1. 男主角是醫生被冤枉殺死妻子而逃亡的外國電影
亡命天涯 The Fugitive (1993)
醫生金保的妻子被殺，金保成了重大的殺人嫌疑犯。金保曾發現一個裝假肢的人從自己家裡奪門而出，但他卻無法證明這一切。法官和陪審團認定金保有罪，並判處了他的死刑。就在押送金保等人去監獄的途中，同車犯人企圖劫車逃跑。司機被打死了，囚車也翻倒在鐵軌上。一列火車呼嘯而來，在千鈞一發之際，金保跳車逃走了。負責這一案件的傑勒德警長來到了現場，他下令全面搜捕金保。金保唯有找到真凶才能證明自己的無辜。他來到醫院處理了自己的傷口，又改換了自己的形象。
2. 講述一部美國電影，一個被冤枉進監獄的人，在監獄里把一個個冤枉他的人用很對奇怪的方法殺了
《守法公民》 Law Abiding Citizen (2009)
導演: F·加里·格雷
編劇: 科特·維莫
主演: 傑米·福克斯 / 傑拉德·巴特勒 / 科爾姆·米尼 / 布魯斯·麥克吉爾 / 萊絲莉·比伯
類型: 劇情 / 驚悚 / 犯罪
3. 求一個美國電影的名字，一個黑人有特異功能，被冤枉殺害小女孩而坐電椅死了
《綠色奇跡》
1999年奧斯卡金像獎提名電影，由弗蘭克·達拉伯恩特執導，改編自史蒂芬·金的小說《綠色奇跡》。電影中，主要演員有湯漢斯飾演角色保羅和Michael Clarke Duncan飾演角色約翰考菲。故事講述30年代，保羅是位負責看守死牢的獄長。電影利用倒敘的方法講述保羅在老人院回憶起在當獄長時，高個子殺人犯約翰考菲來到死牢時發生的超自然事件。困擾他許久的尿道炎被約翰考菲治癒。
1935年。美國南部慘淡肅殺的冷山監獄。有個編號為E區的監舍，因為地板是綠色的，別人叫它「綠里」。 不過，裡面住的皆為死囚，在監舍的另一頭，便是行刑用的電椅。保羅·艾治科姆（湯姆·漢克斯飾）是這里的獄監長，對於走過「綠里」、繼而在電椅上慘叫斃命的死囚行刑程序，他儼然已無動於衷。除了保羅及其愛妻簡外，「綠里」上還有正直的副獄監豪威爾，有施虐傾向的獄吏佩西，喜用寵物鼠逗獄吏和諸「難友」取樂的德拉克，連環殺人狂威廉，負疚深重的犯人彼特，以及州長海爾和他身患絕症的妻子美琳達等一干形形色色的人們。
他們之間充滿了敵意和不屑。但神秘的約翰·科菲的到來改變了一切。約翰因謀殺罪名被判死刑，在平淡無奇的一天來到了E區。他相貌恐怖，體形碩大，卻出奇地平和、敏感而緘默，天真時甚至像個孩子，同時，他似乎還具有一種不可名狀的神秘力量，令人不由自主地對其產生信任感，這不禁讓艾治科姆對其罪行是否屬實深懷疑問。最終通過奇異的方式發現，科菲竟象上帝派來拯救靈魂的大天使，代人受過！
但真情無法取代程式，雖然科菲治癒了保羅，並拯救了瀕死的美琳達，但他最終走過「綠里」。在這個貌似粗魯的男人即將赴死的剎那，「綠里」上的人們以不同以往的形式實現了各自生命的重要跨越。
4. 電影：一個黑人被人誣陷入獄，即將處死,一個警察找證據為其洗脫罪名，這是什麼電影啊，有誰知道啊
《斷鎖怒潮》
1839年夏 關著53名非洲黑人的西班牙運奴船遇上了狂風暴雨。黑奴首領辛克帶頭造反，以武力控制了全船。他們只有一個目的：返回家園。在美洲東海岸漂流了兩個月以後，在美國康涅狄格州海岸被美國海軍攔截。53名非洲人以謀殺船員的罪名被起訴。一開始，廢奴運動的積極分子請來伶牙利齒的青年律師羅傑.鮑德溫證明這些黑人來自非洲，而在當時走私黑奴已是非法行為，於是黑奴們在法院上獲判無罪。但後來，代表南方保守勢力的人又將此案上訴至最高法院，對立的兩股政治勢力要借這個案件一爭高下
5. 一部電影
黑暗中的舞者,我看過了,恩,很感人是嗎?我幾年前看過了.因為她誤殺了一名警察而且她又是一個移民，所以她遭到了司法的不公正的對待. 她最後在黑暗中唱歌,表現了她對生活的嚮往,她純潔的心靈
反襯現實的殘酷和美國司法所謂民主的罪惡本質.不過她還是被絞死了```````
Dancer in The Dark
導演：拉爾斯.馮．特里厄
主演：比約克 凱瑟琳．德諾芙 戴維．莫爾斯
出品公司：AV-Fund Norway （丹麥 ）
2000年
影片介紹： 塞爾瑪的眼睛很快就要失明了，她在極力掩飾，因為她害怕失去工作，對於她來說，能繼續工作，攢夠給兒子做手術的錢，使兒子擺脫家族遺傳性失明的命運是她最大的夢想。
視線的逐漸模糊並沒有阻止她的找尋和努力，即便遭遇厄運，她依然在自己的世界裡放聲歌唱、歡笑……因為眼睛的緣故她還是被工廠開除，而鄰居又偷了她積攢的錢，最為不幸的是她因為追回失落的錢誤傷了竊賊而被判死刑。
塞爾瑪並沒有畏懼死亡的到來，對於她來說如果她的孩子能夠不再失明，即便到了天堂，也會有歡笑的聲音。
在去絞刑夾前的每一個腳步都是一段生命的回憶，生命中充滿愛、尊嚴與夢想，知道最後的那一聲絕響。
厄運總是將人們美麗的生活破碎，而塞爾瑪用一顆靜如止水的心靈去捍衛屬於自己的最後一絲空間，即便面對更大的惡夢的到來，她依然將自己美麗而單純的夢想建立在厄運之上。
因為，她有著一顆只有母親才有的偉大無私的愛。
看《黑暗中的舞者》，卻莫名地想到村上春樹的小說的標題，《挪威森林》、《世界盡頭與冷酷仙境》、《舞！舞！舞！》、從比約克那張四分五裂滲透北歐氣質的小臉上，森林，雨水，天籟，這些帶著自然的氣息彌漫過來，舞在塞爾瑪，其實只是一種白日化的想像，現實里的她，卻逐漸湮沒在黑暗中，盡管內心的明亮和希望在黑暗中閃亮，卻無法逃避悲劇命運的追隨。
這是一個容易使人落淚的故事，盡管你對它的煽情瞭然於胸。
1995年的時候，以拉斯·特·馮為首的dogma小組的幾位成員提出dogma'95宣言，針對現代電影拍攝方式方法中的種種弊病和自己的影像原則，提出電影拍攝的戒律。這些顛覆性的戒律幾乎都是反傳統的，像拋棄固定腳架，採用手提攝影、實景拍攝、不用音樂、必須是現代題材、導演的名字不能出現在字幕里等等。另外還有如下的宣言：
我進一步克製作為導演的個人口味！我不再是一名藝術家！我立誓不是要創作一部"作品"，因為我認許剎那（the instant）比整體（the whole）重要。我的最高目標是怎樣從人物和場景身上把真實擠壓出來。我立誓盡一切之能事，並放棄任何良好品位或美學的考慮來達到這一點。對於他們的影片和帶有顛覆色彩的戒條，很多評論界人士評價頗高，甚至有人斷言，這個電影小組所掀起的電影革新運動將是法國新浪潮以來最重要的電影運動，它的影響將會對21世紀的電影走向產生巨大影響。
《黑暗中的舞者》給愛挑刺者提供了機會：大段歌舞的精緻似乎和他們的95電影守則存在反差。還有，宣言第6中提到 不許在電影中出現任何錶面化的動作場面。（不可出現謀殺、武器等），但是，塞爾瑪殺死警察的一段不僅進行了長時間的描繪，凶器還不止一種。對dogma'95而言，顛覆的開始是創新，進行到一定程度就該顛覆自己了。一部影片的魅力確實不是那晃來晃去的手動攝影就可以敲定的。
在拉斯·馮·特爾"良心三部曲"的其他兩部《破浪》、《白痴》中，風格化和故事之間，和影像的結合更符合他們的宣言和作風，而《黑暗中的舞者》中，戲劇化的情節似乎在某種程度上湮沒了影像風格，而它的突出之處是可以用這樣的形式--紀實和平常描繪，來拍一部歌舞片，僅僅七首歌穿插在其中就造成洋溢著天籟和詩意的效果。導演本人將之描繪為"一部和現實激勵碰撞的大製作和情節音樂劇"。
在精緻的歌舞之外，關於塞爾瑪現實生活的描述，有一種酸楚，她沿著鐵路摸索著回家的時候，臉上竟有一種近乎滿足的笑意，那是離希望越來越近的一種憧憬，想起《肖申克的救贖》最後一段，在獄中呆了40年假釋出獄的瑞德去找老友安迪，第一次心中有了惴惴不安的感覺是因為心裡有了希望，而塞爾瑪給人的感覺，是漫漫長夜裡懷著對黎明的嚮往，而她是以隱忍和含蓄的方式，而歌聲中的世界是她晦暗，絕望之外的一抹亮色：去影院看百老匯的黑白歌舞片，其實已經看不見了，是靠"聽"朋友解說，甚至，沿著鐵路去當地俱樂部參加《音樂之聲》音樂劇的排演。一個單身母親，不願意悲劇的重演，瀕臨黑暗也竭力去創造，避免那籠罩自己的絕望也籠罩在最親的人身上，看著她每天穿著同樣的裙子沿鐵路摸索著去工廠，再摸索著把一張張鐵皮放置在壓模機上。生活的壓抑和激情之間的呼應令你不禁微微戰栗，"在我們黑暗的孤獨里有一線微光／這一線微光使我們留戀黑暗／這一線微光給我們幻象的騷擾／在黎明確定我們的虛無以前"我喜歡的詩人穆旦在50多年前寫的詩篇如此相近地表達了塞爾瑪的心境。
塞爾瑪的絕望從來不曾流露，總是平常地微笑，偶爾掠過的絕望擦過她的臉龐，一種破碎之下的周全，但當她發現積攢很久的錢都不見，所有的憧憬都落空了之後，絕望就緊緊攫住她，以至瘋狂地成為兇手，等死亡變為寂靜，塞爾瑪又恢復了原來的狀態，她摸索著去河邊洗凈了手，又去醫院給兒子交了預付的醫葯費，然後平靜地去俱樂部參加最後的排演，悲劇快要落幕時，塞爾瑪因為對生命的留戀而痛苦掙扎，像《綠里奇跡》中有特異功能的約翰·摩非，因為對黑暗的恐懼，執行死刑的時侯要求摘下黑的面罩，而幾乎是全盲的塞爾瑪竟也有同樣的慌亂。這樣的慌亂讓人不忍。而最後她突然從歌聲中滑落死亡，歌聲猝然終止，越發無法面對的殘忍。
故事的煽動性在於想像的明亮和現實的滯重之間爆發出的感傷，塞爾瑪的歌可以直穿雲霄，甚至可以照亮世界的盡頭，而歌聲落地，湧起的卻是無窮的黑暗和悲哀。關於想像中的歌舞，每一段拍得都很精美，我尤其喜歡的是那一段在鐵軌邊的想像，塞爾瑪在想像中與身邊心怡的男人共舞同歌，這時，火車緩緩從原野上開過，車上穿著鄉村衣服的眾男女也在翩翩起舞和歌唱，每個人都傾情投入，臉上洋溢著幸福和生命的光彩，一到想像段落，用光與色彩也開始變化，周圍呈現紅色的影調，所有的光變得晶瑩透亮，塞爾瑪身上平日灰暗的綠裙子也變得鮮艷起來，在法庭上，包括臨上絞架時想像所有人，包括法官，行刑者都忘卻了所有，只是舞著，舞著，非現實狀態下，整個法庭的人都像異端，很童話的色彩，讓人想到拉斯·馮·特爾的老鄉安徒生在童話中創造的奇跡。
塞爾瑪的每次想像都是賣火柴小女孩的幻想世界：所有冷冰冰的臉綻開歡樂笑靨，所有僵硬的姿勢換成靈動舞姿。喜歡這個構想出來的世界，盡管它在世界的盡頭也是難尋的。
想到同樣是充滿歌聲的另一部片子，澳大利亞的《艾美的世界》，小女孩艾美親眼目睹其父的死亡，造成心理創傷從此失語，幾年後遷居城市，母親從懂音樂的男鄰居那得知女兒可以用歌聲與人交流但是對話依然存在障礙，於是屏幕上出現了形形色色的歌聲，每個欲與艾美說話的人必須大聲唱歌，鄰居、警察、心理學家用優美程度大相徑庭的歌唱和女孩對話。於是歌聲和幽默感在片中同行，小女孩的童聲歌唱美倫美兮。《艾美的世界》是從暗淡到明朗，而《黑暗中的舞者》則是從明媚逐漸陷於黑暗，激情在展開與約束中釋放。
想起兒時對跳舞的迷戀，一串雜亂的記憶，關上的房門，門縫里可以看見的熟睡的老祖母，那些紗巾的揮舞和匆匆忙忙的收拾，掩上門，在黑暗中體會舞者的滋味。並且，做著不切實際的白日夢，可能每一個人，尤其女孩，都會有這樣的過往。
還是穆旦的那首《祁神二章》：如果我們能夠看見他/如果我們能夠看見/我們的童年所不意擁有的/而後遠離了，卻又是成年一切的辛勞/同所尋求失敗的/如果人世間各樣的尊貴與華麗/不過是我們片面的窺見所賦予/如果我們看見他/在歡笑後面的哭泣哭泣後面的/最後一層歡笑里---
參考資料：http://www.filmsea.com.cn/movie_review/200112072242.htm
http://fm974.ent.tom.com/1394/1398/2004719-37313.html