期那小小的驕傲。
奶奶時常說，等你上大學了，我也就高興了。後來上大學，我用打工賺來的錢給她買吃的。她驚喜萬分，一直問我錢是怎麼賺來的，是不是電腦上打字賺來的。後來我大學畢業，依然留在杭州，每年能回家的次數也越來越少。偶爾回家一次，也是匆匆離去，來不及和奶奶好好的聊聊，直到接到父親的電話，裡面傳來哽咽的聲音，我終於知道，有些事情你來不及做，老天便不會再給你機會了。
同樣是在夏日的一個午後，我一個人守著嗡嗡作響的破筆記本一口氣看完了《孫子從美國來》。很久沒有看到國產電影有如此純粹的情懷，不動聲色的在訴說這樣的故事。情感卻汩汩流動，使人紅了眼眶，直觸心底。近幾年國內的電影，多半輸在視角和故事定位上，只顧一味描寫陰暗，揭露傷疤，結果讓人越看越心冷。觀影者笑過，罵過，依然活在沉淪中，被命運牽著鼻子走。電影工作者費盡心思的製造感動元素來完成對你的催淚過程，他們精確的計算笑點和淚點數量，設計出現的時間和場景，然後在某一處等待著你的感動。可哪有什麼感動，因為我們一開始就是如此的被動。電影本是影像記錄，而並非情感說教，道德演練。在我看來，真正的好電影，好導演，你需要做的只是安靜的把故事講完，讓觀影者自己去感受影像帶給我們的心靈觸動。
故事雖然不是發生在夏日，卻有著同樣的情愫，流淌著類似的心情。《孫子從美國來》裡面的爺爺，其實並不是親爺爺。多年未回過家的兒子，帶回了一個洋媳婦，還帶來了一個「小麻煩」—一個不是親生的外國小男孩。老爺子又惱又羞，卻無可奈何的接手了這個燙手山芋，於是展開了爺孫倆之間令人啼笑皆非的較量。其實這裡面涵蓋了太多太多的信息量，導演卻能做到不動聲色的控制和隱忍，實屬不易。這是東西方文化價值觀之間的較量，是傳統和現代的較量，是道德羞恥和真性情的較量。選擇這樣的題材，對於一個尚未出名的導演來說，本身就是冒險的一件事。力度控制不佳，便會煽情過度，讓人心生厭惡，可導演顯然是成功的，在爺爺點燃起一炷香讓小男孩去上農村的茅房開始，一股溫暖便湧上心頭。嘴上不饒人，心裡卻柔軟的很，這也是很多中國式家長的真實寫照。硬生生的要維持一個大人的尊嚴和嚴肅，可心底卻比誰都想要把所有的愛給予小孩身上。但有時候這又何嘗不是一種可愛的情緒呢。
這部電影名義上是一部喜劇片，可在我看來卻有一股悲涼。我們到底有多少時間給了老人，有多少關愛給了老人。他們將自己的青春、自己的歲月都傾注在年輕的我們身上，而如今年老體衰，只能蜷居在農村獨自品嘗孤獨的滋味。陪伴他們可以走一段歲月的，或許是小孩子。可捫心自問，又有多少人是真正的為了讓老人熱鬧一點，快樂一點，然後把自己的小孩讓老人家帶的？摻雜了各種的目的，各種理由，有些是為了工作方便點，有些是為了人生的某個階段過渡一下。可最終也只有一個結局，小孩長大了，和爺爺奶奶外公外婆有感情了，那也是到了告別的時候。
樂觀點說，人生總是馬不停蹄的在往前趕路，分聚離合，傷感喜悅，皆是人生缺一不可的調味品。可我還是想說，要時刻記得感恩，有時間多陪陪老人，話語雖樸素，道理很熟知，但我依然願意和大家共勉。這也是我將《孫子從美國來》這部電影推薦和分享給朋友們的理由。

望採納

㈢ 去年，三位世界頂級男演員，合力將美國黑幫片拉回到《教父》水準

丨本文首發於皮皮電影

皮皮電影 / 每天一部精彩電影推薦

​2019年看了很多電影，不乏經典之作，但《愛爾蘭人》是唯一一部 只看了主創陣容就可以無腦給5星 的影片。

這不僅是2019年最後一部神作，也被不少影迷譽為2019年最佳電影。

影片從殺手弗蘭克·希蘭的視角入手，講述了美國二戰後有組織犯罪的興盛及衰敗，數十年跨度下細細呈現了其中摻雜的幫派勢力紛爭及政治鬥法，也還原了 美國上世紀最大懸案 ——傳奇工會領袖吉米·霍法失蹤案的真相。

影片從2008年就開始籌備製作，中間經歷了多次 刪改劇本、撤資風波 差點夭折，導演 馬丁·斯科塞斯 ，主演 羅伯特·德尼羅、阿爾·帕西諾和喬·佩西 ，他們的年齡分別是79歲，78歲，81歲和78歲，四個在黑幫片里已經封神的人物，在古稀、耄耋之年不安享晚年，折騰十年時間賭上「廉頗老矣」的風險拍出這部《愛爾蘭人》，還有不給滿分的理由嗎？

一般精彩的電影皮哥總是迫不及待觀看，而在看《愛爾蘭人》之前，皮哥先重溫了《教父》三部曲、《美國往事》、《好傢伙》、《布朗克斯的故事》和《賭場風雲》等經典黑幫作品，之後才熱淚盈眶地去欣賞這部鴻篇巨制。

黑幫片像酒需要時間積淀才香醇，你讓一群靚男俊女演顯得輕浮做作，只有幾個老男人親自上陣才有內味兒。

《教父1》拍攝於1972年，《教父2》拍於1974年，《教父3》拍攝於1990年，前後跨度18年，影片跨度從20世紀初到1980年長達80年。故事裡的教父老了，故事外的演員也老了，觀眾跟著他們一起老，這份共同變老的經歷就是黑幫片最大的魅力，所以許多人抱怨《教父》系列太長看不進去，別著急，還沒到時候。

我們錯過了1972年的《教父》，但幸運地見證了2019年的《愛爾蘭人》。

三個半小時的時長真的太短，這是與一個時代的告別，這些人百年之後，想要再涌現出這樣經典的黑幫片和演員又需要幾十年的時間，況且在這個人人都喜歡漫威超英電影的時代，黑幫片早已落寞，這場告別或許就是永別。

一、沒有這四個男人，好萊塢黑幫片不會有今天

本片導演馬丁·斯科塞斯和斯皮爾伯格、盧卡斯還有科波拉是上世紀80年代好萊塢最偉大的四位導演，其中科波拉最好的作品是《教父》系列，斯科塞斯最好的作品是《好傢伙》，黑幫片導演占據了80年代好萊塢的半壁江山，兩人一個開啟了黑幫片的黃金時代，一個在2019年捍衛了黑幫片最後的榮光。

主演德尼羅和帕西諾必須放在一起說，他們是黑幫片的「絕代雙驕」，就像足球界的梅西和C羅一樣，黑幫片粉絲最津津樂道的話題就是： 德尼羅和帕西諾究竟誰是黑幫片第一人？

其實《愛爾蘭人》的封面就給出了答案，德尼羅站在了C位，這也是大多數人心中的答案。

《教父2》中兩人直接交鋒，分別扮演了第一代教父和第二代教父，在兩個不同時代的平行空間里創造自己的黑幫帝國。

影片三個半小時，兩人沒有一場對手戲，但觀眾卻能感覺到兩代教父之間的相互飆戲，火花四濺，最終也是德尼羅壓過了帕西諾，並獲得了奧斯卡最佳男配角獎。

德尼羅的特點是優雅，他飾演的教父眼神是清澈的，充滿了憐憫，他的行為舉止是考究的，一瞥一笑間都散發著紳士的氣質，盡管做著殺人放火的勾當，但他有著自己的原則：絕不做毒品生意，這是底線。觀眾不僅不恨這位教父，反而對他心生敬意，他生動詮釋了什麼叫做「斯文敗類」（此處是褒義），最終這位教父在年老時與孫子的嬉戲中死去，算是黑幫老大最好的結局。

到了《教父3》，盡管德尼羅沒有出演，但第三代教父的扮演者從走路的姿勢到說話的腔調都在刻意模仿德尼羅，可見他塑造的教父有多成功。

唯一能壓制德尼羅的演員是馬龍·白蘭度，他飾演第一代教父的老年版，是德尼羅年輕教父的終極版本，白蘭度的形象甚至成了黑幫片的logo，不過可惜的是白蘭度在演完《教父1》後拒絕再出演《教父》系列，而德尼羅則在黑幫片的道路上「一條道走到黑」。

最經典的黑幫片有三部，《教父》系列，《美國往事》還有《好傢伙》，德尼羅都是主演，甚至他的導演處女作《布朗克斯的故事》也是黑幫片，持續的輸出讓德尼羅坐穩了「黑幫片第一人」的寶座。

帕西諾的特點是爆發力，他的眼神是犀利的，充滿了殺傷力，在《教父2》中他對妻子的怒吼，在《教父3》中他在女兒死去後的仰天哀嚎，在《聞香識女人》里他激昂的演講都讓人熱血沸騰。但他飾演的角色大部分都是「帶刺」的，而教父需要有城府並足夠隱忍，這使得帕西諾在詮釋教父邁克時需要有另一番表現。

在《教父2》里邁克為了擴大權力版圖無所不用其極，趕走了妻子，殺死了兄長，最後看似贏得了一切，卻失去了人心，邁克最後的結局是在西西里孤獨死去。

當年周傑倫的詞人黃俊郎在看完《教父》後為傑倫寫下了《以父之名》，歌詞中那句「榮耀的背後刻著一道孤獨」就是對帕西諾教父命運最好的詮釋。

也許是命運安排，在《愛爾蘭人》里，德尼羅和帕西諾飾演的角色性格和《教父2》中幾乎一致，帕西諾飾演的工會主席是個錙銖必較的暴躁老頭，他怒發沖冠咆哮時你能看到邁克·柯里昂的影子，而德尼羅則扮演了性格溫和不露聲色的殺手，他有條不紊執行殺人任務時，也是維托·柯里昂上身。

開始尼德羅是帕西諾的保鏢，可最後德尼羅露出了獠牙，親手槍殺了帕西諾，古有諸葛亮三氣周瑜，今有德尼羅兩氣帕西諾。不知道帕西諾會不會發出「既生諾，何生羅」的感慨。

接著說說《愛爾蘭人》的第三位主演 喬·佩西 ，他是好萊塢「演技最好的小個子演員」之一，如果說德尼羅是「黑幫片第一人」，他就是「黑幫片第一輔助」。

在《美國往事》、《憤怒的公牛》里他都是德尼羅的最佳拍檔，而在《好傢伙》中他飾演了一名暴躁易怒的黑幫分子，精湛的演技甚至壓過了德尼羅。

在《愛爾蘭人》拍攝時喬·佩西已經息影多年，在導演多次請求下，他才答應出山。不過影片里他的角色極度克制隱忍，與過去的角色大相徑庭，當德尼羅和帕西諾並肩在江湖廝殺時，他是背後看戲的大boss。

面對兩位大神級的主演，他依然能做到氣場壓制，在《愛爾蘭人》的三巨頭海報里，他居最左，比另外兩位高一頭，睥睨一切，可見其舉足輕重的地位。

二、欣賞《愛爾蘭人》這部絕世佳作前的三點必看

說完了《愛爾蘭人》的重要意義，談過了《愛爾蘭人》的導演和主演，《愛爾蘭人》真的就是一部雅俗共賞的精品嗎？

並不！

有一個事實我們無法規避：

對於黑幫片的擁躉來說，《愛爾蘭人》是他們的心頭好，是吃西瓜最開始的那一勺甜，但是對於大多數普通觀眾來說，《愛爾蘭人》是一部對路人極度不友好的悶片。

主演是三老頭，片長是3個半小時，還是黑幫片，即使豆瓣高達9.0分，這些因素依然可以勸退大多數路人。

作為一個普通觀眾該怎樣欣賞這部電影呢？皮哥給三點建議。

第一， 消除對黑幫片的刻板印象。

黑幫片不是古惑仔，更不是狗咬狗的殺戮 游戲 ，它更像中國的武俠片，充滿了浪漫主義情懷。

《教父2》中就有介紹，黑幫類似於一個「地下政府」，政府解決不了的 社會 不公，民眾就來找教父解決，教父的初衷是救困扶危，這也是柯里昂家族發展壯大的根基。

可是一方面他和政府搶活兒，站在了政府的對立面；一方面他動了別人的乳酪，自然少不了權貴的報復。與此同時隨著隊伍壯大，自己人也出現了異心，最終多種因素造成了黑幫片里各幫派互相殺伐的混亂局面，黑幫片里沒有絕對的好人壞人，最精彩的地方是殺戮背後人性的博弈。

具體到《愛爾蘭人》里，美國的移民中愛爾蘭人是繼德國後第二大移民來源，這些移民抱團取暖形成了利益共同體，愛爾蘭人的初衷是為了自保，但經過一兩代人的努力，他們組成了黑幫、工會，甚至滲透到了政府機構，場面逐漸失控。

不同組織盤根錯節，或勾結，或纏斗，影片里三個角色代表的是不同組織的利益，用古龍的話說就是：「人在江湖，身不由己。」

了解這些，你才能放下「好人斗壞人」的觀影慣性，掌握觀看《愛爾蘭人》的正確姿勢。

第二， 了解美國的 歷史 。

黑幫片都很長，《教父》三部曲的時長分別是175分鍾、202分鍾、170分鍾，《美國往事》的片長是251分鍾，《好傢伙》時長146分鍾。這么長的時間，觀影時一旦走神立刻就雲里霧里了，而黑幫史就是一部美國近代史，對美國近代史不了解的人很難捱過這兩三個小時。

垂暮之年的希蘭已家徒四壁，大概是為了讓小說在自己死後賣得更好，家人分到更多的錢，他誇大了自己的犯罪事實，還添油加醋地講述自己無意間參與了多起美國近代史上的重大事件，最後小說有多少真實的成分已無從查證。

但導演馬丁·斯科塞斯本身就是個陰謀論愛好者，他也滿心歡喜地將這部真真假假的小說拍成了電影。

於是《愛爾蘭人》不僅是一部黑幫片，更是一部「暗黑版」《阿甘正傳》，主角希蘭不僅在黑幫與工會間生死遊走，還像阿甘一樣參與並見證了「肯尼迪當選總統」、「肯尼迪遇刺」、「古巴導彈危機」、「豬灣事件」、「水門事件」和「科索沃戰爭」等 歷史 事件，對這些 歷史 有個基本的了解是能順利欣賞《愛爾蘭人》的必要條件。

第三， 欣賞演員的演技。

一般的電影最怕劇透，但觀看《愛爾蘭人》是個例外。

皮哥建議各位觀影前了解一下故事的時代背景和大致劇情，因為這些都不是影片的重點，知道了影片基本的來龍去脈你才能心無旁騖地欣賞三位影壇傳奇的精湛表演，比《愛爾蘭人》故事曲折的影片多了去了，但像本片能湊齊這三位世界上最會演戲的大神，過了這個村就沒這個店了。

值得一提的是，本片三位主演都運用了「減齡」技術，祛除了他們臉上的褶子，還原了他們三四十歲的風采。

但樣貌可以改變，動作卻無法加特技。

德尼羅在殺人的時候明顯遲緩很多，看著極為別扭，熟悉三位演員的觀眾再看到他們「減齡後」的臉，聯想到他們年輕時的風采，充滿了違和感。

但看到他們的表演，依舊細膩動人，這份情懷我們接受得心甘情願，這三個半小時也算是昨日重現了。

《愛爾蘭人》絕對是一部可以與《教父》、《阿甘正傳》相媲美的電影，幾十年後它會被人無數次提起，和別的經典影片一樣，被供上神壇接受後來的影迷一次次檢閱和懷念。

文/皮皮電影編輯部：忍者愛吃魚

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