國際電影發展

『壹』 國外影視行業發展現狀

行業主要企業：貓眼娛樂(01896HK)、阿里影業(01060HK)、光線傳媒(300251)、新片場(834630)、華誼兄弟(300027)、愛奇藝(IQ.NASDAQ)、Bilibili(BILI.NASDAQ)

本文核心數據：全球電影發行數量、燃搜陸全球銀幕數量、電影分級數量

北美市場是全球電影市場的核心區域，2020年雖受疫情影響較大，但對全球電影市場具有較大的影響力，北美作為全球電影行業的風向標，對北美地區的分析能一定程度上反應全球的市場情況。

需求：

——2020年美國觀影人次驟降81%

在觀影人次方面，2011-2019年美國電皮頃影觀影人次總體維持在13億次左右，2020年受新冠疫情影響較大，美國的總觀影人次僅有2.4億人次，較2019年下降了81%。

——新冠疫情致使全球電影票房下跌超7成

受新型冠狀病毒感染症(COVID-19病毒)全球流行的影響，2020年各國電影的全球票房市場為120億美元，比2019年減少了72%。與2019年相比，國際票房市場(98億美元)下降了68%，而美國/加拿大票房市場(22億美元)下降了80%。2020年，國際票房市場占總票房市場的81%，比2019年上升了8個百分點漏檔。

供給：

——2020年電影分級數量略有上升

我們以北美地區電影產業分級/發行數量作為全球電影行業的縮影來看。2020年，美國電影協會分類和分級管理局(CARA)對497部電影(包括非劇場電影)進行了分級，比2019年有所增加。其中，MPA成員電影分級數量194部，佔比39%，非MPA成員電影分級數量303部佔比61%，主要原因為非MPA成員大量的電影製作和發行。

——電影發行數量僅為2019年的34%

2020年，在美國/加拿大影院中發行的影片數量為338部，較2019年減少了66%，許多電影的發行日期由於新冠病毒大流行而改期或者延後了。非美國電影協會成員的獨立公司是2020年在美國影院發行影片的主力軍，發行的影片數量為278部，但較2019年仍減少了68%。協會成員公司發行的影片有60部，較2019年減少了52%。

——數字銀幕為主，銀幕數量略有上升

2020年全球銀幕數量上升了3%，主要依賴於亞太地區6%的增長。截至2020年全球共有銀幕數量247711塊，其中北美地區44111塊，北美以外地區203600塊。

截至2020年底，全球超過98%的銀幕為數字銀幕，較2019年增加1%。其中普通銀幕4050塊，非3D數字銀幕81420塊，3D數字銀幕122180塊。

2020全球范圍內肆虐的新冠肺炎疫情為全球的電影行業帶來了沉重的打擊，電影的上映數量與觀影人次均有大幅度下滑。

以上數據參考前瞻產業研究院《中國電影產業市場前瞻與投資戰略規劃分析報告》。

『貳』 淺談電影發展

1895年12月28日，電影和電影放映機的發明人盧米埃爾兄弟拍攝的無聲影片《火車進站》首次放映，這一天也被認為是電影的誕生日。

1911年，也就在電影發明16年之後，義大利早期電影理論家喬托·卡努杜發表了《第七藝術宣言》，宣稱電影是一門藝術。卡努杜認為：電影吸收了建築、音樂、繪畫、雕塑、詩和舞蹈等六種藝術元素，經過消化、融合之後，形成了一門嶄新的藝術。

由來經典，電影再現。

作為第七藝術，電影早已成為人們生活中不可或缺的一部分。

電影誕生的初期，製作簡單，沒有聲音，沒有色彩，也沒有復雜的故事情節，但僅僅依靠它的新穎和神奇，就引起廣大群眾的觀賞興趣。直到今天，隨著電影產業的迅速發展壯大，電影風格也逐漸在各類鬼才導演手裡形成多元化的新格局。

科幻、懸疑、動作、文藝、動畫……先進的製作技術和成熟的拍攝理念為大眾呈現一場又一場酣暢淋漓的視覺盛宴。就拿2019年第一季度的中國電影市場來說，前三個月就是一片熱火朝天，前有春節檔的國產科幻大片《流浪地球》帶動起來的票房井噴，後有著西班牙懸疑片《海市蜃樓》、泰式溫情片《把哥哥可以嗎？》等小語種電影引進呈現的百花齊放，還有藝術電影《四個春天》、《地久天長》等遭遇的市場滑鐵盧。你方唱罷我登場，能夠被市場記住的，永遠是大浪淘沙後留下的精品。

而每一部經典呈現的銀幕背後，都有著一個不可或缺的角色——導演。

「導演就像電影界的建築師。」——Federico Babina

導演，是製作影視作品的組織者和領導者 ，他的任務是組織不同的專業創作人員和技術人員，共同生產出高質量的影片。

正如我們所知，影視作品是集體智慧的結晶，影視作品的優劣離不開劇本的好壞、演員的演技，更離不開主創團隊相互配合。

導演在現場好比樂隊指揮一樣，讓攝影、錄音、表演各個部門像樂隊的不同樂器聲部，在正確的時間和正確的地點、用正確的方式演奏，交織成一篇華美的樂章。如果沒有導演，各個聲部很可能消極怠工或是自我發揮，樂曲就會變得支離破碎、嘈雜不堪。

從影片的前期籌備開始到拍攝階段、完成階段，導演作為組織協調者都起著關鍵性的作用！ 一部影視作品的質量，在很大程度上取決於導演的素質與修養 ;一部影視作品的風格，也往往體現導演的藝術風格和性格，更能體現出導演看待事物的價值觀。

除此之外，每一個導演都擁有自己的風格，例如徐克擅長武俠、張藝謀文藝、詹姆斯·卡梅隆偏重商業、希區柯克專注懸疑……除此之外，還有科幻片、紀錄片、故事片等。

拋開電影水平不談，就製作技巧而言，故事片是公認最難的片種之一。

故事片是運用影像和聲音為手段進行敘事的電影作品。凡是由演員扮演角色，具有一定故事情節，表達一定主題思想的影片都可稱為故事片。故事片沒有動作片的花哨鏡頭，沒有懸疑片的動人心魄，也沒有無數特效創造的視覺體驗，它僅僅是以一連串的故事線索去撥動觀眾心弦。 優秀的故事片導演總能潤物細無聲一般讓觀眾融入劇中，他們擁有一種四兩撥千斤的藝術技巧，使觀眾著迷。

2013年哈特蘭電影節，一部製作成本不超過二十萬美刀的影片《畢業典禮（COmmencement）》一舉斬獲查爾斯頓國際電影節最佳故事片及最佳女主角獎，美國聖丹斯國際電影節（聖丹斯電影節是全世界首屈一指的獨立製片電影節）最佳編劇獎，以及索諾瑪國際電影節、卡特琳娜國際電影節等多個國際電影節獎項。

這就是故事類電影的魅力， 小成本電影一樣能獨占鰲頭、斬獲大獎 。

而這部榮耀四射的影片背後，我們不得不提到它的創造者——Steve Albrezzi導演。

Steve Albrezzi先生不僅是本片導演，他同時也是本片的編劇和製作人，據說當時這部劇在劇本還未寫完的時候就開始籌拍了，盡管是在預算有限，時間緊張，但是Steve Albrezzi專業能力及對電影藝術的熱情保證了這部片子的高質量，收獲一眾好評，且在IMDB上獲得了7.6分的好成績。

自2001年起，Steve Albrezzi便長期任職編劇、導演、製作人，在執導影片《畢業典禮》之前，他同樣包圓編劇、導演、製作人一條龍的短片《D小調幻想》和教育推廣項目的紀錄片，其中《D小調幻想》在 休斯頓國際電影節獲金獎 ，並在 聖巴巴拉電影節獲得最佳 。

也曾執導美國國民脫口秀《奧普拉脫口秀》、科普節目《閱讀與大腦》和由美國國家廣播公司(PAX)/全國廣播公司(NBC)製作的It』s a Miracle系列三季的紀錄片。其中《閱讀與大腦》榮獲 2007年國際衛生和醫療媒體獎(兒童 健康 類)第一名 和 2007年紐約電影節國際電影和錄像獎世界銀獎 。

他也同樣活躍在舞台劇領域，執導Art of Self-Defense、Sympathy、Top Girls、Lunch Hour等多部外百老匯戲劇、舞台劇，其中All My Sons進入Alan Schneider Award決賽, 榮獲年度最佳及Robbie Award；Quartermaine』s Terms被Louisville Courier評為年度最佳製作；Top Girls榮獲國家設計獎。

一塊尋常的白色布幔，場燈一滅，即可映出大千世界，人間萬象。

電影藝術的魅力正是它的神奇與奧秘。在銀幕面前，有時讓你忍俊不禁，開懷暢笑；有時又讓你悲從中來，傷心落淚。走進一部電影，就像進入了一個夢幻世界，在現實生活中令人憧憬卻又難以遇到的傳奇故事，在銀幕上卻歷歷在目，栩栩如生，如夢似幻地呈現在觀眾的面前，真實得令人不能不相信它的存在。

『叄』 世界電影的發展階段及代表作

1、開端，1888年10月14日，路易斯·普林斯使用改進版的單鏡頭攝影機（即MkII）拍攝了電影《朗德海花園場景》。是IMDb認證的人類歷史上第一部電影。該片記錄了一群人在花園里做著一些滑稽的動作。

2、電影初期成長為藝術，1896-1912年，代表作——《火車到站》、《膝行的人》到《水龍出動》、《水龍救火》、《撲滅大火》、《拯救遭難者》等影片，盧米埃爾創造了最早的新聞片、旅遊片、紀錄片、喜劇片等影片樣式。

3、電影藝術初期，格里菲斯在1915年以藝術家的勇氣拍攝出了世界電影史上的經典無聲片《一個國家的誕生》，在1916年又拍攝了《黨同伐異》。這兩部被譽為電影藝術的典基之作，是電影史上的里程碑。

4、電影藝術重要發展期，1946-1959，蘇聯的一些電影工作者拍攝出了一批有感情沖擊力的戰爭片和有一定形象感染力的人物傳記片。如《青年近衛軍》、《攻克柏林》、《易北河會師》等。

5、電影多樣化，1960年，以非理性為基本特徵，是對戲劇化電影更大的一次沖擊。這次電影運動以夏布羅導演的《漂亮的塞爾傑》和《表兄弟》公映起始，特呂弗《四百下》，阿侖雷乃《廣島之戀》在戛納電影節引起轟動為開端。

『肆』 電影的發展經歷了幾個時期

電影的發展經歷了五個時期：

1〉電影技術發明期（1832—1895）。

2〉無聲電影時期（1895—1927）。

3〉成熟期（1927—1945）。

4〉發展期（1945—80年代末）。

5〉電影新時期（90年代—）。

全球電影市場穩定增長

2010-2018年，全球電影票房收入雖然總體保持增長趨勢，但增速呈波動變化。

根據美國電影協會數據，2017年，在中國電影市場回暖等因素的影響下，全球電影票房收入為405億美元，較2016年增長了4.4%，增速較行肆2015年有檔慎轎明顯提升；孝螞但2018年，盡管全球電影票房收入再創新高，但增速再次下滑至1.5%。

『伍』 近幾年電影行業的發展如何

近幾年，電影行業發展迅速，全球各地的觀眾對電影的需求不斷增長。

其中，一些受歡迎的大製作電影不僅取得了巨大的票房成功，同時也帶來了廣泛的話題討論、社會影響力和文化影響力。

電影產業在科技的推動下變得更加多元和國際化，包括特效、3D和虛擬現實等新技術都在向電影中漸漸應用。

同時，新興市場也加速了電影產業的發展，如中國、印度和拉丁美洲等地區成為了電影市場高速增長區域。

然而，需要注意的是，與此同時互聯網娛樂內容的興起，對傳統電影產業賀賀形成了重大沖擊。

因此，傳統電影產業也在探索並結合互聯網技術，在營銷宣傳、禪旦派在線票務和直播等方面尋找全新的增長空間和商業模式遲茄。

電影行業經過幾十年的發展已經出現了諸多新變化和新趨勢，未來將以全新的姿態和方式持續推進。