『壹』 高分求薦：關於師生戀、姐弟戀、姨侄戀...之類的電影－－資深影迷來看看
人是社會的動物，活在世上就逃不掉「人倫道德」四個字，有時它雖不是法律，卻比法律更有約束力。
人類倫理的范圍很廣，第一篇要講的是：師生戀。
為什麼老師和學生不能相愛？這個原因我沒有考證過，但似乎世界各國都把它列入「不道德」的行為之一。就像郭靖痛心疾首地對楊過說：「過兒，龍姑娘是你師傅，你們怎麼能在一起？」可是，為什麼不能在一起呢？誰能告訴我？
廣義上的師生戀，范圍很寬，只要是指導過你的人都可以算是你的「老師」，例如工廠里的師傅、家庭教師等等。但這些嚴格地說並非不道德。所以，我這里討論的「師生戀」有兩個標准：
第一，發生在學校當中的；
第二，雙方當事人均有此意，且真正發生。一切不成功的以及單戀、暗戀統統不算。
搜腸刮肚，終於湊齊10部，夠發一篇了。
丑聞筆記
此片題材真是冒天下之大韙，至少涉及三方面禁忌：1、師生戀；2、同性戀；3、與未成人有關的性行為。
教室別戀
又是涉及未成人的性行為。但影片沒有把視角局限在師生戀的范圍內，小男孩最終擺脫了對女老師肉體的迷戀，走過了長大成人最艱難的一步，完成了人格上成長。
男人四十
兩段師生戀：20年前，自己心愛的女同學與老師生下了孩子；20年後，自己同樣沒有經受住女學生的誘惑。
這部沒有《女人四十》拍得好。個人以為，並非學友大哥的演技不行，而是許鞍華對男人心理的掌握不如對女人來得深刻。影片中，梅艷芳這個角色的塑造就可圈可點。
另外，林嘉欣憑此片一炮而紅。
鋼琴教師
學生總算成年了，老師卻足夠變態。耶利內克的小說艱深晦澀，悶不忍讀，比瑪格麗特·杜拉斯的還難懂。不知道3年後諾貝爾獎頒給她，與影片的推動是否有關。
愛的蹦極
男老師愛上了男學生，因為他相信他是死去戀人的轉世。李秉憲此後在《中毒》中繼續了自己的不倫之旅――上演了一段叔嫂戀。
心灰
片中兩位主角，一個白種人，一個黃種人；一個英國人，一個中國人；一個是老師，一個是學生；一個已近中年的尾聲，一個還是青春少年，卻有著同樣的性別，總之，影片集跨國戀、同性戀、師生戀、忘年戀以及跨種族戀之大成，蔚為大觀。
此片入圍當年的亞太影展，就是沖著這個名頭才看的。不過說真的，其實一般般啦，除了題材另類以外。
上面這些片子實在太沉重了，接下來換點別的口味吧。
純情版之窗外
瓊瑤阿姨的親身經歷啊！林青霞初登銀幕之作，簡直驚為天人，而且這是第一次與秦漢合作。
高校教師
也是純情的經典了。
談談情，跳跳舞
自己也知道，這部大概有點勉強~~~不過，舞蹈培訓班算不算學校？舞蹈老師算不算老師？好歹，培訓班也是成人教育的一種模式嘛。
未成年人的戀情看多了，發生在兩個中年人之間的，竟是一段純潔的精神之愛……
最後，來一部搞笑的――星爺的《逃學威龍》。
雖然星爺是冒牌的學生，但這段戀情至少是發生在校園當中的，而且確實成功了！
在古代，旁系親屬之間的戀情非常普遍，表兄妹、姐弟之間的婚姻都是合法的。因為父系社會的人們相信：只要不「同姓」，就沒問題，有些地方還特別喜歡「親上加親」。直到現代醫學證實這種婚姻有遺傳學上的危害，才正式被世界各國禁止。
但是，人類社會的倫理一直不能接受直系之間的戀情，無論他們之間是否有血緣關系。姓氏、家族，是氏族社會的基本單位，其中嚴格的道德規范甚至超越了法律。女性出嫁後即要改夫姓（世界大部分國家至今仍然如此，婚後，你不再是A小姐，而成了B太太），標志著她成為某姓氏的成員，所以就算與小叔子、公公之類沒有血緣關系的人發現戀情，也絕對不可以。因此，更別說那些發生在直系親屬當中的戀情――兄妹戀、姐弟戀、父女戀……
這里需要說明一下：
1、《雷雨》、《血凝》、《天龍八部》裡面那種事先不知情的兄妹戀，不能算；《藍色生死戀》里的「偽兄妹」戀也不算。這里只討論彼此明知是親兄妹，仍然相愛的。
2、《夜宴》里繼母與兒子、《洛麗塔》里繼父與女兒的也不算。只講親生的。
老男孩――姐弟戀+父女戀
因為姐弟戀被人撞破，導致姐姐自殺，所以把仇人關了整整15年，更不惜安排一切機會讓仇人父女亂倫。這種報復不僅僅是生理上的，更是心理上的：一定要讓對方也嘗一下亂倫的痛苦。人類的道德觀和羞恥心，竟然成為了最有力的復仇武器。
中毒――叔嫂戀
其實這種戀情只具有倫理上意義，而無法律上的價值。因為嫂嫂改嫁給小叔子這種事並不違法，在現實生活中也不乏實例。喜歡上哥哥的女人和喜歡上朋友的女人一樣，只是讓人在心理上比較難受。
火――姑嫂戀
迪帕·梅塔一向喜歡驚世駭俗的題材，她的「女性三部曲」無不如此。《水》講的是印度的寡婦問題；《土》我還沒看，而這部《火》是講姑嫂戀：嫁給一對兄弟的兩個女人，因為有著同樣對家庭和丈夫的失望，而產生了情愫。
這樣的主題就是放在觀念解放得要死的法國或者美國，估計也會倍受爭議，別說是在印度了。所以後來聽說在迪帕·梅塔的片場必須有軍人保護，才可以免受極端分子的沖擊，也就毫不奇怪了。
父子迷情――父子戀
戀父的故事不稀奇，因為女兒一般總是和爸爸比較親。父子同性戀就罕見了。至少，我到現在還沒有見過母女戀的。
三月的獅子――兄妹戀
這種題材在日劇中非常普遍，電影也不少。此片比較悶，但還算唯美。
伊莎貝拉――父女戀
其實看的時候，並沒有覺得這是講亂倫的片子，因為這種感情比較隱晦。雖然大家後來把焦點都集中在梁洛施身上，但顯然杜汶澤的表演更具功力。
她比煙花寂寞――小姨戀姐夫
既然小叔可以愛嫂嫂，那麼小姨也可以愛姐夫了。表現這種題材的也很多，例如《一簾幽夢》，呵呵。
不過《她比煙花寂寞》里，我不太明白賈姬為什麼一定要和姐夫上床，這種心理實在有點難以理解。
迷情逆戀――母子戀
老媽用色相來「拯救」同性戀+吸毒者」的兒子，這種做法真不可思議。不過鑒於弗洛依德「俄底浦斯情結」理論的巨大影響，「戀母」已經不算另類了。
愛情重傷――公媳戀+姐弟戀
沒有看過《紅樓夢》的人，也知道焦大那句：「爬灰的爬灰……」這「爬灰」指的就是公公偷媳婦了。
很佩服路易·馬勒竟然能夠把一個「爬灰」的故事拍得那麼美，並且名列世界經典情愛電影的前十名。
另：影片女人公曾經與弟弟有過一段姐弟戀，後來弟弟自殺了。
母女通吃型――女婿戀岳母
這種戀情聽上去總有點怪怪的，因為既然是「岳母（包括未來的）」，估計總是上了點年紀，居然會比年輕的女兒更有吸引嗎？哎，可這樣的電影我偏偏看過不少。
鍵
此片一共有5個版本，這張海報是池田敏春版的。個人認為這里的「岳母」最漂亮，川島直美真是叫人驚艷啊！木村的扮演者也比較英俊。
畢業生
這個就太經典了，應該算是達斯汀·霍夫曼的成名作吧。不過最後，他還是選擇了女兒，而不是老媽。
天地無倫
影片中眾多無倫故事中的一個：阿桑（就是海報上這個把頭埋在女人兩腿之間的懵憧少年）不僅和女友上床，還和女友她媽上床。最讓人瞠目的是，女友她媽居然還當著女兒和老公的面，若無其事地邀請阿桑到家裡來吃飯，並且在飯桌上和他眉來眼去。
成年人無良至此，叫人無話可說。
PS：最後補充一個《晚娘》。
本來不想把這個放上來的。因為裡面雖然有無數的亂倫，但說到底人物之間並沒有血緣關系。不過剛剛仔細查了一些資料，發現大部分人都和我一樣，認為從情節推斷，妹妹的孩子就應該是老爺的（即她的親生父親），雖然影片沒有明確的指明這一點。
這樣說來，到底也是一個父女戀了。
不過這部電影實在太厲害了，遠遠不止父女戀那麼簡單－－母子戀（繼母與繼子）、兄妹戀（雖然並非親生）、母女同性戀（繼母與繼女），真是亂倫關系的集大成者。
今天又想起來兩部，都是國產片。繼續補充！！
菊豆－－侄兒和嬸嬸
內地有段時間特別流行這種主題陰暗的電影和小說，號稱新歷史主義。文壇和影壇充斥了各種各樣的性描寫，賈平凹、陳忠實、蘇童……滿眼看去，全是**。《廢都》裡面那個「此處刪去***字」，簡直把性描寫推到了頂峰，堪比當年的《金瓶梅》，而且居然都是堂而皇之地出現在正規出版物上。真不知道都是怎麼通過審批的。
張藝謀的這部《菊豆》就改編自劉恆的小說《伏曦伏曦》，主演是鞏俐和李保田。故事講述不能生育的叔叔弄了漂亮女人回來續香火，結果嬸嬸和侄兒好上了，生了個兒子。卻不料，長大後的兒子認為母親有違倫常，在母親與生父幽會時把老爸丟進了染缸。最後菊豆（鞏俐）放了一把火，把染房給燒了。
影片主題、畫面以及人物心理的陰暗叫人喘不過氣來，尤其菊豆的兒子，簡直就是石頭縫出迸出來的冷血動物。
歡樂英雄－－公公和媳婦
古龍有部小說就叫《歡樂英雄》，但這部電影和古龍完全無關，講的是一個超陰暗的故事，主題有點魯迅《葯》的意思，不過裡面的革命者蔡老六可比夏瑜更倒霉。
話說蔡老六外出革命多年，回到家突然發現老婆身邊多了一個六七歲的女兒，當然認為妻子不忠。不過後來觀眾才知道這孩子其實是他爸強暴他老婆生下來的（嚴格說來，應該是他妹妹了。汗啊……），而他爸根本就是一個大煙鬼，為了一點賞銀竟然把親生兒子給出賣了。最後蔡老六被砍了頭，老婆抱著他的人頭回到家供在桌上，然後又是放了一把火把家都燒了。
導演是吳子牛。此片找不到海報，只有劇照一張，是蔡老六和老婆玉蒜在一起。當時蔡老六人頭供在桌上那一幕可把我惡心壞了。
在現代社會中，只要沒有構成重婚罪，法律仍然無法約束婚外戀。也就是說，婚外戀至今仍然是「不道德的行為」，屬於倫理的范疇，而與法律無關。
現實中，婚外戀的故事無非是這樣：男人在外拈花惹草，妻子在家痛哭流涕，然後一面大罵男人負心，一面卻死不離婚。具體情節，大家可以參考各期《知音》雜志。但是，電影畢竟是不同的。每一部講述婚外戀的電影總得有些與眾不同的地方才能吸引人，否則，和社會新聞也沒什麼兩樣。
以婚外戀為主題的電影實在太多了，《廊橋遺夢》、《失樂園》都已經成為經典當中的經典（記得2004 年采訪渡邊淳一先生，記者中有人問他：《失樂園》的故事是您的親身經歷嗎？他回答：當然，不然我怎麼能寫出那種感受。彼時，渡邊太太正坐在他身旁……），我這里恐怕無法提供一個全面的整理，所以收集范圍僅限於華語電影。
囿於本人的觀影經歷，可能很多未能涉及，希望大家補充。
一聲嘆息
崔永元曾說過，《一聲嘆息》為什麼拍得好？因為那是馮導的親身經歷，他深有體會嘛。
此片最大的亮點恐怕還是從一個中年男人的角度來談婚外戀，講述了他的真實感受。在這里，男人並非簡單的負心漢，他也有痛苦和掙扎，和人們一貫把出軌的男人看成是花心、始亂終棄有很大區別。
經典台詞：
「晚上睡覺，我摸著你的手，就像摸我自己的手一樣，沒有感覺，可是要把你的手鋸掉也跟鋸我的手一樣疼。你們娘兒倆是我的親人，她是我的愛人，兩邊一樣重，誰也代替不了誰。」（真是講出了男人的心聲）
手機
要說《手機》沒有影射崔永元，我死也不相信。盡管藝術允許虛構，馮小剛、王朔之類也特別喜歡拿圈內人說事兒，但這次的玩笑真是開得有點大。
《手機》公映之後，傳說製造了很多夫妻間的矛盾和間隙。有個故事，講一對小夫妻從電影院里出來，妻子突然說，把你的手機給我看看。丈夫也半開玩笑說：就不給你看！結果妻子當了真，拉下臉非要看。丈夫也懊惱了，覺得她無理取鬧，結果兩人大吵一架，數天不說話。這故事不知道是真是假，但此片影響之大可見一斑。要不，中國移動也不會請葛優去當代言人了。
經典台詞：
1、做人要厚道。
2、二十多年都睡在一張床上，的確有些審美疲勞。
3、手機？那就是手雷喲……
趙先生
《趙先生》與《一聲嘆息》拍攝時間相近，同樣的題材，命運卻截然不同，前者被禁映了8年之久，直到2006年才出了DVD，我從卓越網上買到的。而據說遭禁的原因，是《一聲嘆息》中的丈夫最終回歸了家庭，而《趙先生》卻走得更遠。
此片最大的突破就是那個出人意料的結尾：當趙先生已經成了植物人，妻子和情人也終於和解，但她們在整理他的物品時，卻意外聽到電話錄音里傳出第三個女人的聲音。
（PS：一個不停出軌的男人，簡直是女人的惡夢～）
經典台詞：
我會處理好的，我需要時間……（經典的推託之詞，不知道有多少男人用過……）
花樣年華
這個電影太有名了，有名到我已經不知道還能用什麼詞句來點評它。好像說什麼都是多餘的。周暮雲、蘇麗珍，梅林茂迷離的音樂、張曼玉如幻的旗袍，雨夜的長巷，小資得一塌糊塗……總之，此片絕對完全可以當選最唯美的婚外情電影。
經典台詞：
如果，我多一張船票，你會不會跟我一起走？
小城之春
看這部電影的時候還是VCD的時代，而且是翻刻的VCD。感覺太震撼了：原來30年代的中國電影已經達到了那樣的高峰。王家衛費盡力氣營造的氛圍，費穆平平淡淡就做到了。玉紋在志枕屋外來回踱步的那一幕，一點也不輸給蘇麗珍在昏暗小巷中的身影。忽然有點慚愧，一直以為王家衛很好，只因為自己還不認識費穆。
也因為太喜歡這部電影，所以不敢看田壯壯後來重拍的那個版本。
經典台詞：
我沒有勇氣死，他沒有勇氣活。
好奇害死貓
面對出軌的丈夫，處心積慮地報復，而不是大哭大鬧，這樣的妻子實在少有。硬生生把一部婚外情的電影，弄成了懸疑片。倒讓人同情起本該遭人厭的胡軍和宋佳來：娶了這么有心計的老婆，還是本分點吧。
其實是一個很不錯的故事，結構也新穎，但總覺得張一白差了點火候，把挺好的劇本糟蹋了。據說，他還打算憑此片沖擊奧斯卡……
經典台詞：
約克與蘭開斯特薔薇是在英國玫瑰戰爭之後出現的，它的花瓣將約克的白色與蘭開斯特的紅色結合起來。與長有斑紋的法國薔薇不同的是，約克與蘭開斯特薔薇在一朵花里要麼全是紅色，要麼全是白色。
誰是第三者
很老的電影，好像是中學時代從央視上看到的。這是內地銀幕上第一次正面出現「第三者」的形象，在當時引起了很大震動。
故事情節大致如下：美院教授華超與妻子長期分居，關系冷漠。女學生桑雨晨比較敬仰他，結果華妻吃醋，誣蔑兩人有私情。陰差陽錯，倒真的讓兩個人發展出一段師生戀。為此雙方都承受了巨大壓力，桑還被學校下放到小縣城的文化館工作。8年之後，桑對愛情的態度始終堅貞如一，華卻在社會壓力和個人前途的抉擇中變得越來越膽怯和懦弱，讓桑極度失望，最終分手。
主演李克純憑此片獲當年金雞獎最佳女主角提名，她另一部比較有名的片子是《紅顏》。導演董克娜拍過《明姑娘》、《相思女子客棧》、《第二次握手》等電影，在上世紀八十年代初都非常有名。
經典台詞：
桑：到底誰是第三者？我們是真心相愛的。
華妻：你的意思是說，我才是第三者？！！
野山
也是老片，我高中那會兒參加學校的影評社，關於這部電影的影評是老師布置的作業之一。是部很棒的電影，獲得過一系列獎項：第一部榮獲六項金雞獎的電影，包括最佳故事片、最佳導演、最佳女主角、最佳男配角、最佳錄音和最佳服裝，還獲得1985年廣電部優秀故事片獎，法國南特第八屆三大洲國際電影節故事片大獎（最後這個不知道是什麼，居然還有這樣一個獎，汗……），足見對它藝術水準的肯定。在查資料時，還發現此片的另一大意義：中國當代電影史上第一部全同期錄音的電影。
兩對夫妻重新組合的故事。兩個男人，一個只喜歡老婆孩子熱坑頭的生活，另一個卻總想折騰出點名堂出來；兩個女人，一個是忙於家務農活的賢妻良母，一個卻整天夢想著要見識山外的世界。於是彼此都發現不合適，人家的老婆（老公）才是最好的，於是互換^-^。
對待出軌的老婆，影片直接表現了傳統男人的簡單粗暴：狠打一頓！
經典台詞：無
徵婚啟事
男主角始終沒有露面的戀愛故事。雖然劉若英身份是第三者，但嚴格來講這並非關於婚外戀的電影。我之所以選它，是覺得劉若英這個角色算得上夠特別（就像劉嘉玲演了一個夠特別的妻子一樣）。印象中似乎還沒有哪部電影是從這個角度來拍攝的。
經典台詞：
「生無悔，死無懼，不需經濟基礎，對離異無挫折感，先友後婚，非介紹所，無誠勿試。」――影片中杜家珍「徵婚啟事」的全部內容。
一一
《一一》的主題並不是婚外情，但NJ在去東京與初戀女友見面後，卻對妻子講了這樣一段話：「本來以為，我再活一次的話，也許會有什麼不一樣。結果……還是差不多，沒什麼不同。只是突然覺得，再活一次的話，好像……真的沒那個必要，真的沒那個必要。」
對婚外情最深刻的認識……
『貳』 關於親密電影的信息
1、香港電影《親密》的劇情梗概2、電影《親密》在講些什麼3、電影＜親密＞劇情4、法國電影《親密》為什麼會獲獎5、法國電影親密劇情 講的是什麼故事6、電影《親密》高清免費在線觀看？劇情簡介
愛情有如過濾性病毒，無聲潛伏，借勢蔓延。它偏愛狹小而擠逼的空間，例如大城市的辦公室。阿佩正深受其擾，獨身的她不幸地對已婚的上司湯少產生不能自拔的愛意。他們這一支五人市務推廣小組，每周五至六天每天八至十小時挨鼻子挨眼睛地幹活。下班後，佩與其它三人：貪玩風騷的珠珠、木訥訥的松仔、及資歷最老的球叔，總坐上湯少的順風車回家。湯少無疑是照顧下屬的好上司，但他溫文和氣的外表下，也許藏著一顆摸不透的心。
「這真是愛情嗎？」佩左思右想，忐忑不安。湯少即或對她有感覺，卻從不表態，疑幻疑真。原本普通的同事關系，究竟是如何開始變質了？如今她該怎麼辦？這太磨芹念人了。出乎意外地，她的疑難倒由湯少大刀闊斧地解決掉。也許他也感到事情正在不妙地變化。他推薦佩轉職到別家公司。深感傷害的佩冷言拒絕，讓湯乾脆辭退她。兩人的關系，遂以對峙告終
你好！_＂哿_爿┮很高興為你回答~
《親密》又名《花非花》親密電影，是岸西導演親密電影的第一部電影，影片繼承了岸西式親密電影的緩慢節奏、散落講述、溫情又充滿悲傷。看的出來導演的用心良苦，影片不時穿插著青馬大橋上汽車轟鳴而過的情景，兩個主人公在車里發生一系列心理變化時，車外走丟的狗，散步的老人，玩滑輪的年輕人，通過這樣細小又一閃而過的鏡頭，突出了這不過是個生活小品，在大都市的一角發生的愛情故事。或許不是愛情，因為從頭到尾都沒有人提過這件事，但是看的人都明白，兩個主角湯少和阿佩是心靈相惜的。親密電影我們在這個鋼筋水泥的城市，不過是一個被生活和工作束縛的生物體，像阿佩和湯少一樣，就是這樣窄小又破陋的寫字樓里，他們一樣可以被彼此吸引，這要感謝曖昧。
導演採用了倒敘的方式，新穎的地方不是穿插講述，而是從頭至尾的倒敘，片尾字幕緩緩升起時，我們定格在一年前，曖昧滋生的地方。在場的很多人為這種倒敘的方式不解，甚至有人看不明白開始和結局，我想導演應該不會在乎這些的，像《海角七號》一樣，這電影是拍給有心人看的。給那些經受過曖昧的洗禮，為情所困，一地傷痕的人看的。
其實看文藝片不是要用心，光是對著屏幕暗自使勁兒什麼也看不進去，更多的是要用感情，重要的是理解。我不能說這片子值得一看，也不能說它是上乘之作，但是它確實觸動到我了，在這樣一個快節奏高壓力的社會里，每天我們會遇見形形色色不同的人，也許某一天的某一時刻，你身邊就出現了一個可以和你心有靈犀的知己，這個時侯請你記住，只要曖昧，不要相愛！
o親密電影我給你找親密電影了 。大概就是什麼一個漂亮的巴黎女人開錯了門親密電影，發生的一系列故事。。
一切都開始於女主角去找一個精神病學家的路上所犯下的一個小錯誤，她很意外的找錯了辦公室，並受到威廉很好的接待。實際上她根本不認識他，他是這里一個性格溫柔的會計。她解釋說她自己遇見了緊急情況，還沒等他反應過來，她已經開始敘述她的婚姻生活和性生活的所有細枝末節。那是些非常使人驚奇的有吸引力的秘密，威廉當時沒有告訴這位心神分散的女人他的真實身份。他槐首神就這么維持著這個誤會，並和安娜定好下一次關於治療的約定。
獲獎是名副其實的，導演所表達的是男女之間越是親密就越是束縛，婚姻的枷鎖和婚姻的沒落，從一開始不了解的裸露床戲到最後了解彼此的穿著床戲就是一個變化，只不過不知道是不是字幕問題，觀感一般，觀感不好不代表電影不好，有些人可以提出自己的意見，但是不能否定好的方面，這種電影人生每個階段去看一遍會有不一樣的收獲，謝謝
1、劇情簡介：傑（馬克·里朗斯飾）與克萊爾（凱瑞·福克斯飾）兩個人在一起就只有做愛。每個星期三下午親密電影，克萊爾都會來到傑親密電影的公寓里與親密電影他做愛。他們倆不用說一個字親密電影，見了面親密電影，脫衣服，開始做，而在公寓門外有輛計程車在等著鉛虧。做完之後，克萊爾還是不說一句話，穿好衣服，坐了計程車就走了。
2、傑有妻子也有小孩，但是這段激情的性關系讓他舍棄家人，搬出去住，即使他完全不知道克萊爾是誰，也不知道她從哪裡來。這一天，他們做完愛之後，傑好奇心起，決定要跟蹤克萊爾進一步去了解她。他發現，克萊爾是一個劇場的女演員，而她的丈夫就是那個計程車司機。
《親密》（2022）網路網盤高清視頻在線觀看：
鏈接:
?pwd=1234 提取碼:1234
『叄』 我看了《這個殺手不太冷》，很正常啊，為什麼有人說這步片有少兒不宜的片斷
Luc Besson的《這個殺手不太冷》原始拷貝在登陸美國的時候被剪掉了二十四分鍾，如今看來，完全搞不懂美國人到底在想什麼。首先，那個床戲的傳說完全是訛傳。Mathilda的確與Leon同床，但不但沒脫衣服，甚至沒有抱在一起入睡。再者，美版剪掉的片段對於角色的成長有非常重要的作用，補齊這些交代，很多當初看起來過於突兀的轉折都顯得自然多了。
被剪掉的片段如下：
一、剛到Hotel National check in時，Mathilda告訴Leon她十八歲，Leon將信將疑。
二、在電影進行七十分鍾後，Mathilda查到兇手的姓名跟辦公所在，拿著鈔票要雇Leon殺他。Leon不答應，表示他厭倦了Mathilda的游戲，不想再跟她有牽扯。Mathilda於是在左輪里裝進三顆子彈，玩俄羅斯輪盤。
「If I win, You keep me with you...for life.」
「...And if you lose?」
「Go shopping alone, like before.」
Leon在千鈞一發之際伸手撥開Mathilda扣下扳機的手。
「......I win.」
三、Leon帶著Mathilda去見Tony，宣布她是他的搭檔。
四、他們第一次合作，襲擊一個毒販的家。Mathilda看到桌上的毒品，一把火燒個干凈。
五、他們在一家高級餐廳（看起來有點像The Four Season）慶祝第一次的合作行動成功。Mathilda想要吻Leon，害羞的他堅持不要。然後Mathilda喝掉一整杯的酒，喝醉了，歇斯底里地一直笑，搞得Leon很尷尬（這段實在是很好笑，尤其是Leon臉上的表情）。
六、某一次的襲擊行動被識破，Leon把手榴彈丟進房間去炸人。他指著手上的保險拴，說這是「the ring trick」。後來他用同一招解決Stansfield。
七、Leon要去宰中國人，不讓Mathilda跟。
「You need some time to grow up a little.」
「I finished growing up, Leon. I just get older.」
「For me it''s the opposite. I''m old enough. I need time to grow up.」
八、傳說中的「床戲」...-_-
我們現在看到的，都是完整的版本，根本沒有所謂的「床戲」，也就是，沒有少兒不宜的鏡頭。
該片的原始版本在法國定級是France:-12，只是因為暴力血腥鏡頭，在美國被定為R級。
『肆』 求前蘇聯電影兩個人的車站影評
《兩個人的車站》，前蘇聯片，我還特地用中文配音放，法國人用法語，英國人用英語，哪怕土耳其衣索比亞，我都沒關系，可是，蘇聯人，明明就是講中文滴！我調出的俄羅斯語配音，死活也聽不下去。
這種似是而非的熟悉，彌漫在中文的「同志」稱呼，老配音演員們的鼻腔音以及影片國營飯店的種種弊端中，太親切了，彷彿看小武一樣。
好片子，有很多好法，有些是故事好，有些是演員棒，有些是鏡頭沒話說，有些是配樂無與倫比。
可是這個電影，從編劇，演員，攝像，美工，導演，無一不是上上之選！
膠片的顆粒感非常強，雖然是20年前的技術所限，但非常有懷舊氣息。蘇聯影片那種特殊的油畫似厚重的色調，沒有一種是高純度的顏色，沒有一個是特別明亮的顏色，彷彿所有的顏色，都是往下沉的。同樣是雪景，日本片里的干凈通透，蘇聯片則體積感特別強，略帶灰度的大片白色，完全不輕盈。
演員就不說了，影片中非常多的長鏡頭，只是定焦在演員臉上，沒有完美的演技，絕對無法撐過去，普拉東在彈鋼琴時眼神的細膩溫柔- - - -迷死人了。
那些細節的設計，薇拉撥拉胸前荷葉邊的俏皮，見老情人用小腿蹭一下皮鞋的謹慎，還有分別場面時，薇拉已經紅腫的眼袋（請參考不敬業的演員，哭了3小時仍然雙眸有神喲，就我這種好哭包知道，哭完之後眼睛應該啥樣子）。
鏡頭，鏡頭，非常棒！室外遠景的拉，切，挪，移，廣角得厲害，完全是俄羅斯民族才有的大氣。是我見過的用最多逆光光圈的影片（就是逆光拍攝，陽光形成的光環），但每次用的場合，毫不重復。
兩人在車站分別時，薇拉行走在天橋上，頭頂的鋼梁形成V字形，她踩背景音樂的節奏，毫無風度地哭著，但又倔強地搖著頭，用力往前走，普拉東離開的火車從下面呈十字型飛快駛過。那一段鏡頭的組合，有非常非常長的，但是毫不拖沓，也有非常短的切換，節奏把握非常之好。
編劇，哇，那就不說了。 且不說如何在一個小場景，描畫一個合乎邏輯的中年人戀情，且不說在一個愛情故事裡，要弄出如此多的笑料，且不說哪怕只有出場2次，每次不超過30秒的車站警衛，都顯得如此個性鮮明，就說結尾處。普拉東一轉頭，見到愛人，一愣（我心想，不要狗血），然後嗆到食物，咳嗽起來（贊），薇拉一愣（不要狗血），搶上一步，猛烈的一拳打在他背部，咳嗽停止（贊，笑）。普拉東站起來，脫去薇拉大衣（靠，要床戲了），然後又坐下來，說「我可以再吃點嗎？」 （贊贊贊），此刻，食物成為一切溫暖的象徵，是棲息地，是生命力。 薇拉為他盛好湯，轉眼，湯喝完，東西吃完。 薇拉又拿了豬排放在他面前，他很餓狼地動手，然後又停下，刁難說「這豬排烤焦了亞」。 （他們是因為難吃的食物認識的），薇拉一聲不吭，把豬排換了，然後把麵包肉腸全部堆在他盆子里，兩人相視- - - -而笑（贊贊贊贊，贊死了）。
當然還有最後的雪地里，一路狂奔，圍牆內的監獄長開始點名，沒有準時返回就做逃兵處理，男女主人公坐在雪地里，背靠背（愛情就應該背靠背吧？），拉起手風琴，監獄長側耳聽著，說「他沒逃跑」。 鏡頭從主人公身上迅速拉開，沿著他們走過的路，非常快速地拉到遠景，遠處，一輪紅日！
一個大團圓結尾，居然能處理地毫不煽情，毫不拖沓，簡直不得了。
編劇的作用是，情理之內，意料之外，不讓觀眾隨便猜出下一段，讓你笑五分鍾，還能保證突然讓你飆淚，笑的時候保證不咯吱你，哭的保證不亂撒狗血，還有就是讓人看完之後，餘音回繞，繞越久越好，這些東西，這個片子都能做到！
有些人說此片情節不合邏輯，估計是不能接受一個車站艷遇會變成真正的感情，這個說法可能是有道理的，但何不把它想成，有些人，是能夠讓你發現真正的自己，相遇的時間長短，斷不是問題。
唧唧歪歪說了這么多，都不靠譜，最靠譜的是，感謝這部電影在一個高溫日的黃昏和夜晚，給我帶來的那種放鬆和感動。