一部泯滅人性的法國電影

『壹』 電影《戰馬》講述了一個什麼故事

主要講述了一戰爆發後，戰馬喬伊被軍隊徵用並參與了對德作戰，雖幾經易手最後還是憑借和主人之間的深厚感情回到了故鄉的感人故事。別的不說，在影片最後英軍發現了這匹迷失的戰馬後全軍鳴哨示意，提供鐵鉗剪開鐵絲網的羈絆，而後又肅然起敬地迎接戰馬的回歸，最後又籌集不多的財物為馬的主人出贖價的舉動讓我深切地感受到了英國人滲透到骨子裡的高貴氣質。或許是，這世上本沒有戰馬，這本不是它們應當承擔的角色，是人類殘忍地造就了他們。果然是，偉大的戰爭電影都是反戰的且發人深思的。

《戰馬》，應該是忠犬八公之後看的最感人的以動物為主題的電影了。以一匹戰馬為線索，串起了一戰不同國家，不同身份，不同年齡的許多人的經歷，最終繞了一個圈回到了最開始的主人身邊。應該說切切實實地展現了人性在戰爭中的不同體現。盡管一部電影中設計了那麼多人，多多少少讓人物刻畫少了一點血肉之感，但瑕不掩瑜，確實讓我有了觸動心靈的感覺，這也是一部電影能帶給我們最好的東西了吧。不一定要有共鳴，有觸動便夠了。

《戰馬》可以叫一匹馬和他的主人們，見過了抖森卷福，迷得了少男少女，人見人愛，誰見誰誇，戰火也可以為它停息。一匹戰馬，不講你沖鋒陷陣，英勇殺敵，只談你九死一生，幸運存活，作為一部戰爭片，這部電影的立意真的很棒了。斯皮爾伯格的電影，鏡頭太美了，一開始的藍天白雲，到最後的暖色黃昏，前後呼應，看起來太舒服。

小斯是少有能把戰爭與童真都表現的淋漓盡致的導演，在此片還未在國內上映之前我就曾為一句評論他為最會拍兒童片的導演而生氣，暫且我就當他們是贊美他的未憫童心吧~能在如此殘酷的戰場上還不失溫情也是一種能耐，《戰馬》的溫情在於無論在哪裡遇到什麼國家的人都不乏有愛馬之人，無論是否敵對，有時候有一種愛是共同的，這也是人類最純真善意的一面，在這個硝煙彌漫的戰場上如同塵埃里開出的花朵。雖然有戰爭的殘酷，工業文明對農業文明的收割，螻蟻一般的平民，但永遠不乏人類之愛和對和平的嚮往。抖森讓人難忘的眼神，英德士兵攜手救馬，還有失去孫女的老爺爺每一個點都很觸我，和平太可貴，希望喬伊永遠是一匹自由如風的小馬駒。

斯皮爾伯格把戰爭中人性的光輝真的是進行了一個完美的闡釋。戰馬喬伊和主人艾博特的分離團聚故事在一戰的背景下，把一種無奈與爭取，人為命運與積極改變的態度傳遞出來。我們看過太多關於戰爭的電影，也有很多描述戰爭場面或關懷小人物命運的，但這部電影從另一個角度，講了人與動物在這種自我無法控制的環境中如何保持內心堅守的情感。雛駒喬伊誕生在1914年的德文郡小鎮，並和小男孩艾爾伯特度過了屬於他們倆的童年時光。然而一戰的爆發，不僅僅帶來了戰火，還將喬伊從艾爾伯特身邊帶走了。喬伊在戰爭中歷經炮火，成為了一匹優秀的戰馬，並在機緣巧合之下，終於和主人艾爾伯特相逢。戰爭帶來是創傷，殘破，血腥味，而友情的力量更加震撼人心，讓人難以忘懷。歸宿，是心靈最初的家園。

『貳』 你覺得法國的「人性」電影有哪些帶給了你什麼啟示

諾蘭的電影從來沒有讓人失望，一個百分百純金好人是最不能藏污納垢的，一旦稍微沾染就會變質，不能否認的是，人性真的太復雜了，不要輕易去試探人性，小丑卻對人性做了大膽的假設，並做了很多殘忍的實驗，善良的光輝在「人性」電影中，就如浩瀚宇宙中的星光，它存在，卻很渺小。影片著重展現了人性「惡」的方面，並加以放大。小編覺得法國的「人性」電影有以下幾部：

1、《推銷員》

就像一頭正在喝水的驢子，這是一個令人心碎的故事，講述了人性中邪惡的雪球越來越大，越來越失控的故事。我可以隨時告訴你這件事，但還有很多懸念。一個念頭是有預謀的，或者說邪惡的念頭總是藏在心底，老少皆宜。

5、《觸不可及》

這是一個真實的故事。影片的男主角菲利普是一個高位截癱的殘疾人，同時也是典型的法國上流社會富翁。而另外一個男主角則是刑滿釋放人員德瑞斯，一個相當懂得察言觀色的黑人小夥子，如今他是菲利普的「保姆」，負責照顧他的一切飲食起居。

『叄』 作為一部恐怖片，《恐怖直播》的豆瓣評分為何如此之高

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《恐怖直播》是由金秉宇執導和編劇，河正宇、李璟榮主演的犯罪懸疑片，於2013年7月31日在韓國上映。該片聚焦首爾漢江上發生的一連串炸彈恐怖事件。廣播主持尹英華在節目中接到一名神秘聽眾打來的威脅電話，他意識到這個人很可能就是漢江連鎖炸彈恐怖事件的元兇後，意圖將該事件製作為一檔能夠令自己咸魚翻身的獨家直播節目，但事件的發展卻遠遠超出了他的想像。

『肆』 一家毫無人性的工廠卻映射了最尖銳的惡一部電影叫什麼名字

《牧群》。

《牧群》（The Herd），又名飼養人，是由Melanie Light執導的恐怖驚悚短片，於2014年播出，片長20分鍾。

該片的故事發生在一家毫無人性的工廠，這家工廠映射了最尖銳的惡，貪婪和傲慢才是原罪。

劇情介紹：

一群遭遇綁架和拐賣的婦女，發現自己被困在一個骯臟的醫療基地里。在這里，她們只能依賴原始本能生存，並被當作動物般地飼養對待。

而她們被奴役的原因，只有一個原因，要獲取她們的人奶以製造護膚化妝品。

片尾導演用屠宰場的連接畫面使觀眾恍然大悟，原來，導演在用被俘虜的女性隱喻奶牛，這樣做的目的是希望增強大眾對動物被痛苦屠宰的認知。

『伍』 法國有哪些值得看的犯罪題材電影

1.《這個殺手不太冷》

一部顛覆三觀的典型法國喜劇電影，講述販毒老太太Paulette把毒品包裝成美味的蛋糕，從而征服消費者，走上人生巔峰的故事。這位毒舌老太鮮活而真實的樣子尤為打動人心，推薦！

『陸』 令人絕望的二戰電影，主角們團滅也換不來一場勝利

​1940年6月14日，是法國史上最為黑暗的一天。 德國納粹長驅直入，踏進了巴黎。如此重大的歷史時刻，到了電影《影子部隊》，僅僅只用了三個元素就給予了說明。 凱旋門外景，納粹軍樂，德國部隊，拉開了法國黑暗時代的大幕。 看似簡單的開場戲，卻曾是是法國電影史上最昂貴的鏡頭。據導演閉型稿回憶說： 「 」它花費了2500萬舊法郎。我最初獲准在伊埃納大街排練這場戲。凌晨3點，整條街道都實施了交通管制，完全由煤氣燈照明，穿著軍裝的人們開始在街上列隊行進。」 在《第二口氣》和《獨行殺手》兩部帶有黑幫性質的力作之後，導演讓-皮埃爾·梅爾維爾帶來了1969年的《影子部隊》。 他繼續著自己的極簡主義。在他的電影里，幾乎就沒有任何花哨多餘的東西，場景道具，演員動作，鏡頭剪輯，全都干凈利索，直截了當。 正因如此，戰爭的殘酷在他的鏡頭下被暴露無遺。 《影子部隊》可以說是一部歌頌二戰法國本土抵抗組織的主旋律電影，改編自約瑟夫.凱瑟爾的同名小說，只不過歌頌的方式有些特別，沒有英雄主義，沒有催淚煽情，沒有燃情熱血，只有 *** 裸的，真實。 故事始於巴黎被佔領的兩年後。 1942年10月20日，第二次世界大戰已經進行到轉折階段，世界反法西斯同盟建立後，美國取得了中途島戰役的勝利，英國在北非戰場重創德意聯軍，德國主力部隊強攻蘇聯斯大林格勒遭遇強力阻擊，勝利的天平已經開始向盟軍傾斜。 然而在法國境內，納粹仍然牢牢掌控著局勢。維希傀儡政府抓捕著各種涉嫌不服統治的人，把他們關押到集中營里。一個叫Philippe Gerbier的中年男子也因涉嫌擁護「 」自由法國」領導人戴高樂而被抓進了集中營。 他是一位土木工程部高官，頭腦靈活，孤僻冷漠，言辭尖銳。通過審訊報告的旁白，故事的男主角被簡單明了地介紹了一遍。 電影花了大約20分鍾展示了Gerbier的集中營生活，要是換成如今的商業片，可能5到10分鍾就能講完，梅爾維爾卻為何要花這么長時間？ 因為那時候的大師電影毫不浮躁，《影子部隊》的整體節奏就是這么慢的，觀影前需要靜下心來，才能跟隨梅爾維爾的腳步，猶如切身體會地重回二戰年代。 從Gerbier在集中營里的表現可以看出，他遇事能夠冷靜從容，似乎完全不擔心自己被抓捕，也不害怕把他抓進來的警察。他還把集中租瞎營里的人稱為傻瓜和弱智，他鄙視那些毫無作為的「 」鍵盤俠」，這透露出他渴望為國家做出貢獻。 雖然沒有阿蘭·德龍那麼酷，那麼帥，但Gerbier的英雄形象已被有條不紊地樹立了起來。 觀眾開始相信，他具有逃獄的本事，作為法國抵抗組織的頭目之一，這點「 」小事」都辦不到，談何光復法國的大事業呢。 隨著Gerbier的視角，更多的抵抗組織成員逐一現身。 Felix Lepercq，他是Gerbier的老友，做事靠譜到位，一看就是多年的老幹部。 Jean François Jardie，外型有點像「 」狼叔」，他是Felix的老友，受到邀請後加入抵抗組織。 Luc Jardie，他前往英國倫敦接受戴高樂的授勛，可見他立了不少汗馬轎孝功勞。授勛的一幕是來自法國抵抗運動領袖讓·莫蘭的真實經歷，Luc Jardie的角色原型就是讓·莫蘭。 Mathilde，可以說是全片最為搶眼的角色，簡直就是50年前的「 」女權代言人」。她天生具有組織領導能力又能服從命令，意志堅強，具有耐心，有勇有謀，是典型的女性英雄形象。 在陰冷深沉的格調下，幾位抵抗組織成員像影子一樣，暗中進行著高壓高強度的工作。他們的敵人不僅有納粹和維希政府，而且有倒戈的「 」二五仔」。Gerbier一開場就被抓捕，就是因為一個背叛者的告密。 對於泄露情報的人員，抵抗組織有鐵律規定，殺無赦。 電影進行到35分鍾，第一個強烈的矛盾沖突到來。抵抗組織抓到了一個背叛組織的愣頭青，按規定，這個大概只有20多歲的小夥子必須死，不管是用槍，用刀，還是用繩。 組織內部意見不合，有人覺得這樣殺害一個青年，無異於謀殺。觀眾看到這里，那必須也是尤為不安。小夥子確實做錯了事，但罪不致死吧？ 不，在戰爭年代，那就是死罪。 之後的幾個劇烈的矛盾沖突都有些類似，Gerbier需要異常堅定的意志，才能做出殘酷無情的決定。 殺死背叛的青年； 殺死被捕的戰友； 殺死被逼供的功臣。 全片沒有呈現出「 」影子部隊」在二戰中做了什麼貢獻，殺死了多少的納粹，他們行動更多是跟人性在做斗爭。 他們看起來像是機器，實際上都擁有人性化的一面，尤其是男一號和女一號刻畫地最為細致。 Gerbier在被納粹抓捕後，原本已經接受了死亡的命運，沒想到他在德國人的威逼之下，還是做了他最不想做的事，像受驚的兔子一樣，屈辱地玩命逃跑。 逃離死亡是人的本能，道德感再強的人也不例外。 精明能乾的Mathilde擁有美滿的家庭，她要盡好一個母親的職責，又要不辱組織的使命。自古「 」忠義兩難全」，如果她不能放下家庭，哪怕她再優秀，也很難在革命事業上做到十全十美。 事實是她根本放不下家庭，那張女兒的照片就是最好的證明。 加入了人性化的設置後，觀眾可以更容易地體會到法國抵抗組織成員的難處。 他們其實也是普通人，完全可以像一些「 」牆頭草」一樣，屈就於德國人的統治，放下了尊嚴，生活卻能過得更好。 可是人類另外一種「 」本能」阻止了他們，他們的靈魂發出吶喊。 「 」痛苦的記憶！但我依然迎接你，因為你是我失落已久的青春。」 寫在片頭字幕的那句話一陣見血，如果沒有青春般的熱血，那人類活著的意義是什麼呢？像禽獸一樣吃喝拉撒睡嗎？ 即便「 」青春」是痛苦的，人們也依然忍不住要懷念過去。 影子部隊成員在暗中反抗德國納粹的時候是痛苦的。他們一方便有著人性，另一方面為了完成任務，又要做出泯滅人性的行為，內心所要做的掙扎，絕不是一般人所能承受的。 更殘酷是，直到電影結束，主角們付出了生命的代價，也沒有直接地換來哪怕一場的勝利。他們不像戴高樂，丘吉爾，羅斯福那樣聲名遠揚，很多的人可能還沒有做出貢獻，就以各種方式白白地死去。 當然法國抵抗運動在二戰中發揮了一定的作用，只不過那不是決定性的因素。更多人是自發性地參與到抵抗活動當中，他們並不知道自己能夠在這場戰爭中發揮什麼作用。 很大可能，在死去之後，連名字都沒有。 然而數以萬計的人還是去了。 他們有的收集情報，有的參與游擊隊，用自己微薄的力量，朝邪惡揮出了一記又一記的拳頭。 他們的犧牲，也許真的微不足道，但卻是人類精神的絕美體現。 他們值得被紀念，在多年以後被不斷提起。 讓-皮埃爾·梅爾維爾用一部電影，提醒了人們，有些英雄，有些事情，有些精神，是不應該被遺忘的。 《影子部隊》在1969年9月12日上映，來到2019年，正好是50周年。至少在50年後，這部經典還沒有被遺忘。 你在屠夫的車里，世界上就再沒什麼可怕的了。——《影子部隊》