俄羅斯電影一群小孩子

1. 求一部有關聖誕節小孩子得電影

應該是《極地特快》 聖誕老人是聖誕節的象徵，傳說中的聖誕老人會在聖誕前夜駕著由馴鹿拉的雪橇，將禮物送到千家萬戶。然而，隨著人類社會的不斷進步，已經沒有什麼人再相信這個流傳了很久的傳說，沒有人再相信聖誕老人的存在了。然而，小男孩克勞斯(喬什·哈切森配音)卻不這么認為，盡管他的父母和周圍的朋友都告訴他聖...誕老人只不過是個虛構的人物，他本身根本就不存在，但克勞斯卻堅持相信聖誕老人的存在，因此，克勞斯經常會遭到同伴的嘲笑，但他始終沒有動搖他的信念。 終於，克勞斯的堅持為他贏得了回報。在一個聖誕節的前夕，克勞斯在恍惚中睡著，忽然地板開始顫抖，桌上的器皿嘩嘩作響，隨著汽笛聲嗚嗚長鳴，一列神秘的火車停在門前，他緊張地打開房門，看見一個和藹的列車長(湯姆·漢克斯配音)站在了他的面前。列車長邀請他乘車旅行，前往北極參加聖誕慶典，拜訪傳說中的聖誕老人。克勞斯孩驚訝極了，惴惴不安地答應下來。在克勞斯登上火車後，他又發現更多的小夥伴，大家在一起十分的開心，經歷了一場難忘的旅程。最終，火車到達打了終點站北極，孩子們歡快地跳下火車，北極城的聖誕慶典正式開始了，所有人都沉浸在歡樂的氣氛中。這時，一個聖誕老人走到克勞斯面前，和藹地詢問他需要什麼禮物，克勞斯囁嚅地說，他只想要馴鹿身上的一個小鈴鐺。克勞斯如願以償的得到了想要的禮物，但在回家的時候，他卻不小心弄丟了鈴鐺，他傷心極了。沒想到第二天醒來，他發現小鈴鐺就完好無損地擺在聖誕樹下。母親看到後非常驚訝，不過她認為鈴鐺壞掉了。然而克勞斯心裡卻非常清楚，他知道只有相信聖誕老人真的存在的人才能聽到小鈴鐺清脆的響聲。

2. 電影《陽光燦爛的日子》里，那群小孩混到電影院看的那部電影叫什麼，貌似是俄羅斯的

羅馬尼亞（羅、德、意合拍，聯合導演）等歐洲多國合拍的《羅馬大戰》 描寫古代戰爭最經典的電影是《羅馬大戰》，這是一部70年代由歐洲數國合拍的影片（國內沒有公映，只是作為內部資料片在一些禮堂播放過）。該片雖然沒有使用電腦特技，但無論道具還是造型都非常真實，戰爭場面也很宏大、火暴。故事講述的是西羅馬帝國與哥特人發生的戰爭，戲劇性很強。 該片導演為羅馬尼亞著名導演塞爾玖.尼古拉埃斯庫 1930年4月13日生於特爾古日烏。畢業於綜合技術學院，先為科教片編導，他是水底攝影的創始人之一。1967年開始拍故事片。他常常自編、自導、自演，有時還兼攝影。拍了40多部影片，如《羅馬大戰》、《圓柱》等。他最擅長於拍史詩和驚險樣式的影片,成功作品有:《達基亞人》(1967)、《勇敢的米哈依》(1970)、《不朽的人》(1974)、《為了祖國》(1978)、《干凈的手》(1972)、《最後一顆子彈》（1973）、《一個警官的控訴》(1974)、《復仇》(1978)等。他的現代題材影片新穎、生動，如《沸騰的生活》(1975)等。

3. 誰知道《小偷》電影是不是俄羅斯的

俄羅斯電影《小偷》
這是一部3年前看過的俄羅斯電影《小偷》，導演：帕維.奇科拉基 拍攝於1997年。
這部俄羅斯電影是現實主義風格的典範：桑亞從小就失去了父親，與母親卡嘉相依為命，生活的艱辛把這對孤兒寡母和小偷托楊聯系在一起，三人開始過著流浪的偷竊生涯。桑亞崇拜託楊，把他當作精神上的父親，托楊則對桑亞嚴厲，教他成為一個男子漢。然而，溫情外牆隨著電影進程漸漸倒塌：托楊被捕入獄，卡嘉難產身亡，桑亞在孤獨與失落中成長為一個少年……六年後，桑亞遇到了出獄的托楊，然而托揚仍然繼續著他的偷竊行徑，並無情地侮辱了桑亞和他死去的母親卡嘉，現實的殘酷與夢想的破滅擊垮了桑亞，絕望的孩子向心目中的父親舉起了手槍……
影片採取了孩子的視角，透過孩子那清澈透明的純潔眼睛，折射出成人世界的陰暗與虛偽。《小偷》描寫了孩子對「父親」由崇拜到反叛的過程。
這其中的電影音樂我更是喜歡，傳統風情的俄羅斯三角琴和手風琴傷感中透著失落，丟失這張DVD後就再也沒能買到，至今是個遺憾。

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4. 求一電影（也許是電視）線索也許是蘇聯抗戰片，一群孤兒院的孩子，其中一個用的是彈弓，最後被燒死在高塔

俄羅斯其他題材電影可能比較一般，但戰爭類電影還是非常出彩的，有很多經典的戰爭電影奉獻給世界，小編盤點了下，推薦10部這幾年比較經典的戰斗民族的戰爭電影。
T-34坦克 T-34 (2018)
本片講述1944年，一群英勇的俄羅斯士兵用一輛半損壞的傳奇T-34坦克從德國人手中成功逃脫，那是一個令人難忘的、充滿勇敢、激烈的戰斗、牢不可破的愛情和不可思議的奇跡的時代。
提起二戰，除了莫斯科保衛戰，閃電戰，最令俄羅斯人驕傲的當屬「坦克戰」。二戰期間，蘇聯和德國雙方共投入了幾萬數量級的坦克沖鋒陷陣，捉對廝殺。雙方通過戰場情況，不斷改良自己的坦克裝備，靠技術競賽，生產速度，對戰斗的轉折和結果起到了決定性的作用。德國的虎式重型坦克，豹式中型坦克名聲在外，但一旦提到蘇聯的T-34中型坦克，所有軍事迷都會暗自稱奇。
這里的黎明靜悄悄 А (2015)
1942年之夏，瓦斯柯夫准尉（彼得·費奧多羅夫 Pyotr Fyodorov 飾）帶領兩個班的女機槍手駐扎在一個靠近小車站的村子裡。一天，班長麗達（阿納斯塔西婭·米庫爾欽娜 Anastasia Mikulchina 飾）在不遠的樹林里發現了兩個空降的德軍計劃要襲擊蘇聯腹地的軍事設施。瓦斯柯夫帶領一支小分隊去搜查敵軍，成員包括麗薩（索菲婭·列別傑娃 Sofya Lebedeva 飾）、迦爾卡（克里斯蒂娜·阿斯姆斯 Kristina Asmus 飾）、麗達、索妮婭（雅戈尼婭·庫茲涅佐娃 Agniya Kuznetsova 飾）、冉妮婭（葉夫根尼婭·馬拉霍娃 Zhenya Malakhova 飾）等五個姑娘。但敵人的力量與自然環境的惡劣遠比她們想得要殘酷，這些美麗的蘇聯女戰士，不得不在叢林中與人數眾多的敵軍反復周旋…… 電影根據前蘇聯當代著名作家鮑里斯·瓦西里耶夫同名代表作改編。
斯大林格勒 Сталинград (2013)
1942年秋天，人類史上最慘烈的一場戰爭在寒冷的土地上爆發。德國人穿越伏爾加河抵達對岸斯大林格勒設防固守，蘇聯紅軍與對手展開城市爭奪戰，雙方你來我往，城市化作廢墟焦土，成千上萬人死亡，放眼望去儼然人間地獄。在一次反攻行動中，蘇軍嚴重傷亡，僅有大尉格羅莫夫（彼得·費奧多羅夫 Pyotr Fyodorov 飾）率領的偵察小隊到達對岸，佔領了一棟破爛的建築。他們在建築內發現一名19歲少女卡嘉（瑪麗亞·斯莫爾尼科娃 Mariya Smolnikova 飾）。卡嘉的父母早已死於戰火，由於眷戀自由生長的城市和家園，女孩固守此地，麻木穿梭戰火之中。 鑒於建築的位置極其重要，極度厭戰的德國軍官彼得·卡恩（托馬斯·克萊舒曼 Thomas Kretschmann 飾）奉命奪回該據點。慘烈無情的修羅場，人性和獸性的角力永無休止……
女狙擊手 Битва за Севастополь (2015)
蘇聯女學生柳德米拉·帕夫利琴科在一次射擊游戲中無意間發現了自己的射擊天賦，1941年她不顧家人反對毅然參軍。帕夫利琴科成長為全蘇聯最出色的狙擊手，同時她被德軍視為不惜一切代價也要除掉的巨大的威脅。柳德米拉遇到一名男子並墜入愛河。然而，好景不長，戰爭過去，厄運卻再次降臨……
兵臨城下之決戰要塞 Брестская Крепость (2010)
故事發生在1941年的6月，布格河畔回盪著歡聲笑語，就在一片歌舞昇平之際，幾架飛機飛過投下了炸彈，將一切摧毀殆盡，霎時間，河畔邊成為了鮮血和火焰的海洋。德國人的入侵讓位於華沙和莫斯科之間的布列斯特要塞陷入了動盪和戰爭之中，為了保護自己的國家，八千名蘇維埃紅軍戰士們拿起了武 器，與親人告別，走上了戰場。 草草建立的軍隊中人員情況十分復雜，但是，每個人心中的信念卻是一致的，那就是頑強抵抗賊寇的入侵。糧食短缺，武器簡陋，裝備寒酸，在及其惡劣的條件之下，蘇維埃青年們和裝備精良的敵方展開了一場又一場險象環生的激烈戰斗，並且最終獲得了勝利。
五月的四天 4 Tage im Mai (2011)
德國，二戰結束前的四天。一位率領著他的部隊佔領海邊孤兒院的蘇聯軍官。一支在海灘駐扎的納粹德國國防軍部隊。一種反常的危險的愛。 所有人都對戰爭感到疲憊，只有十三歲的孤兒彼得，想要證明自己是一個英雄，千萬百計煽動兩支部隊。直到他意識到，真正的敵人早就潛伏在其他地方，而他所謂 的敵人，其實是如父親般的朋友。 這時劃清的不是敵與友之間的界線，而只是善與惡之間的界線。
煉獄 Чистилище (1998)
1995年格羅茲尼之戰，激烈的巷戰有如當年的斯大林格勒，俄車雙方死傷慘重，就連美國軍方也驚嘆"打不起這樣的城市戰」。 典型的低成本影片，這是俄羅斯人自己拍的關於第一次車臣戰爭的電影。講述了俄軍一座野戰醫院慘遭車臣恐怖分子襲擊的故事。攝影師用寫實手法，刻意拍攝了許多以往戰爭題材片所未描繪過的慘烈場景。車臣僱傭軍把俄軍士兵的頭割下來，掛在火箭彈上射向對方；俄軍坦克手奉命把戰友們的遺體碾碎。這里沒有《Black Howk Down》里"Leave no one behind」式的宣言，只有嗆人的硝煙、無限的仇恨以及苦澀的勝利。老實說，如果本片有美國大片那樣的資金撐腰，絕對可以成就一番票房，至少也決不會1997的片子至今也默默無聞。可現實就是現實，雖然是模糊的畫面、單調的機位、幼稚的音效以及少得可憐的特技，但這些絲毫不能阻止本片向我們展現一場血淋淋、赤裸裸，充滿死亡與歇斯底里的車臣戰爭。這里沒有攻克冬宮一樣豪邁的沖鋒，卻有坦克碾壓著戰友的屍體迂迴前進；沒有馬恩列斯光輝思想的指導，卻有兩個專打男人下身的變態的匪幫女狙擊手……本片顛覆了太多東西，又塑造了太多東西。
第九突擊隊 9 рота (2005)
影片根據真實故事改編，以蘇聯入侵阿富汗事件為背景。1987年到1989年期間，阿富汗戰場異常慘烈。由於穆斯林的強烈抵抗，蘇聯在阿富汗損兵折將，死傷無數。 西伯利亞克拉斯諾亞爾斯克，六名新兵應征入伍，以協助前線戰斗。他們接受嚴苛的魔鬼訓練，進行各種特種培訓。1987年末，這支奇兵組成「第九突擊隊」前往阿富汗，受命占據3234高地，以掩護蘇聯士兵撤退。第九突擊隊保護蘇軍大部隊安全通過，而自己卻彈盡糧絕。血腥而殘酷的戰場上，他們視死如歸的身影顯得異常悲壯。
戰場上的布穀鳥 Кукушка (2002)
故事發生在1944年的秋天，芬蘭士兵維伊克（威勒·哈派塞羅 Ville Haapasalo 飾）和蘇軍少尉伊萬（克多·貝徹科夫 Viktor Bychkov 飾）都走到了各自人生的盡頭。維伊克因為違反了軍令而被鎖在了一塊巨大的岩石上，而伊萬則因遭到誣陷而坐上了前往審判場的汽車。神秘女人安娜（安妮·克里斯汀娜·朱索 Anni-Kristiina Juuso 飾）的出現成為了兩人最後的希望，她不僅將垂危的兩人從死亡線上挽救了回來，還將他們帶到了自己所居住的，猶如世外桃源般的仙境之中。 在那裡，三個語言互不相同的人開始了他們的奇異生活，對於這種平靜而友好的生活，每個人都樂在其中。停戰的消息傳來了，這意味著三人生活無法再繼續下去，面對心中涌現的感情，依維柯和伊萬再一次的站到了人生的十字路口前。

5. 求電影名字-一個好象是俄羅斯的電影 開頭是一小孩子跟爺爺打狼的鏡頭 後來進了部隊成了神狙擊手

兵臨城下

6. 求一部俄羅斯電影

這個電影名字叫《回歸》,

「我沒有將它看作是每天常見的故事，或者一個社會性的題材。它不是簡單的父子情，很大程度上，它從一個神話化的角度去看人生。電影里所有的事情都有它的意義。」

——導演安德烈·日瓦金采夫

這是一部關於男孩成長的影片。一個失蹤十二年的父親，一個只存在一張褪色照片中的男人，某日突然出現，回家後帶著他的兩個兒子去荒島旅行，三人在旅途中遇上一次又一次的困難，但父親都只是袖手旁觀，似乎要借著軍訓時的鍛煉加速孩子們的成長。終於，父親與兒子的沖突加劇，轉化成一個無可挽回的結局。

整部影片的第一個鏡頭是俯視的海面，然後是一個模擬主觀視角的鏡頭走在海底的沉舟之上——看完全片才知道，原來這葉小舟就是父子三人劃向孤島的那葉小舟，也是帶走了父親死屍的那葉小舟。這樣的鏡頭對於對影片未知的觀眾是充滿神秘的，但對於作為敘述者的導演更像是記憶的始點——一個已經成為男人的人對「成為男人」的全過程的追溯（就想當年劃向孤島）。影片的開始是故事的結局，但是那裡只有小舟沒有死去父親的身影——事物是記憶的觸煤，真正的父親已經融入自己的體內與靈魂共生。

第一場戲「星期天」，是男孩關於「是真正的男人」的證明游戲，這是開始有獨立意識對社會有了認知後作為男孩子通常樂此不疲的事情。對於勇氣的證明就是對自己社會性別的強調也是一種對渴望「成為男人」的十分直接的表現。大海與高台，這兩件「道具」在外觀尺寸上把男孩們心中的證明慾望推到了極限，也讓他們對「成為男人」擁有著如此強烈的慾望。高台上安德烈和伊凡行為處理充滿了對故事結局的映射：當其他男孩們跳高台的拍攝視角是習慣性的由下至上仰視視角時，安德烈的跳躍導演突然處理成倒正俯。仰視視角的背景是天空——立體祥和，而正俯視角與海面平行，使畫面呈現平面，但當安德烈縱身一躍時，體積快速的由大變小突然刺破了原先的平面感使客觀存在的縱深被奇異般的無限拉長，跳高台在觀眾心中頓時變得震撼。值得特別指出的是，安德烈跳下高台鏡頭最後的落幅與影片最後父親墜死的鏡頭除了構圖上下顛倒之外似乎完全相同。而伊凡在高台上的舉動與心理狀態與影片結尾處同場景戲形成了鮮明的對比。在這里，他走上高台的原因來自於自己對「證明」、「成為」的渴望和同齡人（他世界裡的社會）對於自己的被迫。影片中雖然以「伊凡有空高症」來為他不跳高台作邏輯屆時，但從更深層次我們看到，伊凡還是嬰兒的時候父親就離開了他，對於他而言父親的位置在現實生活中就是缺席的，他對於父親的意識是薄弱的——至少不是像其他正常男孩那樣極度的渴望去「成為」——現實的缺席就從具體形象上失去了挑戰的對象，也就失去了心中巨大的敬畏感，降低了「挑戰」的慾望。這也能解釋為什麼影片之後旅途中伊凡始終敢於抵抗父親的命令而不像安德烈對父親充滿了崇拜。這里解救伊凡的是母親，母親稱伊凡為「我的兒子」而伊凡抱在母親的懷里述說出自己的害怕，伊凡擔心自己世界裡的社會的嘲笑也為自己不能「證明」而懊喪自責，他依偎著母親懷抱走下了高台。父親十二年的缺席使伊凡至此始終把自己和母親連為一體，就像母親對其稱呼「我的兒子」一樣，比起理論上存在現實中缺席的父親，伊凡在心理上顯然仍處於母親統御階段。至此我們看到，影片從一開始的人物設定上就把「俄狄浦斯情結」不僅是心理的內在表露還是更為徹底的還原到了主人公的現實生活中。

「星期一」。父親以最有威信的方式到來。當安德烈和伊凡為了「證明」之事發生爭執時，兩人飛奔爭著到母親面前告狀，可見至此在兩個男孩的世界中母親是最後的審判者最後的權威，就在此時，父親以一種最沉默的但卻是最震懾的狀態出現在了安德烈和伊凡面前，與此同時母親在兩人心中的權威性被忘卻——母子連體的概念第一次受到動搖。父親出場的第一個鏡頭模擬了安德烈和伊凡的視角：身上蓋著海水藍的絲質的床毯，右側窗投入的日光斜射在床前，鏡頭以一雙腳為前景取得縱深——在他們的眼中，這個父親就像死去的基督主耶穌。這個出場鏡頭從一開始就預示著父親最後的死亡結局，但同時因為父親的形象與耶穌重合在了一起使父親一下子擁有的精神上的權威形象。對於一個男孩子來說，父親的台詞就是沉默，他也許在一個遠離生活甚至遙不可及的地方，但他存在著就象徵一種力量。伊凡立馬去尋找證明這個男人就是父親的證據，而安德烈崇敬的看了父親後為他輕輕的關上了房門。兩個人對於父親實體出現的接受與認同從這里開始分道揚鑣。要知道安德烈在自己年幼的時候見過父親，他對父親存在心理位置；但是伊凡似乎沒有見過父親，父親的位置在他的心裡是第一次被迫出現。兩人在閣樓的舊箱子里找到了一本帶插圖的破舊的聖經，在亞伯拉罕祭獻獨生子依薩克這段舊約故事的插圖間，拿出他們和父親唯一一張的合影，他們認同照片上的母親和自己也因此同時接受這個男人就是自己的父親。這個認同開啟了兩個男孩的俄狄浦斯階段，父親在現實中的回歸在心理上使男孩與母親開始分離聯體狀態，「父親的法律」首次介入。這在晚餐時得到了實體上的體現，餐桌上父親坐在母親的對立面處在整個餐桌人物關系畫面的正中，安德烈和伊凡分坐其兩側，父親規定著誰喝酒喝多少，父親分配著一天全家人所能得到的食物，而鏡頭對父親的調度也始終採用仰視視角——既是模擬兩個兒子的視角也是象徵的提示，他就是整個家庭的審判者裁定者、權威的象徵，而母親從原來的地位退去來到了父親的另一邊成為次要和聽命者。餐桌上安德烈眼神中充滿了崇敬甚至是嚮往，他主動開口叫了「爸爸」，並主動要求能再多喝點紅酒能證明自己是個像父親一樣的男人；但伊凡始終都帶著客觀的審視，並且不會附和父親而是提出自己的想法，他看著這個突然出現被迫要接受的新的權威，他甚至憎恨他的出現和對於母親的取代，因為這個被稱為父親的男人的到來他必須接受和母親分離的事實。

從「星期四」出發，安德烈和伊凡也開始了他們同母親的分離，並且被迫接受父親。不管是與父親平排坐在副駕駛位置，還是稱呼，眼神，表情，行為，安德烈始終表現出對父親的崇拜；而同樣這些伊凡卻一直顯示出抵觸情緒，這也為之後伊凡一次又一次違抗父命並最終導致父親的死亡。整個旅途中，父親以一種看似軍訓式的教育方式試圖教會自己的兒子怎麼才能成為真正的男人。雖然過程痛苦，但對於渴望「證明」的安德烈來說是極具吸引力的，而形成鮮明對比的是伊凡會在最痛苦的時候想起母親，他總是念念不忘出門時對母親「兩天旅行」的時間承諾，他仍然承認著母親在心理上的權威性，也仍然留戀著母親充滿保護關愛溫暖依靠的懷抱，與此同時他對於父親的抵觸挑戰反叛直到出現殺父的念頭。俄狄浦斯情結隨著劇情的發展在伊凡的身上不斷升級直至最後弒父的到來。父子三人的旅行地點是遠離城市的孤島，它割離了安德烈伊凡對於母親的依靠，帶著他們放下了現實社會經歷一路風雨走進意識深處的心靈孤島，在那裡完成心理的蛻變。

發生弒父的導火線仍然是對於時間的承諾。當父親繼續著自己關於男人的教授，伊凡對於居高臨下的父親角色充滿了仇恨，他帶著反叛的勇氣突破了自己的恐懼主動的爬上了高台，用自己的強勢完成了心理上的弒父。弒父的那一刻突然到來，父親從高處墜下一其出場的第一個鏡頭躺在地上。兩個兒子對於結局是充滿痛苦自責無法接受的，但是父親的死亡把關於男人的教授推向了高潮，安德烈頓時走向了父親的角色，他沉著冷靜的考慮後事並指揮伊凡一同進行，他為父親合上了雙眼，像父親曾經做過的那樣拉著小船……最後承載著父親屍體的小船漂向了大海、漂向了小島的方向，兩個兒子不帶附和不帶被迫的發自內心的喊出了「爸爸」，但是父親漂走了，因為男孩成為了真正的男人！

影片的最後，當已成為男人的兒子在車上無意間發現了那張全家福時，父親影像卻消失了。回想起影片中的一些場景，比如：母親始終沒有告訴伊凡父親從哪裡來，父親神秘的電話，那些不知道裡面裝著什麼東西的麻袋，還有哪個不知裡面是什麼也不知為什麼要埋在這樣一個孤島上的木匣子。也許真正的父親根本就不存在，也許這個故事只是一場心理成長旅程的現實再現。旅程的時間一共顯示出七天，像是約赫華的創世紀，但卻是從星期六到星期天。還有父親形象出場時酷似耶穌的形象，關於父親唯一一張照片被夾在破舊的聖經中……「父親」以啟示的方式帶領男孩實現心靈上男人的誕生和成長的回歸。戴錦華曾在《涉渡之舟》的序言中這樣解釋道：「尋父」的主題，不僅是一個獲得個人身份、回答「我是誰」、最終認同於主流/父權文化並獲得社會命名的過程，而且被基督教文化中關於"大寫"的父親/上帝的表述，賦予了獲得信仰、實踐生命的超越性價值的意義。

《回歸》雖只是安德烈·日瓦金采夫的處女作，但在影響風格上對塔可夫斯基的重新演示，比如早晨醒來的母親穿著長裙靜靜地逆光方向站在撒滿晨光屋子裡，尤其是進行到60分鍾之後，我們似乎在回顧41年前也拿走金獅獎的塔可夫斯基的《伊萬的童年》，父子三人劃著小船駛在幽暗、平靜的湖面上，完全模仿《伊萬的童年》中最後伊萬和科豪林上尉三個人駕著小船在晨色中穿越沼澤的畫面。

《回歸》不是一部通常意義上的對父子關系的個體情感的表達，從某種程度上，作者用了一個罕見的寓言結構給這個話題賦予了重新思考的角度。此片榮登2003年威尼斯電影節的金獅寶座。而威尼斯電影節評委會給出的評語是：「一部關於愛、失去和成年的難以描述但無法拒絕的電影」。

《瘋狂俄語》電影網站

7. 求一部俄羅斯電影

烽火孤兒（這片子有很多名字 翻譯的問題 Bastards，or Svolochi，戰地童子、私生子、混小子，俄羅斯、白俄羅斯，2005）

那是1943年。Polkovnik Vishnevskiy接到來自政府的命令訓練一組從事破壞活動的士兵，以便阻止被稱為"Eidelveis"的德軍部隊的行動。 並且此任務是一項最高機密。Vishnevskiy從少年中挑選了14-15歲為男孩訓練。而他們都知道在完成任務後，他們將會被除掉，因為他們都知道的太多而要被滅口。

高清在線
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下載
http://www.gougou.com/search?search=%E6%88%98%E5%9C%B0%E7%AB%A5%E5%AD%90&id=1

8. 前蘇聯有一部反映鐵路上的戰斗，主人翁都是孩子們映片叫啥片名

誰又殺了帕米拉·蘿絲 導演： 凱德·麥拉德 主演： 奧瑪·賽凱德·麥拉德Olivier BarouxArno Diem 看點： 惡搞法式幽默加美式惡搞諷刺法語