美國緊身褲電影

Ⅰ 奧黛麗赫本的電影有哪些（女神奧黛麗赫本11部經典電影）

在她逝世27年後，奧黛麗赫本仍然是最受歡迎的電影明星之一。

也是為數不多的獲得EGOT的人之一 （艾美獎，格萊美獎，奧斯卡獎和托尼獎）。

人人都認為奧黛麗·赫本高貴而優雅，她的美麗永恆不變；提及時尚，人人都會立刻想起她。是每個女人想成為的女神。

真正讓赫本能夠在死後依舊被廣為流傳的最重要原因，就只有一句話，

始於顏值，陷於演技，忠於人品。

赫本在二戰期間成長，因為父親信仰法西斯所以赫本很小時就與父親分開，在長達二十年的生活中，赫本都缺失了父愛，可即便這樣，赫本還是找到了父親並擔負了贍養他的責任（當父女重逢時，父親連一個擁抱都沒有主動給女兒）。赫本沒有怨恨沒有不甘只有對親情的包容。

她的原則是，不論別人做了什麼，我們都要做到自己應該做的。

今天給大家整理了11部她主演的經典電影，供大家欣賞。

《蒂凡尼的早餐》（1961年）

雖然這部電影並沒有為赫本贏得奧斯卡，但恐懼平窮的派對交際花霍莉·戈萊特仍然是她最具代表性的角色。

一邊看著櫥窗里的珠寶一邊吃著廉價早餐，多少女孩子夢想著上流社會以及美好的愛情願景，這個角色塑造的太成功了，除了赫本找不到第二人演繹。

《羅馬假日》（1953年）

奧黛麗赫本+格利高里·派克+羅馬=浪漫愛情。

這部電影成為好萊塢黑白電影的經典之作，奧黛麗·赫本也因該片獲得了奧斯卡最佳女主角獎。

喬裝打扮的安妮公主偷溜出來到羅馬大街上閑逛，遇見了精明的美國記者，羅馬的一日，他們一起吃冰淇淋，騎摩托車，到處閑逛參觀，一不小心墜入愛河，一天結束，時光雖然短暫，可是輕松愜意的時光讓他們體會愛情甜美。

如果說電影史上，一位女演員通過一部影片獲得了近乎於女神的地位，無可置疑的，只有奧黛麗·赫本和她的《羅馬假日》。而當年她所掀起的發型與衣著風潮，更是成為了這段傳奇的美麗延伸。

《龍鳳配》（1954年）

赫本很早就讀過薩穆爾·泰勒寫的喜劇《龍鳳配》，裡面的浪漫情節幾乎是每個女孩子夢想過的，也感動了當時年輕的赫本，強烈的希望自己可以演裡面的女主角，終於夢想實現，這部影片由比利·懷爾德執導。

赫本穿著紀梵希的華麗禮服，扮演了一個司機的女兒薩布麗娜，從小暗戀著花花公子戴維，而他的哥哥萊納斯深深為薩布麗娜的魅力所折服，向她表白。

《窈窕淑女》（1964年）

為了該角色，赫本做了最充分的准備，但影片中她的歌聲還是由瑪尼·尼克松（也曾在西城故事中為娜塔利·伍德配音）配唱。

茱莉·安德魯斯是這部影片的第一人選，曾在百老匯飾演過伊莉莎，但被拒絕，作為當時的舞台劇女演員，朱莉打下了很好的基礎，在童話歌舞片《歡樂滿人間》的演繹中使她獲得了最佳女主角獎項。

即使唱歌都是配音，這部影片仍然是音樂界的最愛。

更不用提赫本渾然天成的演技令人折服，從賣花女到淑女的蛻變，劇中蹩腳的英文和各大上流人士的服裝，都值得現在的電影製作人學習其精細。

《謎中謎》(1963年）

超級巨星加里格蘭特和奧黛麗赫本的強強聯手對決戲讓人看得真的很過癮，無論是含情脈脈的愛情戲還是笑料不斷的搞笑喜劇片段，二人珠聯璧合，演技使得整個劇情精彩紛呈。

赫本憑借這部電影贏得英國奧斯卡影後的寶座，演繹的美國女子蕾吉努力尋找丈夫被殺的真相，本片懸念重重，劇情一波三折，卻被影評人譽為「上乘的輕松喜劇片」，非常值得重新觀看。

請略過02年的翻拍版本，缺乏原片的魅力。

《甜姐兒》（1957年）

《甜姐兒》原是百老匯一出音樂舞台劇，舞王弗雷德·阿斯泰爾這次同奧黛麗赫本合作出演這部電影，該片的舞蹈和音樂令人印象深刻，是赫本拍的第一部音樂片，演技和舞技都很出色，「甜姐兒」也一時成為赫本的代名詞。

該片是奧黛麗·赫本主演的電影片中少數她的歌聲未經配音替代的電影。

該片裡面赫本的經典造型：黑色緊身褲，黑色高領毛衣，黑鞋搭配白襪。影片上映之後黑衣黑褲白襪打扮成為歐洲國家的時尚。

《黃昏之戀》（1957年）

如導演比利懷爾德的另一部電影《龍鳳配》類似，赫本再一次扮演年輕女子，愛上年紀大的男子，這一次不用的是，加里庫珀飾演的是一位年紀大（真實年齡56歲）的放盪單身貴族法蘭肯，只玩情場游戲而不承諾，多虧了父親偵探的婚外情經驗，赫本飾演的艾蓮得以用自己的「浪盪生活」吸引法蘭肯。

電影結局苦樂參半，浪盪公子和痴情女子的錯位愛情令很多觀眾潸然淚下。

《雙姝怨》（1961年）

作為赫本唯一的一部同性戀題材作品，非常推薦大家觀看。

根據1934年莉莉安·海爾曼劇本拍攝，即使在1961年，仍然是一個非常禁忌的主題。

講述了卡倫（奧黛麗赫本）與瑪莎（雪莉·麥克雷恩）兩名女校長被學生惡意誹謗成同志的故事。

甜美的赫本與演技突出的雪莉共同演繹這個尖銳的社會題材電影，故事簡單，黑白影像，導演尖銳的指向美國的天主教保守派。

《盲女驚魂記》（1967年）

《盲女驚魂記》堪稱為赫本的演技巔峰作品，獲得了她的第五個也是最後一個奧斯卡最佳女演員的提名，扮演的是孤身一人的盲女，為躲避兇殘狡猾的毒販，幾次經歷凶險之境，最後驚險逃脫，赫本大睜雙眼滿臉驚惶無助的神情給人以深刻印象。

《麗人行》（1967年）

赫本和阿爾伯特·芬尼飾演一對夫妻駕車環游法國，在旅途中回憶他們十二年來的婚姻生活，挽回了瀕臨破裂的夫妻關系。

電影主要探討了婚姻「七年之癢」的問題，完整且真實地為大家呈現出夫妻間難以避免的各種摩擦。

雖然導演斯坦利與赫本在《甜姐兒》與《謎中謎》兩部電影中相處融洽，但是該片的合作堪稱最佳。

整部電影就是赫本的夏季服裝秀，從條紋喇叭褲、嘻哈太陽鏡到華麗時尚的帽子，眾多60年代後期的時尚行頭，就算是到現在也是有人效仿的裝扮。

《修女傳》（1959年）

赫本經常說起此片是她最喜歡的電影，這也無疑是她最具戲劇性的電影之一。

該片獲得8項奧斯卡提名，其中也包括最佳女主角提名。

這是基於一個真實的修女的故事，赫本飾演的一個清新雋永、純潔可愛而又無法擺脫世俗叛逆和驕傲自滿的修女形象，令人贊嘆！

主要講述女主角嘉比兒的修女生涯及其後期對宗教信仰質疑的故事。

「每種信仰每種生存方式都自有其意義和違和之處。宗教何嘗又不是一種體制，只為適合的人准備。巫毒或神聖，痛苦或滿足，請跟隨你內心的方向。」

Ⅱ 女主角穿緊身褲的電影

記得日本電影 《職業女特工》里三個女主角都是的。

Ⅲ 你看過的最負能量的片子是什麼

《狩獵》是我看過最寒冷徹骨的一部電影。不溫不火的敘事和冷靜理智鏡頭之中醞釀了近乎絕望的壓抑、狂躁與寒冷，這部丹麥電影就像北歐的冬天一樣寒冷，在顫栗中毫不留情的在人性與社會道德劃上深入骨頭的一刀。

所謂三人成虎，但這部電影不僅僅是一個三人成虎的故事，兒童在影片中游離於天使與惡魔之間的設置，讓這個三人成虎的故事變得更加深刻和讓人不寒而慄，西方國家對兒童的保護和重視也在此片中可見一斑，孩子的話往往是純真而無意的，但是這種無意的「孩子話」要是沾上社會道德禁區，並被誤解，那純真便可以變成劇毒的毒葯，很遺憾，影片中的主人公就是一個不幸中毒的倒霉蛋，孩子自然可以不為自己的話負責，短淺的人生閱歷讓他們在社會的地位中一無所有，而對於一個成年人來說，社會中的一席之地近乎可以是他們的全部，當這些被毀滅時，就意味著個人的社會性被抹掉，對於一個有理智成年人來說，這是一種變相的謀殺。

Ⅳ 穿緊身褲美女..恐怖電影

芭比殺手，，
內個最緊身了。。

Ⅳ 是什麼電影

勇敢者的游戲!

有兩部，一經典，二狗尾續貂。

中文名稱：勇敢者的游戲
英文名稱：Jumanji
別名：勇敢者游戲/野蠻游戲/逃出魔幻紀/朱曼紀
資源類型：DVDRip
發行時間：1995年
電影導演：喬強斯頓 Joe Johnston
電影演員：
羅賓·威廉斯 Robin Williams
喬納森 海德 Jonathan Hyde
柯爾斯滕 鄧斯特 Kirsten Dunst
布拉德利 皮爾斯 Bradley Pierce
邦尼 亨特 Bonnie Hunt
比比 諾維爾斯 Bebe Neuwirth
戴維 艾倫 格里爾 David Alan Grier
帕特里夏 克拉克森
地區：美國
語言：英語
◆編 劇：Chris Van Allsburg
◆類 型：冒險/動作/家庭
◆片 長：104 分鍾
◆上 映：1995
◆簡 介：

JUMANJI是一種游戲的名字，玩這種游戲的人，希望把真實的世界拋在腦後，沉浸在一個奇幻世界裡；游戲一旦開始，不管發生什麼，都要遵守游戲規則，把游戲做完。影片的故事就從小男孩阿蘭發現一個精緻的JUMANJI游戲開始。

12歲的阿蘭本來打算逃離沒有溫暖的家庭，正當他要實施計劃的時候，他遇上了暗中喜歡的女孩薩拉，於是邀請她一起玩剛剛發現的JUMANJI游戲。不料游戲一開始，阿蘭就掉入了游戲里的熱帶叢林里，從薩拉的眼前消失了！驚呆了的薩拉嚇得沖出了房子，沒有把游戲進行下去。這一耽擱，就是26年。

阿蘭原來住的房子住進了新的主人朱迪和彼德，兩個剛剛失去父母的可憐的孩子。他們在屋頂發現了還像當年一樣擺放著的JUMANJI游戲，游戲於是繼續進行：遠古時代的飛鳥、猴子、還有已經變成壯漢的阿蘭，都出現在兩個孩子面前。

各種各樣的怪物不斷從游戲里飛出來，攪亂了原本寧靜的城市。為了盡快終止這場災難，阿蘭、朱迪和彼德找到了依然心悸不已的薩拉，並且成功說服她一起把游戲繼續下去。他們同心協力，終於控制住了JUMANJI的魔力。在他們之間，增強了友誼，產生了愛情，還堅定了團結克服困難的信心

◆《勇敢者游戲》評析

奇異的虛幻夢境能把人帶入絢麗多彩，五光十色的世界之中，在現實中不可實現的東西在虛幻的世界成為可能。影片《勇敢者游戲》獨僻蹊蹺，利用一種孩子的經常玩的游戲棋，把人們帶入了一個不可思議，充滿驚喜怪異的魔幻世界之中。

影片帶給觀眾的是強烈巨大的感官刺激。自始至終，驚險離奇的氣氛永遠籠罩在每個人心頭。人們感到恐怖，但又全然不同於鬼怪幻想那種不真實，被扭曲的恐怖，而是一種現實的恐怖。影片中的每一個歷程與遭遇都是人們在現實生活中可能遇見的，這樣就增強了影片的說服力和感染力。觀眾在兩個小時中時刻處於一種交織著恐懼與絕望，又訴盼著新奇與怪異的復雜心理之中。同時，影片中又穿插著大量的風趣對白與幽默情節，調節著觀眾始終處於恐懼緊張的心態神經，緊張之餘還能放鬆開懷地大笑，這也就是美國影片的一大特色吧。

電腦特技在影片中的運用可謂是精彩絕倫。影片採用的是全景實場拍攝，大象，獅子，洪水，流沙都不是真實的景象，只不過通過電腦進行了神奇的處理。影像添加與消除，使得鏡頭片段看上去十分逼真，不著痕跡，影片中大象踏扁一輛汽車，完全是電腦的手筆，真是一奇。

http://lib.verycd.com/2004/09/10/0000020233.html

■原 片 名：Zathura
■中 文 名：迷走星球/勇敢者游戲2/太空飛行棋
■出品年代：2005
■首映日期：2005年11月23日 ( 美國 )
■出品公司：哥倫比亞/三星
■發行公司：哥倫比亞/三星/索尼娛樂
■IMDB評分：6.0/10 (2,372 votes)
■IMDB鏈接：http://www.imdb.com/title/tt0406375
■國 家：美國
■類 別：冒險/幻想/家庭/動作
■導 演：喬恩·法夫羅 Jon Favreau
■主 演：約拿·鮑博 Jonah Bobo .... Danny Budwing
喬什·哈切森 Josh Hutcherson .... Walter Budwing
德里克·梅耶斯 Derek Mears .... Lead Zorgon
蒂姆·羅賓斯 Tim Robbins .... Dad
達克斯·塞帕德 Dax Shepard .... Astronaut
克里斯汀·斯圖爾特 Kristen Stewart .... Lisa Budwing
Douglas Tait .... Zorgo
■內容簡介：

6歲的丹尼(約拿?鮑博)和10歲的沃爾特(喬什?哈切森)正處於好奇心和精力最旺盛的年齡，而當父親(蒂姆?羅賓斯)因為工作原因出遠門，將看護的責任留給兩個孩子的姐姐，他們開始了對冒險生活的尋找。

一次兩個人爭吵起來，丹尼無意間躲進一個小升降機里並被送到了陰暗恐怖的地下室里，在那裡丹尼發現了一個看上去已經廢棄多年的棋盤，上面刻著它的名字「Zathura」，由於無法說服沃爾特和自己一起游戲，丹尼開始獨自開始了。

當開始投擲第一次骰子的時候，丹尼認識到這不是一個普通的游戲棋，棋盤上代表他一方的太空船隨著骰子的點數開始自己在棋盤上移動，並且從棋盤中彈出一張卡片，上面寫著「流星雨，注意躲避！」，隨後房子開始飛速地升入天空，兄弟兩人透過天窗，可以看到炙熱的流星正飛速掠過屋子。

漆黑的外太空令兩個孩子不由得害怕起來，而此時他們發現自己並不孤單，這是一場令人興奮，充滿小插曲又永遠無法預知的冒險。丹尼和沃爾特認識到，如果不完成游戲，他們將永遠滯留在沒有親人的外太空，而游戲中的每一部卻都又令他們遭遇到無法想像的阻礙。

他們的姐姐正遭遇一個六英尺高瘋狂機器人的追捕、他們還營救了一位遭遇食肉蜥蜴圍困的宇航員，在這位宇航員的幫助下，兄弟二人冰釋前嫌，團結在一起戰勝游戲中遭遇的困難，然而這時他們遭遇的最嚴峻的挑戰——來自Zathura星球巨大的引力要將他們永遠拉入黑暗世界。

影評 & 幕後

這是一部充滿幻想的影片，影片的思路雖然與《逃出魔幻紀》的路數比較接近，但將從前的斗獸棋變成了現在的飛行棋，的確為影片的留下了更多的發揮空間，克里斯?范?奧斯伯格的想像力在1996年就已經讓人驚嘆過一次，相信這部影片仍然帶來相同類型的不同驚喜。

哥倫比亞的這部電影能否帶領觀眾進入神奇世界的漫遊，成敗的關鍵問題還是特效和畫面。《逃出魔幻紀》萬獸奔騰的場面令人振奮不已，時間的流轉也由充滿滄桑的畫面呈現，雖然CGI技術已經變得越來越成熟，但能否創造出更新鮮有趣的畫面，能否讓技術轉化成銀幕上的巨大沖擊力還有待票房考驗。

這部影片的分級是PG，是一部溫和無害的家庭類型影片，影片的成本不高，估計被國內引進的可能性比低，如果再有IMAX的版本，各位絕對有必要去電影院里補習一下小時候落下的電影方面的營養不良。

《迷走星球》幕後故事：老將與新兵

克里斯•范•奧斯伯格(Chris Van Allsburg)是最高產的當代兒童文學作家之一，去年聖誕檔期的動畫片《極地特快》，以及1996年被改編成電影《逃出魔幻紀》，都是改編自他的名作，而本片也同樣出自他的同名小說，雖然這部小說在出版時僅有32頁及14幅插畫，但哥倫比亞公司認為它已經具備改編成一部優秀電影的雛形，於是毅然將它的改編權買下。

演而優則導的喬恩•法夫羅之前曾執導過《聖誕精靈》，對兒童題材格外有興趣的他希望能為自己的孩子找到一個更優秀的題材，因此在收到邀請之後毫不猶豫地答應下來。影片的編劇之一大衛•考普曾執導過《神秘窗》，他的編劇作品更包括《世界大戰》、《蜘蛛俠》、《碟中諜》、《侏羅紀公園》等大製作影片。

除了這幾位老資格的幕後製作者，影片最引人注目的就是兩位小主演，今年12歲的喬什•哈切森扮演哥哥，盡管年齡不大，但他已經參加過十多部影視劇的演出，比如今年夏季的喜劇片《足球老爹》，8歲的約拿•鮑博在影片中扮演弟弟，他也曾與克里斯托弗•沃肯、邁克爾•凱恩一同出演《Around the Bend》。本片最大牌的明星是蒂姆•羅賓斯，但他只是客串片中的老爸，並沒有很多展現自己演技的機會。

《迷走星球》拍攝花絮：特效與製作

對於這部充滿幻想的兒童電影，令人信服的特效是必不可少的因素之一。為此製作公司特意找來曾獲得奧斯卡獎的特效師斯坦•溫斯頓(Stan Winston)擔任影片的特效顧問，其領導的特效工作室Stan Winston Studio在特效製作領域工作40多年，擁有豐富的製作經驗，其作品從巨大無朋的侏羅紀恐龍，一直到主題人物剪刀手愛德華。

影片中的一個關鍵的特技製作是機器人，在影片中隨著沃爾特拿到一張「你的機器人有缺陷」的卡片，一個嬰兒般的小機器人出現了，但隨著他不斷長大，他開始顯示出暴力和破壞力量，一直長高到6英尺8英寸的時候，他的背部還出現了一條巨大的鏈鋸。小的機器人相當容易製作，但全尺寸的成年機器人卻難以控制，劇組為此製作了兩個道具，一個完全需要遙控，另外一個則是一個空心的。

除了一些簡單的鏡頭，大部分機器人的戲都是由演員約翰•亞歷山大身穿中空的道具來完成的。這是一項相當艱巨的工作，盡管盡量使用玻璃纖維，只是在少量裸露的部位使用真實的金屬，但整套裝備的重量仍然相當驚人，表演者不得不在裡面使用一套平衡支撐裝置，以便能夠用更多部位來分擔這巨大的重量，不然他的肩膀很快就會受傷。

影片機器人的特效並非簡單的道具工作，它是由多個部門密切合作的結果，比如在約翰•亞歷山大拍攝過程中還使用了大量的動作捕捉技術，演員的腿在表演中並非由道具包裹的，而是穿著黑色的緊身褲，這樣在拍攝時特效師就可以通過放在上面的感測器將動作收入電腦，並在後期製作中將演員的腿替換成機器人的鋼腿。

http://lib.verycd.com/2006/06/04/0000105537.html

Ⅵ 好像是一部80年代的電影。外國的。裡面很多的女演員都穿著緊身褲。就記得有個很假的鏡頭。出現很多次

《銀翼殺手》
影片講述了，二十一世紀初，泰勒公司先進機器人發展到了連鎖階段，那些機器人實際上和人類完全相同，被稱為復制人，這些復制人在體力、敏捷度和智慧上都不錯，被人類用於外世界從事奴隸的勞動、危險的探險工作及其他星球的殖民任務上，經過外界殖民地連鎖六號戰斗組的血腥暴動後，地球上宣布復制人為違法物——必須處死。特勤小組——銀翼殺手受命偵查任何入侵復制人，並予以擊斃。那不叫做處決，而是稱之為退休。Rick Deckard就是銀翼殺手之一，某天，他奉命追蹤潛入泰勒公司的復制人Roy Batty、Zhora、Leon和Pris，和他搭檔的是泰勒公司的連鎖六號復制人Rachael在追蹤的過程中，他和瑞秋產生了感情，明白了復制人們為了延長自身的機器壽命而做出的努力，漸漸地開始反思人類的命運。

Ⅶ 哪些電影里有穿著緊身衣或者皮褲的女主角，類似特工電影。

查理茲·塞隆主演的電影《魔力女戰士》

Ⅷ 有一部電影主角是惡魔之子全身紅紅的很壯，頭上有兩個圓圓的，有尾巴。穿緊身褲，求片名

是電影《地獄男爵》，該片目前拍攝了兩部。望採納。