美國農民搖滾電影

㈠ 有哪些電影的故事情節，讓你從頭笑到尾的

《三毛從軍記》可以說是中國早期一部優秀的黑色幽默喜劇經典，電影以小人物「三毛」的境遇為展開，在逗人歡樂的荒誕氛圍中，那一道難抹的悲情色彩將身處亂世中個人的無奈淋漓盡致的展現而出，也對特定年代的戰爭與政治作出了耐人尋味的譏諷。

根據劉震雲同名小說的改編，馮小剛的《我不是潘金蓮》不僅呈現著一場用黑色幽默所寫實的現代官場現形記，而對三種不同畫幅的善用，更使電影在觀感上呈現出一種別具一格的意蘊，可以說馮式喜劇的魅力在這部電影中即有著延續也有著創新。

宮藤官九郎對何為地獄新奇的腦洞，在《早死早投胎之地獄搖滾篇》看似目無章法的胡鬧背後，不僅用一個充滿搖滾的地獄燃人熱血，六道輪回中逗人捧腹，更在結局處用天堂的反烏托邦構思，恰到好處的將愛的羈絆營造了動人於心的感動。

用史上最污的好萊塢動畫來形容《香腸派對》絕不為過，而相比於「情色」的噱頭，更為出色的是電影以反烏托邦為引的劇情，借用一堆超市貨品的擬人化對宗教、政府、種族等現實的 社會 問題一一著點，以此做出了極為辛辣的譏嘲與耐人尋味的思考，構築著令人驚艷的內在。

《呼風喚雨！大人帝國的反擊》是電影版《蠟筆小新》最為令我印象深刻的一部作品，電影用大人沉浸於過去的時光為展開，在小新慣以的笑料相隨中，秀發著觀眾對過往的的追憶，懷念成為了 情感 的共鳴，而對何為成長的詮釋也在笑中帶淚里為人已真摯的動容。

《有話好好說》是張藝謀在大片之外頗為獨特的一部喜劇電影，新奇的拍攝手法與荒誕的幽默結合，使構建和諧 社會 的主旋律在忍俊不禁中不再有何般說教的意味，而那時大腕雲集的客串，更為其錦上添花，一句「安紅，額想你」成為了了電影最為印象深刻的記憶。

《非常主播》固然乍看帶有著諸多為博人一笑的刻意，但這種可以卻編排的恰到好處，其不僅有著車太賢與朴寶英這樣的顏值擔當，小演員王錫玄更成為了電影的天然萌點，而用捧腹的歡樂所凝聚的溫情，亦也成功掩蓋了這一故事的荒誕不經。

《瑞士軍刀男》看似是一場對死者荒誕的褻瀆，但正是這個頗為奇葩的設定，隨著劇情的推進卻會發現那魔幻現實主義的運用下，荒誕孕育著耐人尋味的黑色幽默，而褻瀆中則飽含著對人生的哲思，以此用死人對活人的救贖，是如此的真摯感人。

對假以宗教為名腐敗的譏嘲，成為了《偶滴神啊》這部印度電影的匠心所在，荒誕不經的故事中，電影用風趣的幽默，使人頓悟於那些借宗教之名謀取私利者虛偽的面紗，而細思之下，電影又並沒有去質問神的真否，其只是讓人明晰於宗教的真諦是愛與善的美好。

《三傻大鬧寶萊塢》有著印度電影一貫的熱歌熱舞，但這次並未讓人有感突兀，荒誕不乏幽默的喜劇，電影在不經意的嬉鬧間卻暗喻了許多耐人尋味 社會 與制度的弊病，一個滿若朝陽的勵志包裝同時又深諳著諸多生活哲理，忍俊的同時給人以激勵，三傻的故事實則是一場堅韌樂觀的處事心態

《人在囧途》 這部電影讓我從頭筆笑到尾，整部電影情節跌宕起伏，節奏緊密，感情色彩濃厚，讓觀眾能一鼓作氣的看完。

《人在囧途》講述大老闆李成功和農民工牛耿多次巧妙相遇，歷經坎坷，最終成功到達長沙的故事。

演員陣容一般。徐崢飾演大老闆李成功，王寶強則飾演那個千里討債的打工者牛耿。徐崢飾演的一下「 社會 經驗」豐富的精明老闆，而王寶強則飾演一個純朴善良的打工者。

主要故事情節：整部影片圍繞囧事展開，一開始兩位主演就表現出鮮明的個性:李成功的精明世故，牛耿純朴的有些傻氣。

接著飛機因天氣返航、火車遇塌方停駛，牛耿的烏鴉嘴被坐實。帶他的純朴甚至有點傻氣，卻給李成功帶來一次又一次的希望，化解糾紛、意外中獎，牛耿總是「囧」而神奇、誇張。

牛耿的裸睡、讓飛機開窗停飛、晚上睡覺磨放屁磨牙等等，讓我看到了一個土老冒。影片雖然過度誇張，但是很貼近生活，能讓觀眾共鳴。

牛耿，果然是名符其實，耿直、牛脾氣。電影精彩片段:在長途車站，牛耿看到為救自己的女兒而急需錢的女人跪在地上求大家捐錢，以李成功的「 社會 經驗」認定這是騙子常用的手段。牛耿卻相信自己看到了，堅決把錢給了那個女人。當他知道被騙後，反而說道:「騙了說明沒人病，沒人病更好!」他這句話可能是情急之下的借口，但這樣的借口只有一個真實善良的人才說的出口。

這部電影是一個以過年回家為背景的電影，其深刻表達了農民工討薪及過年回家的艱辛之路，這也是讓觀眾能達到共鳴的最得意的點睛之筆。

電影能讓人從頭笑到尾的那絕對是好電影，我來給你盤點下吧

1.《快到不行》，過於無厘頭，惡搞版的速度與激情，全程無尿點，笑的前仰後翻,眼淚都給你笑出來，不信你可以去看看
情節大概是這樣的。主人公卧底警察盧卡斯懷特加盟了由文塞倫托零頭的洛杉磯地下飆車黨，這群人以刺激和義氣為活，將生死置之度外，成了洛杉磯黑幫大佬胡安卡洛斯德拉索爾的死對頭 途中發生逗趣，無厘頭，惡搞的電影 。喜歡喜劇的推薦一看

2.《獨裁者》，這是一部政治批判的西方喜劇。整部電影中，充滿了各種對明星和政治事件、現實 社會 和各個國家領導人的調侃，可以說既無厘頭，又不失分寸的譏諷。笑點密集，而又具有內涵意義。電影里每個人物的嘴臉都是丑
惡的，但是每個調侃的事情都基本上是真實發生過的。電影塑造了一種巨大的落差，造成一種喜劇效果。

3.《最佳拍檔》國產經典香港喜劇電影
主角搶奪國際犯罪組織的鑽石後藉助多種工具溜之大吉，主角在現場遺留的白手套讓香港警方誤認為作案者是國際大盜「白手套」，警方請到追捕白手套多年的美國光頭神探查案，派出女警協助。鑽石主人義大利黑幫要求白手套正身抵港取回鑽石。光頭神探與黑貓不打不相識，威逼利誘之下，黑貓決定協助神探拿獲白手套。三人小組為找回遺失的鑽石盲打誤撞惹來連串麻煩，黑貓終於拿到鑽石
就為你盤點了以上三部笑點密集的電影，如果有其他問題歡迎交流，謝謝！！！

有部電影確實直擊了我的笑點，雖然它只是一部小成本的作品，但是卻是我看過最令人爆笑的喜劇作品了。

那今天就給大家推薦一下國外的這部冷門喜劇電影——《宿醉》

電影主要講述了四個好友在結婚前夜相約過單身夜，結果一夜荒唐之後卻把新郎給丟掉了，而且從昏昏沉沉的宿醉中醒來後他們的旅程大變樣，原本干凈整潔的旅館被弄的一團亂、被關在浴室的老虎，其中一人還與當地的陪酒女郎結婚了，但他早已結婚多年，還是一個資深「妻管嚴」。

然而對這一切他們都毫無印象，完全失去了酒醉之後的記憶，眼看還有幾個小時婚禮就要開始了，他們的當務之急就是趕快把失蹤的新郎找回來，因此幾個人又踏上了令人啼笑皆非的「追憶之旅」。

在此期間他們將泰森的老虎歸還，還救下了被綁架的毒販，可是還是沒有找到新郎，無奈之下只能蒙騙新娘將婚禮延期，就在這緊要關頭，其中一個損友終於想起來新郎是被他們鎖在天台上了，他們滿世界的尋找新郎，而新郎卻被困在酒店天台上出不來。

最後他們終於將新郎救了下來，婚禮也如期舉辦，完美的大團圓結局。這里不得不感慨編劇的腦洞之大，能將這個原本有些平淡的故事改編的如此曲折，雖然這只是一部小成本的喜劇，但是光憑故事內容來看絕對不輸任何一部大製作，絕對值得一看！

有這么一部經典喜劇片，只看海報還以為是個大爛片！小時候看了也只是覺得哈哈哈的 搞笑 ，沒想到長大後重看了才發現它的好。而它最厲害的一點是即便是現在也能讓人從頭笑到尾，經典果真是經典！這部電影的名字叫做《上帝也瘋狂》。豆瓣評分8.7分，好過97%的喜劇片。

1.《白頭神探》

這是我看過最好的美國惡搞片。如果周星馳，算是無厘頭的話，那麼這也是一部很典型的美式無厘頭。90分鍾之類笑料密集、類型多樣，惡搞戲仿電影無數，讓你從頭笑到尾絕不冷場。這部電影真的是非常好，雖然老但是絕對能讓你笑出聲來！白頭神探無疑是電影史上最經典的人物形象之一。

2.《神探飛機頭》

本片可以說是金凱瑞的成名作，對於金凱瑞最重要的意義在於：它比較集中的展現了他那獨特的喜劇表演風格。劇情一般，重點是金凱瑞的表情。第一次看這部電影的時候，根本顧不上劇情，焦點完全被金凱瑞的表情搶去了，看他捂住黑人運動員的時候實在忍不住笑出淚來了！還有就是把頭探出窗外開車這個也太經典了！電影把 搞笑 與動物保護結合起來，體現出一種類似於眾生平等的思想，人所享有的權利，動物也應該享有。

3.《反斗神鷹》

影片講述了，出色的飛行員托伯•夏利因違抗命令離開海軍後，准備在印第安部落享受餘生，然而海軍突然將其召回參加一項名為「臭鼠」的任務。反斗神鷹這部電影簡直太無厘頭了，作為一部典型的惡搞喜劇，它的內容是極其容易消化的，觀眾根本不需要思考什麼，只需一笑而過。面對這種主動逗樂你的電影，我們無需太過挑剔，要麼乾脆不看，要麼就好好開心一次。

4.《笑破鐵幕》

1984年，電影《笑破鐵幕》，無厘頭 搞笑 的先驅者，跟《白頭神探》一起都是八幾年出來的無厘頭美國電影，之後周星馳也是借鑒了不少，但是現在看來均無法超越，導演的腦洞真的很大，思維跳躍爆棚了。典型的美式無厘頭，真的笑得頭疼！有很多想像力，也有不少能預先猜到的套路。還有不少歌，不過男主唱歌的時候魅力稍減。比真歌手魅力少多了。經典的惡搞喜劇片，其中諸多無厘頭手法和場景被後世的喜劇片導演學習借鑒。

5.《雙寶斗惡魔 》

非常歡樂的一部惡搞喜劇，走的是反美式恐怖片的套路。在看這部影片的過程中，我是全程基本是笑著的。影片講述了一群大學生去野外遊玩，碰見兩個樣貌有些凶惡的人戴爾和塔克，於是聯想到森林殺手，於是都將兩人當成壞人，在兩人救愛麗森後，被其他大學生當成了綁架，接著就去營救，於是乎發生了一系列化學般的反應，這些大學生紛紛死亡，即使這過程中有些血腥，但其爆笑處會使你忘掉血腥。

㈡ 求:朋克風電影

片名:朋克不死 英文名:Punk's Not Dead 導演:Susan Dynner 主演:Billy Idol Jan Ackerman Billie Joe Armstrong

著名的搖滾電影(12.18更新)

1.《晝夜搖滾》ROCK AROUND THE CLOCK 1956

它也許是世界上第一部真正的搖滾電影，
也是搖滾這個詞第一次被用到電影中，
以今天的眼光來看，它 其實和一部記錄片差不多，
因為片中的情節幾乎可以忽略不記，台詞也只是對音樂的鋪墊，
他真正的意義在於匯集了搖滾樂最早一披樂手歌手的現場演出，
並用這些瘋狂在現實世界裡引出更多瘋狂，
由於比爾·哈利，「彗星」等人的演出實在瘋狂，而起引起的騷亂又太多，在英國眾多城市遭到禁映。

2.《搖滾先生》Mr rock and roll 1957

在1950年代已經有一大批由搖滾樂的先輩們做插科打諢狀的電影，
但除了晝夜搖滾，也只有這一部值得看，
別把注意力放在這個極傻的愛情故事上，
真正要看的是難得聚齊的50年代搖滾領路人們，
看看在搖滾樂變得萬般妖嬈之前，曾經多象一個從未塗過口紅的村姑，
當然，還要看看那個搖滾先生艾倫·弗雷德，
這部電影之後不久，這位搖滾教父就開始為命運所折磨，
被反搖滾勢力逼的永遠脫離搖滾。

3.《脂粉貓王》Jaihouse Rock 1957

「貓王」艾爾維斯·普萊斯利最典型的搖滾電影之一，描敘一個不安份的小子在監獄里迷上搖滾，出獄後成為搖滾紅星，後來又褪變成一個利慾熏心的大明星，失去了最親密的朋友雲雲。在「貓王」無數連歌帶演的爛片中，好歹這還算一部真正描述搖滾樂本身的電影，他的神采也還真的算得上叫人興奮。

4.《苦難日之夜》A HARD DAY』S NIGHT 1964

在這部描敘「批頭四」生活的記實加虛構的電影剛開始拍攝的時候，
那四個小夥子應該還只是對生活剛有點更大的憧憬，
當電影上映的時候，「批頭士狂熱」已經開始進入大眾傳媒並最終進入辭典，
在這部經過精心編導的影片中，那些刻意突出」批頭四「親和力的鏡頭，
凸顯出導演理察，萊斯特在狂熱中的冷靜，他最清楚如何讓人瘋狂，
這應該是一般人能看到的最早的搖滾電影了，
它讓不同與先輩們的搖滾樂的另一種魅力初顯於世。

5.《別回頭》Dont look back 1967

這部記錄片是對BOB·DYLAN1965年英國巡演的忠實記錄，
導演彭內貝克用影象清晰的說明那時的鮑波與「批頭士」是多麼的不同，
與同時期的《苦難日之夜》相比，《別回頭》更直接，深刻，
對自己的拍攝對象也沒有造星般的刻意吹捧，甚至還有毫不掩飾的刻意嘲諷，
但是，再冷靜的鏡頭都無法掩蓋年輕迪倫的燦爛光芒，
同現在的老迪倫相比，年輕的他無與倫比的傲慢，機智，激情洋溢，
而其中一段以跨掉派代表艾倫·金斯堡為背景的開場更是彌足珍貴。

6.《肉大叔》Uncle meat 1968

這是一部把故事片，家庭製作，與搖滾現場拼貼在一起的奇特電影，
由搖滾怪傑弗蘭克·扎帕和他的「發明之母」樂隊製作完成，
主要講了「肉大叔」想創作一首熱門歌曲，但在一些奇奇怪怪的事情發生後，
「肉大叔」變成了一個怪獸，
這部風格古怪的電影與扎帕古怪的音樂風格相得益彰在劇中扮演」肉大叔「的，
是樂隊的鍵盤手唐·普雷斯頓，
其中有大量的樂隊現場，值得一看，
可惜的是由於電影本身太過前衛，即使在最勇於探索各種精神與身體邊緣的60年代，
也得不到認可，塵封20年後才得出世。

7.《逍遙騎士》Easy Rider 1969

這部影片既是一部公路摩托片，又是一部搖滾片，片中兩位主人公騎著錚亮的高把摩托車，穿著國旗裝，幾乎是漫無目的的橫穿美國，在經過一系列的奇遇之後，兩位主人公莫名其妙的死去。在看這部片子時，總令我想起凱魯亞克的那部著名小說《在路上》,總感覺「嚎叫」派詩人、作家的創作精神很與搖滾樂相通。影片中的音樂雖然不是太出名——最出名的大概是The Byrds的音樂,但這些清新淡雅的民謠風格的音樂給人留下深刻印象。

8.《伍德斯托克》WOODSTOCK 1970

這部幾乎可以稱之為樂史上最著名的搖滾紀錄片：紀錄嬉皮年代音樂神話的Woodstock就不用多說了，如果你聽搖滾而不知道這個，那你......

9.《給我庇護》Gimme Shelter 1970

一部紀錄發生於1969年Woodstock音樂節四個月之後，名氣遠在前者之下，但就意義與成就來說不遑多讓的Rolling Stones樂隊傳奇演唱會槍殺事件的電影。這支樂隊可以說是六十年代搖滾的終結者，當然它的表面現象是1969年12月，當時，在美國有大量樂迷的Rolling Stones在美國加州奧德蒙舉行一場免費演唱會，當天有40萬觀眾來到現場，但悲劇發生了，被聘來維持秩序的飛車黨在演唱會上演了暴力的場面，一名觀眾被追殺而死。這部又名「讓我躲藏」的記錄片記下了「滾石」樂隊最值得珍藏的瞬間，也記下了「地獄天使」的兇猛身影，本來是來維持次序的他們最終卻與部分觀眾大打出手，讓60年代愛與和平的聚會的巨大神話在瞬間倒塌，正因為這些無比真實的鏡頭，這部電影在搖滾文獻中的重要性非同一般。

10.《Jimi Hendrix--Rainbow Bridge》1970

這次一張傑米·亨德理克斯Jimi Hendrix的錄制，是七十年代一個音樂紀錄，這是拍於70年室夏威夷的一次演出，故事是拍攝女演員Pat Hartley前往Hawaii的Maui，受到當地一大班年輕人歡迎，而且成立了自己的社群，而片中就加入了Hendrix的銀錄音空片段及長達十七分鍾Herdrix在Maui之Haleakaia Volcano的演出，玩出Fox Lady、 Hey Baby、 Voodoo Chile (Slight Return) 、Puple Haze...等曲。這些影像更從未公開出現過。

11.《Jimi Hendrix--Experience Electric Ladyland》1970

Jimi Hendrix的英年早逝，叫樂評人認定這是搖擺樂壇在十九世紀的最重要損失之一，他迷幻的結他手法，將個人靈氣與音樂結合得叫聽者動容，能夠將結他弦變成如人類的舌頭，會講話，會令人開心，落淚。今之這張Electric Ladyland VCD，就製成一張Jimi Hendrix 自傳式的影像紀錄，收入Hendrix演出的片段，在音樂製作時的認真態度，完全是沖破時空活現眼前。而且也訪問了不少樂壇中人，例如Steve Windwood， Eddie Kramer（他是Electric Ladyland大碟的錄音師），亦有Hendrix的經理人Chas Chandler，亦即是Animals的bass手，從他們的說話中，皆對這位天才報以極高贊賞，更可看出他們是言出於心。VCD中，當然也少不了收入Hendrix的live performance，在台上他就如著了魔的投入，這裡面就有All Along The Watchtower，Gypsy Eyes，Crosstown Traffic，Voodoo Chill...... 看見他完全投入的演出，指法如飛在結他弦線上勾劃出靈魂，當今之世，已沒有一位結他手有此能耐；這張Electris Ladyland肯定是Hendrix迷的珍藏品，甚至是他一個音樂圖鑒；就算你是初接觸這名字，也可從這VCD中對他了解更多。這就是一個音樂必修課，課題是：Jimi Hendrix 。

12.《菲爾莫》FILLMORE 1972

這部電影記錄了西菲爾莫俱樂部最後的日子，其中有「感恩而死」「傑弗遜飛船」等諸多迷幻樂隊的精彩現場，那些激情四溢的瞬間將和菲爾莫的偉大貢獻一起留在我們心中。
13.《美國風情畫》American graffiti 1973

《星球大戰》系列的導演喬治·盧卡斯能拍出這樣的清新可人的小品，令人嘆服。影片主演：哈里遜·福特。故事以1962年夏天美國一個小鎮為背景，描寫幾個高中生畢業一夜的生活，反映了越戰前夕過著優裕富足生活的美國青年人的思想、感情，其中引用了大量了美國50年代的搖滾樂作為背景音樂，如：Bill Haley（比爾·哈利）的《rock around the clock 》（晝夜搖滾）等等，應該說是恰如其分。這部影片是喬治·盧卡斯的最有深度作品——我就不懂為什麼美國人對《星戰》這樣的適合於兒童觀看的影片這么津津樂道——《美國風情畫》比《星戰》強多了。
14.《永遠的齊泊林飛艇》THE SONG REMAINS THE SAME 1976

一部關於「齊泊林飛艇LED ZEPPLIN」樂隊的電影。

15.《巴迪·霍利的故事》The Buddy Holly Story 1978

這部影片講述了巴迪·霍利這位搖滾殉道者的一生（巴迪·霍利死於1959年一次搖滾樂演出的失事飛機上，同行的還有另外一批當時的搖滾紅星，所以後來的美國歌手Don McClean 在他的歌曲《American Pie 》中唱到：Buddy Holly 死亡之日就是搖滾樂死亡之日），70年代末期正是第一代搖滾歌手和樂迷成為父母輩，而他們的子女又開始叛逆家庭的時候，導演在片中安排了許多老歌，帶出濃濃的懷舊氣息。

16.《美國風情畫（續集）》More American Graffiti 1979
導演：比爾諾頓 Bill L. Norton
演員：朗霍華 Ron Howard
瑪坎茲菲立普斯 Mackenzie Phillips
哈里森福特 Harrison Ford
劇情介紹：
70年代之初，美國掀起了一陣50年代的懷舊狂熱，1973年「美國風情畫」一片，就是一個相當成功的例子。此片是它的續集，除了李察德瑞佛斯之外，原班人馬再度演出，故事的背景正值60年代中期，越戰進行之時，所有的主角都比以前來的成熟、世故，他們已學習到如何面對生命中的種種課題。劇情的發展全在除夕夜那一天，但是，是四個不同的主角，在1964~1967年間，四個不同的除夕夜所發生的故事。劇中探討了60年代的代表課題：戰爭、嗑葯、校園抗議活動、警察暴行、「只要做愛不要戰爭」等，以及當時許多傑出的音樂。片中將同時間發生在不同場景的鏡頭並列在一起，可說是電影技術的創舉之一。還有，千萬別錯過了哈里遜福特在片中的客串！

17.《HAIR》1979

搖滾樂總是在影象無法駕御他的時候毫不留情的成為主角，把這個音樂劇的電影版當作MTV吧。

18.《歌聲淚痕》THE ROSE 1979
這是一部關於搖滾樂史上最偉大的女性——Janis Joplin 的傳記片，製片人找了一位外形比較相似——同時也是一名歌手的貝蒂．米德勒來出演這位傳奇女星的短暫一生，令人唏噓不已，貝蒂．米德勒的表演應該說是比較到位的。影片中除了引用了大量Janis Joplin的歌曲以外，貝蒂．米德勒也一展歌喉，在影片中大放異彩。影片的原聲專集十分暢銷，其中出現了一曲也許是搖滾樂史上最為動聽的歌曲《The rose》（玫瑰）。

19.《搖滾高中》ROCK AND ROLL HIGH SCHOOL 1979

文斯·洛巴迪高中的學生瑞芙·蘭德爾是「雷蒙斯」樂隊的頭號歌迷，在幾個朋友的支持下，她長期堅持與法西斯教育的化身——也就是他們的校長托加小姐進行不屈不撓的抗爭，「雷蒙斯」的演出接近尾聲，他們唱起了影片的主題歌，學校被學生們摧毀了，同學們被搖滾樂拯救了。影片中那些專門為該片拍攝的「雷蒙斯」現場演出鏡頭非常精彩，他們還站在一輛舊卡迪拉克上高唱那首著名的「I Just Want To Have Something To Do」（我只想找點事情做），演唱會上人頭涌動、群情激昂，滿眼皆是激情燃燒的狂野青春。《搖滾高中》是對50年代青少年搖滾電影背後所隱藏的反叛精神的一次致敬與回歸，混合了50年代低成本電影和60年代沙灘喜劇的元素，粗礪、直接、瘋狂，充滿自我解放的爆炸性。另外，這也是一部非常有趣的電影，鏡頭展示了瑞芙·蘭德爾的一個浪漫、奇幻的想像——「雷蒙斯」樂隊在她的閨房裡為她演奏小夜曲，這大概是這位女同學一直以來的最大心願吧。

20.《搖滾大騙子》The Great Rock 'n' Roll Swindle 1980

以朋克樂隊「性手槍」為主角的怪異作品，是朋克音樂，朋克觀念，朋克藝術的大集合。

21.《The Decline of Western Civilization》1981

有關Black Flag的一部電影。

22.《迷牆》THE WALL 1982

一部最出色的也是最著名的搖滾電影。1979年英國的傳奇搖滾樂隊Pink Floyd推出了搖滾樂史上最經典的作品之一——概念性雙唱片專集《The wall》,由樂隊的靈魂人物Roger Waters根據自身經歷創作的半自傳性作品，這張唱片以「牆」的概念為基礎，抒發了對戰爭的恐懼（Roger Waters的父親死於二戰），對人性麻木的控訴和社會陰暗面的描寫，唱片推出後，不僅在搖滾樂界，而且引起整個西方文化界的巨大反響。兩年後，英國著名導演阿侖．派克決意把它搬上銀幕，他請來了英國樂隊Boomtown rats的主唱Bob Geldof扮演影片主角Pink，運用大量的電影表現手法——蒙太奇和動畫手段極好的傳達了唱片的主題（當然也有導演自己的理解），不僅如此，影片的音響表現手法引起極大震動，全片沒有一句對白，全部採用Pink Floyd在雙唱片專集《The wall》中的歌曲（也有唱片中未出現的一些歌曲在影片中出現）作為推動影片情節發展的媒介，就像一部長篇music video。可以說這部影片的出現直接引發music video的熱潮出現。另外影片的製作方法也引起後來電影人的紛紛仿效。不過如果你對西方戰後青年的概況和唱片本身的內容不夠了解的話，你大概不易看懂這部片子。值得一提的是阿侖．派克在十五年後，又拍攝了一部根據音樂劇改編的影片《Evita》(貝龍夫人，由麥當娜主演。)，全片仍然沒有一句對白。

23.《搖滾夢》Starstruck 1982

這是一部不需要知道故事，不需要知道導演，也能夠隨之搖擺狂舞的搖滾電影！俗斃斃的劇情：女孩懷著摘星夢，女孩的母親失業家庭陷入危機，女孩參加歌唱比賽，女孩遇見男孩，男孩失去女孩，男孩贏回女孩芳心。導演展現駕馭類型電影的神奇能力，全片洋溢的青春搖滾氣氛宛如歌舞劇版的《舞國英雄》，喜愛搖滾樂的你不可錯過

24.《郊區》Suburbia 1983

洛杉磯偏僻郊區住著成群的朋克青年，這部電影描繪了他們特立獨行的生活，也捕捉到了朋克搖滾所代表的最本原的生活態度：掙脫一個抹殺個性的社會的壓制，成為一個真正獨立的個體。「紅辣椒」樂隊的貝斯手「跳蚤」（Flea）也在其中扮演一個角色，他的演技不算太拙劣。影片的結尾頗具爆炸性，當時在加州極具人氣的樂隊D.I.和T.S.O.L.的現場演出將電影推向了高潮，這也是T.S.O.L.走向瓦解之前最為精彩的演出之一。

25.《戰場上的快樂聖誕》1983

(英國/日本）
導演：大島渚
主演：北野武 Tom Conti 大衛鮑伊David Bowie 阪本龍一
二戰末期，日本在印尼爪哇島的俘虜營里，英軍少校塞里阿滋被送到這里。他的風度舉止使收容所所長與野井暗暗為他所吸引。另一方面俘虜中唯一會講日語的英國人勞倫斯中校則和軍曹原在交往中產生了一定的友誼，盡管農民出身的原舉止粗魯、對人凶蠻。塞里阿滋和勞倫斯由於違反規定，慶祝聖誕，被關進單人牢房。當天晚上，醉醺醺的原聲稱因為是聖誕節而寬恕二人的罪過。第二天早上，與野井召集全體俘虜時，俘虜隊長頂撞了他，就在與野井揮起戰刀要殺死他時，塞里阿滋走出隊列來到與野井面前吻了他的雙頰，與野井當場崩潰暈倒。不久與野井調離，塞里阿滋被判以活埋。夜晚，與野井走到他被活埋的廣場上，深情地凝視著他，然後割下他的一縷金發離去。1946年，勞倫斯來到戰犯拘留所看即將壓赴刑場的原，勞倫斯告訴原，與野井在被處決前，托他把塞里阿滋的金發帶回自己的家鄉。在分手時，原笑著對勞倫斯說：「聖誕快樂，勞倫斯先生！」
這部視角頗為獨特的反戰電影沒有著重刻畫日軍中完全喪失人性的殺人狂，而是展現了一批深受軍國主義毒害、犯有侵略罪行、但又仍然殘留有一線人性光亮的人。導演把他們身上體現出來的作為日本國民性的東西與俘虜身上的人性力量加以對比，清楚地揭示出日本民族作為一個集體被推上戰爭這條犯罪道路時，每個個體的人性遭到了怎樣的扭曲。影片中與野井對塞里阿滋的同性戀情感，被大島渚作為日本民族對外來文化復雜感情的象徵。與野井對心中潛滋暗長的感情的壓抑正是***對西方文化的態度：既排斥抗拒又難以抵擋地為其所吸引。影片表現出相當強烈的自省意識，大島渚的批判鋒芒直指戰爭的犯罪者國家，試圖通過把傳統的民族性放在全人類的水平上加以檢視。值得一提的是，這部電影的演出陣容十分有趣。三位主演都不是以表演著稱，而其中又猶以北野武的表現最為出色。

26.《這里是骨髓穿刺》THIS IS SPINAL TAP 1984

仿記錄片的形式，看起來令人嘆服，還真象那麼回事。

27.《席德與南希》SID AND NANCY 1986

雖然「性手槍」不是最出色的朋克樂隊，但他們是最出名的朋克樂隊，《希德與南茜》是關於這支傳奇樂隊的吉他手希德·維舍斯與其美國女友南茜·斯龐根那反復無常的情愛關系和羅密歐朱麗葉式的悲劇結局，導演對這兩個社會食物鏈最底端的邊緣人進行了客觀的刻畫：他們的粗暴和痛苦，他們的敏感和自傷，他們走向自我毀滅卻似乎不可避免……每一格影像都展現了電影的憤怒、激動和真誠。經過那次危機四伏的美國巡演，「性手槍」終告解體，希德仍在海洛因毒癮的控制之下，他試圖開始個人發展，但人們在一個早上發現南茜被捅死倒在地板上，希德因為謀殺罪被捕，他們的悲劇正好印證了朋克樂隊「玩鬧大會」（Circle Jerks）的一首歌——「Love Kills」（愛會殺人）。科特尼·拉芙和科特·柯本的關系，經常被用來與南茜和希德的關系作比，而科特尼·拉芙恰好在這部電影裡面扮演了一個小角色。加里·歐德曼和克洛·韋伯以令人折服的演技將希德與南茜關系中的那份不成熟、相互傷害及令人反感的一面清晰地凸現在觀眾眼前，而他們那決意擺脫任何束縛的愛情又是那麼令人感傷，乃至啜泣。2000年的《骯臟與憤怒》（The Filth And The Fury）是一部關於「性手槍」樂隊的傑出紀錄片，真實、客觀、滿懷熱情，而又頗具觀賞性。

28.《白日之光》Light Of Day 1987

《白日之光》的名字來自布魯斯·斯普林斯汀的一句歌詞：「I got a little lost along the way, but I'm just around the corner to the light of day」（我走在路邊有一點迷失，徘徊在白日之光照不到的角落）。這部電影由保羅·舒拉德自編自導，主演是真正的搖滾女星瓊·傑特和娃娃臉的電影明星麥克爾·福克斯，他們在片中扮演生活在工業區的一對年輕姐弟，姐姐對他們的樂隊「酒吧炸彈」的前途充滿野心，但周遭的環境及家庭的束縛都令他們困惑不已，渴望從音樂中得到解脫。感覺上，麥克爾·福克斯更適合扮演一些喜劇角色，而瓊·傑特作為一個搖滾樂手在電影中展現了相當不俗的演技，要勝過麥當娜許多。 底特律是個汽車城，也是個搖滾城，因為「吻」（KISS）樂隊的存在。

29.《神秘列車》MYSTERY TRAIN 1989

吉姆·賈木許電影作品，這部電影比貓王自己的一大堆電影更能反映其精神實質。

30.《悲傷的大火球》 Great ball of fire 1989

這又是一部人物傳記片，記述的是搖滾樂史上音樂成就可與貓王比肩的一代巨星Jerry Lee Lewis的生活，Jerry是一位悲劇性的人物，影片主要圍繞著他的愛情生活來描寫，影片中流露出來的悲觀氣氛很能打動人，其中穿插了Jerry的一系列名曲，當然也少不了那首《Great ball of fire》。
31.《大門》THE DOORS 1991

這是我個人十分喜愛的一部影片——當然和導演有關，我是奧列佛·斯通的忠實影迷，同時也是The Doors 樂隊及其主唱歌手Jim Morrison（吉姆·莫里森）的忠實樂迷。奧列佛·斯通和吉姆·莫里森是UCLA（加州大學洛杉磯分校）電影學院的校友，還是吉姆·莫里森在世期間，斯通曾給吉姆讀過自己寫的劇本，在80年代初期，斯通就萌發了把吉姆和大門樂隊的事跡搬上銀幕的想法，這個願望直到斯通完成了《生逢七月四日》後才得以實現，在他宣布要拍攝這部影片之後，很多男影星都爭相要飾演男主角吉姆——因為這個角色實在是太有挑戰性了，最後外形酷似吉姆·莫里森的方·基默幸運入選。斯通在拍攝這部影片中，採取的不同於一般人物傳記片的手法，截取了吉姆一生的幾個片段，並且並不完全拘泥於史實，甚至是一些超現實主義的手法（如那個反復出現的死於車禍的老印地安人）來表現吉姆和大
門樂隊的傳奇經歷，取得很好效果。斯通不愧於電影大師的稱號，他對影片的氣氛和節奏把握得恰倒好處。方·基默的演出也十分出色，為了演好這個極富爭議的角色，他不但認真研究表演方法，而且刻苦鑽研了吉姆和大門樂隊的詩作和歌曲，認真體會角色的性格，甚至模仿吉姆的一舉一動，應該說，他把這個人物刻畫得淋漓盡致，不但是形似，而且是神似，（即使沒看過影片，只看過劇照的人相信也會同意我的說法）方·基默為此付出的代價是在影片拍攝結束的很長一段時間內，不能從角色中解脫出來。這部影片和斯通的其他作品一樣，放映後引起極大的爭議，但其藝術價值不容置疑。這部影片也向人們證明——方·基默和梅格·瑞恩（在影片中飾演吉姆的妻子帕米拉）不是只會扮演諸如《壯志凌雲》中那樣傻傻的角色
32.《Highway 61》 1991

33.《單身一族》 Singles 1992

這部影片在影史上的地位可能不如它在搖滾音樂史上的地位高，因為電影本身講述的關於單身貴族們的有趣生活影片可能並不太吸引人。但是影片中所描寫的舊金山青年生活和引用的大量西雅圖當時還不甚出名的地下樂隊歌曲，影片的原聲碟和Nirvana的專集《Nevermind》一起開創了20世紀最後一次的搖滾樂浪潮——Grunge,敘寫了20世紀的最後一次搖滾神話，同樣也帶動了一大批地下樂隊的走紅。當然影片本身也比較吸引人，輕喜劇的風格使影片可看性很強。

34.《1991：朋克突破之年》THE YEARS THAT PUNK BROKE 1993

35.《披頭歲月》BACKBEAT 1994

有關批頭四早年的第五成員斯圖的傳記片，如果知道批頭四後日的風光，不知道他還會不會去畫畫。「披頭四」的崛起是當代流行樂界的傳奇，本片企圖捕捉他們成名前的一段青春歲月。藉以反映六十年代初期的時代氣分，劇情描述約翰·藍儂一心想組個別唱團揚名天下，力邀好友史都華前往德國漢堡跟他合組搖滾隊，其後，他又找了志同道合的保羅·麥卡尼與喬治·哈里森一起在漢堡的小酒以賣唱。不久，史都華認識了熱愛藝術的德國女孩艾史翠，重拾畫筆向繪畫發展，並表明不再唱歌，藍儂有點妒忌，力勸史都華離開艾史翠。導演伊恩·索夫特雷在影片的前半段拍生生氣勃勃，但劇力難以為繼，飾演藍儂的伊恩·哈特也搶去了男主角史蒂芬·杜夫應有的風采。

36.《電波頭》Airheads 1994

電波頭是關於三個玩車庫搖滾的小混混，他們的樂隊叫做「孤獨的漫遊者」，布蘭登·弗拉雪扮演樂隊的詞曲作者、主唱兼吉他手查茲，亞當·桑德勒扮演可愛的貝斯手皮普，斯帝夫·巴塞米則是在玩具店打工的大齡搖滾青年雷克斯，他的角色是鼓手，還有很多出名的面孔在這部電影里扮演一些小角色，大衛·阿奎特就扮演了一個貨車司機，「摩托頭」樂隊的萊米·基爾密斯特也在片中露了一小臉，「白僵屍」樂隊則在其中充當一支在俱樂部演出的樂隊（「摩托頭」和「白僵屍」的歌曲都被收錄在電影原聲帶當中）。鬱郁不得志的「漫遊者」們拿著一支模擬玩具槍，企圖接管當地的電台，脅迫DJ播他們的歌，就在這時他們卻陰差陽錯地毀掉了自己的小樣帶，好在這是一部他們註定走運的喜劇片，在一位好心DJ幫助下，「漫遊者」終於不再漫遊，朝著成功的方向大步邁進。就我的經驗來說，布蘭登·弗拉雪和亞當·桑德勒的喜劇天份還算不錯，但這部電影整體來說比較平庸。

37.《猜火車》 trainspotting 1996

這部電影改編自艾文.威爾士1993年同名暢銷小說；成本僅二百五十萬美金，拍攝時間49天。從一出爐，它就成為了輿論的焦點。不僅因為在這部低成本影片中對海洛因吸食極為細致的描寫，更由於片中所充斥的墮落情緒——倫敦的影評人說這部影片使人想要「以身試毒」。當然影片的導演並不承認，他認為影片後部對毒癮來臨時的痛苦描寫是很客觀的。事實上，整部影片的態度與其說是客觀不如說是冷漠。影片以第一人稱作為敘事角度，完全在主人公的敘述中展開情節,隱藏影片的立場;而在本來已十分鬆散的結構中隨意終止敘述加入評論，分析甚至跨時空的追憶；這種純主觀的手法不僅使人耳目一新，也十分貼切影片的基調，從而以後的同類型影片屢屢採用,幾乎成為固定模式。影片以主人公瑞頓的一段自序作為開場白:"...大電視.健身器.富特轎車.朝九晚五...選擇...太多選擇.你選擇什麼?我選擇不選擇.」廣角鏡頭跟拍配之以城市街景和Iggy Pop的音樂。影片的展開部分則完全是以瑞頓為首的一小撮頹廢青年的生活實景：他們終日無所事事，東游西逛，打架酗酒泡妞吸毒；聚在鐵道邊打賭猜測下一列火車的經過時間以打發時日；還共同養著一個不知誰是父親的嬰兒。他們滿足於這種糜爛的生活狀態，即不想也認為不能改變現狀，逃避一切規范和責任，並且全部是無政府主義者和海洛因吸食者。在一次暢快淋漓的集體吸毒後小嬰兒意外死亡，這強烈刺激了可能是父親的每一個人；促使瑞頓在無數次失敗後下定決心戒毒。就在他戒毒成功開始普通人生活時，暴力愛好者巴比帶著瑞頓的舊日夥伴找上了他，要他一起參與一次巨額販毒。最終瑞頓偷走了販毒所得的錢消失在人群之中。片中瑞頓過量吸食毒品後精神恍惚，昏倒在街頭的段落以浪漫主義的高速攝影處理，背景配以Loud Reed寧靜的《One Perfect Day》，極寫吸毒後的快感；隨之而來的?

㈢ 美國華納兄弟公司至今出過哪些影片

1、《哈利·波特與魔法石》

改編於英國暢銷作家J·K·羅琳同名小說。電影的劇本是由斯蒂芬·科洛弗所編，克里斯·哥倫布執導，丹尼爾·雷德克里夫、魯伯特·格林特、艾瑪·沃特森、理查德·哈里斯和伊安·哈特等聯袂出演。影片於2001年11月16日在美國上映。

電影講述從小父母雙亡的小男孩哈利·波特是魔法師的後代。他的父母都被一個魔法界的壞巫師所殺，然而當壞巫師也企圖殺死哈利波特時卻被一種巨大的力量給阻止，哈利波特因此得以倖存。之後他與阿姨一家人同住，而且被送往魔法師學校就讀，發生許多有趣又不可思議的經歷

2、《黑暗騎士》（The Dark Knight）

改編自DC漫畫公司的經典超級英雄漫畫《蝙蝠俠》，由克里斯托弗·諾蘭執導，克里斯蒂安·貝爾主演，於2008年全球公映。影片是蝙蝠俠黑暗騎士三部曲的第二部作品，前作為2005年上映的《蝙蝠俠：開戰時刻》。

本片是所有蝙蝠俠電影中第一次沒有在片名中使用「蝙蝠俠」這個詞的，是比前作更為黑暗與成熟的作品，以現實主義警匪片的手法包裝了一個極度寫實的超級英雄故事，成功地挖掘出角色的深層性格和故事蘊含的人性哲理，將漫畫電影提升到一個嶄新的層次，成為了影史上第一部跨入「10億美元俱樂部」的超級英雄電影。

3、《小飛俠：幻夢啟航》

是美國華納兄弟影片公司與雷特派克－沙丘娛樂公司2015年聯合出品的奇幻冒險電影，由喬·懷特執導，休·傑克曼、加內特·赫德蘭、魯妮·瑪拉、萊維·米勒主演。

該片取材自詹姆斯·馬修·巴利的小說《彼得·潘》，講述了初到夢幻島的孤兒彼得·潘，作為預言中的拯救者和新朋友胡克、虎蓮公主一同向海盜黑鬍子發起挑戰的故事。

4、《自殺小隊》

是由美國華納兄弟影業公司出品動作冒險片，由大衛·阿耶執導，瑪格特·羅比、喬爾·金納曼、威爾·史密斯、傑瑞德·萊托、傑·科特尼、維奧拉·戴維斯、卡拉·迪瓦伊、傑伊·赫爾南德茲、阿德沃爾·阿吉紐依-艾格拜吉、亞當·比奇聯合主演。該片於2016年8月5日在美國上映。

該片根據DC漫畫改編，講述了一群超級罪犯成員都是面臨嚴重牢獄之災，他們只好為美國政府做事，以此來減輕自己罪刑的故事。

5、《神奇女俠》

是由美國華納兄弟影片公司出品的奇幻動作片，由派蒂·傑金斯執導，蓋爾·加朵、克里斯·派恩、羅賓·懷特、康妮·尼爾森聯合主演。

該片根據DC漫畫改編，故事背景設定在第一次世界大戰期間，講述了亞馬遜公主黛安娜·普林斯取得奧林匹斯眾神賜予的武器與裝備，化身神奇女俠，與空軍上尉史蒂夫·特雷弗來到人類世界，捍衛和平、拯救世界的故事。