美國電影研究

❶ 談談美國的作者電影理論

1、「電影理論是一個令人沮喪的話題。中國基本上只有電影評論，從沒有真正意義上的電影理論。」

2、電影評論：指普通觀眾對一部影片觀看後的感受。

3、本體論：本體論是形而上學的一個基本分支，英語詞ontology是來源於希臘語單詞ον（存在）和λόγος（學問）的組合。本體論主要探討存在的本身，即一切現實事物的基本特徵。

4、方法論：A、（引用自「雅虎知識」）《方法論》(Discours de la méthode)是笛卡兒在1637年出版的著名哲學論著，對西方人的思維方式，思想觀念和科學研究方
法有極大的影響，有人曾說：歐洲人在某種意義上都是笛卡兒主義者，就是指的受《方法論》的影響，而不是指笛卡兒的二元論哲學。

笛卡兒在《方法論》中指出，研究問題的方法分四個步驟：

（1）永遠不接受任何我自己不清楚的真理，就是說要盡量避免魯莽和偏見，只能是根據自己的判斷非常清楚和確定，沒有任何值得懷疑的地方的真理。
就是說只要沒有經過自己切身體會的問題，不管有什麼權威的結論，都可以懷疑。這就是著名的「懷疑一切」理論。例如亞里士多德曾下結論說，女人比
男人少兩顆牙齒。但事實並非如此。
（2）可以將要研究的復雜問題，盡量分解為多個比較簡單的小問題，一個一個地分開解決。
（3）將這些小問題從簡單到復雜排列，先從容易解決的問題著手。
（4）將所有問題解決後，再綜合起來檢驗，看是否完全，是否將問題徹底解決了。

在1960年代以前，西方科學研究的方法，從機械到人體解剖的研究，基本是按照笛卡兒的方法論進行的，對西方近代科學的飛速發展，起了相當大的促進
作用。但也有其一定的缺陷，如人體功能，只是各部位機械的綜合，而對其互相之間的作用則研究不透。直到阿波羅號登月工程的出現，科學家們才發
現，有的復雜問題無法分解，必須以復雜的方法來對待，因此導致系統工程的出現，《方法論》的方法才第一次被綜合性的方法所取代。系統工程的出現
對許多大規模的西方傳統科學起了相當大的促進作用，如環境科學，氣象學，生物學，人工智慧等等。

笛卡兒在方法論中還第一次提出「我思，故我在」的名言，第一次引入笛卡兒坐標系。對牛頓和萊布尼茨發明微積分理論有很大的作用。

B、認識世界和改造世界的方法。

5、米特里：法國電影理論家，被認為是經典電影理論的集大成者。他在其名著《電影美學與心理學》一書中指出：「電影美學就歸結為確定一種形式由於某種內容和某種意圖的關系，怎樣和為什麼優於另一種形式，換句話說，它要在特定情況下為這些形式確立其心理學的依據。」

6、戈達爾：著名導演，法國電影新浪潮運動旗手。

7、塔倫蒂諾：依上下文看應該是指被稱為「鬼才」的美國導演昆汀.塔倫蒂諾。

8、電影批評（film criticism）：指對一部影片從鏡頭、構圖、劇本、攝影等方面提出專業性的意見和建議，它是電影理論的一種方式。

9、中國電影人不曾參與電影理論從經典到現代、從本體論到方法論的這一嬗變過程，

10、邵牧君先生並不喜歡所謂電影符號學、性別論、鏡像理論，就好像布努埃爾不喜歡「間代性痙攣影像記號學（The Semiology Of Clonic Image）」一樣。

第一章 被禁忌的電影

本章主要講述美國、歐洲、中國的電檢制度，從古到今、由外及中，對中國本土電檢制度提出討論。個人認為作者倡導用商業方法代替政冶手段對電影進行審查。

1、「......電影，這一相比起其他藝術形式來顯得頗為輕浮的一種寫作......」此句有值得商榷的地方，或者是我多想了，作者只是打一個比方而已。因為電影不是一種寫作，電影就是電影。就像一位音樂家在譜曲，你說他在寫作就不大說的過去，譜曲就是譜曲。

2、電影史上的第一個裸露鏡頭出現在電影《舞會結束後的洗澡》。

3、電影審查制度主要依據四個方面對電影作出分級：性、暴力和恐怖、吸毒、非常態生活展示。

4、美國的電檢制度：

在1915年，美國各州和地方政府就開始成立審查委員會，刪剪和禁映他們認為不好的電影。

出現這種情況這很大程度上是因為地方政府得到了聯邦法律系統的認可和支持。一家電影公司的一部影片被俄亥俄州政府禁映，該公司於1918年對俄亥俄州政府提出訴訟，將州政府告上聯邦法院。這個案子經過一系列的辯論之後，最後最高法院作了一個裁決，說電影作為一個娛樂產業是不受憲法第一修正案的表達自由（free speech）限制，電影放映「純屬商業行為」，不能被視為「新聞媒體的一部分或公共輿論之工具」。電影因此無權享受憲法第一修正案對「言論自由」的保護，而須接受州、市政府的預先審查。從而肯定了對於電影進行審查和引導是合法的。這是對美國電影審查制度產生至關重要影響的一個判例。

由於美國整個法律系統是一個案例法系統。其成文法非常簡單，但是每一個案例都具有法律的效力。所以你第一個這么判了，第二個我也就這么判。這個判例一直到1956年關於義大利著名導演羅西里尼的一部影片進口美國受到限制的另外一個判例才基本推翻這個限制。

1922年，為了保證票房收入、「純潔」電影畫面及內容，電影審查委員會開始籌建。這一機構由威爾·海斯（長老會教友、共和黨人，曾任郵政總局局長）領導。1930年，天主教教士丹尼爾.勞德公開宣稱電影正在敗壞人們的道德觀，並起草了一部電影審查法典，這部法典很快被電影工業的巨頭們接受並交由美國製片人和發行人協會（1945年更名為美國電影協會The Montion Picture Association of America，簡稱MPAA）主席即威爾.海斯執行，所以史稱《海斯法典》（《Hays Code》）。

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1934年，海斯又成立了具有強制權力的自律機構法典執行局，即海斯委員會（the Hays Commission）。1930年至1968年間的每一部電影都受到《海斯法典》的影響，這部法典絕對倫理化，凡是和性、暴力、非常態生活相關的鏡頭統統封殺，生孩子？NO！裸體？NO！接吻鏡頭不可超過3秒鍾，我想這和美國後來產生的什麼接吻比賽有點關系。再舉一個小小例子，當年瑪麗蓮.夢露在通風口的相片被無數人捧為經典：

《七年之癢》看掉了當時無數男人的眼睛，它就主動或被動的充分利用了《海斯法典》的限制。下面我們看看現行的美國電影分級制：

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美國電影分級制
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❷ 美國電影的電影理論

長期以來，美國只把電影看作是娛樂手段，把好萊塢當成生產故事和幻想的工廠，因此首先注意影片的商業價值。但是，70年代前後，美國電影學術研究有了很大的發展。1967年，在華盛頓和洛杉磯兩地成立了美國電影研究院（AFI）。電影資料館遍布全美，其中重要的有紐約現代藝術博物館、羅切斯特的伊斯曼電影數據館、華盛頓國會圖書館、伯克利太平洋電影資料館等。8大影片公司於60年代先後解體或轉產之後，影片和檔案大量捐贈給上述資料館和各大學的電影研究中心，對研究本國電影傳統、保護本國電影文物起著很大作用。
60年代後期以後，美國的專業電影製作和理論教育有了發展。許多綜合大學里陸續設置了電影學院、電影系或專業，著名的有南加利福尼亞大學的電影學院，加利福尼亞大學（洛杉磯）的影劇系和紐約大學的電影製作、電影理論、影劇劇作 3個系。只就電影理論學科來說，獲得電影博士學位的人數由60年代中期的 200人激增至2000人。各種理論研究機構和學會的發展，各種電影學術性刊物（如《美國電影》、《電影季刊》、《廣角》、《電影雜志》）的繁榮，為美國電影研究提供了條件。

❸ 美國電影專業研究生就業方向有哪些

電影研究生階段的理論性較強，分為 M.A.（文學碩士）和 M.F.A.（藝術學碩士）。一般 M.A.多為一到兩年的電影學方向，主要研習電影理論知識。M.F.A.多為電影製作，主要從事電影的製作、寫作、後期。下面由我為大家詳細介紹美國電影專業研究生就業方向！

美國電影專業研究生就業方向有哪些

美國電影專業研究生留學

電影專業研究生階段分MA和MFA兩個方向，一般MA多為1年到兩年的電影學（Film studies）方向，主要學習和研究電影理論知識。而提供MFA專業的多為電影製作（MFA film proction），此學位主要從事電影製作，寫作，導演和後期工作。美國目前為止只有極個別的學校開設的研究生方向有MFA Directing，大部分多為proction。

在美國，影視專業的設置根據開設院校的不同大致分為兩個方向：一類是藝術類院校的影視專業，一類是綜合性大學的電影學院鏈純。藝術類院校偏重於專才培養，和業界聯系較緊，有良好的藝術氛圍；而綜合類院校注重通才培養，可以跨學科選課，有較好的學術氛圍。比如，像美國電影學院（American Film Institute），紐約電影學院（New York Film Academy），加州藝術學院（California Institute of the Arts），等校名以Institute， Academy， College結尾的藝術類院校，就提供非常細化的影視類專業Directing（導演）， Cinematography（攝影）， Editing（剪輯）， Procing（製片）， Proction design（影視美術設計）， Screenwriting（編劇）， Animation（動畫）， Acting（影視表演）等等。

而像NYU， Columbia U， USC， UCLA， Northwestern U， U of Texas at Austin等等以University命名的綜合類院校的影視專業大多都只是區分了Proction（製作）和Screenwriting（編劇）。當然，也有一些綜合性大學的Film School另外開設了製片、動畫或者是新媒體專業，但並不常見。而另一些電影項目較小的大學則只開設了Proction Program，或是把Procing和Screenwriting作為其中的一個分支。

美國電影專業研究生就業

電影類專業專業分支除了電影製作，還包括：娛樂管理、寫作專業、交互設計、數字特效等等。一般來說，其如喚歷所對應的工作分別為：

電影製作：導演，編劇，製片人，攝影師，剪輯師

娛樂管理：發行商經理，公共關系主管，製片人，經紀人

設計專業：藝術指導，場景設計人員，道具

寫作專業：編劇，劇本校正，製片人

插畫專業：分鏡頭劇本，藝術概念插圖，布景

數字特效：後期特效，動畫，剪輯

數字媒體：字幕特效，網頁媒體

交互設計：游戲製作，網頁製作

藝術類院校

比如美國電影學院（American Film Institute），紐約電影學院（New York Film Academy）和加州藝術學院（California Institute of the Arts）。這些 Institute， Academy， College等藝術類院校，提供非常細化的影視類專業，比如導演、攝像、剪輯、製片、編劇、動畫等。這類學校偏重專才培養，和業界聯系較緊，偏業務型。

綜合類大學

比如紐約大學（NYU），哥倫比亞大學（Columbia），渣搜加州大學洛杉磯分校（UCLA）等，不過這些院校的影視專業並不如第一類那麼細化，大多隻是區分了製作（proction）和編劇（screenwriting）。還有少數綜合類大學的 film school 另外開設了製片、動畫，或者新媒體專業。這類學校的學術氛圍更濃一些。美國還有一類戲劇專業，類似國內的表演專業，主要培養演員。

❹ 美國電影留學有哪些好的學校推薦

美國電影專業院校推薦：
1.南加州大學
洛杉磯
南加州大學是美國第一所授予電影藝術學士學位的大學，學院最初的教職員包括道哥拉斯·范朋克 ,大衛·格里菲斯, Cecil B. DeMille,
Irving Thalberg,Darryl
Zanuck等人。南加州大學電影藝術學院對美國電影，電視，電影研究，動畫，紀錄片，廣告以及交互媒體都頗有建樹。因此，學校一直在全美各大電影學院中排名第一。
學費55,320美元(本科); 每年33,981美元至44,837美元(研究生)
校友 John Singleton，Shonda Rhimes
2.紐約大學
紐約
由紐約大學提供
紐約大學帝勢藝術學院(Tisch School of the Arts,New York
University)成立於1965年，設有電影、電視、舞蹈、設計、音樂等科系，先後產生過19名奧斯卡金像獎得主，它是世界電影教育最重要的基地之一。紐約大學帝勢藝術學院是培養最多奧斯卡獎得主的院校、全美三大最佳電影學院(紐約大學帝勢藝術學院、南加州大學電影藝術學院、加州大學洛杉磯分校電影學院)之一。
學費54,352美元(本科); $58,712(研究生)
校友 Billy Crystal，VinceGilligan， 蜘蛛俠：Homecoming 導演Jon Watts
3.美國電影學院
洛杉磯
美國電影學院(American Film
Institute)，創立於1967年，是一所非營利性質的學院，學校由國家藝術基金組織建立。學校最早建立於一九六七年，迄今為止已經有四十多年的歷史。總部設在洛杉磯，宗旨是「保護美國電影的傳統，並促進其藝術發展」。
學校提供傳媒科學與工程、藝術碩士課程(包括編輯、製片等)等課程。美國電影學院(洛杉磯)學校的地理位置優越，風景優美，交通便利，是學習和生活的好地方。學校的師資力量雄厚，教師都是來自相關行業的精英人物，具有豐富的經驗和深厚的專業知識。
學費59,348美元至61,425美元
校友David Lynch，Ed Zwick，Sam Esmail，Mimi Leder
4.加州大學洛杉磯分校
洛杉磯
安吉拉韋斯/蓋蒂圖片社
加州大學洛杉磯分校(University of California, Los Angeles)簡稱UCLA ，位於美國洛杉磯市
，是世界著名的公立研究型大學。UCLA在2018-19Wall Street Journal、Times HigherEcation以及US
News多個排名中均高居美國公立大學第一
，在2018QS畢業生就業力排名中位列世界第二，在2018福布斯最具價值大學排名中位列全美第一，是美國申請人數最多的大學，被譽為美國商業金融、高科技產業、電影藝術等人才的搖籃
學費本科15,775美元(州內)，44,767美元(州外); 研究生 $ 16,848至$ 28,437(州內)，$ 31,950至$
40,682(州外)
校友Dustin Lance Black，Gina Prince-Bythewood，Frank Marshall，Alexander
Payne
5.哥倫比亞大學
紐約
哥大。電影系MFA設在藝術學院，本科只有電影研究。強調培養學生的寫作、敘事技巧和獨立製片能力，因此雖然電影製作技術方面的訓練相對不足，但校友中卻有相當高比例的優秀編劇和導演。其中包括：凱瑟琳·畢格羅等。另外，米洛斯·福爾曼、詹姆斯·夏姆斯、影評人安德魯·薩瑞斯等都在或曾在此任教。
學費60,784美元(研究生)
校友Kathryn Bigelow，LisaCholodenko，Jennifer Lee，Greg Mottola

❺ 讀美國研究生電影專業可選哪些大學

一、美國電影製片專業研究生院校推薦
1、美國電影學院
美國電影學院(American Film Institute)，創立於1967年，總部設在洛杉磯。美國電影製片專業 第一名。
該校無本科教學，僅有兩年制碩士研究生。申請者必須具有學士學位，無學位者兩年後無法獲得碩士學位，只能獲得認證證書。
入學要求：雅思7.0或托福100，GPA3.0，個人作品集。
2、紐約大學提斯克藝術學院
美國紐約大學(NewYorkUniversity，簡稱NYU)成立於1831年，是一所四年制的私立研究型大學，也是全美規模最大的私立學府。其電影學院在美國享有極高的聲譽，培養了如李安等知名電影人。
入學要求：提供視頻設計作品，或短劇劇本，托福不低於80分，GPA3.0, 非常注重作品設計。
3、南加州大學電影藝術學院
南加州大學成立於1929年，位於洛杉磯，是美國第一所授予電影藝術學士學位的大學，南加州大學電影藝術學院對美國電影，電視，電影研究，動畫，紀錄片，廣告以及交互媒體都頗有建樹。學校一直在全美各大電影學院中排名第一。
入學要求：托福90，雅思6.5，GPA3.0,需提供GRE，作品集。
4、加州大學洛杉磯分校 戲劇、電影和電視學院
加州大學洛杉磯分校影視戲劇學院，成立於1947年。學校位於洛杉磯西部，西木區緊鄰比弗利山莊。曾培養出的眾多影視界名人，包括拍攝《教父》的知名導演弗朗西斯·福特·科波拉(Francis Ford Coppola)、著名影星詹姆斯·迪恩、《阿甘正傳》的編劇Eric Roth 以及《速度與激情》導演林詣彬(Justin Lin)等。
入學要求：托福87或雅思7.0，GPA3.0，個人作品集。
5、哥倫比亞大學 藝術學院
哥倫比亞藝術學院研究生階段共開設3種學位類型，分別是：MFA：電影、戲劇、視覺藝術、寫作;MA：電影研究;JD/MFA：劇院管理與產出。MFA學制通常是2年，最多可達5年。
入學要求：托福100，GPA3.0，作品集。
6、耶魯大學 戲劇學院
耶魯大學戲劇學院是耶魯大學專業的研究學院，在美國hollywood report等專業戲劇影視院校排名中，多年蟬聯第一。該校提供劇場所有相關領域的課程訓練，包括：演出，設計(舞台設計，服裝設計，燈光設計)，導演，戲劇作法，戲劇批評，劇本創作，舞台管理，聲音設計，技術設計與成果，劇場管理等。為美國百老匯，好萊塢培養出不可計數的頂尖藝術人才。
入學要求：托福成績100，大學成績單3.0，作品集。
7、查普曼大學 道奇電影學院
普曼大學是一所中型綜合性私立非盈利大學，創立於1861年，是加州最負盛名的私立大學。道奇學院利用地利之便，和好萊塢聯系密切，學生可以獲得大量實踐機會。一批經驗豐富的電影從業人員也參與學院的教學工作，電影專業學生每周都能獲得與電影製作人和電影從業人員共同就餐進行交流的機會。電影學院的實驗室為學生每天24小時開放。在拍攝畢業作品時，學生能從學院獲得5000至10000美元不等的資金。每年春秋兩季，學院教職員工和學生共同推舉選出的優秀學生電影短片，可參加好萊塢和紐約的電影節。其不少畢業生都進入了八大電影公司和主要的電影製作機構。
入學要求：托福87，GPA3.0，作品集。
8、加州藝術學院
加州藝術學院是迪士尼動畫師的發源地，是由迪士尼投資成立的，最著名的就是實驗電影和動畫，而且永遠處在動畫科技的進步領導地位。學院成立以來，培養出無數傑出的藝術創作者，加州藝術學院是以注重想像力與創造力，以啟發性的藝術教育而聞名，培育出許多分布在世界各地的專業藝術家、表演藝術工作者、電影製片、動畫製作等創意人才。加州藝術學院也是美國第一個授予視覺與表演藝術正式學位的大學，在視覺藝術方面，提供藝術學士和碩士學位，包括角色動畫、實驗動畫、平面設計、電影等，加州藝術學院亦有提供短期的進修課程。學院培養出了著名導演索菲亞·科波拉以及蒂姆·波頓等。
入學要求：GPA3.0，托福100或雅思7.0，作品集。
9、芝加哥藝術學院
芝加哥藝術學院是美國頂尖的藝術教育機構之一，建校於1866年。是當時藝術學院方面的改革者，為美國聲望及評價最高的藝術學院之一。學校為博物館和學校兩部分組成，其博物館以收藏大量印象派作品以及美國藝術品著稱，如莫奈、修拉、梵高、愛德華·霍普等人的作品。學院校風自由，學生並不會被限定主修科目，而是會提供學生在視覺、藝術方面的完善教學。芝加哥藝術學院的學生在課余時間就可以前往市區各個博物館、畫廊等世界級的展覽會場參觀，以增長見聞、豐富知識。曾就讀於此的知名畢業生有華特·迪士尼、奧遜·威爾斯等。
入學要求：GPA3.0，托福100或雅思7.0，作品集。
10、藝術中心設計學院
藝術中心設計學院成立於1930年，是美國最為著名的設計學校之一。設有廣告設計、電影藝術、平面設計、插圖、攝影藝術等9個系。學院提供高品質藝術設計課程，學生較適合專修一個主科，並在具有技術和概念發展後完成課程，該校的研究生有90%來自其他學校的畢業生。研究生提供5種領域進修：電影、純藝術、工業設計、媒體設計、藝術評論與寫作，對條件優秀的學生提供一定比例的獎學金和助學金，以幫助其順利完成學業。該校著名校友包括《變形金剛》導演邁克爾·貝和《斯巴達300勇士》導演扎克·施奈德等人。
入學要求：雅思6.5，托福100，GPA3.0，作品集。

❻ 有什麼關於美國電影文化的書籍，最好是討論西部片的

《美國電影研究》1（全書）
第一章：西部片（THE WESTERN）

第一節：美國獨有的牛仔神話

1. 西部片小史

2. 西部片的精神內涵

3. 西部片的電影特徵

第二節：經典西部片：《關山飛渡》與約翰*福特和約翰*韋恩

第三節： 「義大利西部片」：《好壞丑》與賽爾喬*萊昂內和克林特*伊斯特伍德

第四節：名片介紹
第二章 歌舞片（THE MUSICAL）

第一節： 夢幻的娛樂
1. 大蕭條，二次大戰，百老匯和好萊塢
2. 特徵：童話，唯美和樂觀主義
3. 內容：敘事的內在邏輯（主題，故事和人物）
4. 形式：幻覺氛圍（視聽，剪輯和表演）
第二節：從巴斯比*巴克利到米高梅的「弗雷德創作集體」
第三節：歌舞明星弗雷德*阿斯泰爾和金凱利
第四節：羅伯特懷斯的《西區故事》和《音樂之聲》
第五節：經典歌舞片的衰落和回歸
第六節：名片介紹

第三章： 喜劇片（COMEDY）

第一節： 美國喜劇片小史
第二節：喜劇沖突：個人與社會，男人與女人
第三節：卓別林的「流浪漢」
第四節：富蘭克*卡普拉的美國夢
第五節：比利*懷德爾的喜劇世界
第六節：伍迪*愛倫的怪癖形象
第七節：「浪漫喜劇」和諾拉*愛弗蓉
第八節：名片介紹

第四章： 劇情片（DRAMA FILMS）

第一節 劇情片與情節劇（家庭情節劇）
第二節 經典劇情片
1. 早期的格里菲斯劇情片
2. 經典劇情片和威廉惠勒
3. 浪漫劇情片與女明星和女性觀眾
4. 革命性劇情片《公民凱恩》
第三節 劇情片的三大天後
1. 貝蒂*戴維斯（BETTE DAVIS）
2. 伊麗莎白*泰勒（ELIZABETH TAYLOR）
3. 梅麗爾*斯特里普（MERYL STREEP）
第四節 50年代的劇情片大師道格拉斯*塞克（DOUGLAS SIRK）
第五節 現代劇情片
1. 現代劇情片
2. 現代家庭情節劇
3. 戲劇文學改編片
第六節 名片介紹

第五章 犯罪（警匪）片（CONTEMPORARY CRIME :DETECTIVE&GANGSTER）

第一節 黑幫犯罪片（CRIME AND GANGSTER FILMS）

第二節 黑幫犯罪片剖析：《小凱撒》和《邦妮和克萊德》

第三節 約翰休斯頓和亨弗萊鮑嘉

第四節 阿爾帕西諾和羅伯特德尼羅

第五節 科波拉的義大利裔「黑手黨」犯罪神話：《教父》三部曲

第六節 萊昂內的猶太裔恩怨情仇：《美國往事》

第七節 警探片(DETECTIVE FILM)

第八節 硬派警探片剖析：《骯臟的哈里》和《唐人街》

第九節 名片介紹

第六章 恐怖片和懸疑驚悚片（HORROR FILM & THE SUSPENSE THRILLER）

第一節 驚恐的歷史

第二節 驚悚懸疑片和希區柯克

第三節 經典恐怖片和恐怖片系列

第四節 現代恐怖片《閃靈》

第五節 名片介紹

第七章 科幻片（SCIENCE FICTION,SI-FI）

第一節 象徵和詩意的幻想世界

第二節 科幻片的發展

第三節 現代科幻片的奠基者：《2001：太空漫遊》

第四節 現代科幻片的成熟：《星球大戰》

第五節 幻想片（FANTASY）和《綠野仙蹤》

第六節 神怪片（MONSTER）和《金剛》

第七節 災難片（DISASTER & CATASTROPHE）

第八節 名片介紹：《超人》《異形》《銀翼殺手》《外星人》《終結者2》《黑客帝國》

第八章 戰爭片（WAR FILM）

第一節 戰爭：道德判斷和美學判斷

第二節 戰爭片的二元論：戰爭與和平

第三節 美國戰爭史和美國戰爭片史

第四節 路易斯*邁爾斯通和《西線無戰事》

第五節 二戰片和《桂河橋》

第六節 越戰片（VIETNAM WAR FILM）和《現代啟示錄》的哲學思考

第七節 奧利弗.斯通的「越戰情節」和「越戰三部曲」

第九節 名片介紹：《光榮之路》《十二金剛》《遙遠的橋》《獵鹿人》《越戰創傷》《光榮》《黑鷹計劃》

第九章 歷史傳記片（THE HISTORY & BIOGRAPHICAL FILM/EPIC FILM）

第一節 「溫故知新」與「借古諷今」
第二節 歷史傳記片簡史
第三節 史詩片聖手西席地密爾
第四節 威廉惠勒的《賓虛》
第五節 大衛利恩和史詩片《阿拉伯的勞倫斯》
第六節 名片介紹：《埃及艷後》《巴頓將軍》《憤怒的公牛》《赤色分子》《甘地》《莫扎特》《末代皇帝》《美麗心靈》

第十章 黑色電影（FILM NOIR）

第一節 黑色電影的主要特徵和基本規范
第二節 受誘惑的男人和「蛇蠍美人」
第三節 源流，發展和類型
第四節 《雙重賠償》—雙重背叛與經典黑色電影
第五節 《沉睡》，《郵差總按兩次門鈴》《白熱》和《狂熱》
第六節 現代黑色電影：《血迷宮》和科恩兄弟，《不惜一切》和《穆蘭大道》
第七節 名片介紹：《上海女郎》《死吻》《接觸罪惡》《體熱》《本能》《最後的誘惑》《失憶》《蛇蠍美人》

第十一章 社會政治片（SOCIAL-POLITICAL DRAMA）

第一節 美國社會政治問題與社會政治片的構成要素
第二節 權力：體制的弊端
第三節 金錢：社會的不公正
第四節 種族：民族大熔爐的惡性腫瘤
第五節 青少年：代溝與叛逆
第六節 家庭，兩性，女權，同性戀與艾滋病
第七節 名片介紹：《失去的周末》《炎熱的下午》《午夜快車》《致命的誘惑》《天生殺人狂》《大衛戈爾的一生》

第十二章 動作片（ACTION-ADVENTURE）

第一節 暴力基礎和動作觀賞性

第二節 經典「歷險」動作片（20-50年代）

第三節 現代「驚險」動作片（60-80年代）

第四節 當代「暴力」動作片（90年代-新世紀）

第五節 名片介紹：《巴格達竊賊》《金手指》《洛奇》《奪寶奇兵》《虎膽龍威》《真實的謊言》《殺死比爾》

第十三章 綜合類型：好萊塢「大片」（BLOCKBUSTER）

名片介紹：《太陽浴血記》《日瓦戈醫生》《摩天大樓失火記》《天堂之門》《獨立日》《指環王》

結語：關於美國電影的文化反思

附錄：

（一）《電影類型：775種被界定的種類，風格，樣式和流派》選錄

（二）美國電影研究院（AFI)評選的美國電影史上「最偉大的100部電影」（1996）

鏈接：http://group.mtime.com/taodiexiaowu/discussion/649739/