美國電影厲害嗎

1. 為什麼美國電影拍得那麼好

因為國外的電影行業確實比中國成熟，發達，表現出來的就算資金充足，市場大，演員優秀，特效技術領先，劇本好，所以各個方面都好，才會讓你覺得國外電影拍得好

2. 為什麼美國電影的影響力那麼大

電影的影響其實跟國家的影響差不多，因為美國在地球上影響比較大，所以自然他出的電影關注的人會非常的多，而且他的電影本身特效也非常的棒，而且語言是英語國際通用的語言，當然接受的人會比較多，而且美國的電影都比較科幻，是象徵著未來的事情，所以說關注的人會出奇的多，他是當下年輕人關注的熱點。

3. 美國是世界第一電影強國，有哪些不容錯過的系列電影

速度與激情

速度與激情系列電影，可以說是在上映前呼聲極高的一部電影。這部電影沒有耀眼的巨星，沒有燒腦的劇情，你會發現各種違反物理科學鏡頭出現，你會批評主角光環又是那麼濃重。但是如果你這樣來看速度與激情，那麼你真是浪費了一部精彩而又無與倫比的電影。

這是一部把電影和現實的結合起來的片子，有著戰爭片的場景，特工片的元素，家庭片的溫暖，科幻片的創意。總之，非常特別。

賽車電影，首先觀看人群就是固定的，青少年和中年，票房方面就得考慮，較為出名的飆車電影屈指可數，玩命速遞，瘋狂的計程車，極品飛車，狂野飆車，還有一些不知名的，速度與激情作為一部飆車電影能做成目前為止的系列片，已經史無前例。這是一部日漸成長的系列片，該片的前四部並沒有突出的特點，第五部和第六部將該系列電影推到了新的高度，而第七部，無疑是該系列的巔峰之作。隨著電影不斷增加的新元素，製作水平上升了一個層次，不斷刷新票房記錄。七部片子的銜接不夠緊密，甚至稍後的呼應有些牽強，但那又如何呢？喜歡他的人，就是喜歡！不挑剔！

這部系列片的每一部我都沒有少看，或許是看得多了，當寫著這篇稱之為影評的文章的時候，我竟無法將其中的因素有效的組合，所以讀起來很凌亂。

警與匪，敵與友，拳頭與賽車，種族的融合，不分你我。一群人做著超人一般的事跡，回歸生活後仍是普通人，仍在一個屋檐下喝酒。

在這個情感紛飛，復雜，懷疑，隨意而多變的社會環境下，誇張化的友情，親情。隨叫隨到，生死相依。

4. 美國的科幻電影為什麼那麼成功

目前為止，史上票房最高的10部電影里，美國科幻電影獨佔7席，它們分別是《阿凡達》（27.9億美元）、《星球大戰之原力覺醒》（20.7億美元）、《侏羅紀世界》（16.7億美元）、《復仇者聯盟》（15.2億美元）、《復仇者聯盟2》（14.1億美元）、《哈利·波特與死亡聖器（下）》（13.4億美元）、《鋼鐵俠3》（12.1億美元），為什麼美國科幻電影會如此成功？

科幻電影取材的漫畫作品和小說也很重要。像《復仇者聯盟》取材於美國漫威（Marvel）漫畫，旗下還有《鋼鐵俠》、《綠巨人》、《美國隊長》等作品，在北美漫畫與圖像小說銷量Top10里，占據榜單的半壁江山；還有《哈利·波特》系列小說已經創下5億冊銷量，在全球擁有眾多的哈利·波特迷。把這些科幻漫畫和小說拍成電影，自然受到廣大書迷的追捧。

5. 美國的動作電影那些特工現實中是不是真的那麼厲害

肯定沒那麼厲害了，功夫再高，也怕菜刀，更何況伯恩不僅身手好，而且基本什麼都會。

之所以出現這類影片，是因為美國人有那麼一種英雄情結，所以你看美國很多電影，都是主角NO.1，無敵似得，蜘蛛俠，蝙蝠俠，都這樣。

其實不僅僅是美國人，全世界的都這樣啦，中國人也喜歡主角智勇雙全、無敵的那種電影，很多套路就是：主角很厲害，然後遭到打擊，碰到奇人，練得奇功，最後東山再起。不同的是美國電影，男主角是一上來就牛逼，一直牛逼到影片結束……

6. 美國電影為什麼這么「牛」

不過到了後來，電影和電視相結合，電影把電視技術引入自己的領域，用電視手段播放電影，保證了投資收益，才又起死回生，恢復電影被人們所關注的地位。特別是通過互聯網播放電影，對電影的影響力起到了極大的作用，電影才終於從沒落中振興。 當今世界，電影事業最發達的國家無疑是美國，美國電影的趨勢和變化，引領著世界電影的潮流，這是近百年來世界電影史上的事實。美國的米高梅、派拉蒙、哥倫比亞、20世紀福克斯等等電影公司的片子風行全世界，確實「牛」到極點。 電影發展應該和以下幾個因素有關。其一是國家的工業化程度，它決定電影事業所需要的資金保證和電影技術的硬體支持；其二是這個國家的歷史文化底蘊的深厚程度，因為電影畢竟是文學藝術創作，離不開社會歷史的和文化的支持；其三是社會思想的開放程度，它決定電影允許在多大程度上表現和反映社會生活，以及用什麼方式來做出反映，也就是社會對電影有多大的包容性。 簡而言之，電影是在有資金有技術支持並且有創作源泉的條件下，在社會對其題材和內容廣泛包容的條件下，才能夠得到很好的發展。 美國建國前的歷史最多也只能從1620年算起。當102個清教徒為逃避迫害，從英國乘「五月花」號帆船來的新大陸開始，新來的移民逐漸成為這片大陸的主人，而不像發現新大陸的歐洲人，看了一眼就匆匆走了。這片大陸上的原住民印第安人，也就從那時起，退出了社會主流地位。而後，移民們又經過1775年反對英國殖民統治的獨立戰爭，從列剋星敦打響獨立運動的第一槍起，到1783年，英國王室終於承認這個合眾國為止，世界上才有了個美利堅合眾國。 美國的歷史就從1783年開始，如果說它有什麼歷史傳承，也只是從這時開始，上溯至1620年為止。因此，美國是一個沒有歷史遺存的國家，也是一個多民族多種族的移民國家，因而又是一個文化多元國家。美國有歐內斯特·海明威，從《太陽照樣升起》到《老人與海》，創作了大量優秀作品，但這些作品都是作家自己的經歷和對當時世界的感悟，沒有歷史因襲的影子。美國還有德萊塞，寫出過《嘉莉妹妹》，也寫過《金融家》、《天才》、《美國的悲劇》等等不朽巨作，但是也同樣沒有歷史的影子。美國電影最「古老」的片子應該是《十字路口》（ the crossing）, 描寫華盛頓領導的民兵和英國殖民者作戰的故事，陰沉，灰暗，不是很好看。晚一點的故事片是南北戰爭的片子，最著名的是《光榮戰役》，另一部因描寫南北戰爭時期發生的故事而聞名於世的影片是《亂世佳人》（即「飄」）。 相對於我們有著五千年歷史的古老國家，美國可以說是一個近乎沒有歷史的國家。我們的《紅樓夢》、《水滸傳》、《三國演義》哪一部的背景都比上述美國影片的歷史背景悠久得多，我們的歷史文化底蘊不是美國可以和我們相比的。近年來隨著國家經濟的發展，我們在電影的資金和硬體設施方面也逐漸縮小和美國的差距，但還是很難拍出象美國那些好看的大片。其中原因是什麼？ 有古老的歷史文化可以為文學藝術創作提供許多素材，這是好事，古老的歷史文化也可能發生對人們思想的禁錮作用，產生一種「思維定勢」，對外來的文化影響是可以做選擇性地接受，但不是和自己原有的思想文化相交融，從而在新基礎上形成新的文化形態。這樣，傳統的和外來的就成為兩個部分，格格不入的兩個部分。 美國沒有文化，美國的文化是英國、法國、義大利、墨西哥、西班牙、加勒比海沿岸各國以及中南美國家、若干非洲國家和印第安部落文化等等等等全世界化雜七雜八融合在一起形成的一種獨特的開放的文化，是一鍋大雜燴，大雜燴文化的最大特點是包容性，最大的優點是進取性。而這一點，正是電影事業發展最有利的條件，電影創作，沒有因襲的包袱，在「麥卡錫主義」以後至今，電影除了接受市場檢驗以為，幾乎不受其它限制地任意發展。 美國人對待電影和電影演員等等，有著成熟的心態，追捧明星的瘋狂，大概終止於馬龍·白蘭度時期，和歐洲終止追捧約翰·菲利普時期差不多。美國的演員在近幾十年裡，有曾經是二流牛仔的里根做了總統，有硬漢施瓦辛格做了州長，有童星秀蘭·鄧波兒後來當了駐外大使。這在咱們中國是不可想像的事。美國人知道演員也是平常人，演電影和干別的，都是平常事。對於象安吉麗娜·朱莉或者法國的蘇菲·瑪索這些「艷星」所演的那些「出格」片子，美國人也是包容的，他們懂得，討這種人做老婆不行，不能天長地久。但她們是演員，乾的就是這行當，只要有很好的演技就行，他們可以天天結婚也可以天天離婚，而這些和電影觀眾毫無關系。有成熟的電影市場就一定有成熟的觀眾。 美國是憑借自己獨特的歷史條件才使電影事業發展到今天的地步，這是其他國家，特別是那些「文明古國」難以辦到的，文明古國往往背著歷史的因襲重擔，帶著傳統的相對凝固的思維方式對待新的事物，是妨礙電影發展的重要原因。因此，我不認為其它國家提出在電影事業上趕上美國的提法是正確的，美國的文化來源於橫向傳遞，我們更多的是縱向繼承，不同歷史背景，不同發展道路，沒有什麼可比性。倒是自己如何做到社會思想更開放，社會對電影發展有更多的包容，如何把繼承社會傳統和推動社會發展結合得更好，在接受外來文化影響的同時，根據自己的歷史文化背景做出取捨，而不是一味的兼收並蓄、兼容並包。只有找到適合自己的發展道路，才是正理，一味模仿別人是不行的。可以想像，讓美國人來模仿我們，通過電影來描述中華文化，或者讓他們拍一部《紅樓夢》，也是不行的。 電影和電視作品作為社會文化產品當然應當遵循社會大眾的共識，其中包含公共道德等等，才能被社會接受，而社會共識又受到社會文化和歷史的制約，這就決定了電影就是在接受制約和突破制約上逐步前進，或者說它必須在已有的基礎上引領這種共識向未來前進，而非不能越雷池一步地受限於現有的一切。作為一種觀念形態，它應該有自己發展的空間，把深厚的歷史文化積淀轉化為積極的促進發展的動力，而不是成為包袱。